Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)
Un verdadero artista no es aquel que está inspirado, sino el que inspira a otros.
— Salvador Dalí
En esta edición de nuestra serie sobre la historia del arte pasamos al surrealismo, un movimiento cultural del siglo XX donde los artistas crearon realidades alternativas en movimiento.
La era surrealista
Todo comenzó con una declaración pública. Reunidos en los cafés de París, los surrealistas discutían el significado de la vida y numerosas técnicas fundamentales de creación artística.
Obsesionados, o simplemente apasionados, estos artistas creaban mundos vívidos con precisión fotográfica. Sus temas, la composición y los colores a menudo reflejaban las cosas, personas e ideas importantes para ellos.
Entonces, ¿cómo interpretaban la vida de manera diferente los surrealistas?
Si bien adoptó muchas formas, el surrealismo como forma de arte visual fue muy influyente. Se inspiró en filosofías afines que querían liberar a las personas de la falsa racionalidad y las estructuras restrictivas.
Con la esperanza de revolucionar la experiencia humana, los surrealistas a menudo eran dramáticos. Incorporaban la creatividad en su vida cotidiana y no solo en el lienzo o con un pincel, sino que se inspiraban en otros para descubrir nuevas formas de acercar el arte a sus vidas.
Echemos un vistazo a la obra surrealista de estos increíbles artistas.
Salvador Dalí
Para el artista español Salvador Dalí, la expresión creativa era simplemente un estilo de vida. Desde la ropa que llevaba hasta su emblemático bigote, Dalí tenía una personalidad grandiosa en todo sentido.
Desde temprana edad se le animó a crear arte, pero no fue sino hasta que se enamoró de Gala, su amiga y luego esposa, que realmente comenzó a perfeccionar su arte.
Sus filosofías, a menudo consideradas como osadas pero maníacas, marcaron la evolución de su obra. Dalí creía en la idea del conocimiento irracional y otras teorías que le permitieron conectar con su subconsciente para crear increíbles piezas 2D.
Su obra más famosa es La persistencia de la memoria, pero él desarrolló muchas más pinturas de gran maestría en sus últimos años, como "Los elefantes," entre muchos otras.
Max Ernst
Al artista alemán Max Ernst le encantaba explorar su creatividad. Sus pinturas, ilustraciones y esculturas representan escenas surrealistas sobre relaciones turbulentas, problemas mentales y la cultura moderna.
Ernst también desarrolló muchas técnicas de arte, incluyendo el "frottage", un método de frotar el pastel contra una superficie para producir una textura o patrón.
Entre sus pinturas surrealistas más famosas se encuentran El elefante de las Celebes y la Piedad o revolución por la noche, ambas de gran simbolismo y elaboradas al óleo y collage.
Frida Kahlo
Sus pinturas eran una ventana a su dolor. Con más de 140 obras creadas a lo largo de su vida, Frida Kahlo es una de las mayores influencias surrealistas en el arte moderno.
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Los artistas saben del poder de la creación, y Frida Kahlo no era la excepción. Las cualidades terapéuticas de la creación combinan elementos de calma y creatividad para proporcionar a los artistas una vía de escape de los problemas del mundo. Para Frida, esta liberación catártica era muy necesaria.
Desde temprana edad en su lucha contra la polio y luego con un devastador accidente vehicular, Kahlo encontró numerosas tragedias a lo largo de su vida. Su trabajo se convirtió en una autobiografía en la que plasmaba coloridas escenas de la cultura mexicana, así como sus conflictos y dolor interno.
Entre sus pinturas más famosas se encuentra una maravillosa colección de autorretratos. En "Las dos Fridas" nos muestra esta confusión interior al pintar dos autorretratos opuestos en trajes tradicionales con influencias mexicanas modernas. Devastada por su divorcio, Kahlo le muestra eficazmente su dolor al espectador.
Conclusión
La vida es lo que se hace de ella. Al menos así es cómo los surrealistas veían el mundo. Su amplitud cultural e influencia son un verdadero aporte a la evolución del arte. Espero que sigas aprendiendo más sobre estos increíbles períodos artísticos por tu cuenta.
Para leer más sobre la época surrealista, visita los siguientes enlaces. Y también acompáñame el próximo mes cuando hablemos del arte pop y del arte abstracto.
- Surrealismo (serie básica sobre arte)
-
Surrealismo (movimientos en el arte moderno)
- Surrealismo: La enciclopedia visual del arte
Para elaborar este artículo también se consultaron las siguientes fuentes:
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