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Historia del arte: Surrealismo

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This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
Art History: Harlem Renaissance
Art History: Expressionism and Modern Pop Art

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

Un verdadero artista no es aquel que está inspirado, sino el que inspira a otros.
— Salvador Dalí
The Persistence of Memory by Salvador Dali
"La persistencia de la memoria" por Salvador Dalí

En esta edición de nuestra serie sobre la historia del arte pasamos al surrealismo, un movimiento cultural del siglo XX donde los artistas crearon realidades alternativas en movimiento.

La era surrealista

Todo comenzó con una declaración pública. Reunidos en los cafés de París, los surrealistas discutían el significado de la vida y numerosas técnicas fundamentales de creación artística.

Obsesionados, o simplemente apasionados, estos artistas creaban mundos vívidos con precisión fotográfica. Sus temas, la composición y los colores a menudo reflejaban las cosas, personas e ideas importantes para ellos.

Entonces, ¿cómo interpretaban la vida de manera diferente los surrealistas?

Si bien adoptó muchas formas, el surrealismo como forma de arte visual fue muy influyente. Se inspiró en filosofías afines que querían liberar a las personas de la falsa racionalidad y las estructuras restrictivas.

Galatea of the Spheres by Salvador Dali
"Galatea de las esferas" por Salvador Dalí

Con la esperanza de revolucionar la experiencia humana, los surrealistas a menudo eran dramáticos. Incorporaban la creatividad en su vida cotidiana y no solo en el lienzo o con un pincel, sino que se inspiraban en otros para descubrir nuevas formas de acercar el arte a sus vidas.

Echemos un vistazo a la obra surrealista de estos increíbles artistas.

Salvador Dalí

Para el artista español Salvador Dalí, la expresión creativa era simplemente un estilo de vida. Desde la ropa que llevaba hasta su emblemático bigote, Dalí tenía una personalidad grandiosa en todo sentido.

The Disintegration of the Persistence of Memory
"La desintegración de la persistencia de la memoria" por Salvador Dalí

Desde temprana edad se le animó a crear arte, pero no fue sino hasta que se enamoró de Gala, su amiga y luego esposa, que realmente comenzó a perfeccionar su arte.

Sus filosofías, a menudo consideradas como osadas pero maníacas, marcaron la evolución de su obra. Dalí creía en la idea del conocimiento irracional y otras teorías que le permitieron conectar con su subconsciente para crear increíbles piezas 2D.

Basket of Bread by Salvador Dal
"La cesta de pan" por Salvador Dalí

Su obra más famosa es La persistencia de la memoria, pero él desarrolló muchas más pinturas de gran maestría en sus últimos años, como "Los elefantes," entre muchos otras.

The Elephants
"Los elefantes" por Salvador Dalí

Max Ernst

Al artista alemán Max Ernst le encantaba explorar su creatividad. Sus pinturas, ilustraciones y esculturas representan escenas surrealistas sobre relaciones turbulentas, problemas mentales y la cultura moderna.

The Elephant Celebes by Max Ernst
"El Elefante de las Célebes" por Max Ernst

Ernst también desarrolló muchas técnicas de arte, incluyendo el "frottage", un método de frotar el pastel contra una superficie para producir una textura o patrón.

Entre sus pinturas surrealistas más famosas se encuentran El elefante de las Celebes y la Piedad o revolución por la noche, ambas de gran simbolismo y elaboradas al óleo y collage.

Piet or Revolution by Night by Max Ernst
"Piedad o revolución por la noche" por Max Ernst

Frida Kahlo

Sus pinturas eran una ventana a su dolor. Con más de 140 obras creadas a lo largo de su vida, Frida Kahlo es una de las mayores influencias surrealistas en el arte moderno.

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird by Frida Kahlo
"Autorretrato con collar de espinas y Colibrí" por Frida Kahlo

Los artistas saben del poder de la creación, y Frida Kahlo no era la excepción. Las cualidades terapéuticas de la creación combinan elementos de calma y creatividad para proporcionar a los artistas una vía de escape de los problemas del mundo. Para Frida, esta liberación catártica era muy necesaria.

The Love Embrace of the Universe the Earth Mexico Myself Diego and Seor Xolotl
"El abrazo de amor del universo, la tierra (México), yo, Diego y el Señor Xolotl" por Frida Kahlo.

Desde temprana edad en su lucha contra la polio y luego con un devastador accidente vehicular, Kahlo encontró numerosas tragedias a lo largo de su vida. Su trabajo se convirtió en una autobiografía en la que plasmaba coloridas escenas de la cultura mexicana, así como sus conflictos y dolor interno.

Entre sus pinturas más famosas se encuentra una maravillosa colección de autorretratos. En "Las dos Fridas" nos muestra esta confusión interior al pintar dos autorretratos opuestos en trajes tradicionales con influencias mexicanas modernas. Devastada por su divorcio, Kahlo le muestra eficazmente su dolor al espectador.

The Two Fridas by Frida Kahlo
"Las dos Fridas" por Frida Kahlo

Conclusión

La vida es lo que se hace de ella. Al menos así es cómo los surrealistas veían el mundo. Su amplitud cultural e influencia son un verdadero aporte a la evolución del arte. Espero que sigas aprendiendo más sobre estos increíbles períodos artísticos por tu cuenta.

Para leer más sobre la época surrealista, visita los siguientes enlaces. Y también acompáñame el próximo mes cuando hablemos del arte pop y del arte abstracto.

Para elaborar este artículo también se consultaron las siguientes fuentes:

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