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Kunstgeschichte: Surrealismus

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This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
Art History: Harlem Renaissance
Art History: Expressionism and Modern Pop Art

German (Deutsch) translation by Elisabeth Prott (you can also view the original English article)

Ein wahrer Künstler ist nicht jemand, der inspiriert ist, sondern jemand, der andere inspiriert.
— Salvador Dalí.
The Persistence of Memory by Salvador Dali
Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí

In diesem Teil unserer Reihe zur Kunstgeschichte beschäftigen wir uns mit dem Surrealismus, einer kulturellen Bewegung des 20. Jahrhunderts, in der Künstler bewegende alternative Realitäten erschufen.

Die Ära des Surrealismus

Alles begann mit einem Manifest. In den Cafés von Paris versammelten sich die Surrealisten und diskutierten über den Sinn des Lebens und über die verschiedenen grundlegenden Techniken des künstlerischen Schaffens.

Besessen, oder einfach leidenschaftlich, gestalteten diese Künstler lebendige Welten mit fotografischer Präzision. Ihre Themen, ihre Kompositionen und Farben waren oft ein Spiegel der Dinge, Menschen und Ideen, die ihnen am meisten bedeuteten.

Wie interpretieren Surrealisten das Leben also anders?

Während der Surrealismus viele Formen annahm, war er als bildende Kunstform von enormer Bedeutung. Er berief sich auf kollaborative Philosophien, die Menschen von falscher Rationalität und restriktiven Strukturen befreien wollten.

Galatea of the Spheres by Salvador Dali
Sphärische Galatea von Salvador Dalí.

In der Hoffnung, die menschliche Erfahrung zu revolutionieren, präsentierten sich die Surrealisten oft theatralisch und dramatisch. Sie haben Kreativität weit über eine Leinwand oder einen Pinsel hinaus in ihren Alltag integriert und andere inspiriert, neue Wege zu entdecken, um Kunst in ihr Leben zu bringen.

Schauen wir uns das surrealistische Werk dieser unglaublichen Künstler an.

Salvador Dalí

Für den spanischen Künstler Salvador Dalí war der kreative Ausdruck schlichtweg ein Lebensstil. Von der Kleidung, die er trug, bis hin zu seinem ikonischen Schnurrbart hatte Dalí eine durchweg pompöse Persönlichkeit.

The Disintegration of the Persistence of Memory
Die Disintegration der Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí

Schon in jungen Jahren wurde er dazu ermutigt, Kunst zu erschaffen, aber erst als er sich in Gala, eine Freundin und seine spätere Frau, verliebte, begann er wahrhaftig sein Können zu perfektionieren.

Seine Denkansätze, die zwar oft als kühn und gleichzeitig manisch bezeichnet werden, prägten die Entwicklung seines Werkes. Er glaubte an die Idee des irrationalen Wissens und andere Theorien, die es ihm erlaubten, in sein Unterbewusstsein einzudringen, um phänomenale 2D-Werke zu erschaffen.

Basket of Bread by Salvador Dal
Der Brotkorb von Salvador Dalí

Das bekannteste Bild Dalís ist Die Beständigkeit der Erinnerung, aber er schuf in späteren Jahren viele weitere große Gemälde. Schauen Sie sich zum Beispiel, neben vielen anderen, "Die Elefanten" an.

The Elephants
Die Elefanten von Salvador Dalí

Max Ernst

Der deutsche Künstler Max Ernst liebte es, seine Kreativität zu entfalten. Seine Gemälde, Illustrationen und Skulpturen zeigten surreale Szenen von turbulenten Beziehungen, dem psychischen Gesundheitszustand und der modernen Kultur.

The Elephant Celebes by Max Ernst
Der Elefant Celebes von Max Ernst

Er entwickelte außerdem verschiedene künstlerische Techniken, darunter Frottage, eine Technik bei der die Oberflächenstruktur eines Gegenstandes oder Materials durch Abreiben mittels Kreide oder Bleistift auf ein aufgelegtes Papier übertragen wird.

Zu seinen berühmtesten surrealistischen Werken gehören Der Elefant Celebes und die Pietà oder die Revolution bei Nacht, beides sehr symbolträchtige Gemälde in Öl und Collagetechnik.

Piet or Revolution by Night by Max Ernst
Pietà oder die Revolution bei Nacht von Max Ernst

Frida Kahlo

Ihre Bilder waren wie ein Fenster zu ihrem Schmerz. Mit über 140 Werken, die im Laufe ihres Lebens entstanden sind, stellt Frida Kahlo eine der größten surrealistischen Einflüsse auf die moderne Kunst dar.

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird by Frida Kahlo
Selbstbildnis mit Dornenkette und Kolibri von Frida Kahlo

Künstler wissen um die Macht der Schöpferkraft und bei Frida Kahlo war es nicht anders. Die therapeutischen Qualitäten der kreativen Ausdrucksweise verbinden effektiv Elemente der Stille und Kreativität, um Künstlern die notwendige Befreiung von den Problemen der Welt zu ermöglichen. Für Frida war diese kathartische Befreiung sehr wichtig.

The Love Embrace of the Universe the Earth Mexico Myself Diego and Seor Xolotl
Die liebende Umarmung des Universums, der Erde (Mexiko), meiner selbst, Diego und Señor Xolotl von Frida Kahlo.

Kahlo erkrankte bereits in jungen Jahren an Kinderlähmung und wurde später Opfer eines tragischen Busunglücks. Sie erlebte im Laufe ihres Lebens zahlreiche Tragödien. Ihr persönliches Werk wurde zu einer Autobiographie ihres Lebens, das bunte Szenen der mexikanischen Kultur sowie innere Schmerzen und Konflikte zeigt.

Unter ihren berühmten Gemälden befindet sich eine wunderbare Sammlung von Selbstporträts. In Die zwei Fridas zeigt sie uns diesen inneren Aufruhr, indem sie zwei gegensätzliche Selbstporträts in traditioneller und moderner mexikanisch geprägter Kleidung malt. Am Boden zerstört durch ihre Scheidung, veranschaulicht sie dem Betrachter auf eindrucksvolle Weise ihren Schmerz.

The Two Fridas by Frida Kahlo
Die zwei Fridas von Frida Kahlo.

Zusammenfassung

Das Leben ist das, was man daraus macht. Zumindest sahen die Surrealisten die Welt so. Ihr breites Spektrum an kulturellen Aktivitäten dokumentiert den grossen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst. Ich hoffe, Sie werden sich auch weiterhin mit dieser faszinierenden Kunstrichtung beschäftigen.

Für weitere Informationen über die Zeit des Surrealismus klicken Sie auf die untenstehenden Links. Nächste Woche widmen wir uns der Pop Art und der abstrakten Kunst.

Die folgenden Quellen wurden ebenfalls in diesem Artikel mit einbezogen:

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