Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)
¡Bienvenido de nuevo a nuestra serie sobre la historia del arte! Después de conocer el mundo del arte romántico y neoclásico, ahora veremos el movimiento artístico del siglo XIX, el Impresionismo. Veamos cómo la historia influyó significativamente el arte de este período.
El movimiento impresionista
¿Cómo captura la belleza de la luz del sol cuando se pone y luego vuelve a salir? Los artistas del siglo XIX querían mostrarlo con pinceladas de movimiento libre y composiciones abiertas que eran realistas, pero al mismo tiempo soñadoras.
El movimiento impresionista se deriva del deseo por romper con el molde de los estilos heredados de la pintura grecorromana clásica. Se puso énfasis en la capacidad para plasmar la luz natural, temas comunes y el movimiento con la pintura al óleo.
Durante este período, los impresionistas pintaron imágenes instantáneas de la naturaleza y de reuniones sociales iluminadas por una luz cálida. Dado que adoptaron el estilo de pintar en plein air, se concentraron en estudiar el papel que juega la luz en la composición y el color.
Ahora veamos a algunos artistas notables de esta época.
Claude Monet
Todo empezó con esta pintura de Claude Monet. "Impresión, soleil levant," también conocido como "Impresión, sol nasciente", fue la pieza definitiva que se convirtió en el himno oficial de este movimiento.
Con un estilo de pintura borrosa, Monet quiso dar la impresión de un amanecer ahumado en el puerto francés de Le Havre.
Entre sus obras más notables también están "Mujer con sombrilla" y "Estudio de figura al aire libre". Estas pinturas muestran su estilo personal caracterizado por pinceladas sueltas y colores sugerentes. El espectador se queda extasiado ante las imágenes plasmadas por Monet, que a menudo eran su esposa, sus amigos o familiares.
"Tal vez le debo a las flores el haberme convertido en pintor". —Claude Monet
Durante sus últimos años, Monet documentó el resto de su vida a través de su trabajo, incluyendo un empeoramiento de su visión, lo que resultó en pinturas más rojizas. Su estilo, expresivo y enérgico, es recordado por su precisión para capturar la iluminación natural.
Edgar Degas
Como uno de los fundadores del movimiento impresionista, Edgar Degas se reveló más bien como un realista.
Su estilo se basa en principios de la técnica francesa, con una gran atención al detalle. Pero también tenía reputación de tener un estilo en el que sus pinturas parecían inacabadas, lo cual en parte se debía a sus problemas visuales.
Con hermosas escenas de momentos en los hipódromos y clases de ballet, Degas creó pinturas que simplemente son difíciles de olvidar.
Las compuso con amor a los detalles y a menudo pasaba mucho tiempo desarrollando una sola pieza durante varias etapas.
"En el arte, nada debe parecer al azar, ni siquiera el movimiento". —Edgar Degas
El ilustre estilo de Degas inspiraría luego a muchos artistas. Sus vínculos con el movimiento impresionista y sus artistas fundadores también lo colocó en el centro de esta cautivante técnica.
Vincent van Gogh
Los estilos postimpresionistas dieron lugar a la famosa obra del artista holandés Vincent van Gogh. Considerado como uno de los artistas más influyentes de su época, Van Gogh experimentó muchos problemas en su vida, los cuales inspiraron hermosas pinturas.
Sus obras cuentan la historia de su lucha con la enfermedad mental, una carrera inestable y muchos problemas internos.
Como muchos artistas, Van Gogh también pintó brillantes autorretratos y retratos de sus seres queridos.
"¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar algo?" — Vincent van Gogh
Su trabajo se caracterizaba por sus colores vibrantes, ya que le encantaban los tonos amarillos brillantes para comunicar sentimientos de verdad, así como diferentes tonos para recrear la luz del sol.
Algunos de sus motivos más famosos fueron hermosos campos de trigo y cipreses. Le fascinaba este árbol gigantesco, que con frecuencia representaba simbólicamente la muerte y el duelo.
Una mezcla de aflicción y esperanza embargan el estilo de Van Gogh, quien es recordado como un artista con gran visión y mística.
Conclusión
Durante el siglo XIX, las pinceladas rápidas dominaron el arte del Impresionismo. Su amplitud cultural e la influencia son un verdadero aporte a la evolución del arte. Espero que sigas aprendiendo más sobre estos increíbles períodos artísticos por tu cuenta.
Para leer más sobre el Impresionismo del siglo XIX, visita los siguientes enlaces: Y acompáñame el mes que viene cuando hablemos del Cubismo.
- Impresionismo
- Impresionismo - Serie básica de arte
-
Monet o el triunfo del Impresionismo
-
Impresionistas: De Monet a Van Gogh
Para elaborar este artículo también se consultaron las siguientes fuentes:
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