1. Design & Illustration
  2. Design Theory

9 consejos y trucos para renderizar cualquier cosa en vector

by
Read Time:13 minsLanguages:

Spanish (Español) translation by Manuel (you can also view the original English article)

¿Alguna vez has visto algo y has pensado: "Eso quedaría genial en vector", pero no sabías ni por dónde empezar?

La mitad de la batalla consiste en conocer el programa vectorial de tu elección, y el resto en ser capaz de dividir las escenas, los objetos y demás en elementos manejables. Se trata de saber qué áreas puedes crear más fácilmente con herramientas vectoriales, lo que reducirá tu flujo de trabajo y mejorará el aspecto general de tu renderizado.

En este artículo, voy a mostrarte algunos consejos y trucos útiles para aprender a "ver en vector" y ser capaz de renderizar cualquier cosa en vector.

1. Divide tu composición en formas básicas

Cuando quieras abordar un tema, considera la posibilidad de dividirlo en formas básicas.

Las formas base son formas que representan las áreas centrales de un diseño. Son ideales para crear, ya que puedes obtener una buena impresión de la composición general basándote únicamente en estas formas planas de color.

Cuando hayas dividido la imagen en formas base, podrás ver cómo se debe renderizar cada área. Al utilizar formas base, puedes evitar abrumarte.

En la mayoría de mis tutoriales en los que trabajo a partir de una imagen de archivo, mi primer paso será siempre marcar mis formas base y luego trabajar a partir de ahí. Aunque muchas áreas de mi proceso pueden haber cambiado, este paso no lo ha hecho en más de diez años.

Vectoring Short Hair in a Negative Space Illustration in Adobe IllustratorVectoring Short Hair in a Negative Space Illustration in Adobe IllustratorVectoring Short Hair in a Negative Space Illustration in Adobe Illustrator
Vectorización del pelo corto en una ilustración de espacio negativo en Adobe Illustrator

2. No descartes las formas geométricas básicas

Yo trabajo mucho a partir de imágenes de archivo, aunque por supuesto no es la única forma de abordar una ilustración. Hay muchos ilustradores que no necesitan buscar imágenes de archivo. Trabajan a partir de bocetos y de su imaginación. Cuando trabajes de este modo y no tengas formas base precisas que seguir, no descartes las formas básicas. Hablo de círculos, rectángulos y triángulos. Pero no todo en la realidad es una forma perfecta.

Como dije al principio, conocer el programa vectorial de tu elección es la mitad de la batalla, y aquí es donde tienes que pensar en los efectos que deforman las formas básicas, con facilidad, en las formas que necesitas. No sólo crearás formas limpias, sino que también ahorrarás tiempo.

Los tutoriales de Nataliya Dolotko son un buen ejemplo de esta técnica. La mayoría de sus tutoriales utilizan formas geométricas básicas y efectos Warp para crear formas complejas. Mi favorita es la escena del salón, en la que la mayor parte de la ilustración utiliza una forma básica. ¿Adivinas?

How to Create an Easy Living Room Scene in IllustratorHow to Create an Easy Living Room Scene in IllustratorHow to Create an Easy Living Room Scene in Illustrator
Alerta de spoiler: la herramienta Rectángulo (M)

3. Busca elementos que se repitan

Muchos objetos y escenas tienen elementos que se repiten. Ser capaz de detectarlos te ahorrará tiempo en el flujo de trabajo. Si quieres conseguir un aspecto realista, aprende a duplicar elementos y a modificarlos (ya sea el color, la textura, el tamaño o la rotación) para que tengan un aspecto único. No hay nada peor que un render realista y que los elementos parezcan copias al carbón. Sin embargo, si estás trabajando con algo mucho más sencillo, no hay que avergonzarse de copiar y pegar (o de utilizar efectos inteligentes de Transformación).

En Cómo crear un efecto de texto de Lego en 3D en Adobe Illustrator, es obvio ver que los ladrillos están hechos de elementos que se repiten. Sin embargo, la delicadeza viene en asegurarse de que todos los ángulos y tamaños de los ladrillos se representan por separado primero y luego se reunieron como duplicados.

How to Create a 3D Lego Text Effect in Adobe IllustratorHow to Create a 3D Lego Text Effect in Adobe IllustratorHow to Create a 3D Lego Text Effect in Adobe Illustrator
Cómo crear un efecto de texto de Lego en 3D en Adobe Illustrator

Otro gran ejemplo de elementos repetidos es este impresionante tutorial sobre la creación de una escena de oso de dibujos animados utilizando formas repetidas en Illustrator. Observa cómo los grupos de formas se duplican, pero luego se modifican por la escala y el color para añadir variedad.

Create a Cartoon Bear Scene Using Repeating Shapes in IllustratorCreate a Cartoon Bear Scene Using Repeating Shapes in IllustratorCreate a Cartoon Bear Scene Using Repeating Shapes in Illustrator
Crear una escena de oso de dibujos animados utilizando formas repetidas en Illustrator

4. Aprende cómo los pinceles pueden ahorrar tiempo

Al igual que los elementos que se repiten, los pinceles pueden funcionar de forma similar. Si puedes identificar un objeto simple que se utiliza una y otra vez, considera que puede ser más fácil convertirlo en un pincel. Me encantan los pinceles y me encanta ver formas creativas de utilizarlos para apoyar las ilustraciones y, a veces, convertirlos en el núcleo de la misma.

Un buen ejemplo es mi tutorial del gato nocturno. Si miras en el cielo, tenemos estrellas. Llevaría mucho tiempo crear cada estrella individualmente, pero con el uso de un pincel de dispersión, puedes crear estrellas de tamaño y espaciado variados en un abrir y cerrar de ojos. La valla es también un buen ejemplo de cómo utilizar las formas básicas y los elementos que se repiten con las mezclas.

Play With Blends and Image Trace to Create a Simple Cat Scene in Adobe IllustratorPlay With Blends and Image Trace to Create a Simple Cat Scene in Adobe IllustratorPlay With Blends and Image Trace to Create a Simple Cat Scene in Adobe Illustrator
Juega con las mezclas y el trazado de imágenes para crear una sencilla escena de gatos en Adobe Illustrator

Los pinceles también pueden ayudar con otros pequeños detalles dentro de una composición. Aunque este tutorial de Andrei Marius (de hecho, muchos de sus tutoriales demuestran un montón de maneras de utilizar los pinceles de forma creativa) se centra en la creación de un efecto de texto de cuerda, ilustra perfectamente cómo tomar algo tan pequeño como la cuerda, tal vez un pequeño detalle en un diseño, se puede hacer de forma rápida y eficaz con un pincel.

Use a Pattern Brush to Create a Rope Text Effect in IllustratorUse a Pattern Brush to Create a Rope Text Effect in IllustratorUse a Pattern Brush to Create a Rope Text Effect in Illustrator
Utilizar un pincel para crear un efecto de texto de cuerda en Illustrator

Sin embargo, si realmente quieres impulsar tu creatividad con los pinceles, considera consultar este tutorial para crear un pincel de serpiente. Aunque se ha invertido mucho trabajo en la creación de una sola serpiente, ¿imaginas que tuvieras un cliente que quisiera una ilustración masiva de varias serpientes y que cada serpiente tuviera un aspecto tan elegante como la anterior? Ah, los pinceles para patrones... una función tan maravillosa.

Create a Detailed Snake Pattern Brush in Adobe IllustratorCreate a Detailed Snake Pattern Brush in Adobe IllustratorCreate a Detailed Snake Pattern Brush in Adobe Illustrator
Crear un pincel detallado con forma de serpiente en Adobe Illustrator

Podría seguir hablando de los pinceles, pero veamos otra cosa que quizá no tengas en cuenta cuando veas patrones repetidos.

5. ¿Hay texturas?

En un mundo ideal, todo sería plano. No habría texturas. Eso facilitaría mucho las cosas. Pero no vivimos en ese tipo de mundo. Las superficies tienen texturas. Afortunadamente, hay una variedad de formas de renderizar texturas en vector. Veamos algunas de ellas.

Crear texturas a partir de patrones

La textura puede crearse utilizando patrones vectoriales. La madera es una de esas áreas en las que se puede ahorrar tiempo utilizando un patrón. Echa un vistazo a este tutorial sobre la creación de un patrón de mimbre, que es un gran ejemplo de una textura que se puede crear en un Patrón.

Quick Tip How to Create a Wicker Seamless Pattern in Adobe IllustratorQuick Tip How to Create a Wicker Seamless Pattern in Adobe IllustratorQuick Tip How to Create a Wicker Seamless Pattern in Adobe Illustrator
Consejo rápido: Cómo crear un patrón de mimbre sin costuras en Adobe Illustrator

Creación de texturas a partir de efectos

Dentro de Adobe Illustrator hay una variedad de efectos de Photoshop que se pueden utilizar para añadir cualquier cosa, desde una superficie sucia a un efecto de grano a tu trabajo. En este tutorial, veremos cómo añadir efectos de grano y esponja para crear una textura de piedra.

How to Create a Dark Gravestone Illustration in Adobe IllustratorHow to Create a Dark Gravestone Illustration in Adobe IllustratorHow to Create a Dark Gravestone Illustration in Adobe Illustrator
Cómo crear una ilustración de una lápida oscura en Adobe Illustrator

Crear texturas a partir de pinceles

No estaba bromeando, ¡Me encantan los pinceles! Aquí está un tutorial que creé hace un tiempo sobre cómo utilizar los pinceles para crear un patrón de efecto grunge, entonces Estilo Gráfico.

No todas las texturas son simétricas, así que considera el uso de pinceles cuando la textura deba ser diferente en ciertas áreas.

Quick Tip How to Create a Grunge Paper Texture Graphic Style in IllustratorQuick Tip How to Create a Grunge Paper Texture Graphic Style in IllustratorQuick Tip How to Create a Grunge Paper Texture Graphic Style in Illustrator
Consejo rápido: Cómo crear un estilo gráfico de textura de papel grunge en Illustrator

6. Hablar de efectos simétricos...

Si tienes una o más formas que parecen tener el mismo estilo a lo largo de una línea o dentro de una forma, entonces considera crear Estilos Gráficos para renderizar la forma. Esto ayudará a crear un aspecto limpio y uniforme para esos elementos, y le ahorrará tiempo.

Tengo algunos ejemplos de cuando se han utilizado los Estilos Gráficos y el panel Apariencia para renderizar objetos al azar. Probemos con un simple kiwi hecho con una forma.

Como puedes ver, dentro de una forma cerrada y uniforme, el kiwi adquiere las mismas capas desde el exterior hasta el interior. Sabrás que puedes crear un Estilo Gráfico para un objeto cuando puedas cortar una sección de la forma y ésta pueda ser cualquier parte de la forma general.

Create a Sliced Kiwi Fruit With Only One Shape in Adobe IllustratorCreate a Sliced Kiwi Fruit With Only One Shape in Adobe IllustratorCreate a Sliced Kiwi Fruit With Only One Shape in Adobe Illustrator
Crear un kiwi en rodajas con una sola forma en Adobe Illustrator

Sin embargo, la forma no tiene que ser necesariamente una elipse perfecta. ¿Qué tal si creamos un aguacate a partir de una sola forma? Los aguacates no tienen una forma regular. Aquí es de nuevo cuando conocer Tu programa de vectores es una ventaja... el hueso de la fruta se crea utilizando Convert to Shape y Warp Effects.

Create an Avocado With Only One Shape in Adobe IllustratorCreate an Avocado With Only One Shape in Adobe IllustratorCreate an Avocado With Only One Shape in Adobe Illustrator
Crear un aguacate con una sola forma en Adobe Illustrator

Lleva los estilos gráficos más allá. Algunas imágenes se pueden componer utilizando principalmente el panel Apariencia... Yo debería saberlo, ¡Creé esta escena de la cocina utilizando principalmente Estilos Gráficos y el panel Apariencia!

Using the Appearance Panel to Create a Kitchen IllustrationUsing the Appearance Panel to Create a Kitchen IllustrationUsing the Appearance Panel to Create a Kitchen Illustration
Uso del panel de apariencia para crear una ilustración de la cocina

7. Los atajos creativos no son una trampa

Cuando pensamos en "hacer trampa" en términos de vector, tal vez pensemos en utilizar herramientas como Image Trace. Es un "engaño" crear una imagen sólo a partir del Rastreo de Imagen de una imagen de stock y venderla al cliente, ¿verdad? Por supuesto que lo es: no es ético que hagamos algo así.

Sin embargo, hay algunos casos "directos de stock" que crean detalles sutiles en tu trabajo, lo que no es "hacer trampa".

Crear un fondo con Crear un fondo con Trazado de Imagen

La primera es utilizar Image Trace para crear un detalle de fondo. No es el foco principal de la imagen, que es el gato, pero el árbol del fondo se utiliza para añadir atmósfera a la ilustración.

Create a Fluffy Halloween Cat using the Paintbrush Tool and GradientsCreate a Fluffy Halloween Cat using the Paintbrush Tool and GradientsCreate a Fluffy Halloween Cat using the Paintbrush Tool and Gradients
Crea un gato esponjoso de Halloween con la herramienta Pincel y degradados

Crear un fondo con malla de degradado

Si el fondo es un detalle menor, ¿Por qué no crear un fondo desenfocado utilizando la Malla de degradado? Este tutorial muestra cómo crear uno a partir de una fotografía de baja resolución.

Quick Tip Created an Easy De-Focused Background With Gradient MeshQuick Tip Created an Easy De-Focused Background With Gradient MeshQuick Tip Created an Easy De-Focused Background With Gradient Mesh
Consejo rápido: Crea un fondo desenfocado fácilmente con malla de degradado

8. No compliques demasiado la tarea

Incluso en las representaciones detalladas, no es necesario ilustrar todos los elementos para crear una imagen completa. Un ejemplo extremo de esto es cuando utilicé el espacio negativo para rellenar el resto de un gráfico que hice de mi perra, Shelley, cuando era un cachorro.

No necesité renderizar todo su pelaje, porque el fondo lo rellenó por mí. Simplemente añadí luces y sombras en el rojo para darle forma.

Create an Adorable Puppy with Negative Space and the Paintbrush ToolCreate an Adorable Puppy with Negative Space and the Paintbrush ToolCreate an Adorable Puppy with Negative Space and the Paintbrush Tool
Crea un adorable cachorro con el espacio negativo y la herramienta pincel

Si tienes un encargo que consiste en representar un objeto o una escena concreta con detalles específicos, cíñete a ese encargo. No lo compliques en exceso ni bombardees al espectador.

¿Realmente necesitas añadir todos esos pelos sueltos? ¿Realmente necesitas mostrar la textura de una zona muy pequeña? ¿Realmente necesitas mostrar la grieta en el vaso de la estantería cuando estás ilustrando una composición más grande? Sí, hay que fijarse en los pequeños detalles, pero no en los innecesarios, que a la larga provocan desorden y archivos pesados.

9. Mantener la coherencia

El objetivo de este artículo era dividir las cosas en trozos más manejables. Sin embargo, hay una última cosa que señalar, y es probablemente la más importante. Se trata de mantener un estilo de composición coherente.

Aunque trates cada objeto de forma diferente, recuerda que pertenecen al mismo diseño y que tendrán que funcionar juntos de forma cohesiva para que no parezca una mezcla de objetos independientes.

Hay algunas cosas que hay que tener en cuenta en este caso:

  • Utiliza el arte lineal en todas las áreas o en ninguna. No pierdas de vista los estilos básicos como el arte lineal para definir las áreas. Si vas a utilizarlo, hazlo en toda tu creación.
  • Utiliza la misma paleta en todo el edificio. Introducir nuevos colores en una sola zona puede hacer que ese elemento sobresalga como un pulgar dolorido.
  • Recuerda cómo interactúa la luz con tu ilustración. Uno de los signos reveladores de una composición cosida es la inclusión de objetos que parecen tener diferentes fuentes de luz.

Pon a prueba tus conocimientos observando imágenes de archivo o tu entorno

No bromeo cuando digo que veo en vector. Voy a dar un paseo y desgloso objetos que no suelo encontrar y pienso en cómo los renderizaría. Así que veamos algunas imágenes de stock y pongamos en práctica todas estas teorías. Empezaré con una fácil... mira la imagen y mira cómo la renderizarías.

Golf Stock ImageGolf Stock ImageGolf Stock Image

Recuerda que hay más de una manera de enfocar las cosas, y lo que yo haría puede no ser lo que haga la siguiente persona. Dicho esto, yo abordaría esto de la siguiente manera:

  • Formas base y no complicarse demasiado: Yo dividiría la imagen en formas base sólo para la hierba verde y el cielo. Es posible que muestre una ligera protuberancia donde el horizonte se encuentra con el cielo, pero no necesito ilustrar cada protuberancia y bulto, sólo lo suficiente para mostrar que es una superficie orgánica.
  • Elementos que se repiten: Los árboles podrían considerarse elementos repetitivos... son tan pequeños en el contexto de la imagen que no será necesario renderizarlos desde cero individualmente. Estaría tentado de renderizar quizás dos o tres tipos de follaje, y luego añadir sutiles pinceladas a los duplicados para hacerlos parecer únicos.
  • Texturas: La hierba es una textura obvia y siempre me hace pensar en este impresionante tutorial sobre la representación de la hierba. Sin embargo, yo estaría tentado a utilizar un relleno de patrón con un efecto de deformación para crear perspectiva, y luego dibujar hojas de hierba individuales en el primer plano para que se vea menos patrón.
  • Estilos gráficos: La pelota podría crearse con Estilos Gráficos, utilizando gradientes para crear profundidad y usando un patrón para crear el efecto de hoyuelos.
  • Ahh, pero ¿Qué pasa con las nubes? Bueno, yo usaría una combinación del consejo para usar un fondo desenfocado y usar pinceladas suaves de Bristle Brushes para crear una textura suave.

Así que vamos a probar con otra imagen, una más difícil. Por supuesto, podría estar aquí para siempre describiendo cómo la abordaría, pero el ejercicio consiste en elegir los objetos y superficies centrales de la imagen. ¿Cómo abordarías la siguiente imagen de un grupo de personas a vista de pájaro?

Stock image of a group of peopleStock image of a group of peopleStock image of a group of people

Es hora de desglosar esto:

  • Formas base y desorden: Se crearán formas base para la mayoría de las cosas, pero quizás sólo una taza de café. ¿Necesitamos ocho personas en la mesa o la ilustración funcionará con sólo seis? No estoy del todo seguro de qué es el triángulo blanco, ¿tal vez una servilleta o algo así? No sé lo que es, así que lo excluiría de las formas base. Muchas de estas formas son geométricas... el portátil, la mesa, los vasos, las tazas, e incluso considera la maceta que hay debajo de la albahaca.
  • Texturas y patrones: El patrón/textura obvio aquí es la superficie de la mesa. No necesitaría renderizar toda la textura, sólo lo suficiente para mostrar que son paneles de madera los que hacen la superficie de la mesa. Tal vez se podrían utilizar algunos efectos de grano en la ropa para dar la impresión de textura. Definitivamente, no renderizaría la camisa de cuadros en la parte inferior central ni los detalles de la tela vaquera en la parte superior central, porque creo que pueden complicar demasiado la ilustración.
  • Elementos que se repiten: Hay un elemento que se repite aquí, y son las tazas de café. Podrían representarse con un estilo gráfico y luego, tal vez, con un par de formas encima de cada una para darles un aspecto único. Lo mismo ocurre con los vasos de agua.
  • Pinceles: Parece que hay una planta de albahaca en el centro de la mesa. Tal vez podría crear un pincel artístico de una hoja de albahaca y dibujar las hojas a partir de él, lo que significaría que sólo tendría que renderizar una hoja y luego crear el pincel.
  • Atajos creativos: Cosas como el teclado y el periódico podrían hacerse con Image Trace, evitando la necesidad de crear estas formas individualmente pero dando la impresión de los objetos que deben ser.

Espero que este artículo te haya dado una idea de cómo puedes vectorizar cualquier cosa. Si quieres ponerme a prueba a mí o a cualquier otra persona en los comentarios, ¿Por qué no subir una imagen y ver si la gente puede aconsejar cómo lo haría para renderizarla? O si tienes problemas para renderizar algo, pregunta en los comentarios para ver si la comunidad puede ayudarte. ¡Feliz vectorización!

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads