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10 formas de experimentar en el diseño editorial

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Spanish (Español) translation by Ana Paulina Figueroa Vazquez (you can also view the original English article)

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En este artículo te mostraré diez formas de pensar de manera innovadora y romper algunas reglas tradicionales del diseño.

Las revistas han incrementado su popularidad en los últimos años. Cuando pensamos que ya estaban pasando de moda, estas resurgieron con diseños más interesantes y experimentales. Las revistas tradicionales son cosa del pasado, pero los diseñadores han estado pensando de manera innovadora para crear diseños interesantes y creativos. Mantener al lector interesado y ofrecer una sorpresa en cada número es una forma de lograrlo. Si bien es importante mantener la coherencia en el diseño de una publicación, también es importante hacer que los artículos destaquen. Entonces, ¿cómo podemos crear algo nuevo y emocionante que no sea repetitivo?

Prueba cambiando los márgenes, añadiendo nuevos elementos y considera el artículo con el que estés trabajando. Inspírate en él y busca materiales no convencionales que puedan hacer énfasis en el diseño. La pregunta principal que debemos hacernos como diseñadores es: ¿por qué no? Hay un momento y lugar adecuados para experimentar con el diseño editorial, así que asegúrate de que la publicación esté alineada y abierta a ese objetivo.

En este artículo destacaré diez maneras en las que puedes llevar las páginas de tu diseño editorial al siguiente nivel. Mediante el uso de algunas imágenes y un poco de texto, te mostraré cómo es que cada punto experimental puede ayudarte a crear algo único e inesperado.

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1. Juega con el tamaño de la fuente

Si bien existen reglas específicas de jerarquía tipográfica cuando se trata del diseño editorial, es bueno romperlas de vez en cuando. Si has aprendido y dominado las reglas, ahora es momento de dar un paso adelante. Jugar con el tamaño de una fuente aún debería ser parte de una estructura tipográfica.

Por ejemplo, si quieres hacer destacar el título de un artículo, no hay manera más fácil que haciéndolo más grande. El uso de un tipo de letra a gran escala creará un mayor contraste en la página, atrayendo la atención y destacando el artículo del resto de la revista. No lo hagas sin pensar — presta mucha atención a los detalles. ¿En dónde está cayendo el tipo de letra? ¿se mueve a la siguiente página?

Un tipo de letra grande puede lograr muchas cosas en una página. Puede crear equilibrio o desequilibrio y, en algún momento, el texto grande se convertirá en un elemento gráfico en lugar de ser simplemente texto. Esto te permitirá experimentar con formas de letras, convirtiendo la página en tu patio de recreo. A partir de aquí también puedes jugar con el peso de la fuente. Las fuentes en negrita pueden volverse demasiado pesadas a gran escala, por lo que tal vez puedas cambiarlas para que tengan un peso normal o incluso para que sean delgadas, con el fin de equilibrar la página opuesta.

Play with font-size

2. Cruza los bordes

Cuando yo era un diseñador novato, siempre me dijeron que debía mantener las imágenes dentro de la página. Hemos visto muchos diseños progresivos en los últimos años que desafían esta visión. Dependiendo de la publicación o del tema con el que estés trabajando, extender las imágenes no solamente fuera de la página, sino por encima de la parte central también, se ha vuelto algo normal. Hay una manera elegante de hacerlo, y a muchos diseñadores les gusta desafiar las "normas". Lo mismo ocurre con el texto que se superpone sobre las imágenes — en algún momento se consideró algo prohibido, pero más recientemente ha sido considerado como experimental, y puede transmitir ciertas ideas para respaldar a una revista, artículo o idea.

Por ejemplo, una imagen suele tener más poder que las palabras. Si utilizas una imagen que consideras que vale la pena mostrar en un número, ¿por qué no hacerlo? Si no te sientes del todo experimental, puedes llevar las cosas al límite usando la imagen en la página izquierda y extendiéndola hacia la página derecha. Considera el ritmo de una revista. Imagina a tu lector hojeando las páginas y de repente encontrándose con una imagen que ocupa casi toda la plana. Extender imágenes puede tener un impacto dramático, ya que tiende a ser algo inesperado, así que trátalo como un deleite para el lector.

cross borders

3. Cambia de direcciones

La tipografía ha asumido un nuevo papel gráfico que desafía la legibilidad y trasmite firmemente nuevas ideas. Cambiar la dirección del tipo de letra puede ayudar a que tu diseño logre exactamente ese rumbo. Ayuda al lector a dirigir sus ojos hacia el punto focal del diseño.

Cambiar la dirección del tipo de letra también puede crear contraste con respecto a las líneas horizontales creadas por el texto base. Las líneas verticales interrumpirán a las líneas horizontales y darán vida al diseño. Esto añadirá una variedad visual que evitará que la página se vea estática y aburrida.

Desagrupa el texto y trabaja con las formas de las letras individuales para reorganizar o girar cada letra. Juega con la ubicación de los caracteres y asegúrate de que el texto aún sea legible. Después de todo, somos diseñadores gráficos. Intenta lograr un buen equilibrio entre la legibilidad y los tipos de letras experimentales.

Change directions

4. Espacio negativo

Este concepto es una parte fundamental de los principios del diseño. Es muy fácil de entender cuando vemos los carteles de Saul Bass, pero ¿cómo puede aplicarse en el presente? El espacio negativo o espacio en blanco es el área del diseño que se deja vacía, lo que da un respiro. El espacio negativo puede mejorar la jerarquía visual de tu diseño, reduciendo las distracciones y añadiendo estilo.

Por ejemplo, jugar con las formas para lograr una relación entre los espacios positivos y negativos en tu diseño puede dar como resultado un diseño con mucha textura. Al ocultar y mostrar diferentes partes de una imagen o texto, puedes destacar elementos importantes para transmitir un mensaje con más fuerza.

Jugar con los espacios también puede dar profundidad a tu diseño. El diseño gráfico tiende a ser muy bidimensional, y eso no tiene nada de malo, pero muchos diseñadores quieren incluir una sensación táctil que no sea exactamente una textura.

Negative space

5. Usa resaltadores

El uso de colores llamativos en tu diseño puede añadir una capa adicional de vistosidad. Puede ayudarte a equilibrar elementos en la página y, al mismo tiempo, destacar ciertos atributos. Tener una paleta de colores para una revista es esencial, pero algunas veces mantener la simplicidad es la mejor opción. Usa tintas Pantone personalizadas si tienes un presupuesto que puedas derrochar. Si no, selecciona uno o dos colores y agrega un tercero que sea una sorpresa por completo.

Resalta ciertos elementos en el diseño. Por ejemplo, haz que la letra inicial sea de un color completamente diferente para que el lector sepa por dónde comenzar. Los pies de las fotografías tienden a ser bastante discretos en una página, así que ¿por qué no acentuarlos usando un color diferente o agregando un cuadro de color? Los números de las páginas grandes y en negrita añaden un efecto dramático a la página. Este consejo también es útil si estás tratando de darle vida a un diseño — pequeños detalles, como añadir una cinta de color, pueden hacer la diferencia.

Use highlighters

6. Aplica texturas

El uso de texturas en tu diseño puede crear una ilusión física y evocar ciertas sensaciones al lector. Puedes añadir texturas de muchas formas: una sería agregando una imagen orgánica, por ejemplo una de plantas, y combinándola con texto en la parte superior. Para añadir profundidad,entreteje el texto a lo largo de la imagen para que parezca como si ambos elementos estuvieran juntos.

Otra forma de añadir textura en el diseño editorial es prestando atención a los cuadros de texto. Al observar una página, notarás que hay una jerarquía que también se traduce en contraste y una textura visual. Si las columnas de texto se ven como gráficos, estas también se considerarían como texturas. En este caso podemos agregar pequeños elementos para mejorar la textura de la página.

También puede añadirse textura colocando elementos en capas, siempre y cuando se logre una sensación de profundidad. El diseño gráfico es bidimensional, así que intenta hacer que tus diseños se sientan tridimensionales superponiendo elementos cuando esto tenga sentido.

Apply textures

7. Experimenta con las imágenes

Darle a las imágenes un nuevo estilo cambiará completamente el nivel de tu diseño. Photoshop es una gran herramienta, no solo para corregir imágenes, sino también para experimentar. Los fotógrafos siempre trabajan duro para capturar las mejores imágenes, así que asegúrate de que estén de acuerdo contigo si experimentas con sus trabajos.

No tienes que usar Photoshop necesariamente para experimentar. Puedes repetir una imagen varias veces en tu diseño, resaltando diferentes partes de ella. Esto es perfecto si tienes pocas imágenes y si necesitas más elementos gráficos en el diseño. Intenta llevar las imágenes al extremo — ¿qué pasa si son demasiado oscuras? ¿qué ocurre si aumentas el contraste y creas una mayor textura?

Deja que el texto te inspire al experimentar con imágenes. Coloca las imágenes en capas para lograr metáforas o surrealismo, o aplicar efectos o colores que puedan mejorar visualmente el diseño. Si quieres experimentar aún más, siempre puedes imprimir imágenes físicas y probar creando collages.

Experiment with Images

8. Usa capas

Si estás atrapado en el mundo bidimensional y quieres agregar algo intrigante a tu diseño, colocar los elementos en capas es una manera genial y sencilla de hacerlo. Superponer los elementos agregará profundidad y textura a tu diseño. Puedes superponer imágenes y texto para obtener una textura visual. No solo eso, sino que también puedes superponer texto sobre texto, siempre y cuando aún sea legible. Juega con la opacidad de una imagen o recorta una para ver hasta donde puedes llegar.

La superposición necesita tener los elementos adecuados. Por ejemplo, si una imagen tiene demasiados componentes puede ser que no funcione tan bien. Lo bueno es que, en este proceso, se trata de experimentar, así que prueba con diferentes imágenes y pesos de fuentes distintos para que tu texto sea lo más legible que se pueda.

Layer it up

8. Aprovecha el uso de un escáner

Si hay algo que me apasiona más que la tipografía en sí, es experimentar con un escáner. El software digital ha logrado que todo tipo de diseños se vean extremadamente similares con facilidad. Experimentar con herramientas analógicas dará como resultado imágenes más únicas. Por ejemplo, es posible usar un escáner de muchas formas para experimentar con la tipografía y obtener resultados impredecibles. Puedes alargar los gráficos, hacer que se vean como si estuvieran fallando, y a cambio obtendrás una gran textura con la que puedes seguir experimentando.

He creado el siguiente efecto imprimiendo el título del artículo. Luego escaneé la página mientras tiraba de ella para crear un efecto de alargado. Cada escaneo será diferente, así que haz varias pruebas para ver si puedes lograr lo que estás buscando.

Take advantage of a scanner

10. Usa materiales analógicos

Con la ayuda de un escáner podemos ir y utilizar muchos otros materiales analógicos. Usa tijeras, cinta adhesiva, un bolígrafo corrector y cualquier material que puedas encontrar a tu alrededor. Experimenta cortando y pegando letras y probando para ver qué funciona y qué no. Con la ayuda de un escáner, o incluso una cámara, transfiere la pieza analógica a tu computadora.

Para la siguiente pieza imprimí el título del artículo y usé tijeras para cortar caracteres individuales, con el fin de ajustarlos según lo que quería lograr. Pasé cinta adhesiva sobre algunos de los caracteres para lograr una textura estilo grunge. Coloqué la misma cinta adhesiva sobre las letras "TH" para añadir aún más textura. Pinté sobre algunos caracteres usando un bolígrafo corrector y cinta correctora para interrumpir los bordes. Por último, coloqué un par de elementos aleatorios que encontré en mi escritorio. Elementos como los códigos de barras pueden ayudar a crear equilibrio o aleatoriedad en tu diseño.

Los materiales analógicos te permiten innovar de verdad y crear algo personalizado y único que no podrás hacer con herramientas digitales. Aprovecha las imperfecciones del diseño.

Use analog materials

¡Ahora es tu turno!

En este artículo te mostré diez maneras diferentes de experimentar con tu diseño. Salirte de la norma y romper las reglas puede ser abrumador, ya que no hay una forma correcta o incorrecta. Usa tu intuición y tus conocimientos para ver qué funciona y qué no en tu diseño. Este es un resumen de cómo puedes experimentar con tu diseño:

  • Juega con el tamaño de la fuente: no tengas miedo de hacerla extremadamente grande o lo completamente opuesto para agregar una sorpresa en tu diseño.
  • Cruza los bordes: los márgenes y la parte central pueden ser restrictivos, así que rompe las reglas cruzando a la siguiente página.
  • Cambia de direcciones: los tipos de letra verticales y en ángulo pueden añadir dirección a tu diseño y romper el patrón horizontal creado por el texto del cuerpo.
  • Espacio negativo: considera los espacios vacíos de tu diseño para amplificar el impacto de una imagen.
  • Usa resaltadores: si el presupuesto lo permite, usa un color Pantone o un color especial para iluminar tu diseño.
  • Aplica texturas: usa texturas sobre las imágenes para destacar un mensaje.
  • Experimenta con las imágenes: intenta mezclar y hacer collages con imágenes o juega con diferentes modos de fusión para lograr algo extraordinario.
  • Usa capas: coloca varios elementos en capas en tu diseño para lograr profundidad y añadir textura. Esta es una forma de diseño poco convencional, pero puede dar como resultado algunas formas interesantes.
  • Aprovecha el uso de un escáner: juega con un escáner y tipografía para obtener formas inusuales a partir de caracteres simples.
  • Usa materiales analógicos: por último, pero no por eso menos importante, trabaja con tus manos. Inspírate en tu entorno y copia y pega de verdad. Así obtendrás algo único que nadie podrá recrear.

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