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10 consejos para la ilustración de moda

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This post is part of a series called Top Design Tips.
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Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

Fashion Patterns
Patrones de moda

Desde ropa hasta accesorios, las ilustraciones de moda tienen una larga historia como referencia visual para los conceptos de un diseñador o las tendencias actuales de la moda.

Sin embargo, ¿qué hace una buena ilustración de moda? Con la ayuda del contenido de Envato Market, vamos a contar 10 consejos para crear excelentes ilustraciones de moda para mejorar tu propio sentido del diseño y mejorar tu trabajo ilustrativo.

1. Entender anatomía

No siempre es evidente si estás mirando una figura de moda estilizada que el artista está en su mejor momento al trabajar desde proporciones anatómicamente correctas. Saber cómo dibujar correctamente un cuerpo permite una variedad de libertad al dibujar figuras y dibujar correctamente la ropa. Entonces, ya sea que esté tomando como referencia fotográfica o de la vida, estará preparado con el conocimiento de la forma y las proporciones de lo que puede no ser visible al dibujar figuras vestidas.

Womans Poses Silhouettes
Siluetas de mujer en Poses

Si te presentan una figura cuyo cuerpo está escondido debajo de un vestido grande, por ejemplo, conocer la forma gestual debajo de ella te permite crear posturas que pueden no existir de manera rápida y fácil. Ser capaz de mover su figura sin tener que copiar directamente de una foto o pedirle a una modelo que haga dicha postura significa más flexibilidad cuando su cliente le pide una postura o concepto específico.

2. Estilizar para Optimizar

Cuando estilice su figura, después de haber aprendido la anatomía básica, querrá hacerlo para enfocarse más en un elemento particular del diseño. Por ejemplo, las figuras de moda a menudo son largas y mucho más altas que el humano promedio. En proporciones humanas promedio, una figura tiene entre seis y siete cabezas, mientras que una figura de moda tiene ocho o incluso nueve cabezas, y la mayor parte de esa longitud adicional se toma en las piernas. A menudo se usa para llamar la atención del espectador sobre la longitud de un vestido o darle al artista más espacio para crear pliegues, movimientos o texturas dentro de la tela misma.

Fashion Black Dress
Vestido negro de moda

Exagere las características de la figura o la cara de la figura para acentuar los diseños que se muestran. Una cintura pequeña o caderas grandes pueden mostrar las curvas dentro de un vestido. Pocas características faciales mantendrán el foco en la ropa o el cuerpo mismo. Si la atención se centra en los accesorios o el cabello, haga que el cabello sea grande o subestime la ropa. Al igual que las caricaturas o las caricaturas, las exageraciones dentro del dibujo disminuirán algunas características o harán que otras sean más prominentes. Usa la estilización para contar una historia con tu ilustración de moda.

3. Muévete con un propósito

Una figura de moda estática puede ser buena para dibujar, pero encontrarás que a menudo es una pieza aburrida. A menos que esté contando una historia sobre la serenidad del diseño, querrá que su figura se mueva dentro del espacio que configuraste. Cuando posas dinámicamente una figura, creas acción para la ropa, el cabello, los accesorios o lo que sea que dibujes. También instantáneamente ayudará a su narración dentro de su ilustración. ¿Una figura está bailando, caminando o volando a través de su plano de imagen? Conteste tales preguntas con su dibujo. Las ilustraciones cuentan historias a través de imágenes.

Fashion Illustration Long Dress Catwalk
Ilustración de moda. Vestido largo. Pasadizo.

El movimiento también puede ayudar al espectador a comprender qué compone la ropa que está dibujando o pintando. Analizaremos más detalladamente la textura y el peso dentro de los textiles, pero comprenda que si una tela es liviana y fluida o pesada y rígida, una de las mejores maneras de demostrarlo es a través de cómo se mueve cuando se coloca en un cuerpo o cuando el cuerpo en sí mismo está en movimiento.

Una buena forma de entender cómo se mueven los cuerpos, la ropa y varias telas es observar a los modelos caminar por la pista. Están constantemente en movimiento y a menudo hacen un punto para mostrar realmente cómo su prenda se mueve a través de movimientos y giros exagerados.

4. Usa tu composición para contar tu historia

Además de la vestimenta y el movimiento que ayudan a contar historias, la composición también es absolutamente importante. ¿La figura está retozando a través de un espacio en blanco vacío, o están en un entorno completo con un fondo y otras figuras?

Aquí es donde la ilustración de moda puede colisionar un poco con la ilustración editorial. Tal vez le gustaría ilustrar la figura caminando por una pista o por una ciudad ocupada. Permitir un fondo simple en su trabajo puede ayudar a los espectadores a entender el contexto de dónde o cuándo se usa un diseño. Tenga en cuenta, sin embargo, que si un fondo está ocupado, puede abrumar al diseño de la moda en sí.

Vector Illustration of Fashion Woman
Ilustración vector de mujer Fashion

Alternativamente, puede eliminar muchos detalles si usa su composición para ayudar a completarlos. Quizás haya decidido crear un dibujo lineal. Permita que partes del movimiento de su figura, vestido y cabello completen una imagen sin tener que dibujarla. El ojo del observador hará el resto del trabajo.

Aproveche el espacio negativo y creará ilustraciones más dinámicas sin tener que crear un fondo. De repente, el color liso blanco o sólido utilizado en su pieza es parte del diseño en sí mismo, y está permitiendo que la figura exista no solo dentro de ese espacio, sino a causa de ese espacio.

5. Diferenciar entre telas con textura

En mi opinión, una de las partes más divertidas de la ilustración de moda es cuando un artista puede mostrar el peso y la textura de una tela dentro de su dibujo o pintura. Ya sea que se hayan tomado el tiempo para hacer pana o que sean hábiles para mostrar el peso de la tela a través del movimiento, a mí, como espectador y artista, me encanta deleitarme con este tipo de detalles. Inmediatamente entiendo la prenda que estoy viendo, y es mucho más tangible que todo lo que se viste o se muestra con el mismo aspecto.

Claro, es un vestido verde, pero ¿es seda, tul o un material grueso tejido? La forma en que se dibuja, la forma en que rodea una figura, e incluso la forma en que está coloreada o pintada, debe darle al espectador una idea del tipo de textil que se está representando. Por lo menos, quiero entender cómo se siente una prenda cuando se usa. Si me venden ropa de una ilustración, por ejemplo, debería ser capaz de averiguar si la ropa es cálida y acogedora o ligera y fresca. Querrá que el espectador entienda si el tejido es liso y suave o rígido y con comezón.

Pearls and Fabric
Perlas y tela

Puede mostrar que algo es liso y suave al usar líneas curvas más largas con ilustraciones, o mostrar que es rígido y tiene picazón con un trabajo de línea más corto y rígido. Además, dibujar texturas de punto ayudaría al espectador a entender que es un suéter tejido a mano frente a una prenda tejida a máquina o algo hecho de jersey.

Practique texturas dentro de los textiles dibujando muestras de su propia ropa o experimentando con diferentes estilos textiles que pueda ver en revistas de moda o en sitios web relacionados con la moda.

6. Haz Patrones Completamente

Los diseños de superficie a menudo son un gran problema. Pueden hacer piezas simples más interesantes e incluso ser un punto focal dentro de una ilustración. Solo hay muchos vestidos sedosos que irán por la pista antes de que los patrones comiencen a reventar. Ser capaz de realmente mostrar un show de Moschino en forma ilustrada no sería nada sin poder mostrar los patrones creados para sus prendas.

Fashion
Moda

Los patrones también pueden contar historias por derecho propio. Los patrones clásicos como pata de gallo y galones pueden mostrar las tendencias actuales de la moda o contar la historia de la ropa de una época determinada. Considere las historias que se contarán de las personas que usan estampados discretos y discretos, como simples puntos o rayas, contra diseños florales fuertes o brillantes o diseños paisley.

Los patrones textiles también pueden ayudar a coordinar varias piezas cuando combina un color o dos de una impresión con otras prendas o accesorios en un diseño. Esto es especialmente evidente cuando está ilustrando una línea de ropa y comienza a notar cómo varias piezas dentro de un conjunto, aunque no todas usadas juntas o por la misma persona, pueden volver a llamarse entre sí con el uso de los mismos patrones o colores. de un patrón.

7. Arregle su cabello

Los peinados, el color y las texturas pueden hacer un gran diseño general. Diferentes tipos de peinados pueden ser usados ​​por diferentes personas por una variedad de razones. Considere la forma en que la cultura y el patrimonio étnico pueden afectar los tipos de peinados que una figura podría usar. No solo contarás una historia sobre quién es la persona o de dónde pueden ser, sino que también estarás permitiendo límites para el movimiento y el estilo del cabello.

Por ejemplo, alguien con cabello muy fino y lacio no podría usar el pelo en loc como alguien con cabello grueso y con textura. Aprender a ilustrar estilos de cabello trenzados, rectos, rizados u otros también ampliará su conjunto de habilidades para cada ilustración.

Fashion Girls
Niñas de la moda

El cabello también puede ayudar en la composición o ser un punto focal principal también. En términos de composición, el movimiento del cabello puede ser tan importante como el movimiento de una prenda. Notarás en muchas de las imágenes de este artículo que la mayoría del cabello que se muestra es largo y, a menudo, se mueve con los vestidos dibujados en la ilustración. Es posible que desee considerar el cabello como otra pieza del rompecabezas ilustrado al crear ilustraciones de moda.

Además, el cabello puede ser un punto focal principal de una ilustración de moda. Si la historia de la ilustración es representar un peinado o mostrar varios accesorios para el cabello, el cabello puede ser lo que impulsa la composición de la pieza o incluso mantiene toda la acción dentro de ella como un vestido en una ilustración más grande de cuerpo entero. Muchos de los consejos para la ropa también se aplican al cabello: la forma, la textura, la composición, el movimiento y el estilo son todos puntos relevantes cuando se presenta un peinado dentro de la ilustración de moda.

8. Enfoque en los accesorios

A veces, el enfoque completo puede no estar en una prenda o cabello, sino en un accesorio. Esto puede significar que una parte del cuerpo es lo único que se muestra en una ilustración de moda o que no hay ninguna figura presente. Además, es posible que esté creando una ilustración con mucho cuerpo y los accesorios pueden aparecer en gran medida en su ilustración.

Considere, para piezas con mucho cuerpo, qué tipo de historias se pueden contar con la adición de accesorios. Imagina dibujar una bella e histórica reina. ¿Qué tipo de accesorios usaría ella? Corona, joyas, zapatos elegantes y un cetro, tal vez. Puede contar una historia de decadencia cuantos más accesorios agregue, o de simplicidad si solo presenta una pequeña pulsera o un simple collar dentro de un diseño.

Hot Summer
Verano caluroso

Considere, para piezas enfocadas en accesorios, en qué pensaría si dibujara prendas en figuras: textura, patrones, composición, estilizaciones y más. Los mismos consejos que se aplican a la ropa y el cabello también se aplican a los accesorios. Estás contando historias con objetos colocados sobre o alrededor de una figura.

Considere, para piezas de solo accesorios, qué tipo de información le gustaría que el espectador comprenda sin ver una figura asociada. Por ejemplo, si solo está dibujando zapatos y un bolso de mano, coordinarlos según el material o el diseño puede contar la historia de una persona bien formada. O un par de zapatillas y una mochila contarían la historia de un estudiante o una persona joven.

9. Comprender la perspectiva

El tema de los accesorios nos lleva a otra habilidad fundamental: la perspectiva. Comprender cómo existen los objetos dentro de un espacio solo puede ayudarlo a ilustrarlos de manera precisa. Si bien la estilización es definitivamente bienvenida en sus diseños, conocer las reglas puede ayudarlo a romperlas de maneras interesantes y estéticamente agradables.

Fashion Accessories
Accesorios de moda

Considera la idea, explorada anteriormente, de solo dibujar zapatos y bolsos de mano. Para hacer que esos objetos parezcan tangibles sin tener una figura dentro de tu ilustración que te ayude, dibuja como si no solo existieran en el espacio, sino que existieran en un plano y alguien pudiera extender la mano y tocarlos. Eso permitirá al espectador conectarse mejor con el objeto y comprender el tamaño y la forma del objeto.

Además, si tiene dos o más objetos juntos en una escena pequeña o incluso flotando en el espacio, es probable que desee mostrar que están interactuando. Esto significa mostrar que están en el mismo plano y someterlos al mismo estilo de perspectiva, así como objetos superpuestos, utilizando iluminación similar y utilizando el mismo estilo de diseño para ilustrar ambos (a menos que esté haciendo una declaración útil o diciéndole historia al no hacerlo).

10. Mostrar superficies no textiles de forma diferente

Al igual que la capacidad de mostrar cómo un objeto interactúa con otros dentro del mismo espacio, los objetos no textiles se deben representar para que el espectador comprenda lo que se está representando.

Por ejemplo, si estás ilustrando la zapatilla de cristal de Cenicienta, vas a tener que crear una zapatilla transparente y reflexiva que el espectador comprenda es de cristal o cristal o algo similar, en lugar de algo que se ve exactamente como un zapato de cuero o seda.

Bracelet with Seashells
Pulsera con conchas marinas

Si el artista ha creado un vestido metálico y quiere decir que está hecho de metal en vez de ser de color dorado o plateado, tendrá que mostrar realmente las propiedades de reflexión de ese material (además de construirlo dentro de los límites de un objeto de metal) para que el espectador entienda que no es solo la pintura lo que hace que algo se vea dorado, sino más bien el oro que se está representando.

Al igual que mostrar la textura, el peso y los límites de movimiento dentro de un tejido, ser capaz de representar varios objetos para que el espectador entienda de lo que está compuesto no solo ayuda a comunicar el diseño conceptual y la narración dentro de una ilustración de moda, sino que también permite al espectador para conectarse mejor con lo que se ha dibujado como análogo a un objeto del mundo real o material familiar.

¡Vamos a resumirlo!

Ahora que hemos reparado en los diez consejos para crear fantásticas ilustraciones de moda, analicémoslo con una práctica lista de verificación:

  1. Comprender la anatomía te ayudará a dibujar figuras de moda en una variedad de poses.
  2. Estilice para optimizar la prenda, los accesorios o el diseño que se muestra.
  3. Crea figuras en movimiento para evitar que tu figura se vea estática y rígida.
  4. Usa tanto espacio positivo y negativo para aprovechar al máximo tu composición.
  5. Renderice textiles y muestre los límites de peso y movimiento de los mismos para que los espectadores comprendan qué tipo de tela se está ilustrando.
  6. Dibuje patrones dentro de sus diseños textiles para crear ropa más interesante o contar historias dentro de su trabajo.
  7. No se olvide de lo importante que pueden ser el cabello y los peinados para un diseño, composición o ilustración general.
  8. No se olvide de los accesorios: pueden completar una ilustración o ser uno por derecho propio.
  9. Comprender la perspectiva y cómo los objetos interactúan entre sí o una figura dentro del espacio lo ayudará a dibujar casi cualquier cosa necesaria para su ilustración.   
  10. Represente superficies no textiles en consecuencia para que el espectador entienda la diferencia entre cada superficie dentro de su ilustración.
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