So erstellen Sie einen animierten Charakter mit Photoshop und CrazyTalk Animator 3

This sponsored post features a product relevant to our readers while meeting our editorial guidelines for being objective and educational.
() translation by (you can also view the original English article)
Als Grafikdesigner sind Sie mit der Arbeit mit Adobe Photoshop vielleicht sehr vertraut. Photoshop ist zwar sehr leistungsstark, aber nicht für alles gut – versuchen Sie einfach, etwas Fortgeschritteneres als einen hüpfenden Ball zu animieren! Glücklicherweise gibt es andere Programme, mit denen Sie einen direkt in Photoshop erstellten Charakter animieren können, sodass Sie in der zum Entwerfen bestimmten Software entwerfen und in der zum Animieren bestimmten Software animieren können.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit einem solchen Programm, CrazyTalk Animator 3, einen in Photoshop erstellten Charakter animieren. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie den Charakter für die Bearbeitung vorbereiten, die Knochen hinzufügen, ihn in CrazyTalk Animator importieren und dann seinen Körper und seine Gesichtszüge animieren – mit einfachen und fortgeschrittenen Techniken.
1. So erstellen Sie einen Charakter für die Animation
Dieser Teil ist optional. Sie müssen mir nicht direkt folgen; Sie können jeden anderen Charakter erstellen oder einen zuvor erstellten verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass es wie bei mir geschichtet ist.
Ein Charakter lässt sich am einfachsten animieren, wenn er aus einfachen Formen besteht. In Photoshop können sie mit dem Stiftwerkzeug als Formen erstellt werden. Die Verwendung dieses Tools ist nicht schwer, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, probieren Sie unseren superkurzen Kurs So verwenden Sie das Stiftwerkzeug und die Pfade in Adobe Photoshop. Wir haben auch ein älteres Tutorial mit einer tollen Übung, die Ihnen helfen wird, das Tool im Handumdrehen zu verstehen:
Wenn Sie Photoshop CC haben, können Sie auch das intuitivere Curvature Pen Tool verwenden.
Stellen Sie sicher, dass Sie das Stiftwerkzeug im Formmodus verwenden. Dadurch werden die Pfade automatisch eingefärbt und Sie können die Farben jederzeit ändern, indem Sie auf die Miniaturansicht doppelklicken.



Schritt 1
Beginnen Sie mit einem Torso. Es sollte nicht vollständig oval sein; Versuchen Sie, die Vorderseite etwas kleiner zu machen. Verwenden Sie #acb6b8
, um es zu färben. Sie müssen meine Form nicht perfekt kopieren – stellen Sie nur sicher, dass sie glatt und rund ist.



Schritt 2
Erstellen Sie das Vorderbein und die Pfote separat (auf verschiedenen Ebenen). Verwenden Sie die gleiche Farbe, um das Bein schön mit dem Rumpf zu verschmelzen. Dies wird uns helfen, mögliche Inkonsistenzen in der Bewegung zu verbergen.



Schritt 3
Kopieren Sie das Bein mit der Pfote und legen Sie es hinter die anderen Ebenen. Ändern Sie ihre Farbe in #919a9c
.



Schritt 4
Erstellen Sie zwei andere Beine auf die gleiche Weise.






Schritt 5
Erstellen Sie den Schwanz mit einem einfachen Oval. Male es mit #919a9c
aus.



Schritt 6
Fügen Sie den Kopf hinzu. Male es mit #c1cdcf
aus.



Schritt 7
Fügen Sie zwei Ellipsen für die Flecken um die Augen hinzu. Verwenden Sie die Farbe des Torsos für sie.



Schritt 8
Fügen Sie die Augen hinzu: einen schwarzen Kreis, ein weißes Oval für den Glanz und eine dunkelgraue Form unten für die Reflexion. Behalten Sie die Augen auf separaten Ebenen.






Schritt 9
Erstelle den Mund aus drei Kreisen: zwei davon in der Farbe des Oberkörpers und einer in der Farbe der Beine im Hintergrund.



Schritt 10
Fügen Sie eine einfache Ellipse für die Nase hinzu. Male es mit #ff7dd1
aus.



Schritt 11
Fügen Sie die Ohren hinzu. Färbe sie wie den Torso.



Schritt 12
Wir haben alle Körperteile erstellt, aber das Gesicht ist genauso wichtig wie die Beine oder der Schwanz. Sie können einige Variationen der Augen und des Mundes hinzufügen, um verschiedene Gesichtsausdrücke zu erzielen, die Sie später in der Animation verwenden können. Bewahren Sie sie alle an derselben Stelle auf, damit Sie den Ausdruck ändern können, indem Sie einfach die Ebenen ein- / ausblenden.



Schritt 13
Das sind alle meine Schichten. Die grundlegenden sind:
- Vorderes rechtes Bein
- Vordere rechte Pfote
- Hinteres rechtes Bein
- Hintere rechte Pfote
- Schwanz
- Torso
- Vorderes linkes Bein
- Vordere linke Pfote
- Hinteres linkes Bein
- Hintere linke Pfote
- Kopf
Wenn Sie nur den Körper animieren möchten, verschmelzen Sie die Augen und den Mund mit dem Kopf (Sie können auch die Ohren verschmelzen). Wenn Sie auch das Gesicht animieren möchten, benötigen Sie weitere Ebenen:
- Linkes Auge normal
- Rechtes Auge normal
- Linkes Auge geschlossen
- Rechtes Auge geschlossen
- Lächeln des linken Auges
- Rechtes Auge lächeln
- Linkes Auge Angst
- Rechtes Auge Angst
- Mund normal
- Mund offen
- Mund überrascht
- Mund lächeln
- Mundzähne
- Rechtes Ohr
- Linkes Ohr



2. Wie man einem Charakter in Photoshop Knochen hinzufügt
Um unseren Charakter zu animieren, müssen wir jedem Körperteil einen "Knochen" zuweisen. Alle Knochen bilden zusammen ein "Skelett", mit dem Sie eine flüssige, realistische Animation erstellen können. Sie können die Knochen ganz einfach direkt in Photoshop hinzufügen, indem Sie eine spezielle Vorlage für die Vierbeiner-Bewegung verwenden.
Schritt 1
Laden Sie das Vorlagenpaket herunter und gehen Sie zu 01_Templates > Quadruped Template, um die Vorlage in Photoshop zu öffnen.



Schritt 2
Wir müssen die Vorlage mit unserem Charakter in die Datei bringen. Machen Sie dazu beide Fenster sichtbar, wählen Sie alle Ebenen in der Vorlage aus und ziehen Sie sie über das Charakterfenster.



Schritt 3
Wenn die Ebenen noch ausgewählt sind, verwenden Sie das Free Transform Tool (Strg-T), um die Größe des Skeletts so zu ändern, dass es ungefähr dem Charakter entspricht.



Schritt 4
Die Vorlagendatei enthält vier Arten von Elementen:
- Bilder: die Teile der Animation, die wir sehen können.
- Knochen: die Teile der Animation, die die Bewegung der Bilder steuern, obwohl sie während der Animation nicht sichtbar sind.
- Labels: Sie helfen uns, die Knochen den richtigen Bildern zuzuordnen.
- Pivot: definiert die Bodenhöhe.
Zuerst müssen wir die Vorlagenbilder Teil für Teil durch unsere eigenen ersetzen. Öffnen Sie die Gruppe RL_Image, öffnen Sie dann einen darin enthaltenen Ordner und löschen Sie seinen Inhalt.



Ersetze es durch einen Körperteil deines Charakters.



Tun Sie dies mit allen Ordnern, die den Hals erwarten (den wir nicht haben), und, wenn Sie später Gesichtsanimationen erstellen möchten, auch den Kopf. Die Ohren können als Teil des Körpers animiert werden, aber bei einer nach vorne gerichteten Katze möchten wir nicht, dass sie sich zu viel bewegt, also schließen Sie sie auch aus.



Schritt 5
Die Bilder für den Gesichtsausdruck sollten auf die gleiche Weise vorbereitet werden, außer dass sie ihre eigenen Ordner in der Gruppe RL_TalkingHead > HeadImage haben. Platzieren Sie die "normalen" Augen in der Iris-Gruppe und die anderen in der EyeWhite-Gruppe.









Schritt 6
Die Bilder sind fertig, also können wir jetzt die Knochen hinzufügen. Bones werden automatisch in CrazyTalk Animator erstellt; Sie müssen dem Programm nur sagen, wo die Gelenke sind. Sie können die Vorlage als Referenz verwenden, um zu sehen, wo der Hund seine Gelenke hat und wie sie auf Ihren Charakter zutreffen.



Öffnen Sie die Gruppe RL_Bone_Quadruped. Jedes Körperteil hat seinen eigenen Ordner mit den Markierungen der Gelenke. Um die Markierungen richtig zu platzieren, können Sie die anderen Bilder ausblenden, während Sie an einem arbeiten. Beginnen Sie mit dem Schwanz: Platzieren Sie die Markierungen daran und halten Sie sich von den Rändern der Form fern. Diese Markierungen sind die Biegepunkte.



Schritt 7
Zeigen Sie jetzt eine der Hinterpfoten und suchen Sie den entsprechenden Ordner mit Gelenken. Platzieren Sie die Foot_Nub-Markierung fast an der Fußspitze und die Foot-Markierung in der Mitte.



Schritt 8
Zeigen Sie den Rest des Beins und fügen Sie die anderen Gelenke hinzu: Schaft für die Ferse, Oberschenkel für das Knie und UpThigh für die Hüfte.



Schritt 9
Fügen Sie auch dem anderen Bein des Paares Gelenke hinzu.



Schritt 10
Kommen Sie jetzt zu den Beinen vorne. Hier ist Shank das Handgelenk, Thigh ist der Ellbogen und UpThigh ist die Schulter (die Namen stammen aus der Vorlage für eine menschliche Figur; deshalb sind sie etwas verwirrend, wenn Sie eine Katze erstellen!).



Schritt 11
Beenden Sie das andere Bein auf die gleiche Weise.



Schritt 12
Öffnen Sie den Ordner Torso, um die Gelenke für Hüfte und Wirbelsäule zuzuweisen.



Schritt 13
Mein Charakter hat nicht wirklich einen sichtbaren Hals, aber wir müssen noch zeigen, wo er ist.



Schritt 14
Wenn Sie möchten, dass sich die Ohren als Teil des Körpers bewegen, fügen Sie ihnen auch Knochen hinzu.



Schritt 15
Wenn Sie die Gesichtszüge animieren möchten, gehen Sie zu RL_TalkingHead und öffnen Sie den HeadBone-Ordner. Platzieren Sie die Markierungen auf den entsprechenden Gesichtszügen.



Schritt 16
Platzieren Sie abschließend den ObjectPivot direkt unter den Pfoten Ihres Charakters (Sie finden ihn in der Gruppe RL_Bone_Quadruped) und sehen Sie sich das gesamte Skelett noch einmal an. Sie können es jetzt als vollständige Struktur sehen, sodass Sie leichter erkennen können, ob etwas nicht richtig platziert ist. Wenn Sie einen Fehler entdecken, gehen Sie einfach zur Gruppe und verschieben Sie die Markierung an die richtige Stelle.



3. So importieren Sie einen Charakter in CrazyTalk Animator
Schritt 1
Sobald der Charakter fertig und gespeichert ist, öffnen Sie CrazyTalk Animator und klicken Sie auf G3 Free Bone Actor erstellen.



Dein Charakter wird in das Programm übernommen und automatisch im Composer Mode angezeigt. Sie können sehen, wie die Knochen zwischen den Gelenken erstellt wurden, die Sie in Photoshop zugewiesen haben. Die Ohren haben keine echten Knochen, weil ich sie zu einem Teil des Kopfes gemacht habe, um sie am Bewegen zu hindern (wenn Sie möchten, dass sie sich bewegen, legen Sie sie einfach in ihren Ordner in der Gruppe RL_Image).



Schritt 2
Im Composer-Modus können Sie ein wenig mit dem Charakter spielen, um zu sehen, ob er für die Animation bereit ist. Sie können beispielsweise auf Vorschau klicken, um die Verbindungen zu testen.






Schritt 3
Wenn Sie auf Pose bearbeiten klicken, können Sie den Charakter anpassen.



Sie können zum Beispiel den ganzen Körperteil samt Knochen verschieben, wenn Sie einen Fehler entdeckt haben...



... oder Sie können den Bones Editor öffnen, um die Bones separat zu verschieben.






Schritt 4
Wenn Ihnen diese Optionen nicht ausreichen und Sie etwas bequemer in Photoshop ändern möchten, klicken Sie einfach auf Zum externen PSD-Editor starten. Oder Sie öffnen Ihre Datei einfach erneut, ändern sie und importieren sie erneut.



Schritt 5
Sie können feststellen, dass einige der Ebenen beim Zuweisen der Knochen durcheinander geraten sind. Wir können es jetzt beheben. Gehen Sie einfach zum Layer-Manager...



... und ziehen Sie die Ebenen an die gewünschte Stelle. Ich habe die Ohren über das Gesicht gelegt und das vordere rechte Bein und die Pfote über den Kopf.



Schritt 6
Wenn Sie mit der Animation beginnen möchten, verlassen Sie einfach den Composer-Modus, indem Sie auf Backstage klicken.



4. So fügen Sie Ihrem Charakter eine einfache Animation hinzu
Schritt 1
Sobald Sie den Charakter fertig haben, ist es sehr einfach, ihn zu animieren! Öffnen Sie zunächst den Fenster > Timeline-Editor.



Schritt 2
Klicken Sie auf Bewegung, um eine typische Zeitleiste unter Ihrem Charakter anzuzeigen.



Schritt 3
CrazyTalk Animator enthält eine Reihe von Beispielanimationen, die Sie sofort verwenden können. Gehen Sie einfach zum Content-Manager...



... öffnen Sie die Registerkarte Animation...



... gehe zu Bewegung...



... und durchsuchen Sie die Ordner: G3 Animals...



... Katzen...



... Bewegung...



... bis Sie zur Liste der verfügbaren Bewegungen gelangen. Es gibt viele Arten von Bewegungen. Hier haben Sie beispielsweise eine Startbewegung (1S), eine Schleifenbewegung (2L) und eine Endbewegung (3E). Sie können alle verwenden, um eine flüssige Bewegung zu erzeugen.
Um die Animation hinzuzufügen, wählen Sie einfach Ihren Charakter aus und doppelklicken Sie auf die Bewegung. Für eine einfache Laufanimation fügen Sie einen Walk(1S), zwei Walk(2L) und einen Walk(3E) hinzu.



Schritt 4
Um die Animation abzuspielen, können Sie die einfachen Steuerelemente direkt über der Timeline verwenden. Um den Start und das Ende der Animation festzulegen, ziehen Sie die roten Markierungen.



Es geht!
Wenn Sie mehr vorgefertigte Bewegungen wie diese wünschen, finden Sie sie im G3-Animals: Cats-Paket.



5. So erstellen Sie eine benutzerdefinierte Animation
Die vorgefertigten Bewegungen sind universell und wurden für die Knochen, aber nicht für die Bilder entwickelt, sodass sie manchmal nicht vollständig zu Ihrem Charakter passen. Zum Beispiel wurde die Sit and Lick-Bewegung nicht für einen nach vorne gerichteten Charakter wie meinen entwickelt. Aber das ist kein Problem – wir können eine solche Animation (und viele, viele mehr) selbst erstellen!



Schritt 1
Öffnen Sie den 2D-Motion-Key-Editor.



Schritt 2
Bewegen Sie den Marker über den Frame, an dem Ihre Bewegung stattfinden soll.



Schritt 3
Übernehmen Sie Ihre Änderungen. Bewegen und drehen Sie die Knochen, um Ihren Charakter zu positionieren.












Wenn Sie die Animation jetzt abspielen, sehen Sie, wie der Charakter seine Position ab dem ersten Frame allmählich ändert.
Schritt 4
Also setzt sich unser Kätzchen. Jetzt wollen wir, dass es seine Pfote nach oben bewegt und es leckt. Wie Sie gerade bemerkt haben, erfolgt die Animation zwischen den Keyframes – denjenigen, an denen etwas geändert wurde (wie durch einen Punkt auf der Timeline angezeigt). Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter eine Weile in der Pose bleibt, bevor er zu einer weiteren Änderung animiert wird, fügen Sie einfach manuell einen Keyframe hinzu, indem Sie V drücken.



Schritt 5
Bewegen Sie den Marker zu dem Frame, an dem eine weitere Bewegung anhalten soll.



Schritt 6
Positionieren Sie die Knochen wieder nach Belieben.






Schritt 7
Spielen Sie die Animation ab, um die Ergebnisse zu sehen! Denken Sie daran: Wenn etwas zu schnell oder zu langsam passiert, können Sie die Keyframes jederzeit ziehen, um die Abstände zwischen ihnen zu ändern.
6. Wie man Gesichtsausdrücke animiert
Jetzt wissen Sie, wie man den Körper animiert, aber was ist mit dem Gesicht? Es ist auch nicht so schwer!
Schritt 1
Fügen Sie einen Keyframe an der Stelle hinzu, an der Ihre Bewegung beginnen soll.



Schritt 2
Öffnen Sie den Face Puppet-Editor.



Schritt 3
Wählen Sie die Katze als Gesichtsanimationsprofil aus.



Schritt 4
Klicken Sie auf Vorschau und bewegen Sie den Cursor in die Mitte des Gesichts Ihres Charakters. Drücken Sie die Leertaste und bewegen Sie den Cursor, um zu sehen, wie das Kätzchen es betrachtet!



Schritt 5
Es stehen verschiedene Standardgesichtsausdrücke zur Verfügung, deren Wirkung von den verwendeten Assets abhängt. Ich habe festgestellt, dass der Ausdruck "wütend" eigentlich ziemlich gut zum Lecken ist, wenn ich den Cursor nach links und schnell auf und ab bewege!



Sie können das Zeichen zum Blinken bringen, indem Sie während der Vorschau mit der linken Maustaste klicken. Das wird nützlich sein!



Schritt 6
Üben Sie eine Weile mit der Vorschau, bis Sie sicher sind, wie Sie den Kopf bewegen müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Klicken Sie dann auf Aufzeichnen und drücken Sie die Leertaste oder die Eingabetaste, um die Bewegung aufzuzeichnen. Drücken Sie zum Beenden erneut die Leertaste.



Gut aussehen!
Schritt 7
Nachdem die Animation des Leckens aufhört, möchte ich, dass das Kätzchen seine Pfote wieder auf den Boden bewegt. Platzieren Sie dazu einen Keyframe nach der Animation.



Schritt 8
Platzieren Sie den Marker in einiger Entfernung von diesem Keyframe...



... und positionieren Sie das Zeichen erneut.



Schritt 9
Nachdem die Animation abgeschlossen ist, möchte ich, dass das Kätzchen den Kopf neigt und lächelt. Der erste Teil kann mit dem 2D Motion Key Editor erledigt werden...



... und das andere mit dem Sprite Editor.



Schritt 10
Wählen Sie mit der Markierung im richtigen Rahmen das Element des Gesichts aus, das Sie ändern möchten, und wählen Sie dann das Bild aus, durch das Sie es ersetzen möchten.






Es lächelt!
Schritt 11
Um die Animation zu beenden, können Sie später einen weiteren Keyframe hinzufügen, wobei die Gesichtszüge wieder normal sind.



7. So beenden Sie die Animation
Aber was ist, wenn Sie zu Beginn eine Animation hinzufügen möchten, wo zu wenige Frames vorhanden sind, um etwas hinzuzufügen? Kein Problem! Lassen Sie uns einfach weitere Frames hinzufügen.
Schritt 1
Stellen Sie sicher, dass Sie das Projekt auf Ihrer Liste haben.



Schritt 2
Klicken Sie auf Clip sammeln.



Schritt 3
Klicken Sie auf Rahmen einfügen.



Schritt 4
Geben Sie die Anzahl der Frames ein, die Sie hinzufügen möchten. Haben Sie keine Angst, zu viele hinzuzufügen; Es ist einfach, die leeren zu entfernen.



Schritt 5
Die Rahmen wurden hinzugefügt! Ich habe beschlossen, sie mit einer Laufanimation zu füllen.



Schritt 6
Stellen Sie sicher, dass beide Animationen genügend Platz auf der Timeline haben und sich im richtigen Moment treffen.



Schritt 7
Das Kätzchen läuft vorerst auf der Stelle, aber es kann repariert werden. Gehen Sie einfach zum ersten Bild und bewegen Sie den Charakter außerhalb der Szene.



Die Bewegungsgeschwindigkeit wird automatisch an die Entfernung angepasst.
Schritt 8
Ich habe mehr Frames zwischen den Lauf- und Leckanimationen hinzugefügt, um alles langsamer zu machen. Mein Kätzchen wird jetzt süß blinzeln und auch seinen Schwanz bewegen.



Schritt 9
Wenn Ihre Animation fertig ist und der Welt gezeigt werden kann, gehen Sie zu Rendern > Render Video.



Schritt 10
Passen Sie die Optionen nach Ihren Wünschen an. Stellen Sie sicher, dass die Rahmenauswahl korrekt ist!



Gut gemacht!
Mein Kätzchen läuft, lächelt und leckt seine Pfote! Und wie sieht es mit deinem Charakter aus? Ich würde gerne Ihr Ergebnis sehen, also haben Sie keine Angst, es in den Kommentaren zu teilen!
