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  1. Design & Illustration
  2. Color Theory

Verwendung von speziellen Farbpaletten zur Schaffung von Identität in Kunstwerken

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German (Deutsch) translation by Elisabeth Prott (you can also view the original English article)

Künstler heben sich auf verschiedene Weise voneinander ab und versuchen, sich von anderen zu unterscheiden. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Verwendung einer wiedererkennbaren Farbpalette in ihrer Arbeit.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Inspirationen für Farbpaletten bekommen, wie Sie Farbpaletten erstellen, speichern und einfach in Ihrer Vektorarbeit verwenden können. Außerdem erfahren Sie was diese Farben dem Betrachter vermitteln können und wie etwas so Einfaches wie eine Farbpalette Sie als Künstler definieren kann.

Inspiration finden

Sie haben es schon eine Milliarde Mal gehört: Inspiration ist überall um Sie herum! Aber wenn Sie auf der Suche nach einer Farbpalette sind, die Sie definiert, ist "überall um Sie herum" eine wenig hilfreiche Antwort und ein unglaublich weites Feld. Ich denke, es ist wichtig, eine solche Idee auf das einzugrenzen, was Ihnen wirklich Spaß macht, als Mensch und als Künstler, und das in Ihre kreative Arbeit einzubringen.

Egal, ob Sie ein Illustrator oder Designer sind, oder ob Sie danach streben, einer zu werden - die Farbpalette, die Sie als Identität wählen, sollte etwas über Sie aussagen. Dies kann ein guter Ausgangspunkt für Ihre Suche nach Inspiration sein: Wer sind Sie und was wollen Sie aussagen?

Betrachten Sie diese Farbpalette und was sie dem Betrachter kommuniziert. Sie ist farbenfroh und enthält eine Vielzahl von Farbtönen, anstatt mehrere Schattierungen oder Nuancen eines einzigen Farbtons. Ihre Lebendigkeit kann von einem Betrachter oder Kunden als spielerisch und fröhlich wahrgenommen werden.

An example of a vivid and bright color palette
Ein Beispiel für eine lebendige und strahlende Farbpalette.

Betrachten Sie nun diese Palette. Die Verwendung von Naturtönen mit einem lebhafteren Farbton kann als seriöser und konservativer als die letzte Palette empfunden werden. Während das Design an sich recht dynamisch oder verspielt sein könnte, vermittelt die isolierte Betrachtung der Farben dem Betrachter bereits eine Vorstellung von den Botschaften, die vermittelt werden, oder lässt das Werk eines Künstlers auf eine andere Art und Weise zum Betrachter sprechen als die bunte Palette oben.

An example of a natural and conservative color palette
Ein Beispiel für eine natürliche und konservative Farbpalette.

Es gibt eine Vielzahl von Ressourcen in Buch-, Web- und App-Form, die für Kreative bereitstehen, um Farbpaletten zu erstellen oder sich von anderen inspirieren zu lassen. Ein paar meiner Favoriten finden Sie in der folgenden Liste und sie sind ein großartiger Ausgangspunkt, um Ideen für Ihre eigenen Farbpaletten zu erhalten.

Erstellen von Farbpaletten

Unter der Annahme, dass Sie in Adobe Illustrator arbeiten, gibt es mehrere Stellen, an denen Sie Farbpaletten erstellen, speichern und bearbeiten können.

Zum einen gibt es das Farbfelder-Panel über das Sie auf die Standard-Farbfelder für neue Dokumente sowie auf eine Auswahl von Farbsammlungen zugreifen können, die von Adobe erstellt wurden. Zusätzlich können Sie dieses jedoch an Ihre eigenen Vorlieben anpassen und eine Farbfeldbibliothek erstellen, die einzigartig für Ihr eigenes Dokument ist.

The swatches panel in action
Das Farbfelder-Panel in Aktion.

Wenn Sie das Farbfelder-Panel innerhalb eines Arbeitsdokuments öffnen, wie z. B. das unten gezeigte, werden Sie feststellen, dass Sie in der Option des Bedienfelds sowohl Alle nicht verwendeten auswählen als auch Verwendete Farben hinzufügen anklicken können. Wenn Sie beides tun, erhalten Sie eine Palette von Farben, die Sie in einem Entwurf verwendet haben. Wenn Sie bereits einen Vektorentwurf erstellt haben, dessen Palette Sie in späteren Entwürfen verwenden möchten, haben Sie so die Möglichkeit, dies schnell und einfach zu tun und jederzeit darauf zurückzugreifen.

Um die Palette zu speichern, gehen Sie erneut in die Optionen des Bedienfelds "Farbfelder" und wählen Sie entweder "Farbfeldbibliothek als ASE speichern" oder "Farbfeldbibliothek als AI speichern" und Sie können diese Palette jederzeit in Adobe Illustrator auf Ihrem Rechner laden, bearbeiten und speichern.

Using the libraries panel within an image
Verwendung des Bedienfelds "Bibliotheken" innerhalb eines Bildes.

Zweitens: Wenn Sie über andere Adobe-Anwendungen oder ein anderes Gerät auf Ihre Farbfeld-Bibliotheken zugreifen möchten, ist das Bedienfeld "Bibliotheken" der perfekte Ort, um Ihre Inhalte zu speichern. Klicken Sie einfach auf "Füllfarbe hinzufügen" im Bedienfeld, um jede ausgewählte Farbe zu einer neu erstellten Bibliothek hinzuzufügen, und Ihre Inhalte werden mit Ihrem Adobe-Konto verknüpft.

Creating a color palette with Adobe Color CC from a photograph
Erstellen einer Farbpalette mit Adobe Color CC von einem Foto

Bei der dritten und letzten Methode können Sie Adobe Color CC verwenden. Sie können die mobile App oder die Website nutzen, um Bilder hochzuladen, Fotos zu machen oder Farbpaletten von Grund auf zu erstellen. Jede Farbpalette, die Sie erstellen, wird in Ihrem Adobe-Konto gespeichert und kann über das Bedienfeld "Bibliotheken" zur Verwendung in Ihrer Vektorarbeit in Adobe Illustrator CC aufgerufen werden.

Identität und Stil etablieren

Wir haben über Inspiration und das Erstellen von Farbpaletten gesprochen, aber was bedeutet das für Ihre Identität und Ihren Stil und wie Sie diesen in Ihrer Arbeit etablieren können? Zunächst haben wir die Methoden, mit denen wir die Farben kreieren können, die definieren, wer wir als Künstler sind, oder zumindest, wer wir in einer Reihe von Designs sind.

Ich werde meine eigenen Kunstwerke als Beispiel verwenden. Die drei Illustrationen unten bilden aus mehreren Gründen ein Ensemble: Sie sind in einem ähnlichen Stil gezeichnet, sie zeigen einige sich wiederholende Bilder und es wurde die gleiche Farbpalette verwendet.

Am auffälligsten ist, dass in diesem Set das gleiche dunkle Braun für die Linien verwendet wurde. Ein Betrachter kann sofort erkennen, dass diese Werke vom gleichen Künstler stammen oder zusammengehören sollen, da sie auf den ersten Blick ähnlich aussehen. Wie Ihre Arbeit auf den ersten Blick wahrgenommen wird, ist oft wichtig, wenn es darum geht, Ihre Identität zu definieren, und wenn Ihre Farbpalette diese Identität darstellt, möchten Sie natürlich, dass sie durch eine Vielzahl von Illustrationen sichtbar wird.

Similar color palettes create a cohesive set of designs
Ähnliche Farbpaletten schaffen einen kohärenten Satz von Designs

Sehen Sie sich ein weiteres Beispiel anhand der beiden Bilder unten an. Auch hier wird das gleiche dunkle Braun für alle Linien verwendet, und aufgrund des Zeichenstils sind sie deutlich als Teil einer Serie von Designs zu erkennen.

Darüber hinaus werden die gleiche Farbpalette und die gleichen Farbverläufe in jedem Bild verwendet. Jedes Mal, wenn ich Türkis oder Pink verwendete, nutzte ich die gleiche Farbe, damit die Leute, wenn sie diese Elemente sehen, von denen die meisten zu Schmuck, Aufklebern und anderen Produkten verarbeitet wurden, wussten, dass sie zu der gleichen Marke gehörten.

Using the same colors in multiple pieces establishes an identity
Die Verwendung der gleichen Farben in mehreren Bildern schafft eine Identität

Während die beiden obigen Beispiele das Problem des Brandings und der Identität auf die gleiche Weise lösen, möchte ich eine andere Reihe von Bildern betrachten, die dies auf ganz andere Weise tun: Farbschattierungen und Farbtemperatur.

Changing colors can change ideas about your art
Das Verändern von Farben kann die Wahrnehmung Ihrer Kunst verändern.

Schauen Sie sich die zwei Bilder oben an und beachten Sie, wie warm das Bild auf der linken Seite wirkt und wie kühl das Bild auf der rechten Seite. Beide Bilder haben viele Farben gemeinsam, aber der Hauptunterschied ist die Verwendung von Rot-, Blau- und Rosatönen.

Das Bild auf der linken Seite ist ein wenig nostalgisch und erinnert an die Kindheit und an echte Kaugummiautomaten, von denen viele ein helles, glänzendes Rot haben. Das Bild auf der rechten Seite ist etwas moderner und hat eine lebendige, verspielte Ausstrahlung. Es gibt zwar auch leuchtend pinke Kaugummiautomaten, aber sie waren sicherlich nicht so häufig und werden nicht als "klassisch" angesehen. Außerdem assoziiere ich jedes Bild mit einer bestimmten Ära: Amerika der 1950er und 1980er Jahre.

Ich denke, dass dies ausschließlich auf meine eigenen Erfahrungen und die Medien zurückzuführen ist, die ich im Laufe der Jahre konsumiert habe. Farbpaletten können diese Wirkung beim Betrachter hervorrufen und sind wichtig, wenn man seine eigene Identität oder Marke als Künstler etablieren möchte und einen eigenen Stil anstrebt.

Kühle Farben können Traurigkeit vermitteln, warme Farben können Freude vermitteln und neutrale Farben können einen Ton von Autorität vermitteln oder als konservativ wahrgenommen werden (natürlich sind das alles subjektive Eindrücke). Die Farben, die Sie wählen, können eine Stimmung für den Betrachter erzeugen oder es Ihnen ermöglichen, Ihre Arbeit auf eine bestimmte Zielgruppe auszurichten. Denken Sie nur daran, wie viele Kinderillustrationen helle, bunte Regenbögen enthalten, oder wie unpassend ein Kunde Regenbögen und helle Farben auf einer für eine Beerdigung erstellten Gedenkschrift finden würde.

Zusammenfassung 

Farben und Farbpaletten können dem Betrachter vieles vermitteln. Wenn Sie bestimmte Farben in einer Reihe von Designs oder Illustrationen verwenden, sind Sie in der Lage, mit abstrakten Mitteln ihre eigene Identität zu erschaffen. Farbpaletten finden sich in Styleguides wieder, auf die sich Designer immer wieder beziehen. Denken Sie an die offiziellen Farben einer Universität oder eines Sportteams und wie wichtig es für einen Designer ist, die richtige Farbe zu verwenden, wenn er Produkte oder ein Logo dafür entwirft.

Die Farben, die Sie wählen, um sich selbst oder Ihre künstlerische Marke auszudrücken, helfen dabei, Ihre Zielgruppe und den Ton Ihres Kunstwerks zu bestimmen, und geben den Betrachtern einige Informationen über Sie oder das, was Ihr Kunstwerk ihnen vermitteln soll.

Ziehen Sie einige der oben vorgestellten Möglichkeiten in Betracht, um Inspiration für Ihre eigenen einzigartigen Farbpaletten zu finden und die Möglichkeiten, wie Sie diese Paletten speichern und wiederverwenden können, und einfache Techniken, mit denen Sie diese Identität in Ihrer Arbeit etablieren können (Wiederverwendung von Paletten, Eliminierung bestimmter Farben und Verwendung von Farben, um Botschaften zu vermitteln).

Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel interessant, informativ und inspirierend. Welche Farben verwenden Sie in Ihrer Arbeit besonders häufig? Was denken Sie, vermitteln sie dem Betrachter? Welche Farbpalette möchten Sie als Vermächtnis in Ihrem Werk hinterlassen? Diskutieren Sie mit mir im Kommentarbereich unten über Farben, und scheuen Sie sich nicht, Ihre Farben in Ihren zukünftigen Designs zu zeigen.

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