Cách tạo hình ảnh ma quái theo phong cách manipulation trong Adobe Photoshop

Hôm nay, chúng ta sẽ học cách tạo ra một người phụ nữ ma quái và những đứa trẻ bị dày vò sẽ khiến bất kỳ fan hâm mộ phim kinh dị cảm thấy hài lòng. Chúng ta sẽ xem những Layer Adjustment mạnh mẽ như thế nào và sự phân tầng màu sắc có thể là một công cụ mạnh mẽ như thế nào để tăng thêm khí cảnh và tâm trạng khi kết hợp với nhau trong một cảnh.

Hãy nhớ mở đèn thật sáng, và chúng ta hãy cùng bắt đầu nhé!

Công cụ hướng dẫn

Dưới đây là các tài nguyên mà chúng ta sẽ sử dụng, có thể tìm thấy trên Envato Elements:

• 20 Smoke Backgrounds
  
• Girl with scary makeup
• Haext Plain
  
• Child 1
• Child 2
• Child 3

1. Cách tạo nền nhật thực

Đầu tiên, chúng ta sẽ tạo ra một nền nhật thực tối giản. Giữ cho nền đơn giản sẽ giúp thu hút tất cả sự chú ý đến đối tượng chính, hướng mắt người xem tập trung vào những thứ quan trọng.

Bước 1

Tạo tài liệu 2359 x 3332 px mới.

Tạo một Color Fill Layer, tô nó bằng màu đen #000000.

Sử dụng Công cụ Ellipse Tool, tạo một hình tròn lớn màu trắng ở giữa bản vẽ.

Bước 2

Nhân đôi hình tròn màu trắng và cắt nó vào hình tròn ban đầu. Thay đổi màu của hình tròn nhân đôi là màu đen.

Tạo hình trăng lưỡi liềm bằng cách di chuyển hình tròn màu đen đã cắt bớt khoảng 30 pixel xuống dưới và sang trái.

Bước 3

Để mang trở lại cạnh bên trái bên trái của hình nhật thực của chúng ta, thêm cả hai Inner và Outer Glow cho hình tròn màu trắng ban đầu. Thiết lập:

Bước 4

Tạo một New Layer bên dưới các layer nhật thực của chúng ta.

Sử dụng Brush cứng tròn 1 đến 3 px, vẽ các chấm trắng lên phần trên của bản vẽ để tạo ra một bầu trời đầy sao tối giản.

Bước 5

Tiếp theo, chúng ta sẽ tạo ra hào quang màu trắng xung quanh hình nhật thực của chúng ta bằng cách sử dụng kết cấu "03" và "13" của bộ kết cấu 20 Smoke Backgrounds

Thiết lập và bẻ cong kết cấu "03" xung quanh hình nhật thực bằng Warp Mode trong Free Transform Tool.

Thiết lập texture là Screen.

Lặp lại các bước trên với kết cấu "13".

Bước 6

Thêm một Filter > Blur > Radial Blur cho cả hai kết cấu. Thiết lập: Amount 4, Blur Method "Spin", và Quality "Best."

Bước 7

Sao chép hai kết cấu và hợp nhất các bản sao lại với nhau. Cài đặt lại layer đã được hợp nhất trở lại Screen.

Xoay kết cấu đã hợp nhất xung quanh hình nhật thực, nhân đôi và xoay lại một lần nữa cho đến khi hào quang tạo thành một hình tròn đầy đủ.

Đừng lo lắng về đáy của hình nhật thực; nó sẽ bị ẩn bởi đối tượng của chúng ta.

Bước 8

Hãy kết thúc hình nền bằng cách tạo một New Layer ở trên cùng tất cả các layer hiện tại của bạn, tô nó với màu đen.

Vào Filter > Noise > Add Noise, thêm hiệu ứng hạt nhiễu 3%.

Thiết lập layer này là Screen. Tại sao chúng ta làm việc này? Thêm một layer hạt nhiễu như thế này thường giúp ngăn chặn những thứ ví như dải màu!

Nhóm tất cả các layer hiện tại của bạn lại với nhau và đặt tên nhóm này là "Background".

2. Cách thiết lập và thêm hình đổ bóng cho đối tượng

Tiếp theo, chúng ta sẽ thiết lập và tô bóng cho đối tượng chính của chúng ta, vì con quái vật của chúng ta có một số hình đổ bóng đáng kể che khuất khuôn mặt của cô ấy.

Bước 1

Trích xuất tất cả mọi thứ ngoại trừ tóc của đối tượng — chúng ta sẽ để lại điều đó cho sau này.

Đặt cô ấy vào giữa bản vẽ.

Bước 2

Tạo và thiết lập Color Lookup Layer cho đối tượng. Thiết lập: (3DLUT) NightFromDay ở mức Opacity 75%.

Chọn Layer Mask của tra cứu màu và nhấn Control-I để đảo ngược nó.

Sử dụng Brush tròn, mềm, mask vào phần thân của đối tượng, tóc bên trong, trán, cằm, và vùng cổ, ngoại trừ khuôn mặt hoặc tóc bên ngoài của cô ấy.

Chúng ta sẽ làm cho mặt trước của thân của cô ấy khá tối.

Bước 3

Chúng ta sẽ điều chỉnh màu sắc của bóng tối bằng cách sử dụng một vài Layer Adjustment. Cả hai layer này sẽ được đặt trên layer tra cứu màu.

Đầu tiên, Color Balance Layer. Thiết lập: Red -27, Green -23, and Blue -33.

Thứ hai, Vibrance Adjustment Layer. Thiết lập: Saturation -42.

Sao chép mask của layer tra cứu màu cho cả hai cân bằng màu sắc và layer vibrance.

3. Cách rút trích tóc và tóc bay

Bây giờ đến phần khó: rút trích tóc của đối tượng. Chủ đề này có một số lượng đáng kể những sợi tóc nhỏ xíu đang bay mà tôi yêu thích, vì vậy sẽ thật xấu hổ khi mất bất kỳ thứ gì trong số chúng!

Rút trích tóc không phải là một kỹ thuật chính xác, và có một số phương pháp khác nhau để lựa chọn, vì vậy hãy tự do thử nghiệm. Nó có thể khiến bực bội và đôi khi là điều tôi dành nhiều thời gian nhất, có nghĩa là nó không phải lúc nào cũng nhanh chóng! Chỉ cần dành thời gian của bạn cho nó và nhớ rằng nghệ thuật chiếm 50% kiên nhẫn.

Bước 1

Nhấp chuột phải > Áp dụng Apply Layer Mask nếu đối tượng có mask layer đã được sử dụng.

Sử dụng Quick Selection Tool, chọn phần còn lại của nền gốc của đối tượng quanh tóc của cô ấy. Nó không nhất thiết phải hoàn hảo - chỉ là một vùng chọn thô!

Bước 2

Thêm một Layer Mask cho đối tượng và đảo ngược nó bằng cách nhấn Control-I.

Nhấp đúp vào Layer Mask hoặc nhấn Control-Alt-R để mở Refine Edge.

Thiết lập như sau: Radius 6 px với Smart Radius được chọn. Các thiết lập này có thể khác nhau. Nếu chúng không hoạt động, hãy điều chỉnh chúng. Bạn có thể cần thêm một số tóc, độ tương phản hoặc tách ghép.

Bước 3

Với công cụ Refine Edge Brush Tool (R) kích hoạt, quét quanh các cạnh của tóc đối tượng. Ngày càng có nhiều tóc được chọn.

Nếu có quá nhiều tóc hoặc một số nền được chọn, nhấn Alt và cọ đó, sau đó sẽ trừ khỏi vùng chọn.

Thay đổi kích thước của cọ nếu cần. Bạn luôn có thể nhấn Control-Alt-Z để Undo vùng chọn hoặc bỏ chọn.

Bước 4

Tiếp tục quét cọ trên các cạnh của tóc, chú ý đến cách các sợi tóc đến và đi cho đến khi bạn hài lòng.

Bước 5

Cuối cùng, với Brush tròn cứng được thiết lập là màu đen, hãy che đi mọi cạnh không mong muốn hoặc nền còn sót lại.

Ngoài ra, hãy đeo mặt nạ vào một số sợi tóc dài hơn hoặc mịn hơn bằng cách vẽ tay chúng bằng một Brush tròn rất nhỏ, cứng hoặc một bàn chải tóc.

Chúng ta sẽ làm đầy các cạnh của tóc với màu trắng, do đó, đừng lo lắng nếu một số sợi tóc có phần của nền trong chúng-đó là bản chấn của vấn đề! Hãy thoải mái để thực hiện với một số sợi tóc.

Bạn càng tô cho tóc được nhiều, thì bạn càng có được kết quả tốt hơn. Một lần nữa, thực hành và kiên nhẫn là tất cả những gì mà bạn cần.

Bước 6

Tạo một New Layer và đặt nó vào layer của đối tượng, trên tất cả các layer khác.

Với một Brush tròn lớn, mềm, sơn màu trắng xung quanh các cạnh của tóc và sợi tóc.

Bước 7

Tạo và đặt một New Layer vào đối tượng của bạn. Lặp lại bước 6, lần này chỉ cần thay đổi layer là Soft Light.

Tạo và đặt thêm một layer khác vào đối tượng, thiết lập layer đó là Overlay. Sử dụng Brush tròn nhỏ, mềm, tô điểm cho một số sợi tóc dày hơn với màu trắng.

Chúng ta sẽ tránh có một ánh sáng trắng cứng trong tóc. Tất cả mọi thứ phải được pha trộn, tinh tế, và có cảm giác tự nhiên.

Bước 8

Tạo một New Layer bên dưới layer của đối tượng của bạn.

Sử dụng Brush tròn trung bình, mềm với 10% Flow, tô màu trắng phía sau người mẫu của bạn, tạo cho cô gái một hiệu ứng phát sáng rất tinh tế.

Bước 9

Tạo một New Layer và thiết lập nó là Overlay. Mang layer mới đó lên trên layer cuối cùng mà chúng ta đã tạo.

Với một Brush tròn lớn, mềm, tô màu trắng phía sau người mẫu của bạn theo chuyển động tròn, tạo ra một hình tròn màu trắng mềm mại có kích thước bằng hình nhật thực của chúng ta.

Tạo một New Layer khác và lặp lại bước trên, lần này thiết lập layer đó Soft Light và giảm Opacity xuống 30%.

Như bạn có thể thấy, tôi thích phân layer các chế độ layer và độ mờ khác nhau. Tôi tin rằng nó sẽ mang đến một ánh sáng tinh tế hơn và sống động hơn mà dễ dàng thực hiện với nó!

4. Cách vẽ hình phản chiếu máu đen

Để hoàn thành người mẫu của chúng ta, chúng ta sẽ vẽ khuôn mặt của cô ấy với dầu / máu đen, đồng thời tăng cường các bóng tối để làm cho cố ấy kỳ bí và nguy hiểm.

Bước 1

Tạo một New Layer và đặt nó vào đối tượng của bạn, đặt nó ở trên tất cả các layer.

Với Brush tròn lớn, mềm, sơn màu đen về phía dưới cùng của đối tượng. Biến nó là một cái bóng khá dữ dội. Vì nguồn ánh sáng chính của chúng ta nằm đằng sau đối tượng của chúng ta, do đó cô ấy sẽ có một bóng tối trước mặt cô ấy.

Bước 2

Tiếp theo, chúng ta sẽ thêm ánh sáng và phản xạ cho các đối tượng của chúng ta sơn trên khuôn mặt để tạo cho nó một kết cấu dầu hoặc máu.

Tạo một New Layer và đặt nó ở trên tất cả các layer trước đó bên trong đối tượng của bạn.

Sử dụng Brush nhỏ, cứng với Flow từ 3 đến 15%, vẽ các dấu gạch ngang màu trắng, đứt khúc và các chấm trên sơn trên mặt màu đen của người mẫu. Thiết lập cọ của bạn với Smoothing 30 đến 40% sẽ cho kết quả tốt.

Bí quyết ở đây là để cho ánh sáng xây dựng dần dần. Hãy nghĩ về nó như sơn máu đen.

Tạo và đặt một New Layer thiết lập là Overlay và tô các bóng đổ và bắt sáng lên hình phản chiếu của bạn để tạo cho chúng độ tương phản và độ sáng hơn nếu cần thiết. Điều này có thể giúp với pha trộn, nhưng tất cả phụ thuộc vào việc bạn có cần hay không. Tôi chỉ cần một số lượng nhỏ bên dưới mắt trái của đối tượng.

Bước 3

Làm quái vật của chúng ta tối tăm hơn nữa, hãy tạo và thiết lập một Curves Layer cho một đối tượng và kéo điểm neo bên trái xuống dưới. Thiết lập:

Nhóm tất cả các layer đối tượng của bạn của bốn bước cuối cùng thành một nhóm, đặt tên nó là "Model".

5. Cách tạo những đứa trẻ ma quái đang khóc

Bây giờ, chúng ta sẽ thêm những nạn nhân là những đứa trẻ đau khổ của nhân vật phản diện kinh dị của chúng ta. Hầu hết hiệu ứng của chúng đều đạt được với việc phân loại màu mạnh.

Bước 1

Trích xuất và đặt vào ba đứa trẻ của chúng ta, Child 1, Child 2 và Child 3, ở dưới cùng của bản vẽ, và thiết lập các layer của chúng là Screen.

Nhóm chúng lại với nhau thành một nhóm và đặt tên cho nhóm này là "Children".

Thêm một Layer Mask cho nhóm này. Sau đó, sử dụng Brush tròn lớn, mềm, làm mờ dần phần dưới cùng của những đứa trẻ.

Bước 2

Để tạo cho chúng sắc màu ma quái, chúng ta sẽ thêm sáu Layer Adjustment khác nhau. Tất cả các layer này sẽ được đặt vào nhóm "Children" và sắp đặt từ dưới lên trên.

1. Color Lookup Layer: (3DLUT) HorrorBlue

2. Color Lookup Layer: (3DLUT) Moonlit

3. Curves Layer:

Giữ phím Alt để tách và di chuyển các chốt.

4. Curves Layer:

5. Vibrance Layer: Vibrance -68 and Saturation -82

6. Color Balance Layer: Red -64, Green +22, and Blue -12

Bước 3

Thêm một Inner Shadow vào nhóm "Children". Thiết lập:

Bước 4

Nhóm tất cả các Layer Adjustment và nhóm "Children" bên trong một nhóm khác, đặt tên cho nhóm mới này là "Children". Như bạn có thể thấy, tôi muốn giữ cho mọi thứ gọn gàng.

6. Cách thêm những con mắt và bóng ma

Để hoàn thành những đứa trẻ ma và quái vật của chúng ta, chúng ta sẽ mang lại cho chúng những đôi mắt phát sáng một cách khéo léo và thêm một số bóng ma bị dày vò.

Bước 1

Nhân đôi nhóm "Children" và đặt nó lên trên cùng các layer hiện tại.

Nhấp chuột phải > Merge Group để hợp nhất nhóm những đứa trẻ nhân đôi thành một layer.

Sử dụng chế độ Warp Mode của Transform Tool, làm cong và kéo những đứa trẻ đã hợp nhất để chúng trông bị bị kéo và méo mó.

Bước 2

Thêm một Filter > Blur > Radial Blur cho những đứa trẻ. Thiết lập: Amount 2, Blur Method "Spin", và Quality "Best."

Thiết lập layer này là Lighten.

Bước 3

Tiếp theo, thêm Filter > Blur Gaussian Blur. Thiết lập: 4.0 px.

Bước 4

Thiết lập Brightness / Contrast Layer cho những đứa trẻ sáp nhập. Thiết lập: Brightness -19 và Contrast 100.

Nhóm tất cả ba layer là một nhóm và đặt tên cho nó là "Ghost".

Bước 5

Cuối cùng, chúng ta sẽ mang lại những con mắt cho con quái vật của chúng ta.

Tạo một New Layer thiết lập là Screen.

Sử dụng Công cụ Ellipse Tool, tạo hai chấm màu xanh nhạt #defaff lên những cặp mắt của đối tượng chính của chúng ta.

Sử dụng Brush tròn nhỏ, mềm, sử dụng mask cho phần trên cùng của đồng tử.

Bước 6

Nhân đôi mắt và đặt chúng trên đôi mắt ban đầu của những đứa trẻ, cũng như ở những nơi ngẫu nhiên trên nền dưới xung quanh những đứa trẻ. Điều này sẽ cho hiệu ứng rằng có nhiều linh hồn bị đánh cắp trong nền, sâu trong bóng tối.

Định hình lại và nghiêng những cặp mắt nếu cần để làm cho chúng phù hợp với những đứa trẻ.

Nhóm những con mắt lại thành một nhóm, đặt tên cho nhóm này là "Eyes".

7. Cách tạo ra một hiệu ứng phông chữ của câu chuyện kinh dị ma

Bây giờ, chúng ta sẽ thêm tiêu đề của bộ phim kinh dị. Tôi chọn giữ nó tối giản với tiêu đề "Mother", nhưng hãy thoải mái nghĩ về tiêu đề và tagline phim kinh dị cho riêng bạn nhé.

Bước 1

Sử dụng font chữ Haext Plain, gõ tiêu đề của bạn và đặt nó lên trên những đứa trẻ ma quái của bạn.

Bước 2

Tạo một bản sao tiêu đề của bạn và Nhấp chuột phải > Rasterize Text.

Thêm một Filter > Blur > Motion Blur. Thiết lập: Angle -33 và Distance 40.

Bước 3

Nhân đôi văn bản mờ và thêm Motion Blur khác với Distance 162.

Nhân đôi layer đó và đặt nó là Overlay để tăng cường độ sáng.

Nhóm tất cả các layer văn bản của bạn lại với nhau, đặt tên cho nhóm này là "Font".

8. Cách thêm phân loại màu kiểu kinh dị

Để hoàn thành là hình ảnh của chúng ta, chúng ta sẽ phân loại toàn bộ khung cảnh của chúng ta với tông màu xanh đậm lấy cảm hứng từ kinh dị, cũng như thêm những làn sương mù tinh tế.

Bước 1

Quay trở lại với kết cấu khói của bạn, và thêm chúng vào những đứa trẻ ma và quái vật , đặt chúng trên các đối tượng của chúng ta và thiết lập các layer đó là Screen.

Biến đổi và làm cong các kết cấu bằng Warp Mode trong Transform Tool.

Sử dụng Brush rất lớn, mềm, tròn để xóa bất kỳ cạnh cứng hoặc phần nào của sương mù quá dày, đồng thời giảm Opacity của kết cấu xuống 15-30%.

Tạo cho tất cả các Textures một Filter > Blur > Gaussian Blur. Thiết lập: 5 đến 9 px.

Nhóm tất cả các layer sương mù lại với nhau là một nhóm có tên là "Fog".

Bước 2

Để thực hiện phân loại màu cuối cùng, chúng ta sẽ sử dụng tổng cộng năm Layer Adjustment. Các layer này được sắp xếp từ dưới lên trên và nằm phía trên tất cả các layer trước đó trong một nhóm có tên là "CC".

1. Color Lookup Layer: (3DLUT) FoggyNight at 26% Opacity

2. Color Lookup Layer: (3DLUT) HorrorBlue at 29% Opacity

3. Gradient Map: Dark Blue #0d3c49 to Dark Red #110000

4. Color Lookup Layer: (3DLUT) Filmstock at 12% Opacity

5. Curves Layer:

Chúng ta đã hoàn thành nó!

Chúng ta đã thành công mang sự sống cho nhân vật phản diện phim kinh dị của mình! Hãy xem sự thay đổi tâm trạng quyết liệt trước và sau khi phân loại màu. Thường với các chất liệu tổng hợp, thì đó là sự khác biệt giữa việc có một cảnh hài hòa, gắn kết và một mớ hỗn độn bị ngắt kết nối, lộn xộn.

Như mọi khi, hãy tiếp tục thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau và đừng quên đăng phiên bản của bạn vào bên dưới, cùng với bất kỳ câu hỏi, nhận xét hoặc phê bình nào nhé!