() translation by (you can also view the original English article)
Trong hơn 20 năm lịch sử, Photoshop đã chứng tỏ bản thân nó hữu ích cho rất nhiều điều tuyệt vời. Một trong những ứng dụng chủ yếu đó là ảnh manipulation. Trong thực tế, ảnh manipulation có nghĩa là thuật ngữ thông dụng "với Photoshop" Tuy nhiên, một ảnh manipulation thành công không dễ như nói.
Vì vậy, cho dù bạn là người mới sử dụng hoặc một người thiết kế ảnh có kinh nghiệm, thì vẫn luôn có chỗ để học hỏi và phát triển. Tôi đã biên soạn một danh sách mười lời khuyên để đảm bảo rằng kỹ năng thiết kế ảnh manipulation của bạn thật xuất sắc.
1. Tất cả là về độ phân giải
Khi xử lý một hình ảnh, hãy nghĩ đến các pixel (điểm ảnh) như là nguyên liệu thô của công nghệ. Chúng giống như những ống sơn của một họa sỹ chân dung hoặc những vít vải của một thợ may. Bất kỳ nghệ nhân nào trong lĩnh vực của họ sẽ nói với bạn rằng đó là một sai lầm khi hà tiện nguyên liệu thô. Ảnh manipulation cũng không ngoại lệ. Pixel có xu hướng kéo dài, nghiêng, lệch và ngược lại. Pixel càng cao để làm việc, thì nhiệm vụ càng dễ dàng và kết quả cuối cùng càng tốt.
Vậy bạn cần bao nhiêu? Một nguyên tắc nhỏ là làm việc ở 150-200% kích thước của hình ảnh sau cùng, và sau đó định lại độ phân giải (resample) hình ảnh hoàn thành xuống. Biết được phương tiện dự định in ra là rất quan trọng Phương tiện in đòi hỏi độ phân giải nhiều hơn màn hình hiển thị. Hầu hết công việc in ấn yêu cầu độ phân giải 300 dpi, trong khi màn hình hiển thị có thể thấp ở 72 dpi. Đó là một sự khác biệt lớn.
Để tìm hiểu thêm về độ phân giải trong in ấn, hãy xem xét khóa học này từ Chamira Young về From Pixel-Perfect to Print Ready in Photoshop.
Nguy cơ của việc không sử dụng các hình ảnh có độ phân giải đủ cao là hình ảnh sau cùng có thể xuất hiện méo, mờ hoặc răng cưa. Vấn đề này khá phức tạp khi sử dụng hình ảnh từ nhiều nguồn khác nhau. Luôn luôn cố gắng đảm bảo rằng những hình ảnh bạn chọn cho ảnh manipulation của bạn đều có độ phân giải tương đương nhau. Nếu không, bắt đầu với hình ảnh có độ phân giải thấp nhất và hạ các hình ảnh khác xuống.
Trong bức ảnh này toàn cảnh được xây dựng bằng cách sử dụng tám hình ảnh khác nhau, tất cả đều có độ phân giải tốt để hình ảnh sau cùng xuất hiện liền mạch, Tìm kiếm nguồn hình ảnh stock chất lượng cao ở đâu? Hãy xem qua các lựa chọn ảnh stock có sẵn trên Envato Market.
2. Ánh sáng và bóng mờ
Một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất trong việc tạo ra một bức ảnh trông như thực là ánh sáng phù hợp. Nếu bất kỳ yếu tố nào trong cảnh có ánh sáng khác nhau một cách rõ ràng, và thì thế các bóng mờ khác nhau, thì yếu tố đó sẽ không bao giờ xuất hiện phù hợp với môi trường xung quanh của nó. Điều này thường được biết đến như là "hiệu ứng màn hình xanh (green screen effect)" do sự xuất hiện thường xuyên trong phim truyền hình và phim điện ảnh, nơi phông nền kết hợp có ánh sáng khác nhiều so với các diễn viên và nữ diễn viên trên màn hình.
Cách tốt nhất để đảm bảo rằng ánh sáng và bóng mờ cho ảnh manipulation của bạn phù hợp là để có một sự hiểu biết tường tận về ánh sáng và bóng mờ hoạt động trong thế giới thực. Ánh sáng là một yếu tố 3D và phô bày một bóng mờ trong không gian 3D. Để tìm biết thêm về cách ánh sáng và bóng mờ hoạt động, hãy xem hướng dẫn tuyệt vời của Monica Zagrobelna, Improve Your Artwork by Learning to See Light and Shadow.
Một khi bạn tìm ra được nguồn ánh sáng chính cho cảnh của bạn, hãy đảm bảo mọi bề mặt được chiếu sáng hoặc có bóng mờ từ nguồn ánh sáng đó. Sau đó áp dụng cho mọi nguồn ánh sáng trong cảnh. Nghe có vẻ như có rất nhiều việc phải làm, nhưng nó không khó, và một khi bạn hiểu về hình học trực quan phía sau nó, thì công việc trở nên nhanh hơn nhiều.
Để có thêm các hướng dẫn về việc tạo ra ánh sáng và bóng tối như thật trong Photoshop, hãy xem các khóa học này:
3. Đưa vào phép phối cảnh (Perspective)
Thứ hai, chỉ với ánh sáng và bóng mờ, yếu tố mạnh nhất thể hiện của một bức ảnh manipulation kém chính là tỉ lệ không phù hợp. Đôi khi phóng đại kích cỡ là có chủ ý, và thường đó là điểm nhấn của bức ảnh đó. Nhưng khi các yếu tố không đồng nhất về tỉ lệ, nó có thể tạo ra một cảm giác kỳ lạ về một cái gì đó bị "lạc lõng". Khi điều đó xảy ra, nó phá dấy lên sự hoài nghi, và người xem theo bản năng sẽ biết hình ảnh đó không thực qua con mắt của họ.
Phương pháp tốt nhất để đảm bảo tất cả các yếu tố có tỉ lệ phù hợp đó là suy nghĩ về phép phối cảnh của một hình ảnh. Xác định đường chân trời và điểm biến mất , và sau đó đảm bảo rằng các yếu tố của bạn căn chỉnh với các điểm này. Thông thường các khái niệm này được kết hợp với minh họa và bản vẽ, nhưng chúng cũng có ứng dụng rất rõ ràng cho ảnh manipulation. Nếu bạn không quen với việc sử dụng phép phối cảnh, hãy xem các hướng dẫn và các khóa học này.
4. Công cụ Dodge and Burn
Một ảnh manipulation tốt không phải lúc nào cũng cần phải nhìn vào tính thực tế của bức ảnh. Thường thì một tác phẩm sẽ thành công hơn khi nó được cách điệu, với màu sắc rực rỡ, các phạm vi ánh sáng và chiều sâu, bóng mờ sâu cực kỳ tuyệt vời. Bức ảnh này thường góp phần làm cho tâm trạng vui vẻ và sự tưởng tượng của ảnh manipulation.
Một phần quan trọng trong việc tạo ra kiểu dáng cách điệu này là sử dụng kỹ thuật hình ảnh dodge and burn bằng làm bằng tay. Mỗi nghệ sĩ ảnh manipulation có một kỹ thuật được ưa thích, nhưng phổ biến nhất là sử dụng một lớp phủ 50% màu xám được đặt thành chế độ Overlay hòa trộn . Màu xám được xử lý hoàn toàn vô hình, nhưng các hiệu ứng từ Dodge và Burn Tools sẽ được hiển thị.
5. Sử dụng kết cấu (texture) như thực
Thêm các kết cấu vào một tác phẩm ảnh manipulation là một cách nhanh chóng để tạo ra độ sâu của chi tiết mà chúng ta thấy trong cuộc sống thực. Trên thực tế, việc sử dụng các họa tiết tạo ra từ thực tế là một trong những cách nhanh nhất để đạt được điều đó. Thay vì cố gắng tỉ mỉ tô điểm cho từng nếp nhăn của một quyển sách bằng da, sẽ dễ dàng và thuyết phục hơn khi sử dụng một kết cấu.
Đó là việc sử dụng các kết cấu chất lượng cao mà cung cấp mức độ yêu cầu của chi tiết tạo ra các bề mặt trong một bức ảnh manipulation như thật.
6. Sử dụng cọ tùy biến (Brush Custom)
Cũng giống như kết cấu thực tế, cọ là một cách tuyệt vời để nhanh chóng thêm các hiệu ứng thực tế cho một tác phẩm với sự kiểm soát tối thượng. Brush của Photoshop rất xuất sắc! Nhưng chúng khá nổi tiếng và có phần hạn chế trong ứng dụng của chúng với các hiệu ứng vẽ bằng tay.
Đó chính là nơi các cọ tùy biến được sử dụng. Bạn có thể tự tạo cho mình các cọ tùy biến để sử dụng cho các hiệu ứng nhất định nào đó, ví dụ như tạo ra các vết rỉ sét và trầy xước để làm tăng hiệu ứng về thời tiết cho các chi tiết kim loại.
Hoặc xem xét các cọ tùy biến đa dạng có sẵn trên Envato Market.
7. Cân nhắc sử dụng các Action
Action? Vâng, các Action. Theo một nghĩa nào đó, các Action của Photoshop có thể đẩy nhanh tiến trình làm việc của bạn bằng cách tự động hoá các nhiệm vụ có xu hướng lặp đi lặp lại và tốn nhiều thời gian. Do đó, có một ứng dụng tuyệt vời. Các Action có thể được sử dụng để tạo ra một hiệu ứng rất phức tạp nhanh hơn nhiều so với tạo ra hiệu ứng đó theo cách thủ công. Với một số ghi chép thông minh về sự hoạt động của bộ lọc và layer, các Action có thể thực hiện hiệu quả khi cần thiết, tiết kiệm thời gian quý giá cho các tác vụ khác đòi hỏi tác động của con người nhiều hơn.
Để tìm hiểu thêm về việc tạo các hiệu ứng ảnh phức tạp bằng Action, hãy tải về khóa học Building Your Own Actions in Adobe Photoshop.
8. Hiểu rõ các tùy chọn Transform và Warp
Các khía cạnh "manipulation" của ảnh manipulation liên quan đến việc tạo ra một yếu tố nhiếp ảnh vào một thứ gì đó khác. Có một số cách để làm điều đó trong Photoshop, và mỗi kỹ thuật đều có những lợi ích và hạn chế riêng. Đó là lý do tại sao điều quan trọng là làm chủ được càng nhiều công cụ càng tốt để bạn có thể đưa ra quyết định về tính năng nào là sự lựa chọn tốt nhất cho từng tình huống.
Thay đổi hình dạng cơ bản của một yếu tố có thể được thực hiện với các phép biến đổi cơ bản, các đường cong tùy chỉnh, các đường cong rối hoặc hóa lỏng. Để xem một hướng dẫn tuyệt vời giải thích sự khác nhau của từng công cụ này, hãy tham khảo Adobe Photoshop for Kids: Funny faces!
9. Tìm hiểu về Tablet
Bạn vẫn đang sử dụng chuột hoặc bàn di chuột để làm việc trong Photoshop? Bạn đã nghĩ đến việc có một thiết bị đầu vào tốt hơn chưa? Một thiết bị nào đó chẳng hạn như một chiếc tablet đồ họa?
Vâng, thông thường các máy tính bảng này được sử dụng cho vẽ kỹ thuật số và vẽ tranh, nhưng chúng cũng vô cùng hữu ích cho thiết kế ảnh manipulation. Bạn thấy đấy, mọi công cụ trong Photoshop sử dụng công cụ cọ (dodge, burn, clone stamp, painted masks,...) cũng có thể tiếp nhận các đầu vào áp lực của một chiếc tablet đồ họa.
Một con chuột có chính xác hai mức độ của áp lực, nút xuống và nút lên. Chính là nó đấy, đầu vào nhị phân hoàn toàn . Một tablet đồ họa chất lượng cao có 2.048 mức độ nhạy áp lực hoặc hơn! Tăng độ nhạy đối với góc nghiêng bút, tốc độ và xoay vòng (trên một số mẫu) và bạn có một thiết bị đầu vào làm cho con chuột có cảm giác như đang cố vẽ bằng xà phòng cột bằng sợi dây thừng!
Trên thực tế, nếu bạn chỉ có một phút, đây là hướng dẫn 60 giây để sử dụng máy tính bảng Wacom trong Photoshop.
Nếu bạn muốn có thêm hướng dẫn chi tiết về việc sử dụng máy tính bảng Wacom với Photoshop, hãy tham khảo khóa học Mastering the Wacom Tablet in Photoshop.
10. Tận hưởng cảm hứng và tiếp tục thực hành!
Cũng như bất cứ điều gì đáng làm, ảnh manipulation cần thực hành và giành công sức để xây dựng các kỹ năng nâng cao. Một trong những cách tốt nhất để giữ cho bản thân hứng thú và có động lực là giữ một thư mục Inspiration và thu thập các ví dụ về ảnh manipulation và tác phẩm nghệ thuật số truyền cảm hứng cho bạn.
Duyệt qua các trang web như dribbble.com và deviantart.com. Cũng hãy tham khảo thư viện các hướng dẫn và các khóa học có sẵn ở đây tại Envato Tuts + được thiết kế để giúp bạn nâng cao các kỹ năng ảnh manipulation.
Bạn muốn thêm nữa ư?
Tôi hy vọng những lời khuyên này đã truyền cảm hứng cho bạn để nâng cao các kỹ năng thiết kế ảnh manipulation của bạn hơn nữa. Nếu bạn muốn tham khảo một số tác phẩm ảnh manipulation, cọ tuỳ biến của tôi và thậm chí là nhiều hơn nữa các hình Photoshop vui nhộn, hãy ghé thăm profile của tôi ở đây tại Envato Tuts +.
