Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers
Design

Bạn muốn trở thành một nhà thiết kế in ấn?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Gallery Artist?
How to Become an Art Director

Vietnamese (Tiếng Việt) translation by Na Dang (you can also view the original English article)

Sticker designs for Stickeroni and Hallmark Cards by Maria Sarria
Thiết kế sticker cho Stickeroni và Hallmark Cards của Maria Sarria.

Thiết kế in ấn là một loại hình nghệ thuật thương mại đa dạng. Các nhà thiết kế đồ họa trong ngành công nghiệp thiết kế in ấn tìm thấy chính họ khi làm việc trên các bố cục tạp chí, trang bìa và bố cục sách, catalog, thiệp chúc mừng, bao bì, in ấn trên vải vóc và hơn thế nữa. Đó là một danh sách artwork và thiết kế dài, tuyệt vời được tái tạo ở dạng in hữu hình.

Tôi đã phỏng vấn một nhóm các nhà thiết kế trong ngành công nghiệp thiết kế in ấn để có được một cái nhìn sâu sắc về công việc, kinh nghiệm và mục tiêu của họ khi là một nhà thiết kế. Xem xét điều này làm hướng dẫn của bạn đối với vai trò là một nhà thiết kế làm việc về in ấn.

Thiết kế in ấn là gì?

Bất cứ điều gì được thiết kế hướng tới phương tiện để in ấn thì gọi là thiết kế in ấn Sau khi xem xét bảng câu hỏi của tôi và trải qua kinh nghiệm của riêng tôi, đây là danh sách chung về những điều cấu thành thiết kế in ấn và những gì bạn có thể sẽ phải đối mặt trong một dự án khi là một nhà thiết kế in ấn hiện tại hoặc trong tương lai:

  • Bố cục tạp chí và báo: Khả năng đọc là chìa khóa trong tài liệu in. Các nhà thiết kế phải đặt bố cục các trang tạp chí, báo và các phương tiện truyền thông khác hướng đến người đọc. Phần lớn công việc này ngày nay cũng có thành phần kỹ thuật số, nhưng các ý tưởng chung vẫn giữ nguyên: biên tập hiện tại và nội dung được phối hợp trong trong phạm vi của phương tiện theo một cách dễ đọc và thẩm mỹ.
  • Thiết kế sách: Từ bìa trang bìa này đến trang bìa khác, các nhà thiết kế đã định hình giao diện và cảm nhận trải nghiệm của người đọc từ rất lâu trước những ngày của các bản thảo được thắp sáng. Cho dù bạn là người tạo ra thiết kế trang bìa, mang lại cho độc giả cái nhìn đầu tiên của họ về nội dung của cuốn sách, hoặc bố cục những lời văn của tác giả trong cuốn sách của chính nó, thì các nhà thiết kế đóng góp một cách tuyệt vời cho những quyển sách.
  • Catalogues và Print Ads: Mọi doanh nghiệp đều cần các tài liệu tiếp thị. Các giới hạn được tìm thấy trong các tài liệu tiếp thị được in ấn cung cấp một thách thức thú vị cho các nhà thiết kế. Như với các danh mục trên, các nhà thiết kế phải thiết kế trong một phạm vi in ấn cụ thể, đảm bảo được tất cả hình ảnh và nội dung phải dễ đọc có thẩm mỹ và in chính xác. Không ai muốn đặt hàng 1.000 sản phẩm với các lỗi chính tả, hình ảnh lệch, hoặc trên giấy in không phù hợp.
  • Thiệp chúc mừng: Bạn sẽ tìm thấy các gian hàng và các gian hàng thiệp cho mỗi dịp lễ và sau đó là một vài lời cảm ơn đến các nhà thiết kế được thuê bởi các công ty về thiệp chúc mừng trên toàn thế giới. Cho dù họ thiết kế từ đầu với hình minh họa hoặc hình ảnh của riêng họ hoặc sử dụng nội dung từ những nơi khác trong nhóm của họ, thì sự kết hợp hình ảnh với những câu nói dí dỏm hoặc chân thành là một kỹ năng được học cần thiết để bán thiệp cho người tiêu dùng trong vòng vài giây sau khi được xem và đọc qua.
  • Thiết kế bao bì: Mọi thứ bạn thấy trên các kệ hàng đều được thiết kế bởi một nhà thiết kế đồ họa hoặc một nhóm các nhà thiết kế. Khi thiết kế bao bì, các nghệ sĩ đặt bố cục thông tin sản phẩm và artwork bằng cách sử dụng các mẫu được tạo bởi các nhà thiết kế sản phẩm của họ hoặc đến từ một nguồn khác (hình stock, thiết kế tiêu chuẩn công nghiệp cung cấp bởi các nhà sản xuất, v.v.). Đổi mới trong thiết kế bao bì có thể bán một sản phẩm mà không cần người tiêu dùng biết nhiều về nó hoặc thương hiệu đó. Bao bì của sản phẩm giống như bìa sách: nó thu hút người tiêu dùng đến với nó nếu không có sự tiếp thị nào khác thực hiện trước đó.
  • Thiết kế và In ấn trang phục dệt may: Danh mục này bao gồm mọi thứ từ vải cho đến áo phông, giày dép: bất kỳ phương tiện được in nào mà chúng ta mặc hoặc sử dụng để trang trí được tái tạo trên vải theo một cách nào đó. Các nhà thiết kế phải theo dõi các giới hạn của sản phẩm, từ các mẫu thiết kế đến quy trình in đến độ phân giải. Nó nằm trong những phạm vi này mà các nghệ sĩ có thể tạo ra công việc tuyệt vời cho hàng vải vóc.
  • Và nhiều hơn nữa… Áp phích, tờ rơi, bưu thiếp, sản phẩm và bất kỳ thứ gì được in thành một đối tượng hữu hình hoặc thậm chí được xuất bản bằng kỹ thuật số thì đều là thiết kế in ấn và được giao nhiệm vụ cho các nhà thiết kế đồ họa làm việc trong ngành đó. Hiểu được kích thước của sản phẩm, quy trình in ấn và các giới hạn khác là một trong những bộ kỹ năng đã được học và sử dụng hàng ngày bởi nhà thiết kế đó.
Textile design for Converse Inc by Allison Bamcat
Thiết kế vải vóc cho Converse, Inc. của Allison Bamcat.
"Tôi hiện đang làm việc như một nhà thiết kế mẫu vải, minh họa và thực hiện về in lụa, in chuyển nhiệt và in kỹ thuật số cho hàng dệt may. Tôi làm việc chặt chẽ với một nhóm vật liệu để thực hiện các kỹ thuật mới và tạo ra những đôi giày đẹp. " - Allison Bamcat, Nghệ sĩ đồ họa cho Converse, Inc.

Nhà thiết kế in ấn cần đào tạo những gì?

Như với các ngành nghề nghệ thuật khác, chúng ta đã đề cập đến loạt bài viết ngày càng phát triển này, việc đào tạo cần thiết để làm việc như một nhà thiết kế in ấn thay đổi tùy theo công việc, công ty và nghệ sĩ. Hầu hết tôi đã đề cặp rằng phải có một số đào tạo chính thống cho họ, thường là trong thiết kế đồ họa hoặc vẽ minh họa. Mặc dù bằng cấp có thể không thực sự cần thiết (mặc dù phần lớn tôi đã nói rằng có thể có một BFA liên quan), nhưng các nhà thiết kế phải xây dựng portfolio của mình để có được công việc như vậy bất kể họ làm việc trong một công ty hay trên cơ sở tự do.

Việc học chính thống cho phép các nhà thiết kế trau dồi kỹ năng của họ, có được cảm nhận về các dự án thiết kế in ấn khác nhau và xây dựng portfolio của họ với sự tương tác từ các sinh viên và giáo sư khác. Thêm vào đó, các ý tưởng, dự án và kỹ thuật có thể chưa bao giờ xuất hiện với sinh viên đó có thể được chỉ định. Có cơ hội để thử mọi thứ và thất bại trước khi tìm được công việc thích hợp là một kinh nghiệm tuyệt vời cho các nghệ sĩ ở khắp mọi nơi, tuy nhiên họ phải xoay xở để tìm thấy nó.

"Tôi đã đi đến trường Đại học bang Wayne để kiếm bằng Cử nhân về Thiết kế đồ họa, tốt nghiệp tại Cum Laude trong năm 2007. Tôi bắt đầu làm việc ở một vị trí thiết kế đồ họa trong năm 2005, vì vậy tôi đã học được rất nhiều kỹ năng trong công việc đó. [...] Tôi phải tự học nhiều thứ về kỹ thuật số để theo kịp lĩnh vực này. Tôi đã học được rất nhiều kỹ năng độc đáo mặc dù tôi biết rất nhiều về ngành công nghiệp in ấn và khá nhiều về kỹ thuật số. - Julie Miller, Nhà thiết kế đồ họa trong nhà.

Hiểu biết về các chương trình về bố cục như Adobe InDesign và QuarkXPress thường là một kỹ năng cần phải có cho các hồ sơ xin việc (cùng với chỉnh sửa hình ảnh, vector và các chương trình thiết kế kỹ thuật số), vì hầu hết, nếu không phải là tất cả thì ngày nay, thiết kế sẽ được tạo ra hoặc biên soạn bằng kỹ thuật số. Thường thì các lớp nghệ thuật kỹ thuật số giúp học các chương trình như vậy, tuy nhiên nó cũng khá tường tận. Vấn đề không phải là cách bạn học các kỹ năng nghề nghiệp của bạn và các công cụ cần thiết để tạo ra nó, mà là bạn học nó.

Catalogue design by Shari Cote
Thiết kế catalog của Shari Coté.
"Tôi là sinh viên năm cuối của một trường trung học kỹ thuật làm việc trong một cửa hàng thiết kế và giao tiếp trực quan. Chúng tôi đang thực sự ở ngay bên cạnh một cửa hàng thiết kế đồ họa xử lý chủ yếu là máy in và các loại tương tự. Về cơ bản cửa hàng của tôi là thiết kế đồ họa mà không cần lao động thủ công. " - Shari Coté, sinh viên thiết kế in ấn.

Các nhà thiết kế in ấn làm việc ở đâu và họ làm việc với ai?

Giống như các công việc thiết kế đồ họa khác, bất cứ nơi nào có nhu cầu thiết kế in ấn, thì sẽ có (hy vọng) chỗ cho một nhà thiết kế để làm việc cho vị trí đó hoặc được ký hợp đồng cho dự án đó. Từ báo và tạp chí cho tới các sản phẩm tiêu dùng khác nhau, các nhà thiết kế in ấn sẽ thấy các kỹ năng của họ là cần thiết để kéo một sản phẩm của công ty hoặc thương hiệu lại với nhau và làm cho nó sẵn sàng cung cấp cho người tiêu dùng.

Các nghệ sĩ mà tôi phỏng vấn đã làm việc tại các công ty may mặc, nhà xuất bản sách, truyện tranh, trong lĩnh vực thiệp chúc mừng, cho các công ty đồ chơi và hơn thế nữa. Những cái tên quen thuộc như Converse và Hallmark xuất hiện trong một số hồ sơ xin việc làm của họ, trong khi nhiều người khác đã làm việc cho các công ty nhỏ hơn hoặc các thương hiệu độc lập.

Một số nhà thiết kế làm việc cho chính họ bằng cách đưa ý tưởng của họ vào trạng thái sẵn sàng để in, trong khi những người khác làm việc trong một nhóm, dù là trong công ty hay tự do, thì vẫn phải đảm bảo vị trí của họ được thực hiện một cách hiệu quả để dự án tiến hành theo kế hoạch. Có khả năng là công ty càng rộng lớn thì càng cần phải có thêm nhóm làm việc.

Nếu bạn đang học thiết kế và hướng tới nó sau khi tốt nghiệp (hoặc sau khi xây dựng các kỹ năng và portfolio), thì bạn có thể thấy các bài tập được xây dựng để phản ánh các dự án công việc thực tế, nơi bạn được chỉ định làm vai trò của nhà thiết kế bố cục, nhà thiết kế đồ họa, hoặc giám đốc nghệ thuật và phải điều hướng quá trình đưa thiết kế của bạn vào cuộc sống dưới dạng in, hữu hình.

Bon Art product licensing by Stephanie Moran
Thiết kế poster sản phẩm Bon Art của Stephanie Moran.
"Tôi làm việc cho một nhà xuất bản Mỹ thuật tên là Bon Art, viết tắt của Bonartique. Chúng tôi in ra các áp phích để trang trí trên tường. Nhiều bản in của chúng tôi có thể được tìm thấy trong Wal-Mart, Kohl’s, Target, v.v. Tôi hiện là Giám đốc nghệ thuật. " - Stephanie Moran

Những gì các nhà thiết kế cần biết khi thiết kế in ấn?

Tôi nghĩ rằng, khi nói đến thiết kế in ấn thì đó chính là câu hỏi lớn nhất và quan trọng nhất. Những khía cạnh nào của quá trình in ấn được các nhà thiết kế xem xét? Giám đốc nghệ thuật hoặc khách hàng cần nói ra những thông tin gì với nhà thiết kế trước khi dự án bắt đầu? Làm thế nào khi không có thông tin phù hợp ảnh hưởng đến một dự án?

Thứ nhất, các nhà thiết kế cần phải biết liệu họ có đang thiết kế hoặc bố cục một nội dung cho một mẫu được cung cấp hay một mẫu mà họ tự mình tạo ra. Biết được sản phẩm đó sớm trước thời hạn là điều bắt buộc đối với mọi nghệ sĩ có liên quan. Thiết kế một tạp chí hai mặt trang và sau đó phát hiện ra rằng lề đặt sai hoặc định hướng sai có thể lãng phí thời gian và tiền bạc, và có thể thay đổi toàn bộ thiết kế tùy thuộc vào mức độ ban đầu của nó.

Ví dụ, nếu bạn đang thiết kế một đôi giày được sản xuất bởi một công ty khác, bạn cần biết giới hạn màu của máy in là gì, nếu có, và định hướng tốt nhất của thiết kế của bạn sẽ là gì cho mẫu đó sau này sử dụng bằng máy in và nhà sản xuất đó.

Theo kinh nghiệm của riêng tôi, thông tin liên lạc là chìa khóa trong việc đảm bảo có một thiết kế in ấn được gửi đến một nhà máy và có được mẫu thử như đã hình dung ban đầu. Tôi đã phải yêu cầu các bản mẫu được chính các nhà máy đó sử dụng do đó, tôi không chỉ gửi các tệp in của mình theo đúng định dạng mà còn cho họ biết cách thiết kế nên được đặt trên mẫu và sản phẩm cuối cùng sẽ trông như thế nào.

Comic books from M Victoria Robados portfolio
Truyện tranh của báo Sushi của M. Victoria Robado.
“Tôi nhận được các trang gốc từ các bài xã luận Nhật Bản. Tôi đảm bảo rằng chúng có kích thước và dpi phù hợp để bắt đầu sắp chữ. Tôi làm tất cả các công việc sắp chữ trong Photoshop, sau đó bố cục chúng trong Adobe Indesign bằng cách sử dụng các yêu cầu máy in (và một mẫu tôi tạo ra), và gói tất cả mọi thứ để biên tập viên của tôi có thể hoàn thiện cuối cùng. Kích thước trang thay đổi rất nhiều. Khoảng 6500 px x 9000 pixel, 1200 dpi (yêu cầu in offset B & W 1200 dpi) cho line art gọn đẹp nhất. ” - M. Victoria Robado, khi làm việc cho Seven Seas Entertainment.

Thứ hai, một nhà thiết kế cần biết một chút về quy trình hoàn thiện in ấn. Nếu một tài liệu cần phải dùng màu CMYK nhưng được thiết kế bằng RGB, nó có thể được chuyển đổi sau đó nhưng màu sắc có thể không đẹp. Ngoài ra, nếu nó không bao giờ thay đổi, thì sản phẩm mẫu hoặc sản phẩm cuối cùng có thể thể hiện những tông màu kỳ quái mà nhà thiết kế hoặc khách hàng không mong đợi. Biết giới hạn màu sắc, loại tài liệu mà máy in mang lại hiệu quả tốt và liệu sự chuyển màu hoặc các màu đồng nhất có thể chấp nhận sử dụng phần lớn cho một dự án được thực thi tốt hay không.

Thứ ba, tôi đã đề cập trước đó rằng không có thông tin sản phẩm hoặc tài liệu phù hợp trước khi dự án bắt đầu (hoặc trong thời gian thực hiện, dự án đó có thể thay đổi dễ dàng) có thể lãng phí rất nhiều thời gian và tiền bạc để sửa lỗi đó một khi được gửi tới máy in. Thường thì bạn nên yêu cầu in duyệt trước khi sản phẩm được đưa vào sản xuất. Làm như vậy sẽ cho phép những người tham gia dự án phát hiện ra bất kỳ vấn đề nào có thể bị bỏ qua hoặc thông báo sai với nhà in.

Stephanie Moran for Bon Arts
Stephanie Moran, in đecal tường cho Bon Art.
"300 dpi là điều quan trọng nhất cần nhớ và thực hiện những bản in lớn! Một số kích thước chuẩn tôi sử dụng là 20x20 và 24x36. Ngay cả khi kích thước decal tường phổ biến nhất là 12x12 và 16x20 mà đôi khi chúng tôi nhận được yêu cầu tạo một hình ảnh lớn cho sản phẩm “trên đi văng” và thật tuyệt khi biết hình ảnh sẽ không bị vỡ nếu phóng rộng theo kích thước được yêu cầu ”. - Stephanie Moran, Giám đốc nghệ thuật tại Bon Art.

Thời hạn như thế nào?

Để trả lời câu hỏi này, tôi đã hỏi đối tượng phỏng vấn của mình về những trải nghiệm dự án của họ trong những năm qua. Tôi thấy có sự hiểu biết chung về những gì được mong đợi của nhà thiết kế trong vai trò, nội dung và thời hạn của họ có thể sẽ hữu ích khi xem các tùy chọn nghề nghiệp hoặc tham gia vào khía cạnh mới của nghệ thuật thương mại.

Spot illustration by Maria Sarria
Hình minh họa Spot bởi Maria Sarria.
“Thời hạn đã đến với tôi chỉ bất cứ lúc nào! Từ một khung thời gian thoải mái với một tháng cho một bức tranh nhỏ, cho đến hai ngày mệt mỏi (và cực kỳ không thực tế) cho 140 hình minh họa ban đầu! […] Điều thực sự quan trọng là phải liên tục cập nhật cho họ giữa ngày bắt đầu và ngày hết hạn! ”- Maria Sarria, Nhà thiết kế và minh họa tự do.
Infographic layout design by Stephanie Moran
Thiết kế bố cục Infographic của Stephanie Moran.
"[Khách hàng đó] sẽ yêu cầu một danh mục và ngày họp của họ. Đôi khi các yêu cầu rất nhiều. Ví dụ, họ có một cuộc họp cho các hình ảnh Truyền cảm hứng và có một tuần cho đến cuộc họp đó. Điều này giúp tôi có đủ thời gian để thu thập bất kỳ hình ảnh hiện có nào, tiếp cận với nghệ sĩ và tự mình thiết kế một hình ảnh mới. " - Stephanie Moran, Giám đốc nghệ thuật tại Bon Art.

Lời khuyên từ các nhà thiết kế in ấn

"Đừng bỏ cuộc. Tôi đã mất gần 10 năm để cuối cùng tạo ra một điêu gì đó của nghệ thuật của tôi trong thế giới kinh doanh và đã được xuất bản. " - Jenifer Chetwin của MadMouseMedia.
Eerie cuties comic with inks and color by M Victoria Robado aka Shouri
Truyện tranh Eerie Cuties với mực và màu sắc của M. Victoria Robado, aka Shouri.
"Nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ truyện tranh/..., hãy học cách tạo ra những cuốn sách/tạp chí là điều bắt buộc. Tôi nghĩ đó là một điều tốt khi ban đầu tôi đã trở thành một nhà thiết kế đồ họa, vì tôi có các công cụ để tự mình tạo ra những cuốn sách và có sự hiểu biết sâu sắc về tiếp thị / logo, v.v ..., mọi thứ cần thiết để tạo được truyện tranh. " - M. Victoria Robado, aka Shouri.
"Tôi chỉ mới bắt đầu, vì vậy thực sự tôi có thể ở trong cùng một tình huống như bạn. Làm tự do thật không dễ dàng nhưng nó có thể đáng giá khi bạn và khách hàng đều hài lòng với kết quả. - Mariana Flores, Nhà thiết kế tự do.
Oilhead Press Kit 2012 by Allison Bamcat
Oilhead Press Kit 2012 của Allison Bamcat.
"Không phải tất cả mọi thứ bạn tự hào là điều mang nó đến với thị trường, nhưng khi bạn có thể tự hào về tất cả mọi thứ bạn làm, thì bạn sẽ luôn luôn giành chiến thắng. Luôn luôn có nhiều điều để tìm hiểu và luôn có cách làm tốt hơn, nhanh hơn. Và khi bạn làm việc với một nhóm nhiều người, hãy khiêm nhường. " - Allison Bamcat, Nghệ sĩ đồ họa cho Converse, Inc.

Kết luận

Bạn muốn trở thành một nhà thiết kế in ấn? Có rất nhiều điều để xem xét cho thiết kế in ấn hơn là cách bản artwork hoặc bố cục của sẽ nhìn thật đẹp trên màn hình, tại nơi làm việc của bạn.

Nhà thiết kế in ấn cần biết thông số kỹ thuật sản phẩm, quy trình in và cách để có được chất lượng in tốt nhất từ ​​nơi làm việc của họ. Cho dù làm việc trên một dự án trong một nhóm hay một mình, thì các nhà thiết kế cần phải sáng suốt để đảm bảo bố cục, nghệ thuật và các thiết kế sẵn sàng cho bước tiếp theo, thường là ngoài tầm tay của họ. Tìm hiểu quy trình in, các thiết kế sản phẩm và cách giao tiếp hiệu quả với các khách hàng, nhà in và các nhà sản xuất và chắc chắn bạn sẽ có một sự nghiệp tuyệt vời .

Tôi muốn cảm ơn các nhà thiết kế đã dành thời gian bận rộn của họ đã trả lời các câu hỏi của tôi, chia sẻ kinh nghiệm của họ và chia sẻ tác phẩm của họ với chúng ta. Bạn có thể xem các bản công việc hoặc tài khoản mạng xã hội của họ trong các liên kết bên dưới:

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.