7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Design Theory

10 thủ thuật hay nhất cho hình minh họa thời trang

Scroll to top
Read Time: 18 mins
This post is part of a series called Top Design Tips.
10 Tips for Improving Your Photo Manipulation Skills
10 Tips for Designing High-Impact Magazines

Vietnamese (Tiếng Việt) translation by Caitlyn Cat Tien (you can also view the original English article)

Fashion PatternsFashion PatternsFashion Patterns
Mẫu thời trang

Từ quần áo cho đến phụ kiện, những hình minh họa thời trang có một lịch sử lâu đời như một hình tham khảo hình ảnh cho các ý tưởng của nhà thiết kế hay xu hướng thời trang hiện tại.

Điều gì tạo nên một hình minh họa thời trang tốt? Với sự trợ giúp về nội dung từ Envato Market, chúng ta sẽ đếm ngược 10 thủ thuật hay nhất để tạo các hình minh họa thời trang tuyệt vời để nhận thức rõ hơn về thiết kế và cải thiện tác phẩm hình minh họa của bạn!

1. Hiểu về giải phẫu học

Không phải lúc nào cũng hiển nhiên rằng khi bạn nhìn vào một nhân vật thời trang được cách điệu hóa, mà người nghệ sĩ đó thực hiện tốt nhất khi sử dụng tỷ lệ cơ thể chính xác. Biết vẽ cơ thể một cách chính xác cho ta sự tự do để vẽ các nhân vật và quần áo một cách chính xác. Vì vậy, cho dù bạn đang vẽ từ tài liệu tham khảo nhiếp ảnh hay từ cuộc sống, thì bạn vẫn cần được chuẩn bị với kiến ​​thức về hình dạng và tỷ lệ của những thứ có thể không nhìn thấy được khi vẽ nhân vật mặc quần áo.

Womans Poses SilhouettesWomans Poses SilhouettesWomans Poses Silhouettes
Hình vẽ đổ bóng tư thế của phụ nữ

Ví dụ, nếu bạn thể hiện một nhân vật mà cơ thể của nhân vật đó bị ẩn bên dưới một chiếc váy lớn, thì hiểu về hình dáng cử chỉ bên dưới nó cho phép bạn tạo ra những tư thế có thể không thấy được một cách nhanh chóng và dễ dàng. Có thể thay đổi tư thế nhân vật của bạn mà không cần phải sao chép từ một bức ảnh hay yêu cầu người mẫu tạo lại tư thế, có nghĩa là sẽ linh hoạt hơn khi khách hàng của bạn yêu cầu một tư thế hoặc ý tưởng cụ thể.

2. Cách điệu để tối ưu hóa

Khi bạn cách điệu nhân vật của bạn, sau khi tìm hiểu về giải phẫu học cơ bản, thì bạn sẽ muốn làm như vậy để tập trung nhiều hơn vào một yếu tố cụ thể của thiết kế. Ví dụ, số liệu thời trang thường dài chân và cao hơn nhiều so với con người bình thường. Theo tỷ lệ trung bình của con người, thì một cơ thể thường có tỷ lệ cao từ sáu đến bảy chiều cao đầu người, trong khi một nhân vật thời trang thường có tỷ lệ là tám hay thậm chí chín chiều cao đầu người, với hầu hết chiều dài thêm vào đôi chân. Điều này thường được sử dụng để mang lại sự chú ý của người xem đến độ dài của bộ trang phục hay cung cấp cho người nghệ sĩ đó nhiều không gian hơn để tạo các nếp gấp, chuyển động hoặc kết cấu trên vải của nó.

Fashion Black DressFashion Black DressFashion Black Dress
Trang phục thời trang màu đen

Các tính năng phóng đại của hình thể hay khuôn mặt của nhân vật giúp làm nổi bật các thiết kế sắp được giới thiệu. Một vòng eo nhỏ hoặc cặp hông lớn có thể thể hiện các đường cong của một bộ trang phục. Vài đặc điểm trên khuôn mặt sẽ giúp tập trung vào quần áo hay cơ thể của nó. Nếu muốn tập trung vào phụ kiện hoặc mái tóc, thì hãy làm cho mái tóc đó to lên hoặc làm giảm nhẹ y phục lại. Giống như tranh biếm họa hay phim hoạt hình,sự cường điệu trong bản vẽ sẽ làm giảm bớt một số đặc điểm hay làm cho thứ khác nổi bật hơn. Sử dụng cách điệu để kể một câu chuyện với hình minh họa thời trang của bạn.

3. Chuyển động có mục đích

Một nhân vật thời trang tĩnh có thể vẽ dễ dàng, nhưng bạn sẽ thấy đây là một bản vẽ nhàm chán. Trừ khi bạn đang kể một câu chuyện về sự yên ả của thiết kế, nếu không thì bạn sẽ muốn nhân vật của bạn chuyển động trong không gian mà bạn cho phép. Khi bạn tạo hình một nhân vật động, bạn tạo hoạt động cho quần áo, tóc, phụ kiện hay bất kỳ thứ gì khác mà bạn đang vẽ. Bạn cũng sẽ ngay lập tức hỗ trợ cho câu chuyện kể của mình trong hình minh họa. Đây là một nhân vật đang nhảy múa, đi bộ, hay đang bay trong bức ảnh của bạn? Trả lời các câu hỏi tương tự như vậy với bản vẽ của bạn. Những bức hình minh họa kể những câu chuyện bằng hình ảnh.

Fashion Illustration Long Dress CatwalkFashion Illustration Long Dress CatwalkFashion Illustration Long Dress Catwalk
Hình minh họa thời trang. Đầm dài. Catwalk.

Chuyển động cũng có thể giúp người xem hiểu được những gì tạo nên trang phục mà bạn đang vẽ. Chúng ta sẽ thảo luận về kết cấu và trọng lượng thêm trong phần bên dưới, nhưng để hiểu rằng nếu vải nhẹ và mềm rũ hoặc nặng và cứng, thì một trong những cách tốt nhất để thể hiện đó là thông qua cách nó di chuyển động khi đặt trên cơ thể hoặc khi chính cơ thể đó đang chuyển động.

Một cách tốt để hiểu cách cơ thể, quần áo và các loại vải khác nhau chuyển động là xem các mô hình trình diễn. Họ liên tục chuyển động và thường tạo điểm nhấn để thực sự thể hiện được cách sản phẩm may mặc của họ chuyển động thông qua các chuyển động và sự đổi hướng được phóng đại.

4. Sử dụng bố cục để kể câu chuyện của bạn

Ngoài quần áo và chuyển động hỗ trợ cho câu chuyện kể của bạn, thì bố cục cũng rất quan trọng. Nhân vật này có đang vui đùa trong một không gian trống màu trắng, hay họ đang ở trong một khung cảnh hoàn chỉnh với nền và các nhân vật khác?

Đây là nơi hình minh họa thời trang có thể va chạm một chút với hình minh họa biên tập. Có thể bạn sẽ muốn minh họa cho một nhân vật đang đi dọc theo lối biểu diễn hay đang đi qua một thành phố đông đúc. Cho phép một hình nền đơn giản vào bản vẽ của bạn có thể giúp người xem hiểu ngữ cảnh về vị trí hay thời điểm của một thiết kế được sử dụng. Tuy nhiên, hãy lưu ý rằng nếu hình nền quá nhiều chi tiết, nó có thể lấn át chính bản thiết kế thời trang đó.

Vector Illustration of Fashion WomanVector Illustration of Fashion WomanVector Illustration of Fashion Woman
Hình minh họa Vector của người phụ nữ thời trang

Ngoài ra, bạn có thể loại bỏ nhiều rất nhiều chi tiết nếu bạn sử dụng bố cục của mình để làm đầy chúng. Có thể bạn đã quyết định chỉ tạo một bản vẽ đường kẻ. Đưa vào một vài phần của chuyển động, trang phục và tóc của nhân vật, để hoàn thành một bức ảnh mà không cần phải vẽ vào nó. Mắt của người xem sẽ làm phần còn lại của tác phẩm.

Tận dụng được lợi thế của không gian âm thì bạn sẽ tạo ra các hình minh họa sống động hơn mà không phải tạo hình nền. Màu trắng hay màu đồng nhất được sử dụng đột ngột trong giới hạn bản vẽ của bạn là một phần của tự bản thiết kế đó, và bạn cho phép nhân vật này tồn tại không chỉ trong không gian đó mà còn vì không gian đó.

5. Phân biệt giữa các loại vải với kết cấu

Theo tôi, một trong những phần thú vị nhất của hình minh họa thời trang là khi một nghệ sĩ có thể thể hiện trọng lượng và kết cấu của một loại vải trong bản vẽ của họ. Cho dù họ đã dành thời gian để thể hiện cho loại vải sợi to hay khéo léo thể hiện trọng lượng của loại vải đó thông qua chuyển động, tôi, là một người xem và là một nghệ sĩ, thích tận hưởng trong những kiểu chi tiết như thế này. Ngay lập tức, tôi hiểu được trang phục mà tôi đang nhìn thấy, và nó còn hữu hình hơn tất cả mọi thứ sẽ được mặc hay thể hiện trông như vậy.

Chắc chắn, đó là một chiếc váy màu xanh lá cây, nhưng nó làm bằng lụa, vải tuyn, hay một chất liệu dệt nặng? Cách nó được vẽ ra, cách nó được phủ lên một nhân vật, và thậm chí cả cách nó được tô màu cũng mang lại cho người xem ý tưởng về loại vải được mô tả. Ít nhất, tôi muốn cảm nhận được một bộ trang phục đó sẽ như thế nào khi mặc vào. Ví dụ, nếu tôi đang bán quần áo từ một hình minh họa, thì tôi sẽ tìm ra liệu bộ đồ đó có ấm áp và thoải mái hay nhẹ nhàng và thoáng mát không. Bạn sẽ muốn người xem hiểu được liệu chất vải đó mượt mà và mềm mại hay cứng và ngứa.

Pearls and FabricPearls and FabricPearls and Fabric
Ngọc trai và vải

Bạn có thể thể hiện rằng một thứ gì đó mượt mà và mềm mại bằng cách sử dụng các đường cong, dài hơn, với hình minh họa, hay chỉ ra rằng nó cứng và ngứa với các nét vẽ ngắn hơn, cứng nhắc hơn. Ngoài ra, bản vẽ với kết cấu dệt kim sẽ giúp người xem hiểu rằng đó là một chiếc áo len đan tay hay áo dệt kim hay một thứ gì đó được làm từ len.

Thực hành vẽ các kết cấu vải bằng cách vẽ các mẫu quần áo của riêng bạn hay thử nghiệm với các loại vải khác nhau mà bạn có thể thấy trong các tạp chí thời trang hoặc trên các trang web liên quan đến thời trang.

6. Tạo nhiều họa tiết

Thiết kế bề mặt (Surface Design) thường là một vấn đề lớn trong thời trang. Các thiết kế này có thể làm cho các chi tiết đơn giản trở nên thú vị hơn và thậm chí là tiêu điểm trong một bức hình minh họa. Chỉ có rất nhiều bộ váy mềm rũ trình diễn trước khi các họa tiết bắt đầu xuất hiện. Để có thể thực sự thể hiện một buổi biểu diễn Moschino với hình thức vẽ minh họa, thì nó sẽ chẳng là gì nếu không thể thể hiện các hoa văn được tạo cho những bộ trang phục của họ.

FashionFashionFashion
Thời trang

Họa tiết cũng có thể kể những câu chuyện theo cách riêng của chúng. Các họa tiết cổ điển như Houndstooth và Chevrons có thể giới thiệu xu hướng thời trang hiện tại hay kể câu chuyện về trang phục từ một thời đại nhất định. Hãy cân nhắc những câu chuyện được kể về những cá nhân là những người mặc những họa tiết in đơn giản, nhẹ nhàng như chấm tròn hay sọc so với những họa tiết hoa to, tươi sáng, hoặc thiết kế Paisley.

Các họa tiết trên vải cũng có thể giúp phối hợp với nhiều chi tiết nhau khi bạn kết hợp một hay hai màu từ một họa tiết trong các sản phẩm may mặc hoặc phụ kiện khác trong một thiết kế. Điều này đặc biệt rõ khi bạn vẽ minh họa một dòng quần áo và bắt đầu nhận thấy cách những chi tiết khác nhau như thế nào trong một set, mặc dù không phải tất cả đều đi cùng nhau hoặc được mặc bởi cùng một người, nhưng có thể phối lại với những bộ món khác khi sử dụng cùng một họa tiết hoặc màu sắc từ một họa tiết.

7. Hoàn thành mái tóc

Kiểu tóc, màu sắc, và kết cấu có thể làm được rất nhiều thứ trong một thiết kế tổng thể. Các kiểu tóc khác nhau có thể được gán vào bởi những người khác nhau vì nhiều lý do khác nhau. Hãy xem xét cách thức mà văn hóa và di sản dân tộc có thể ảnh hưởng đến các kiểu tóc mà một nhân vật có thể có. Bạn sẽ không chỉ kể một câu chuyện về người đó là ai hay họ đến từ đâu, mà bạn còn cho phép các giới hạn của chuyển động của mái tóc đó và phong cách của chính nó.

Ví dụ, một người có mái tóc rất mỏng và thẳng sẽ không thể có mái tóc của những người có mái tóc dày và có kết cấu. Tìm hiểu cách minh họa kiểu tóc bện, thẳng, xoăn hay các kiểu tóc khác cũng sẽ mở rộng kỹ năng của bạn cho mọi cơ hội vẽ hình minh họa.

Fashion GirlsFashion GirlsFashion Girls
Những cô gái thời trang

Tóc cũng có thể hỗ trợ cho bố cục hoặc cũng có thể là một đầu mối chính. Xét về bố cục, sự chuyển động của tóc có thể cũng quan trọng như sự chuyển động của quần áo. Bạn sẽ nhận thấy trong rát nhiều hình ảnh trong bài viết này, hầu hết các mái tóc được mô tả dài và thường chuyển động với những chiếc váy được vẽ trong hình minh họa đó. Bạn có thể sẽ muốn tóc là một chi tiết khác của câu đố hình minh họa khi vẽ những bức hình minh họa thời trang.

Ngoài ra, tóc có thể là một đầu mối chính của một hình minh họa thời trang. Nếu câu chuyện của hình minh họa đó là mô tả một kiểu tóc hay trình diễn các phụ kiện tóc khác nhau, thì mái tóc đó có thể là điều thúc đẩy cho bố cục của bản vẽ đó hoặc thậm chí chứa đựng tất cả hành động trong nó như một chiếc váy trong một hình minh họa lớn hơn, toàn thân. Rất nhiều những lời khuyên áp dụng cho quần áo cũng có thể áp dụng cho tóc như: hình thức, kết cấu, bố cục, chuyển động, và phong cách là tất cả những điểm có liên quan khi nêu đặc điêm của một mái tóc trong hình minh họa thời trang của bạn.

8. Tập trung vào Phụ kiện

Đôi khi toàn bộ tiêu điểm có thể không phải là quần áo hay mái tóc, mà là phụ kiện. Điều này có nghĩa là một phần của cơ thể là thứ duy nhất được mô tả trong một bức hình minh họa thời trang hay chẳng có nhân vật nào cả. Thêm vào đó, bạn có thể tạo một hình minh họa toàn thân và các phụ kiện có thể sẽ chỉ nổi bật mạnh mẽ trong hình minh họa của bạn.

Đối với những bản vẽ toàn thân, những kiểu câu chuyện nào có thể được kể với sự bổ sung của các phụ kiện. Hãy tưởng tượng vẽ một nữ hoàng xinh đẹp trong lịch sử. Cô ấy sẽ đeo loại phụ kiện gì? Vương miện, đồ trang sức, giày lạ mắt, và có thể là một vương trượng. Bạn có thể kể một câu chuyện về sự suy đồi của các phụ kiện mà bạn thêm vào, hay đơn giản là bằng cách chỉ mô tả của một chiếc vòng tay nhỏ hoặc một chiếc vòng cổ đơn giản trong một thiết kế.

Hot SummerHot SummerHot Summer
Mùa hè nóng bỏng

Đối với các bản vẽ tập trung vào phụ kiện, bạn sẽ nghĩ về điều gì nếu bạn vẽ quần áo trên các nhân vật: kết cấu, hoa văn, bố cục, cách điệu và hơn thế nữa. Những lời khuyên tương tự áp dụng cho quần áo và tóc cũng có thể áp dụng cho phụ kiện. Bạn đang kể chuyện với các món đồ được đặt trên hay đâu đó xung quanh một nhân vật.

Đối với các bản vẽ chỉ có phụ kiện, loại thông tin nào bạn muốn người xem hiểu mà không nhìn thấy một nhân vật tham dự vào. Ví dụ, nếu bạn chỉ vẽ giày và túi xách, phối hợp cả hai món này dựa trên chất liệu hay thiết kế để có thể kể một câu chuyện về một người phối đồ tốt. Hoặc một đôi giày thể thao và một ba lô sẽ kể câu chuyện của một sinh viên hoặc một người trẻ tuổi.

9. Hiểu về phép phối cảnh

Chủ đề về phụ kiện đưa chúng ta đến một kỹ năng nền tảng khác: phép phối cảnh. Hiểu cách các đối tượng tồn tại trong một không gian chỉ có thể giúp bạn vẽ hình minh họa chúng một cách chính xác. Trong khi cách điệu chắc chắn sẽ được chào đón trong thiết kế của bạn, hiểu về các quy tắc có thể giúp bạn phá vỡ chúng theo những cách thú vị và thẩm mỹ.

Fashion AccessoriesFashion AccessoriesFashion Accessories
Phụ kiện thời trang

Về ý tưởng, đã tìm hiểu ở trên, chỉ vẽ giày và túi xách. Để làm cho những vật thể đó dường như hữu hình mà không có một nhân vật nào hỗ trợ trong bức hình minh họa của bạn, hãy vẽ chúng như thể chúng không chỉ tồn tại trong không gian, mà còn tồn tại trên một mặt phẳng và ai đó có thể tiến đến và chạm vào chúng. Điều đó sẽ cho phép người xem kết nối tốt hơn với đối tượng và hiểu kích thước và hình dạng của đối tượng đó.

Ngoài ra, nếu bạn có hai hay nhiều đối tượng cùng nhau trong một cảnh nhỏ hoặc thậm chí là nổi trong không gian, thì có thể bạn sẽ muốn thể hiện rằng chúng đang tương tác. Điều này có nghĩa là chúng xuất hiện trên cùng một mặt phẳng và đưa chúng vào cùng một kiểu phối cảnh cũng như các đối tượng chồng lên nhau, sử dụng ánh sáng tương tự và sử dụng cùng một kiểu thiết kế để minh họa cả hai đối tượng đó (trừ khi bạn đang thực hiện một tuyên bố có mục đích hoặc kể một câu chuyện bằng cách khác).

10. Thể hiện các bề mặt không phải vải vóc khác nhau

Giống như việc có thể chỉ ra cách một đối tượng tương tác với những đối tượng khác trong cùng một không gian, các đối tượng không phải là vải vóc nên được thể hiện để người xem hiểu được điều gì đang được mô tả.

Ví dụ, nếu bạn đang vẽ hình minh họa cho chiếc giày thủy tinh của Cinderella, thì bạn sẽ phải tạo một chiếc giày phản chiếu, trong suốt mà người xem sẽ hiểu được rằng nó làm bằng thủy tinh hay pha lê hoặc thứ gì đó tương tự, chứ không phải thứ trông giống như một chiếc giày da hoặc lụa .

Bracelet with SeashellsBracelet with SeashellsBracelet with Seashells
Vòng đeo tay vỏ sò

Nếu các nghệ sĩ đã tạo ra một chiếc váy kim loại và họ cố ý muốn nó được làm bằng kim loại so với chỉ là vàng hay bạc trong màu sắc, họ sẽ cần phải thực sự thể hiện được các tính chất phản chiếu của chất liệu đó (cũng như xây dựng nó trong giới hạn của một vật thể kim loại) để người xem hiểu rằng nó không chỉ được sơn phết lên, làm cho một thứ gì đó trông như vàng, mà đúng hơn là nó làm bằng vàng được miêu tả lại.

Giống như thể hiện với kết cấu, trọng lượng và giới hạn chuyển động trong một loại vải, có thể biể diễn các đối tượng khác nhau để người xem hiểu chúng bao gồm những gì, không chỉ giúp truyền đạt thiết kế ý tưởng và câu chuyện kểtrong một bức hình minh họa thời trang mà còn cho phép người xem để kết nối tốt hơn với những gì được vẽ ra tương tự như một vật thể thực hay chất liệu quen thuộc.

Bây giờ chúng ta sẽ tóm gọn chi tiết nhé!

Vậy là chúng ta đã xem qua tất cả mười thủ thuật để tạo hình minh họa thời trang tuyệt vời, hãy cùng tóm tắt lại thành một checklist hữu ích:

  1. Hiểu về giải phẫu học sẽ giúp bạn vẽ các nhân vật thời trang với nhiều tư thế khác nhau.
  2. Cách điệu để tối ưu hóa vải vóc, phụ kiện hay thiết kế được mô tả.
  3. Tạo các nhân vật đang chuyển động để nhân vật của bạn trông không bị tĩnh và cứng.
  4. Sử dụng cả không gian âm và dương để tận dụng tối đa bố cục của bạn.
  5. Thể hiện loại vải và hiển thị giới hạn trọng lượng và chuyển động của chúng để người xem hiểu loại vải nào đang được minh họa.
  6. Vẽ các họa tiết trong thiết kế vải vóc của bạn để tạo ra trang phục thú vị hơn hay kể những câu chuyện trong công việc của bạn.
  7. Đừng quên tóc và kiểu tóc quan trọng như thế nào đối với một thiết kế, bố cục, hay hình minh họa tổng thể của bạn.
  8. Đừng quên các phụ kiện: chúng có thể hoàn thành cho một hình minh họa hoặc đứng riêng một mình chúng.
  9. Hiểu về phép phối cảnh và cách các đối tượng tương tác với nhau hay một nhân vật trong không gian sẽ giúp bạn vẽ gần như bất kỳ thứ gì cần thiết cho hình minh hoạ của bạn.
  10. Thể hiện các bề mặt không phải vải vóc một cách chính xác để người xem hiểu được sự khác biệt giữa mỗi bề mặt trong hình minh họa của bạn.
Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.