Вчимося малювати: стадія 4, Cтиль

Малювання дуже багатогранно. З одного боку, ми захоплюємося реалістичними зображеннями світу навколо нас, а з іншого - насолоджуємося його спотвореннями. По крайней мере, деякими видами спотворень. У чому різниця між вашим нереалістичним малюнком і нереалістичним твором мистецтва, створеним професіоналом? Чи існують якісь правила нереальності, яких потрібно дотримуватися? І як вам створити ваш власний професійний стиль?

Ми завершуємо серію навчальних матеріалів Як навчитися малювати найважчим для розуміння практичним досвідом. Цього разу я не зможу вам точно пояснити, що потрібно робити - це буде, скоріше, ряд пропозицій, які ви можете використати на вашому шляху розвитку.

Що таке стиль і для чого він потрібен?

Перед тим як почати, перегляньте мою стару статтю Реалізм, фотореалізм і стиль в малюванні, в якій я детально пояснила, що таке стиль. Розуміння цієї теми має вирішальне значення для створення вашого власного стилю.

Давайте порівняємо малювання з іншим майстерністю креслення ліній, яким ви вже володієте - написанням тексту. Вони обидва передають сенс через візуальне уявлення. І хоча значення тільки одне, є безліч способів передати його.

Коли вчіться писати, спочатку ви вчитеся правильно тримати олівець / ручку і створювати з їх допомогою безглузді штрихи (етап 1). Потім ви просто з точністю копіюєте вже осмислені символи (етап 2). Пізніше ви вчитеся переносити слова з голови на папір, щоб інші їх розуміли (етап 3). В кінцевому підсумку ви знаходите свій спосіб написання - швидкий, не вимагає зусиль, відповідний природному ритму вашої руки (етап 4).

Як ви помітили, між цими двома навичками немає відмінностей. Це означає, що у вас вже є свій стиль - стиль письма. Якість почерку не впливає на здатність малювати - наприклад, мій почерк не зрозумілий навіть мені! Справжня схожість лежить в джерелі стилю.

Ваш почерк - це перекручена версія початкових букв, які ви вивчали багато років назад. Ви спотворювали їх не тому, що вам вони не подобалися - це сталося "між іншим", коли ви намагалися прискоритися. Ви зробили це, навіть не осмисливши. Ви не шукали способи швидше з'єднувати букви або змінювати їх форму для швидкості написання. Навіть зараз вам було б складно описати елементи вашого стилю по пам'яті!

Єдина причина, по якій це відбулося, - ви хотіли передати сенс найшвидшим і найзручнішим способом. Хоча вас вчили писати букви певних форм, ви виявили, що вони зрозумілі навіть якщо їх змінити. Безумовно, є деякі обмеження в діях, але існують ще незліченні модифікації, які ви можете застосувати.

Крім вашого «робочого» почерку, ви також можете створювати інші стилі. Вони не такі швидкі і, можливо, вам не так звично їх застосовувати, але у них є особливі функції. Ви можете використовувати окремий стиль, коли вас просять підписатися розбірливо, або коли ви пишете весільне запрошення. Ці стилі не дуже просто скопіювати, але ви можете їх відтворити, якщо зосередитеся.

Ви зрозуміли аналогію? У нас є оригінальний стиль - реалізм, і його можна змінити багатьма способами, не втрачаючи зрозумілість. Важливим уроком, який слід витягти з цієї схожості, є те, що ви не можете розробити стиль, поки не навчитеся відтворювати оригінал. Стиль заснований на видозміні, а не створенні.

У вас є стиль?

Загальний сенс «стилю» означає «добре розвинений, унікальний, впізнаваний стиль». Ось чому вираз "У неї є стиль!" це комплімент, а не констатація очевидного факту. Немає нічого незвичайного в володінні стилем. Це означає, що певні риси проявляються в ваших малюнках навмисно чи ні.

Стиль заснований на правилах. Це єдиний спосіб стати чимось. Якщо ви не можете щось описати, це ніде не існує - ні в реальності, ні в голові. Тому, чим більше випадкових елементів у вашому "стилі", тим менше це є стилем. Наприклад, якщо у кожного з ваших вовків різна анатомія, це не стиль, це гра в відгадки.

Стилі не є хорошими чи поганими за визначенням. "Поганий стиль" - це суб'єктивне визначення. Для вас картини Пікассо можуть бути поганим стилем, тому що ви віддаєте перевагу реалізму. У той же час, існує "відсутність стилю", і це вже буде оцінюватися об'єктивно. Це, перш за все, відсоток випадків у вашому стилі.

Перевірте себе: намалюйте щось сьогодні і те ж саме - через тиждень. Чим менше схожі малюнки, тим менше у вас стилю. Приклад не обов'язково повинен бути таким же контрастним, як на картинці вище. Якщо змінилася ширина шиї або очі розташовані по-різному - значить, ви малювали спонтанно.

Що, звичайно, не погано. Це нормально, якщо ви ще вчитеся. Подивіться на номер цього етапу навчання. Це останній і самий просунутий, так як...

Першим приходить реалізм

Це не означає, що я віддаю перевагу реалізму перед іншими стилями, тому що він "краще" чи "красивіше". Істина в тому, що "реалістичний" в малюванні - це синонім слову "впізнаваний".

У вашому стилі очі можуть бути величезними, але вони повинні бути очима і виглядати як очі. Ноги можуть бути неприродно довгими, але вони все так же повинні згинатися в певних місцях при русі. Це не питання переваги - якщо ви хочете, щоб ноги були розпізнані як ноги, зробіть їх схожими на реальні кінцівки.

Це як з почерком. Ви можете додавати завитки, нахиляти і вкорочувати букви, але тільки якщо ви їх видозмінювати на основі першоджерела. Ви не можете придумати букви і написати їх без вивчення, тому що ніхто не зможе їх прочитати (крім вас). Кричати "Це мій стиль!" не допоможе!

Якщо хочете намалювати тварину, то не вигадуйте її зовнішній вигляд і не називайте результат "своїм стилем". Є певні риси, які роблять тварину тим, чим воно є - риси, які наш мозок збирає і розпізнає зображення. Ви не можете їх просто вигадати, тому що вони вже визначені!

Якщо ви турбуєтеся, що у вас немає стилю, це зазвичай означає, що у вас є проблеми з відтворенням намальованого раніше. Але це не проблема зі стилем - вам просто потрібно взяти під контроль свої роботи. І є дещо, чого ви можете навчитися з попередніх уроків. Якщо відчуваєте, що це той самий випадок, зупиніться і поверніться до попередніх етапів.

Це правда - ви тут за тим, щоб зробити свої малюнки гарнішими. Якщо вам не подобаються ваші роботи, можливо, проблема лише в вашій майстерності, а не в стилі або його відсутності. Думаєте, що можете легко малювати реалістичні картини? Відмінно, рухайтеся далі. Якщо ні, ви не готові до цього етапу. Навчіться писати перш, ніж створите свій стиль!

Небезпека готових стилів

Існує причина, по якій самі яскраво виражені стилі походять від мультфільмів і коміксів. Коли ви хочете створити мультфільм, потрібно намалювати десятки однакових картинок для простого руху. Ось чому стиль, який ви використовуєте, повинен бути легко відтворюваним. Те ж саме з коміксами - якщо хочете розповісти історію, потрібно багато-багато раз намалювати персонажів. Було б безглуздо витрачати години на кожну секцію, знаючи, що читачі переглядають їх за кілька секунд.

Ось чому ці стилі здаються легшими і тим самим приємнішими для початківців. Застосовуючи пару простих правил, вам вдасться створювати малюнки з зрозумілим змістом і навіть приховувати невміння малювати реалістично. Іншими словами, ці стилі можуть гарантувати, що ваші малюнки будуть виглядати професійно з мінімальними зусиллями з вашого боку.

Ось чому мультиплікаційні і манга стилі так популярні. Вони пропонують прості правила, яким ви можете слідувати, щоб створити малюнок - малюнок, який виглядає так, ніби він зроблений досвідченим художником, хоча процес, на якому він був заснований, зовсім інший.

Починати з стилів манга і мультиплікації - це як вчитися пекти, використовуючи готову магазинну суміш для пирогів. Ви можете отримати на виході смачний пиріг, але ви не будете знати, чому, і не будете вміти пекти що-небудь ще. Мати гарний малюнок як результат якогось процесу - це не доказ вміння малювати, найважливіший сам процес.

Чи можете ви вивчити стиль? (І чи потрібно вам це?)

Як і в почерку, стиль приходить сам. Як тільки ви спробуєте освоїти реалізм, ви просто почнете пристосовувати його до ваших потреб для того, щоб малювати швидше і ефективніше. Вам не потрібно буде сидіти і думати над ним - це буде відбуватися поступово з часом. Вірте чи ні, навіть зараз "реалізм", який ви малюєте - це його модифікована версія.

Але це може бути застосовано тільки до головного персонального стилю. Так само, як ви використовуєте свій почерк, щоб записувати щось, і змінюєте його, коли потрібно, ви можете створювати більше стилів малювання, наприклад, для коміксу, або швидше закінчити замовлення. Ось зараз вже можна сісти і подумати, і це той час, коли "випробуваний на практиці стиль" може припасти до душі.

1. Аналізуйте стилі

Дуже хороший, але небезпечний спосіб знайти свій стиль - це аналізувати стилі, які вам подобаються. Небезпека полягає в ризику копіювання деяких елементів стилю замість створення своїх власних, тому що у вас не вийде представити їх по-іншому. Проте, хороший аналіз не принесе шкоди.

Візьміть кілька прикладів стилів, які вам подобаються. Спробуйте знайти їх оригінали. Наприклад, якщо це стиль Короля лева, порівняйте лева, намальованого в цьому стилі (2), до цього левом (1), по можливості в тій же позі.

Зробіть записи окремо по кожному персонажу. Запитайте себе:

• Які елементи були скопійовані з оригіналу без змін? Чому?
  
• Які елементи не були взяті взагалі і чому?
•  Які елементи були змінені і як саме? Якою була мета?
  

Аналіз зразків може виглядати приблизно так (це всього лише маленький зразок; ви можете зробити аналіз таким великим, яким знадобиться для охоплення всіх деталей):

Якщо ви проведете такий аналіз з різними персонажами одного стилю, ви навчитеся відтворювати певні правила цього стилю. Наприклад, ви дізнаєтеся, що у добрих персонажів Діснея великі круглі очі, а у злих - маленькі або постійно примружені.

Оскільки під час такого аналізу ви відповідаєте на безліч питань, ви вивчаєте можливі причини видозміни реалізму (вони не випадкові!). Це буде корисно для вас, коли ви захочете створити власний стиль.

Додаткове завдання

Деякі стилі настільки популярні, що здається, ніби в їх сфері вони єдині вдалі. Наприклад, може бути дуже складно створити спрощеного, але все ще реалістичного лева, який подобається дітям, з "емоційним" обличчям і який зовсім не схожий на Короля лева - ваша свідомість буде намагатися підкинути вам вже існуючі рішення.

Киньте собі виклик - візьміть персонажа з популярного стилю і спробуйте намалювати його трохи по-іншому, не втрачаючи значення. Хто знає, можливо, таким чином ви створите новий приголомшливий стиль!

2. Спростіть реальність

У багатьох випадках ми захочемо спростити реалізм для передачі початкового значення більш легким і швидким способом. Хоча, це досить складно. Як далеко ви можете зайти до того, як сенс загубиться?

Для спрощення реалізму вам необхідно перетворити реалістичні елементи в їх символічні копії. Наприклад, довга, тонка, еластична трубка, прикріплена до задньої частини тварини, впізнається як хвіст, навіть якщо ми не можемо розпізнати тварину. Дві чорні симетричні точки на обличчі впізнаються як очі, а довгі палиці, перпендикулярні землі - це зазвичай ноги.

На зображенні нижче можна впізнати жирафа, незважаючи на те, що там всього кілька ліній. У нього немає носа і вух. У нього є тільки дві ноги без суглобів, так що він навіть не може рухатися. А його шия занадто тонка, щоб вмістити необхідні органи. Це насправді жираф?

Ні, але і будь-яка картинка не може бути жирафом. Жираф - це тварина, а не набір ліній. Лінії відповідають тільки за створення символів - особливих ознак, які наш мозок об'єднує в щось реальне. Навіть коли ви дивитеся на реальне тварина, ваш мозок шукає ці ознаки: "Довгі ноги, коротке тіло, дуже довга шия .. Так, це жираф!" До речі, саме з цієї причини малювати з уяви так складно - в першу чергу ви намагаєтеся намалювати прості ознаки!

Ми можемо використовувати цю особливість нашого мозку для створення різних стилів. Якщо подивитися на обличчя в стилі манга, ви помітите, що вони дуже нереалістичні: величезні, непропорційні очі, майже неіснуючі носи, крихітні роти... А вирази дуже навіть символічні! Сенс в тому, що якщо ви можете їх розпізнавати, то все зроблено правильно.

Ось чому так важливо розуміти як працюють символи. Вам потрібно побачити те, що очікує ваш розум і де знаходиться межа розуміння. Для цього спробуйте виконати просту вправу:

Виберіть тварину і намалюйте його настільки точно, наскільки можливо (це перший рівень спрощення!). Тепер знову намалюйте його, але на цей раз спростіть один елемент. Продовжуйте робити це крок за кроком, поки не буде чого більше спрощувати.

Тепер знайдіть картинку, де тварина перестала бути впізнаваною. Ви побачите, які ознаки мають вирішальне значення для розпізнавання тварини, навіть якщо вони досить символічні. Поки ви зберігаєте ці вирішальні ознаки, неважливо, наскільки ви спрощуєте, змінюєте і видаляєте щось - можете придумувати самі божевільні стилі! Тільки будьте обережні і не додавайте розпізнавальні ознаки інших тварин, інакше результат вас збентежить.

Темна сторона шаблонів

Коли-небудь ви створите стиль за всіма правилами, але він буде виглядати ... неправильно. Це тому, що в наших головах ми зберігаємо цілу бібліотеку того, що "правильно". Деякі правила прийшли з Золотого перетину, але багато чого з них - те, до чого ми просто звикли.

Очі симетричні не тому, що "так повинно бути". Наше визначення того "як повинно бути" виходить з нашого досвіду. Якщо Х було Y щоразу, як ви на нього дивилися, в наступний раз ви очікуєте побачити Y. Це не було б нормальним, правильним, якщо було б не так.

Проблема в тому, що до підсвідомої бібліотеки немає доступу. Все засноване на порівняннях: вона активується, коли ви на щось дивитесь. Тому спочатку потрібно щось намалювати, щоб зрозуміти, виглядає це правильно чи ні. Частенько ви не будете розуміти, чому це виглядає неправильно. Може, проблема в прихованій симетрії, яку ви несвідомо вимірюєте: можливо, недостатньо схоже на ваш улюблений стиль, і ваш мозок сприймає це як помилку...

В основному, ваш розум очікує побачити речі, які виглядають певним чином. Щоб створити "правильний" стиль, вам потрібно зрозуміти, чого чекає ваша підсвідомість, і зробити це належним чином. Цю проблему я не зможу вирішити за вас. Ви можете тільки аналізувати реальність, шукати шаблони, які можуть знадобитися вашому розуму, і експериментувати з ними. Створювати нові шаблони реально, але дуже складно, тому я б не рекомендувала робити це, якщо ви не впевнені в своїй майстерності.

3. Перебільшення реалізму

Як тільки ви дізнаєтеся визначальні риси, які роблять кожну тварину тією, якою є, можете почати грати з перебільшенням. Це дуже корисний інструмент для створення художником того, чого зазвичай не можна побачити.

У Королі Леві, сила і царствена Муфаси підкреслена сильною будовою тіла, в той час як Шрам виглядає і рухається більше як хитра лисиця. У реалізмі не можна таким чином показати персонажа, тому що леви переважно схожі, і психологічні риси рідко впливають на фізичні. Ось для чого нам потрібні інші стилі.

Для тренування знову виберіть тварину. Уявіть її у вигляді декількох персонажів, наприклад:

• розумний, але дуже сором'язливий і постійно схвильований
• хоробрий, незалежний
  
• легковажний, грайливий, привітний з усіма

Намалюйте цю тварину в різних образах, роблячи акцент на особливостях перебільшенням деяких елементів тіла. Для побудови тіла можете користуватися певними стереотипами (наприклад, потворний = злий), але це не означає, що ці правила потрібно зберегти назавжди. Навпаки - змішання фізичних рис, які говорять про одне, і поведінки, говорить про інше, - це прекрасний спосіб створити дивного персонажа!

Вам потрібно бути дуже обережними при використанні стереотипів, які ви почерпнули з інших стилів. Наприклад, намалювати великі круглі очі - прекрасний спосіб перебільшити невинність персонажа, але не єдиний. Всякий раз, коли ви ловите себе на повторенні елементів інших стилів, спробуйте що-небудь інше. Будьте креативними!

Коли ви намалювали персонажів, спробуйте відзначити, які риси ви перебільшили і чому. Чи можливо це зробити в інший спосіб? Якщо ви в своєму стилі хочете точно передавати зміст, вам потрібно обов'язково запам'ятати ці символи - символи, що зв'язують тіло з характером.

4. Розширюйте реалізм

Іноді реалізм розчаровує. Наприклад, навколо очей лева кружляють мухи, а до вовни на стегнах прилипла суха бруд - це реальність, але вона виразно виглядає менш велично, ніж образ тварини із золотистою шерстю і гривою, що розвівається на вітрі. Вас може надихнути небезпечний вид оленячих рогів, але потім ви дізнаєтеся, що це дуже полохлива тварина, яка бажає вступити в сутичку.

Розширений реалізм - це спосіб зобразити об'єкт таким, яким ви б хотіли його бачити, і не важливо, як він виглядає в реальності. Він може бути виражений в косметичних змінах (роблячи гриву лева більш величної) або навіть в обмані (малюючи видимі м'язи під товстої шерстю).

Різниця між цими прийомами і перебільшенням в тому, що тут зміни підлягають всі тварини цього виду, що робить їх більш "реальними", ніж вони є насправді. Метою є створення нової реальності, в якій все виглядає краще.

Пам'ятаю, дитиною я дивилася Тварин Фартінгского лісу, і мені дуже подобалися білі лані. Вони виглядали такими благородними! Можете собі уявити моє розчарування, коли мені випав шанс побачити білих ланей наживо, і я зрозуміла, що не всі вони білі, і що вони більше схожі на худих корів!

Раптово виявилося, що ті лані з мультфільму зовсім не схожі на реальних. Їх намалювали реалістично, але також "підправили". Ось що ви можете зробити в якості тренування. Уявіть, що ви - Творець. Що ви можете зробити, щоб олень став ще більш "оленячим"? Є багато способів зробити це!

Виглядає як обман - чому не можна просто намалювати тварину такою, яка вона є? Тим не менше, немає нічого поганого в прикрашанні персонажа, якщо це не виходить з невігластва ( "я не знаю як виглядає олень, тому я намалюю його як коня з рогами").

Є кілька найважливіших ознак, які ви повинні залишити недоторканими ( «символи» тварини, про які ми говорили раніше, наприклад, ходіння ведмедів на задніх лапах), але не соромтеся грати з іншими. Зрештою, мистецтво - це креативність, а не точне копіювання!

5. Створіть довідковий посібник

Як тільки ви зрозумієте правила створення стилю, ви можете приступати до створення посібника. Це складна частина. Як я писала раніше, стиль заснований на правилах, які роблять його повторюваним. Ваша робота як творця стилю полягає в створенні цих правил і в тому, щоб зробити їх простими у використанні в майбутньому.

Хороший виразний стиль повинен бути продуманим. Він не може бути заснований на удачі і здогадах! Кожен елемент повинен бути перевірений і описаний. Найкраще для цього створити довідковий посібник.

Почніть з ескізів. Вивчіть свою ідею і розгляньте кілька версій. Не зупиняйтеся тільки тому, що ескіз добре виглядає - може бути, наступний вийде ще краще! Не обмежуйте себе, малюйте багато, використовуючи всі правила, про які ми говорили. Запитайте себе:

• У чому мета цього стилю?
• Кого я хочу побачити в результаті і чого вони потребують?  
• Що являють собою мої персонажі і як я можу сказати про це за допомогою стилю?

І знову:

• Які початкові елементи залишити?
  
•  Які елементи прибрати?
  
• Які елементи змінити і як?

Будьте недбалими, робіть багато записів і начерків поки не зрозумієте, чого хочете. Тепер підкресліть ескізи, які хочете внести в довідковий посібник. Візьміть чистий аркуш паперу (або використовуйте свій альбом для замальовок) і опишіть свій стиль, візуально і письмово. Цього разу зробіть малюнки чистими, наскільки це можливо.

Уявіть, що створюєте цей довідковий посібник для іншого художника, з яким у вас не буде можливості приватної розмови. Він повинен буде створити персонажа в вашому стилі, використовуючи тільки цей посібник, тому він повинен бути завершеним і вичерпним. Використовуйте стільки сторінок, скільки буде потрібно; замітки і малюнки - окремо. Ви можете зробити його дуже зручним для використання.

Що можна включити в посібник:

• Нотатки (мета, що і чому)
• робочі цикли
• детальні замальовки
• Деталі руху (наприклад, розкадрування ходи)
• Вирази облич
• Фази росту...

...і все інше, що вам буде потрібно! Зробіть його впорядкованим, чистим і перевіреним. Ви повинні вміти малювати персонажа в безлічі різних поз, але щоб він не виглядав щоразу по-різному. Можете навіть попросити друга-художника перевірити ваше посібник. Якщо він намалює персонажа інакше, значить, щось в посібнику відсутнє.

Запам'ятайте, що створення добре розробленого стилю вимагає часу. Не ставте собі завдання закінчити його в один день - робіть добре, а не швидко.

Висновок

Реалістичне малювання - це здорово, але саме стиль робить його по-справжньому індивідуальним. Правда в тому, що вам не потрібно його вчити - одного разу він прийде до вас сам, і ви перестанете малювати спонтанно і почнете застосовувати вже обдумані правила.

Створюючи стиль для коміксу або з іншого особливою метою, пам'ятайте, що деякі стилі стали популярними не тому, що вони були "гарними" або "досконалими", а тому, що вони були частиною гарної історії. Кожен стиль, навіть самий дивний, може заволодіти серцями людей, якщо вони спостерігають його часто. Тому не бійтеся експериментів - ви можете знайти прихильників серед тих, хто втомився від кліше!