Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Digital Painting
Design

Створимо фотореалістичний цифровий малюнок в SketchBook Pro

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Ukrainian (українська мова) translation by Mavka (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Фотореалістичні малюнки вражають, але вони цінні для художників також по одній особливій причині - малюючи таку картину, ви дізнаєтеся про те, як виглядає реальність, щоб в подальшому малювати нереальні речі - людей, істот і неіснуючі місця - так, ніби вони реальні.

У цьому уроці я покажу вам, як створити таку картину в SketchBook Pro і як навчитися з неї більше в процесі.

Що вам потрібно

Для цього уроку нам знадобиться фотореференс високого дозволу. Він повинен бути досить великим, щоб бачити всі деталі. Я збираюся використати фото різних свіжих фруктів з Envato Elements. Фрукти - відмінний об'єкт вивчення, тому що вони мають різні кольори, поверхню та текстуру. Однак, ви можете використовувати будь-який інший зразок, який вам підійде - інструкції будуть універсальними. Ви також можете обмежитися одним-двома фруктами, щоб це було простішим.

Звичайно, вам також знадобиться SketchBook Pro. Я буду використовувати версію для комп'ютера з пензлями з різних безкоштовних наборів (базові, текстурні, хутряні, текстурні акварельні). У вас може бути більшість з них, але для більшої зручності процесу я зібрала їх в набір, який ви можете завантажити і прикріпити до палітри. Праворуч ви побачите прикріплений файл.

Я буду використовувати метод, заснований на 3D-моделюванні. Кожен світловий ефект малюється окремо в формі "карти". Всі карти впливають один на одного, відображаючись на кінцевому вигляді об'єкта. Карти, якими я скористаюся: форма, об'ємний колір, колір, тінь і сяйво. Це не найефективніший спосіб малювання по референсу, але він дійсно допомагає зрозуміти процес створення малюнка, так що ви зможете повністю контролювати його, що особливо важливо по малюванню з уяви.

how to paint in sketchbook pro

Припускаю, що ви знайомі з інтерфейсом SketchBook Pro. Якщо ні, спочатку прочитайте цей швидкий урок: Урок для початківців в програмі SketchBook Pro.

1. Почнемо малювання

Крок 1

Спочатку нам потрібно щось на зразок ескізу. Відкрийте зразок в SketchBook Pro, злегка знизьте його Непрозорість і створіть новий шар. Олівцем або чорнильною ручкою намалюйте лінії.

Зазвичай калькування - не найкращий спосіб створення картини, але сьогодні ми вчимося розфарбовувати, а не малювати. Копіювання всіх ліній - марна трата часу, коли все, що нам потрібно вивчити - це нанесення кольору і тіней. Також, калькування дає нам чистий штриховий малюнок без єдиної помилки, що може привести до помилок в подальших кроках.

basic line art
Я проігнорувала деякі об'єкти, щоб знизити кількість кольорової поверхні.

Крок 2

На нашому зображенні багато об'єктів, і кожен з них потрібно зафарбувати і затінити окремо. Ви можете зробити це двома способами: зафарбовувати повільно, намагаючись триматися подалі від інших об'єктів, або використовувати Відсічні маски, тримаючи штрихи в раніше позначеній області.

У SketchBook Pro немає справжніх відсічних масок, але є обхідний варіант, який ми використовуємо сьогодні. Спочатку нам потрібно визначити "маски" - фігури об'єктів. Кожну фігуру потрібно зафарбовувати на окремому шарі. Візьміть Чорнильне перо і намалюйте контур одного з об'єктів.

clipping mask outline
Колір тут не має особливого значення.

Крок 3

Заповніть контур Інструментом "Суцільна заливка".

full clipping mask

Крок 4

Щоб полегшити решту процесу, в масках повинна знаходитися тільки видима частина об'єкта. Ви можете видалити приховані частини, виділивши передній об'єкт інструментом "Чарівна паличка"...

cut clipping mask

... і, натискаючи Backspace, відокремити виділену область від об'єкта на задньому плані.

clean clipping mask

Крок 5

Ви можете розфарбувати кілька фігур на одному шарі, але тільки якщо вони не торкаються она одної.

multiple shapes clipping mask

Крок 6

Після того, як ви зафарбували всі маски, ви можете помітити, що їх так багато, що буде складно знайти ту, яку ви хочете відредагувати. Ми будемо копіювати їх теж! Щоб уникнути тотального безладу, давайте об'єднаємо деякі маски в один шар - виділіть всі шари з фігурами, які не торкаються одна одної, і виберіть "Об'єднати шари" в меню Шари.

merge clipping masks
how to create clipping mask in sketchbook
Всі ці маски можна спокійно помістити в один шар.

Крок 7

Є ще дві речі, які ми можемо зробити, щоб уникнути безладу. По-перше, необхідно пронумерувати кожен шар.

rename the layers

Крок 8

По-друге, виділіть всі шари і Згрупуйте їх.

group the layers

Крок 9

Нарешті, щоб перетворити розфарбовані фігури в функціональні маски, заблокуйте їх пікселі.

lock layer pixels

2. Малюємо тіні об'ємного світла

Крок 1

Скопіюйте групу (виберіть "Копіювати" в Меню шарів). Візьміть Чорнильне перо і заповніть всі маски в скопійованої групі 50% яскраво-сірим кольором.

Знову Скопіюйте групу. Назвіть копію "сірі маски", а оригінал - "ao". Приховайте групу "сірі маски".

create grey masks

Крок 2

Змініть колір фона на 50% яскраво-сірий.

change background color
image ready for ao

Крок 3

Пора почати розфарбовувати! Об'ємним світлом називаються маленькі тіні, які залишаються темними незалежно від розташування джерела світла. Вони відмінно підходять для визначення форми перед тим, як ви визначитеся з освітленням - вони грають функцію штрихового малюнка і в той же час вносять свій внесок у фінальну картину.

Об'ємне світло дуже просто малювати. Спочатку Чорнильним пером зафарбуйте область, яка отримає найбільше світла, незалежно від розташування джерела освітлення. Ви можете уявити, що світло - повсюди.

ambient occlusion shape

Крок 4

Тепер просто розтушуйте світло і тінь пензлем для розтушовки. Мій улюблений пенль - Bristle Blender, він створює приємну, м'яку текстуру.

blending ambient occlusion

Продовжуйте розтушовувати, поки не залишиться ні натяку де залишилася тінь. Це все, що вам потрібно!

full ambient occlusion

Крок 5

Використовуйте цей метод для розфарбування всіх інших об'єктів:

melon ambient occlusion
shaded melon

Якщо вам складно розглянути окремі виноградини, ви можете заховати шари, щоб показати кольорові маски під ними.

how to shade individual grapes
grapes with ambient occlusion
banana in ambient occlusion
full banana
kiwi in ambient occlusion
shaded kiwi
orange in ambient occlusion
shaded orange
pomegranate in ambient occlusion
shaded pomegranate
both bananas in ao
shaded bananas
details in ambient occlusion

Кожному об'єкту потрібно приділити однакову увагу, навіть підлозі.

ground in ambient occlusion
shaded ground

Крок 6

Коли заховаєте лінії, ви повинні вже добре бачити форму об'єктів, але це ще не все. Хороша карта об'ємного світла складається, переважно, з білого кольору з легким натяком на сірий між об'єктами.

full ambient occlusion layer

Щоб закінчити цю карту, сфокусуйтеся спочатку на деталях: намалюйте дрібні тіні на маленьких елементах.

details of ambient occlusion
detailed ao

Крок 7

Не забудьте про деталі "землі".

detailed ground

Крок 8

Об'ємне світло - сама темна область, коли два об'єкти торкаються один одного ("контактні тіні"). Створіть ці темні, але маленькі тіні під кожним фруктом, що торкаються дерева.

contact shadows ambient occlusion
contact shadow digital painting

Крок 9

Завершіть кожен об'єкт, зробивши їх майже білими з декількома тінями тільки там, де об'єкти близькі один до одного. Чим ближче, тим темніша тінь.

full ambient occlusion map

Крок 10

Але об'ємне світло, насправді, не повинне бути білим. Білий означає світло, а сірий - тінь. Щоб це працювало таким чином, змініть Режим змішування групи "ao" на Множення.

blend mode multiply
ambient occlusion applied

3. Розфарбуємо цифровий малюнок

Крок 1

Давайте додамо трохи реалістичних кольорів! Поверніться до початкової групи і розфарбуйте всі кольори фруктів в більш природні кольори. Уявіть, що сцена ідеально освітлена, і що кожен фрукт настільки яскравий, наскільки можливо, але в той же час 100% матовий і рівномірно розфарбований.

Це цінний досвід, тому що неможливо розфарбувати всю поверхню відразу. Вам потрібно зробити це крок за кроком, починаючи з чогось незавершеного. Цей процес вчить вас відокремлювати колір одного предмета від візерунків і ефектів освітлення.

basic colors

Крок 2

Цей процес вчить вас відокремлювати колір одного предмета від візерунків і ефектів освітлення.

Але більшість об'єктів на нашій сцені мають більше одного кольору. У них навіть є візерунки! Давайте зараз додамо ці деталі.Розфарбуйте смужки кавуна в яскраво-зелений колір. Переконайтеся, що вони зображують обсяг на цій поверхні. Використовуйте текстурний пензль, наприклад, Пензль 3.

basic watermelon pattern

Крок 3

Зробіть смужки нерівними.

detailed watermelon pattern

Крок 4

Використовуйте пензль "Тріщини", щоб візерунок вийшов більш нерівним.

draw watermelon pattern

Крок 5

Застосуйте пензль "Dotted_2", щоб покрити кавун темними точками.

how to paint watermelon

Крок 6

Скористайтеся текстурним пензлем, щоб намалювати детальний візерунок між яскравими смужками.

details of watermelon

Крок 7

Зробіть акцент на яскравих смужках за допомогою зелено-жовтого кольору.

full watermelon surface

Крок 8

Ідеальність нереалістична! Намалюйте кілька подряпин на поверхні.

watermeloin imperfections

Крок 9

Застосуйте пензль "Вугілля", щоб зробити поврехностью граната менш однорідною.

pomegranate surface texture

Крок 10

Ви можете успішно відтворити цей візерунок пензлем "Коротка шерсть".

pomegranate pattern

Крок 11

Застосуйте текстурний пензль, щоб закінчити візерунок вручну.

pomegranate pattern details

Крок 12

Тут теж не забудьте про недосконалості!

pomegranate surface imperfections

Крок 13

Розфарбуйте чашечку.

calyx colors

Крок 14

Застосуйте текстурний пензль, щоб додати легкий візерунок до кожної виноградини. Візерунок повинен повторювати їх 3D форму.

grapes pattern

Крок 15

Додайте до виноградин більше деталей, наприклад, розфарбувавши їх пензлем "Коротка жорстка шерсть".

grapes details

Крок 16

Текстурним пензлем намалюйте гілочку.

grape sprig colors

Крок 17

Чорні кінчики бананів повинні виглядати так, ніби вони зливаються з іншою частиною.

banana tip colors

Крок 18

Не забудьте додати трохи деталей до цієї частини.

banan detail color

Крок 19

Банани зазвичай рівномірно пофарбовані, але ви можете додати кілька відтінків жовтого. Вони також будуть виглядати відмінно з декількома вм'ятинами і плямами.

banana surface imprefections

Крок 20

Використовуйте пензль "Вугілля", щоб зробити поверхню дині менш однорідною.

melon surface

Крок 21

Також зафарбуйте її плодоніжку.

melon stalk

Крок 22

Ківі не вимагає багато роботи - просто пофарбуйте його пензлем "Вугілля".

kiwi surface color

Крок 23

Нарешті, зосередимося на дереві. Це просто підлога, але це також частина сцени, і воно може легко зіпсувати враження, якщо поставитися до нього без належної уваги. Ви можете зробити його більш текстурованим пензлем "Коротка шерсть" ...

how to paint wood

... і Пензлем 5.

create wood texture

4. Додамо тіні до цифрового малюнку

Крок 1

Зараз наша сцена ідеально освітлена, і всі кольори представлені в повній яскравості. Це не те, до чого ми звикли, тому виглядає неприродно. Давайте додамо кілька тіней для додання обсягу об'єктів.

Скопіюйте групу "сірі маски" і зробіть її видимою. Змініть її Режим змішування на Множення. Це наповнить нашу сцену тінями.

shade the scene

Крок 2

Ми можемо зобразити світло за допомогою білого кольору. Зробіть це так само, як ви робили до цього з об'ємним світлом - спочатку замалюйте освітлену область ...

reveal light

... потім розтушуйте її.

blend light
revea light on melon
blend light on melon
reveal light on banana
blend light on banana
full blended bananas
reveal light on orange
blend light on orange
reveal light on pomegranate
blend light on pomegranate
reveal light on kiwi
blend light on kiwi
reveal light on grapes

Крок 3

Зверніть особливу увагу на підлогу - кожен об'єкт повинен відкидати тінь в потрібному напрямку і потрібної форми.

add shadows on the ground

Крок 4

Ці тіні все ще виглядають неприродно, тому що занадто однорідні. Використовуйте більш темні відтінки сірого для створення різниці між темнішими і менш темними тінями.

add darker shadows

Крок 5

Не забудьте про маленьких тіні, які відкидають об'єкти - вони дуже важливі!

add cast shadows

Крок 6

Тіні показують товсті текстури. Зробіть поверхню дині менш гладкою, намалювавши бороздки, заповнені тінню.

make surface less unfiorm
paint melon surface

Крок 7

До апельсину потрібен особливий підхід - розподіліть на ньому точки для імітації нерівній поверхні.

paint orange surface

Крок 8

Переконайтеся, що тіні на всій сцені вказують на одне і те ж джерело освітлення.

shade digital painting

5. Розфарбуємо сяючі поверхні

Крок 1

Наша сцена виглядає досить добре, але залишається дещо неправильне. Вона виглядає як підводна сцена, чи не так? Це через те, що немає сяйва. Сяйво дуже важливо, тому що воно додає більше інформації про форму об'єкта, навіть якщо він зовсім не глянцевий. Воно також показує м'які текстури, занадто дрібні для формування своєї тіні.

Ми додамо сяйво на іншій карті. Скопіюйте групу "сірі маски" і зробіть її видимою. Виділіть один з шарів і перейдіть в Зображення> Налаштувати> Яскравість / Контраст. Перетягніть повзунок Яскравості вниз, щоб зробити шар чорним. Виконайте те ж саме з іншими шарами.

change brightness to black

Крок 2

Змініть Режим змішування групи на Екран. В цьому режимі кожна тінь, яскравіша чорного кольору, робить яскравіші кольори нижче. Чим темніша тінь, тим більше вона прозора.

change blend mode to screen

Крок 3

Нанесіть яскраво-сіре обведення на кавун Чорнильним пером. Ви повинні бачити візерунок під ним.

add sharp shine

Крок 4

Розтушуйте штрих. Тільки на дуже глянцевих поверхнях є чіткі відблиски; ніж більш матова поверхня, тим більше розтушовування потрібно.

blend the shine

Крок 5

Ви також можете використати цей шар для додавання відбитого світла. Візьміть колір ближнього об'єкта і намалюйте їм відображення. Режим Екран підбере потрібну непрозорість - чим яскравіше відбите світло, тим більше воно виражено.

add sharp reflected light
blend reflected light

Крок 6

Навіть самі матові об'єкти, такі як банани, трохи сяють.

add shine to bananas
blend banana shine
add reflected light to bananas

Крок 7

У граната нерівна поверхня, але на ньому є відблиск. Ви можете використовувати кисть "шерсть" для імітації переривчастого сяйва складної текстури.

add shine to pomegranate
blend shine of pomegranate
add reflected light to pomegranate

Крок 8

Навіть на темній чашечці є невеликий відблиск, що розкриває її текстуру.

add shine to pomegranate calyx

Крок 9

Виноград унікальний на цій сцені, тому що на ньому є особливий шар воску, що відображає світло по-іншому, ніж інші фрукти. Спочатку намалюйте цей тонкий шар пензлем "Камуфляж".

add waxy texture to grapes

Крок 10

Тільки після цього можна додати звичайне сяйво. Щоб залишити недоторканою воскову текстуру, намалюйте відблиск Аерографом.

add shine to grapes

Крок 11

Не забудьте про хвостик!

add shine to grape sprig

Крок 12

Завершіть створення дині.

add shine to melon
add shine to melon stig

Крок 13

Дивно, але навіть на пухнастому ківі є відблиск під "шерстю".

add shine to kiwi
blend shine of kiwi

Крок 14

Апельсин зі своєю рельєфною текстурою зажадає трохи більше роботи. По-перше, додайте відблиск, як і на інші фрукти, але за допомогою більш хаотичного пензлю, наприклад "Вугілля".

add texture to orange
add shine to orange

Крок 15

Застосуйте чорний пензль "Коротка, жорстка шерсть" для імітації текстури на боках кулі.

how to paint an orange

Крок 16

Пензлем "Коротка, рідка шерсть" створіть текстуру в закругленій області.

how to create orange texture

Намалюйте текстуру яскравого і темного відтінків сірого для зображення ямок.

how to finish the orange

Крок 17

Готово!

how to add shine digital painting

6. Закінчимо цифровий малюнок

Крок 1

Малюнок майже готовий, нам залишилося зробити декілька фінальних доробок. Створіть новий шар і заповніть його 50% яскраво-сірим кольором. Змініть режим на Перекриття.

change blend mode to overlay

Крок 2

Червоно-оранжевим Аерографом розфарбуйте виноградини, щоб отримати найсвітліші області. Оскільки виноград просвічується, то світло, що проходить крізь поверхню, висвітлює його зсередини. Цей феномен називається поверхневим розсіюванням, і він відповідає за яскравість / теплоту тіней матеріалів, які не є повністю непрозорими, наприклад, людська шкіра.

add subsurface scattering to grapes

Крок 3

Ви можете в деякій мірі скористатися цим прийомом також для пожвавлення поверхонь інших фруктів.

add subsurface scattering to fruit

Крок 4

Не забудьте про ківі! Створіть новий шар і намалюйте на ньому трохи вовни. Вона не повинна виглядати ідеальною.

add hair to kiwi

Крок 5

Заблокуйте пікселі цього шару і розфарбуйте його різними відтінками коричневого взятими з ківі.

color kiwi fur
how to paint kiwi

Крок 6

Придивіться до дерева. Чи можете ви його будь-яким чином поліпшити? Можете повернутися до будь-якої попередньої карті, щоб внести зміни.

finish the wood tetxure

Крок 7

Щоб зробити дерево яскравішим, не додаючи йому відблисків, ми можемо застосувати особливий прийом. Створіть новий шар і заповніть його чорним кольором. Змініть його режим на "Сяйво".

change blend mode to glow

Крок 8

Сяйво висвітлює яскраві частини і пропускає темні частини. Таким чином можна додавати освітлюючі текстури без ризику вплинути на тіні.

brighten the wood
how to paint wood texture

Крок 9

Виділіть всі шари і об'єднайте їх (виберіть "Об'єднати шари" в Меню шару). Ми збираємося їх змінити всі за один раз. Придивіться до країв фруктів. Гладкі вони? Виправте будь-які знайдені недоробки.

clean the edges

Крок 10

Візьміть інструмент "Розмиття" і випробуйте його на краях дині. Ми хочемо зробити край розмитим, але не занадто. Експериментуйте з Інтенсивністю, щоб вибрати відповідний параметр.

pick the right blur

Крок 11

Застосуйте розмиття до країв об'єктів, роблячи більше розмиття на деяких фруктах на тлі і менше - на тих, які на передньому плані.

blur the edges
finish the painting

Чудова робота!

Сподіваюся, ви дізналися багато нового, малюючи цей урок! Якщо хочете поринути глибше в теорію, рекомендую ці статті:

how to paint photo realistic sketchbook pro
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.