Створимо фотореалістичний цифровий малюнок в SketchBook Pro

Фотореалістичні малюнки вражають, але вони цінні для художників також по одній особливій причині - малюючи таку картину, ви дізнаєтеся про те, як виглядає реальність, щоб в подальшому малювати нереальні речі - людей, істот і неіснуючі місця - так, ніби вони реальні.

У цьому уроці я покажу вам, як створити таку картину в SketchBook Pro і як навчитися з неї більше в процесі.

Що вам потрібно

Для цього уроку нам знадобиться фотореференс високого дозволу. Він повинен бути досить великим, щоб бачити всі деталі. Я збираюся використати фото різних свіжих фруктів з Envato Elements. Фрукти - відмінний об'єкт вивчення, тому що вони мають різні кольори, поверхню та текстуру. Однак, ви можете використовувати будь-який інший зразок, який вам підійде - інструкції будуть універсальними. Ви також можете обмежитися одним-двома фруктами, щоб це було простішим.

Звичайно, вам також знадобиться SketchBook Pro. Я буду використовувати версію для комп'ютера з пензлями з різних безкоштовних наборів (базові, текстурні, хутряні, текстурні акварельні). У вас може бути більшість з них, але для більшої зручності процесу я зібрала їх в набір, який ви можете завантажити і прикріпити до палітри. Праворуч ви побачите прикріплений файл.

Я буду використовувати метод, заснований на 3D-моделюванні. Кожен світловий ефект малюється окремо в формі "карти". Всі карти впливають один на одного, відображаючись на кінцевому вигляді об'єкта. Карти, якими я скористаюся: форма, об'ємний колір, колір, тінь і сяйво. Це не найефективніший спосіб малювання по референсу, але він дійсно допомагає зрозуміти процес створення малюнка, так що ви зможете повністю контролювати його, що особливо важливо по малюванню з уяви.

Припускаю, що ви знайомі з інтерфейсом SketchBook Pro. Якщо ні, спочатку прочитайте цей швидкий урок: Урок для початківців в програмі SketchBook Pro.

1. Почнемо малювання

Крок 1

Спочатку нам потрібно щось на зразок ескізу. Відкрийте зразок в SketchBook Pro, злегка знизьте його Непрозорість і створіть новий шар. Олівцем або чорнильною ручкою намалюйте лінії.

Зазвичай калькування - не найкращий спосіб створення картини, але сьогодні ми вчимося розфарбовувати, а не малювати. Копіювання всіх ліній - марна трата часу, коли все, що нам потрібно вивчити - це нанесення кольору і тіней. Також, калькування дає нам чистий штриховий малюнок без єдиної помилки, що може привести до помилок в подальших кроках.

Крок 2

На нашому зображенні багато об'єктів, і кожен з них потрібно зафарбувати і затінити окремо. Ви можете зробити це двома способами: зафарбовувати повільно, намагаючись триматися подалі від інших об'єктів, або використовувати Відсічні маски, тримаючи штрихи в раніше позначеній області.

У SketchBook Pro немає справжніх відсічних масок, але є обхідний варіант, який ми використовуємо сьогодні. Спочатку нам потрібно визначити "маски" - фігури об'єктів. Кожну фігуру потрібно зафарбовувати на окремому шарі. Візьміть Чорнильне перо і намалюйте контур одного з об'єктів.

Крок 3

Заповніть контур Інструментом "Суцільна заливка".

Крок 4

Щоб полегшити решту процесу, в масках повинна знаходитися тільки видима частина об'єкта. Ви можете видалити приховані частини, виділивши передній об'єкт інструментом "Чарівна паличка"...

... і, натискаючи Backspace, відокремити виділену область від об'єкта на задньому плані.

Крок 5

Ви можете розфарбувати кілька фігур на одному шарі, але тільки якщо вони не торкаються она одної.

Крок 6

Після того, як ви зафарбували всі маски, ви можете помітити, що їх так багато, що буде складно знайти ту, яку ви хочете відредагувати. Ми будемо копіювати їх теж! Щоб уникнути тотального безладу, давайте об'єднаємо деякі маски в один шар - виділіть всі шари з фігурами, які не торкаються одна одної, і виберіть "Об'єднати шари" в меню Шари.

Крок 7

Є ще дві речі, які ми можемо зробити, щоб уникнути безладу. По-перше, необхідно пронумерувати кожен шар.

Крок 8

По-друге, виділіть всі шари і Згрупуйте їх.

Крок 9

Нарешті, щоб перетворити розфарбовані фігури в функціональні маски, заблокуйте їх пікселі.

2. Малюємо тіні об'ємного світла

Крок 1

Скопіюйте групу (виберіть "Копіювати" в Меню шарів). Візьміть Чорнильне перо і заповніть всі маски в скопійованої групі 50% яскраво-сірим кольором.

Знову Скопіюйте групу. Назвіть копію "сірі маски", а оригінал - "ao". Приховайте групу "сірі маски".

Крок 2

Змініть колір фона на 50% яскраво-сірий.

Крок 3

Пора почати розфарбовувати! Об'ємним світлом називаються маленькі тіні, які залишаються темними незалежно від розташування джерела світла. Вони відмінно підходять для визначення форми перед тим, як ви визначитеся з освітленням - вони грають функцію штрихового малюнка і в той же час вносять свій внесок у фінальну картину.

Об'ємне світло дуже просто малювати. Спочатку Чорнильним пером зафарбуйте область, яка отримає найбільше світла, незалежно від розташування джерела освітлення. Ви можете уявити, що світло - повсюди.

Крок 4

Тепер просто розтушуйте світло і тінь пензлем для розтушовки. Мій улюблений пенль - Bristle Blender, він створює приємну, м'яку текстуру.

Продовжуйте розтушовувати, поки не залишиться ні натяку де залишилася тінь. Це все, що вам потрібно!

Крок 5

Використовуйте цей метод для розфарбування всіх інших об'єктів:

Якщо вам складно розглянути окремі виноградини, ви можете заховати шари, щоб показати кольорові маски під ними.

Кожному об'єкту потрібно приділити однакову увагу, навіть підлозі.

Крок 6

Коли заховаєте лінії, ви повинні вже добре бачити форму об'єктів, але це ще не все. Хороша карта об'ємного світла складається, переважно, з білого кольору з легким натяком на сірий між об'єктами.

Щоб закінчити цю карту, сфокусуйтеся спочатку на деталях: намалюйте дрібні тіні на маленьких елементах.

Крок 7

Не забудьте про деталі "землі".

Крок 8

Об'ємне світло - сама темна область, коли два об'єкти торкаються один одного ("контактні тіні"). Створіть ці темні, але маленькі тіні під кожним фруктом, що торкаються дерева.

Крок 9

Завершіть кожен об'єкт, зробивши їх майже білими з декількома тінями тільки там, де об'єкти близькі один до одного. Чим ближче, тим темніша тінь.

Крок 10

Але об'ємне світло, насправді, не повинне бути білим. Білий означає світло, а сірий - тінь. Щоб це працювало таким чином, змініть Режим змішування групи "ao" на Множення.

3. Розфарбуємо цифровий малюнок

Крок 1

Давайте додамо трохи реалістичних кольорів! Поверніться до початкової групи і розфарбуйте всі кольори фруктів в більш природні кольори. Уявіть, що сцена ідеально освітлена, і що кожен фрукт настільки яскравий, наскільки можливо, але в той же час 100% матовий і рівномірно розфарбований.

Це цінний досвід, тому що неможливо розфарбувати всю поверхню відразу. Вам потрібно зробити це крок за кроком, починаючи з чогось незавершеного. Цей процес вчить вас відокремлювати колір одного предмета від візерунків і ефектів освітлення.

Крок 2

Цей процес вчить вас відокремлювати колір одного предмета від візерунків і ефектів освітлення.

Але більшість об'єктів на нашій сцені мають більше одного кольору. У них навіть є візерунки! Давайте зараз додамо ці деталі.Розфарбуйте смужки кавуна в яскраво-зелений колір. Переконайтеся, що вони зображують обсяг на цій поверхні. Використовуйте текстурний пензль, наприклад, Пензль 3.

Крок 3

Зробіть смужки нерівними.

Крок 4

Використовуйте пензль "Тріщини", щоб візерунок вийшов більш нерівним.

Крок 5

Застосуйте пензль "Dotted_2", щоб покрити кавун темними точками.

Крок 6

Скористайтеся текстурним пензлем, щоб намалювати детальний візерунок між яскравими смужками.

Крок 7

Зробіть акцент на яскравих смужках за допомогою зелено-жовтого кольору.

Крок 8

Ідеальність нереалістична! Намалюйте кілька подряпин на поверхні.

Крок 9

Застосуйте пензль "Вугілля", щоб зробити поврехностью граната менш однорідною.

Крок 10

Ви можете успішно відтворити цей візерунок пензлем "Коротка шерсть".

Крок 11

Застосуйте текстурний пензль, щоб закінчити візерунок вручну.

Крок 12

Тут теж не забудьте про недосконалості!

Крок 13

Розфарбуйте чашечку.

Крок 14

Застосуйте текстурний пензль, щоб додати легкий візерунок до кожної виноградини. Візерунок повинен повторювати їх 3D форму.

Крок 15

Додайте до виноградин більше деталей, наприклад, розфарбувавши їх пензлем "Коротка жорстка шерсть".

Крок 16

Текстурним пензлем намалюйте гілочку.

Крок 17

Чорні кінчики бананів повинні виглядати так, ніби вони зливаються з іншою частиною.

Крок 18

Не забудьте додати трохи деталей до цієї частини.

Крок 19

Банани зазвичай рівномірно пофарбовані, але ви можете додати кілька відтінків жовтого. Вони також будуть виглядати відмінно з декількома вм'ятинами і плямами.

Крок 20

Використовуйте пензль "Вугілля", щоб зробити поверхню дині менш однорідною.

Крок 21

Також зафарбуйте її плодоніжку.

Крок 22

Ківі не вимагає багато роботи - просто пофарбуйте його пензлем "Вугілля".

Крок 23

Нарешті, зосередимося на дереві. Це просто підлога, але це також частина сцени, і воно може легко зіпсувати враження, якщо поставитися до нього без належної уваги. Ви можете зробити його більш текстурованим пензлем "Коротка шерсть" ...

... і Пензлем 5.

4. Додамо тіні до цифрового малюнку

Крок 1

Зараз наша сцена ідеально освітлена, і всі кольори представлені в повній яскравості. Це не те, до чого ми звикли, тому виглядає неприродно. Давайте додамо кілька тіней для додання обсягу об'єктів.

Скопіюйте групу "сірі маски" і зробіть її видимою. Змініть її Режим змішування на Множення. Це наповнить нашу сцену тінями.

Крок 2

Ми можемо зобразити світло за допомогою білого кольору. Зробіть це так само, як ви робили до цього з об'ємним світлом - спочатку замалюйте освітлену область ...

... потім розтушуйте її.

Крок 3

Зверніть особливу увагу на підлогу - кожен об'єкт повинен відкидати тінь в потрібному напрямку і потрібної форми.

Крок 4

Ці тіні все ще виглядають неприродно, тому що занадто однорідні. Використовуйте більш темні відтінки сірого для створення різниці між темнішими і менш темними тінями.

Крок 5

Не забудьте про маленьких тіні, які відкидають об'єкти - вони дуже важливі!

Крок 6

Тіні показують товсті текстури. Зробіть поверхню дині менш гладкою, намалювавши бороздки, заповнені тінню.

Крок 7

До апельсину потрібен особливий підхід - розподіліть на ньому точки для імітації нерівній поверхні.

Крок 8

Переконайтеся, що тіні на всій сцені вказують на одне і те ж джерело освітлення.

5. Розфарбуємо сяючі поверхні

Крок 1

Наша сцена виглядає досить добре, але залишається дещо неправильне. Вона виглядає як підводна сцена, чи не так? Це через те, що немає сяйва. Сяйво дуже важливо, тому що воно додає більше інформації про форму об'єкта, навіть якщо він зовсім не глянцевий. Воно також показує м'які текстури, занадто дрібні для формування своєї тіні.

Ми додамо сяйво на іншій карті. Скопіюйте групу "сірі маски" і зробіть її видимою. Виділіть один з шарів і перейдіть в Зображення> Налаштувати> Яскравість / Контраст. Перетягніть повзунок Яскравості вниз, щоб зробити шар чорним. Виконайте те ж саме з іншими шарами.

Крок 2

Змініть Режим змішування групи на Екран. В цьому режимі кожна тінь, яскравіша чорного кольору, робить яскравіші кольори нижче. Чим темніша тінь, тим більше вона прозора.

Крок 3

Нанесіть яскраво-сіре обведення на кавун Чорнильним пером. Ви повинні бачити візерунок під ним.

Крок 4

Розтушуйте штрих. Тільки на дуже глянцевих поверхнях є чіткі відблиски; ніж більш матова поверхня, тим більше розтушовування потрібно.

Крок 5

Ви також можете використати цей шар для додавання відбитого світла. Візьміть колір ближнього об'єкта і намалюйте їм відображення. Режим Екран підбере потрібну непрозорість - чим яскравіше відбите світло, тим більше воно виражено.

Крок 6

Навіть самі матові об'єкти, такі як банани, трохи сяють.

Крок 7

У граната нерівна поверхня, але на ньому є відблиск. Ви можете використовувати кисть "шерсть" для імітації переривчастого сяйва складної текстури.

Крок 8

Навіть на темній чашечці є невеликий відблиск, що розкриває її текстуру.

Крок 9

Виноград унікальний на цій сцені, тому що на ньому є особливий шар воску, що відображає світло по-іншому, ніж інші фрукти. Спочатку намалюйте цей тонкий шар пензлем "Камуфляж".

Крок 10

Тільки після цього можна додати звичайне сяйво. Щоб залишити недоторканою воскову текстуру, намалюйте відблиск Аерографом.

Крок 11

Не забудьте про хвостик!

Крок 12

Завершіть створення дині.

Крок 13

Дивно, але навіть на пухнастому ківі є відблиск під "шерстю".

Крок 14

Апельсин зі своєю рельєфною текстурою зажадає трохи більше роботи. По-перше, додайте відблиск, як і на інші фрукти, але за допомогою більш хаотичного пензлю, наприклад "Вугілля".

Крок 15

Застосуйте чорний пензль "Коротка, жорстка шерсть" для імітації текстури на боках кулі.

Крок 16

Пензлем "Коротка, рідка шерсть" створіть текстуру в закругленій області.

Намалюйте текстуру яскравого і темного відтінків сірого для зображення ямок.

Крок 17

Готово!

6. Закінчимо цифровий малюнок

Крок 1

Малюнок майже готовий, нам залишилося зробити декілька фінальних доробок. Створіть новий шар і заповніть його 50% яскраво-сірим кольором. Змініть режим на Перекриття.

Крок 2

Червоно-оранжевим Аерографом розфарбуйте виноградини, щоб отримати найсвітліші області. Оскільки виноград просвічується, то світло, що проходить крізь поверхню, висвітлює його зсередини. Цей феномен називається поверхневим розсіюванням, і він відповідає за яскравість / теплоту тіней матеріалів, які не є повністю непрозорими, наприклад, людська шкіра.

Крок 3

Ви можете в деякій мірі скористатися цим прийомом також для пожвавлення поверхонь інших фруктів.

Крок 4

Не забудьте про ківі! Створіть новий шар і намалюйте на ньому трохи вовни. Вона не повинна виглядати ідеальною.

Крок 5

Заблокуйте пікселі цього шару і розфарбуйте його різними відтінками коричневого взятими з ківі.

Крок 6

Придивіться до дерева. Чи можете ви його будь-яким чином поліпшити? Можете повернутися до будь-якої попередньої карті, щоб внести зміни.

Крок 7

Щоб зробити дерево яскравішим, не додаючи йому відблисків, ми можемо застосувати особливий прийом. Створіть новий шар і заповніть його чорним кольором. Змініть його режим на "Сяйво".

Крок 8

Сяйво висвітлює яскраві частини і пропускає темні частини. Таким чином можна додавати освітлюючі текстури без ризику вплинути на тіні.

Крок 9

Виділіть всі шари і об'єднайте їх (виберіть "Об'єднати шари" в Меню шару). Ми збираємося їх змінити всі за один раз. Придивіться до країв фруктів. Гладкі вони? Виправте будь-які знайдені недоробки.

Крок 10

Візьміть інструмент "Розмиття" і випробуйте його на краях дині. Ми хочемо зробити край розмитим, але не занадто. Експериментуйте з Інтенсивністю, щоб вибрати відповідний параметр.

Крок 11

Застосуйте розмиття до країв об'єктів, роблячи більше розмиття на деяких фруктах на тлі і менше - на тих, які на передньому плані.

Чудова робота!

Сподіваюся, ви дізналися багато нового, малюючи цей урок! Якщо хочете поринути глибше в теорію, рекомендую ці статті:

• Малювання
  Поліпшіть вашу ілюстрацію, навчившись бачити світло і тіні
  Моніка Загробельна
• Малювання
  Основи кольору: тіні
  Моніка Загробельна
• Малювання
  Основи кольору: Продвинута колорізація
  Моніка Загробельна
• Цифрове малювання
  Секрет реалістичного живопису: як досягти майстерності
  Моніка Загробельна