Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers

Так що ти хочеш бути артистом Конвенції?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be an In-House Graphic Designer?
So You Want to Be a Comic Artist?

Ukrainian (українська мова) translation by Irina Medvedeva (you can also view the original English article)

Annette Lees tablet at Animazement 2015
Таблиця Аннет Лі у Animazement 2015 року.

Незалежно від того, це гра, комікс, аніме або інша особлива конвенція або арт-шоу, ви, можливо, захочете дізнатись, як художники, які регулярно продають свою роботу на кабінах в кімнатах дилерів та алей художників, почали працювати і працювати в кар'єрі. як робочі художники.

Я опитав декілька художників, які продають різноманітні товари, приймають комісії та подорожують по всьому, щоб бути присутніми та бути продавцями за різними мінусами. Розгляньте це ваше керівництво для роботи художника-конвенції.

Що робить художник Конвенції?

Давайте почнемо з того, що розділимо на групи їх завдання до, під час і після виставок:

  • Створити товар: Вам треба чимось заповнити свій стенд, часто художники починають з саморобних товарів ручної роботи.
  • • Продати товар: Я впевнена, у кого-то є ціла команда продавців для продажу своїх товарів, але більшість майстрів на алеях художників продають свої власні роботи і спілкуються з покупцями лицем до лиця.
  • • Брати замовлення: Це важливий пункт, тому що він дозволяє художникам заробити грошей і підтримувати основну торгівлю в наметі. Художники приймають замовлення на замальовку персонажів, косплей і так далі. Можливість малювати на льоту - це великий плюс, який стане в нагоді при веденні продажів з невеликої намети.
  • • Працювати з публікою: Не кожному легко працювати з людьми, але швидше за все, вам доведеться дечому навчитися, щоб не тільки продавати свій товар, але і встановлювати зв'язок з покупцями. Деякі беруть з собою друга, щоб бути більш дружелюбним і зберігати спокій, а інші - досвідчені професіонали, які легко заводять розмови з перехожими і залучають їх в свої намети.
  • • Встановлювати і стежити за своїми стендами: Презентація дуже важлива. Зрештою, на алеї художників або в торговому залі вам потрібно, щоб ваш стенд заманював публіку, не дратуючи інших продавців. Крім того, художникам часто доводиться самостійно встановлювати і розбирати свої стенди і намети.
  • • І більше того: Крім створення, демонстрації та продажу своїх робіт, художники також повинні виконувати правила ведення малого бізнесу, в залежності від того, де вони ведуть продаж. Потрібно багато чого врахувати, працюючи на виставках і ярмарках, так що давайте приступимо!

Де художники продають свої роботи?

Давайте швидко торкнемося цього питання, щоб ми могли більше зосередитися на самому продукті і на роботі на виставках ярмарках. Художники встановлюють свої стенди на фестивалях аніме, комп'ютерних ігор, коміксів, книжкових ярмарках, виставках, ярмарках мистецтва і так далі.

Nick Minor at his booth at Phoenix Comic Con 2015
Нік Майнор в своєму стенді на фестивалі "Comic Con" у Феніксі в 2015 році.
"Ми з дружиною продавали мої художні роботи на фестивалях з часів" Anime Central "в 2006 році. Я став професіоналом тільки в 2015, коли зміг дозволити собі звільнитися з основної роботи (насправді, ми обидва звільнилися з різних причин), і тепер ми обидва подорожуємо по країні, беручи участь у виставках. Спершу це був один фестиваль в рік, потім два. У 2010 році, ми брали участь, напевно, в 5 ярмарках. На сьогодні, 17.09.15, ми відвідали з початку року вже 25 виставок. " - Нік Майнор, Radiant-Grey

Зазвичай художникам треба відправити заявку, тому що ці виставки і фестивалі влаштовуються організаторами. Часто існує внесок, який потрібно оплатити, як тільки ваша заявка буде схвалена. Внески і умови різняться від місця до місця. Ось дещо, що потрібно знати, і кілька запитань, які варто задати, перш ніж ви забронюєте торгове місце або відправите свою заявку:

  • Чи надається стіл?
  • Чи є доступ до електрики або мені його потрібно забезпечити?
  • Скільки надається стільців?
  • Скільки людей може перебувати за стійкою в один і той же час?
  • Чи можна мені використовувати стелажі або вертикальне простір?
  • Які існують обмеження (по шуму, світла і так далі) в цьому місці або ділянці?

Потрібно багато чого врахувати, перш ніж ви почнете створювати товари, упаковку і планувати презентацію, включаючи те, чи підходять ваші роботи по стилю фестивалю або ярмарку, на яку ви подаєте заявку. Проте, якщо ви вивчите основи, вам буде легше на вашій першій ярмарку, і не відбудеться такого, щоб ви виявили, що вчора вам потрібно було знайти стіл, коли ви вже відвантажуєте вміст вантажівки на порожнє місце.

Prints and a price list on Leahs table from Anime North 2012
Плакати і прайс-лист на столі Леї з "Anime North 2012".
"Мій  улюблений спогад - то, коли я дізналася, що мені нададуть стіл на" Anime North-2012 ". Кілька років я до цього прагнула, але мені або відмовляли, або залишали в черзі, а я пропускала терміни відповіді. Коли я отримала той електронний лист, я буквально бігала по будинку і верещала.
Коли настав день фестивалю, мої батьки, старша сестра і моя племінниця прийшли підтримати мене. Взагалі-то, мене буквально розриває на частини, коли я просто думаю про ті вихідні. Сім'я і друзі, які підтримують тебе і твою творчість, - це один з найбільших джерел натхнення для мене." - Лея Френсіс, Reafu-fu

Що вони продають?

Художники продають різноманітні товари, це залежить від того, чим вони займаються. Ілюстратори та дизайнери часто відтворюють свої роботи в друкованій формі, продаючи різноманітні плакати і інші товари, наприклад, майки, сумки, дрібнички з акрилу з надрукованими на них візерунками та малюнками і так далі!

На додаток до цього, багато художників також вміють майструвати щось руками і втілювати свої задуми в різноманітні товари, такі як плюшеві іграшки, скульптури, гончарні і в'язані вироби та багато іншого. Досить дивно, що можна побачити у художників на стендах щороку на ярмарках по всьому світу.

Крім того, не кожен робить свої товари самостійно. Багато художників користуються послугами різних виробників, щоб втілити свої дизайни на різноманітної продукції. Їх мета - встигнути вчасно, виробити більше продукції за меншу кількість грошей, ніж якби вони це робили самостійно, або створити щось, що вони не можуть зробити своїми руками. Якщо художник продає свої власні дизайни, йому завжди раді на фестивалі або ярмарку.

Lauras sample prints shes working into greeting cards
Друковані зразки Лори, з яких вона робить листівки.
"Ілюстрації, хоча мені б хотілося створювати більше виробів своїми руками. В основному я продаю друковані копії своїх робіт і майки, а також товари з моїми ілюстраціями на них. Я хочу більше займатися  дизайном іграшок, тому що мені дуже цікаво зробити моїх двомірних персонажів тривимірними.   Я люблю іграшки, тому що насправді я все ще п'ятирічна дитина. " - Лора Ленгстон, Laura Illustrates

Як вони виробляють свої товари?

Скажімо, ви хочете робити своїми руками все, що ви б хотіли продавати в своєму наметі.  Вам потрібно визначитися зі своєю продукцією і з тим, як її представити. Якщо ви продаєте друковані копії своїх робіт, вам потрібно переконатися, що у вас є чисті прозорі пластикові кишені для них і чиста підкладка, або що вони згорнуті (якщо паперові роботи можна згортати) в трубку, щоб безпечно зберігати їх до кінця ярмарку.

Багато художників користуються послугами студій друку для своїх постерів, а деякі роблять свої власні репродукції у себе вдома на принтері для художньої цифрового друку. Вивчення типів фарби, паперу та упаковки дозволить вам визначити, що ви можете собі дозволити і що ви, швидше за все, зможете продати. Те ж саме стосується інструментів і матеріалів для всього, що ви будете створювати: для майок, сумок, плюшевих іграшок, в'язаних гачком шарфів і так далі.

Якщо ви користуєтеся чужими послугами для виробництва своїх товарів, вам потрібно знати не тільки вартість виробництва, але і мінімальний розмір замовлення, скільки різновидів одного товару можна створити і скільки часу займе виробництво і доставка продукції. Додатково потрібно враховувати вартість доставки як частину вартості виробництва товарів.

A page from Kaylas comic Midwinter
Сторінка з коміксу Кайли "Midwinter".
"З технічного боку справи, якщо ви хочете отримати якісний продукт, вам потрібно знати, що таке DPI, протікання, обрізка, безпечна зона та інші, і різницю між колірними профілями RGB і CMYK. Багато студій друку в Інтернеті готові надати вам шаблон для роботи , але не потрібно на них покладатися. Створюйте самі файли для друку і працюйте зі своєю студією друку, щоб знати її технічні особливості. Це полегшить завдання по обидва боки!" - Кайла Свейн, Midwinter

Якщо ви замовите виробництво продукції на стороні, це звільнить ваш час, тому що вам не доведеться робити все своїми руками, і в підсумку може коштувати дешевше. Але вам слід враховувати, що вас може не задовольнити якість друку або результат може не відповідати очікуванням.  Багато художників розповідають історії про те, як їх товари були неправильно надруковані, кольори не відповідали очікуваному колірному профілю або продукція була пошкоджена за час доставки.

Краще всього зробити все можливе, щоб мати додатковий час на випадок того, якщо щось трапиться з вашим товаром.  Насправді, те ж саме стосується і тих випадків, коли ви створюєте продукцію самостійно. В цьому випадку у вас більше контролю над кінцевим результатом, але якщо ви викладете свої майки з печаткою шовкоографією сохнути, а ваш кіт пробіжить по ним, залишаючи за собою відбитки своїх лап, вам знадобиться запасний план.

A fan-art print from Zambicandy regularly sold at various conventions
Фанарт-постер від Zambicandy, регулярно продається на різних фестивалях.
"Іноді вони косячат! Тому завжди непогано переконатися,  що замовлення зроблене задовго до того, коли воно вам насправді знадобиться, на випадок, якщо щось піде не так! Щось може піти не так, і це коли-небудь станеться.  Навіть якщо ви вже працювали з цією компанією,  і вони професіонали своєї справи." - Еріка Френсіс, Zambicandy

Якщо коротко, будете ви створювати товари самостійно або з чужою допомогою, переконайтеся, що ви в курсі процесу і термінів виробництва і що ви знаєте, що робити, якщо справи підуть не за планом.

Як художники отримують замовлення на фестивалях?

Для початку вам потрібно дати знати покупцям і перехожим, що ви приймаєте замовлення на фестивалі. Це ваша справа: ви можете зробити начерк за запитом прямо на місці або домовитися про більш велике замовлення за межами фестивалю.

Часто художники вивішують якийсь знак, що дає знати покупцям, що можна зробити замовлення, і невеликий прайс-лист. Також може допомогти опис ваших послуг, особливо з прикладами того, що ви можете зробити за встановлену ціну. На додаток до цього, можна встановити цінові обмеження.

До речі, спеціальні цінові пропозиції (і на продукцію, і на замовлення) часто спонукають покупців купувати ваші товари і послуги. Це не обов'язково робити, але можна запропонувати в який-небудь день (можливо, в перший або останній) або на час конкретної виставки, щоб збільшити свої продажі.

Sienas table at Sabakon 2015
Стіл Сієни на "Sabakon 2015».
"Я беру приблизно 12 $ за годину при погодинній оплаті. За замовлення я беру стільки ж плюс вартість матеріалів." - Сієна Холланд, Holliander

Отже, ви встановили свій знак, свою ціну, і вам зробили замовлення на начерк портрета або карикатуру або щось ще, що ви пропонували. Ви повинні знати, скільки часу вам на це знадобиться.  Ви виліте малюнок клієнту по електронній пошті після подання, закінчите його, поки покупець стоїть перед вами, або попросіть підійти пізніше під час представлення, щоб забрати малюнок?

Розуміти, скільки часу вам знадобиться на роботу і коли клієнт може розраховувати отримати своє замовлення, так само важливо, як вартість і продаж самого замовлення, тому що покупці очікують, що ви дасте їм відповідь (і не впадете в обморок).

Yennie at her table at a recent convention showing how to use vertical space
Енні за своїм столом на недавньому заході показує, як використовувати вертикальний простір.
"Я раджу не нервувати кожен день, намагаючись безперервно працювати. Працюйте відповідно до своїх можливостей і визначте для себе правильне розклад. Ви сам собі начальник, і це прекрасно." - Енні Фер, FaithWalkers

Як художники взаємодіють з публікою?

Це призводить нас до дуже важливої ​​теми про взаємодію з покупцями, перехожими, іншими художниками і організаторами заходу.

  • Бути ввічливим і люб'язні: Якщо можете, будьте говіркі. Посміхайтеся і будьте дружелюбними і добрими. Ніхто не хоче перебувати біля стенду людини, який грубий з покупцями. Ясна річ, ви людина, ви можете не хотіти посміхатися, тому постарайтеся бути доброзичливим до потенційних покупців.
  • Будьте готові відповідати на питання: Люди захочуть знати, хто ви (як художник), чим займаєтеся і чому їм варто купити ваші роботи. Будьте готові відповісти на будь-які типи питань, навіть з приводу того, чи безпечні ваші товари для дитини.
  • Будьте готові відповідати на питання, на які ви не хочете відповідати: Де ви друкуєте свої роботи? Ви можете поділитися своїми дизайнами? Де ви це взяли?  Не кожен художник любить ділитися своїми джерелами, і це абсолютно нормально. Деякі художники люблять ділитися всіма подробицями свого творчого процесу, і це теж нормально.  Як покупці, так і інші художники можуть задавати вам багато питань, на які вам не хотілося б відповідати, або ви просто не хочете ділитися інформацією, тому що вам не потрібна додаткова конкуренція. Подумайте про своїх можливих відповідях і спробуйте не бути грубим передчасно. Або просто знайте, що вам потрібно буде вигадувати відповіді на ходу, якщо хтось на ваш погляд виявиться занадто цікавим.
Donovan behind his booth at Wizard World 2015
Донован за своїм стендом на "Wizard World 2014"
"Якщо у вас велика різновид продукції, розсортуйте її по групах і зробіть так, щоб вона направляла покупця до основної речі, яку ви хочете продати.  Я тримаю товари, які найбільше привертають увагу,  зовні мого стенду, щоб люди підходили подивитися на них. Розмови про ці товари призводять до інших товарів - книгам - які я насправді і намагаюся продати. " - Донован Шерер, Studio Moonfall
  • Дружіть зі своїми сусідами: Якщо ви уявляєте свій стенд поодинці, ви будете раді, що були доброзичливими і балакучими зі своїм сусідом, коли вам знадобиться піти в туалет. До того ж, ваші сусіди знають, через що ви пройшли, щоб бути там, тому що вони проходять через той же процес представлення своїх робіт публіці. Ви можете завести декілька відмінних друзів-художників і провести чудові вихідні, тому що ви зробили вибір на користь того, щоб бачити в сусідах помічників, а не конкурентів.
  • Будьте корисні організаторам: Організувати фестиваль - важка робота для будь-якої людини. Переконайтеся, що ви сприяєте успішному ходу заходи і не створюєте проблем, дотримуючись терміни за заявками і оплаті і вчасно встановлюєте і розбираєте свій стенд. Приберіть після себе, після того як розберете свій стенд, залишивши місце після себе таким же чистим, яким воно було до вашого приходу. Крім того, переконайтеся, що знаєте правила і положення заходу, щоб дотримуватися їх і не викликати у організаторів додаткового головного болю.
  • Вмійте встановлювати межі: Це важливо для вашого душевного здоров'я. Ви не хочете, щоб хтось поставив свою склянку на ваші майки на продаж або дозволив своїй дитині чіпати липкими пальцями ваш вручну пов'язаний шарф. Встановлюйте кордони твердо, але дружелюбно. Деякі відвідувачі можуть бути дуже грубими і не розуміти, що відбувається, тому постарайтеся не кричати на них, якщо вони проллють свою каву на ваш стіл, але якщо вони поламають або зіпсують ваш товар, вам доведеться вступити з ними в свого роду конфронтацію. Вам може допомогти знак, що нагадує покупцям не наближатися занадто близько до більш дорогих товарів.
Annettes buttons which she sells both online and at conventions
Значки Аннет, які вона продає в Інтернеті і на ярмарках.
"Художник  - завсегдатай фестивалів, поряд з яким знаходився мій стенд, провів зі мною дуже необхідну мені бесіду.  Він сказав мені  не турбуватися, а вчитися і постаратися взяти найкраще від того, що відбувається. Ідеальних фестивалів не буває, завжди будуть підйоми і спади, тому не варто нервувати
Варто просто сконцентруватися на роботі і постаратися продовжувати вдосконалюватися, тому що я не можу контролювати успіх на заході. Ще він сказав, що я повинна пишатися собою, тому що я ризикнула і настільки просунулася як художник." - Аннетт Лі, Annetti Spaghetti

Як зробити хороший стенд?

Давайте розглянемо сам стенд. Як потрібно представляти, демонструвати і упаковувати свої роботи? Існує безліч варіантів того, що робити зі своїм товаром і простором стенду.

По-перше, зазвичай у продавців є (а іноді це обов'язково) якесь покривало на стіл. Так ви створюєте свіже і просте простір для показу своїх робіт, а також це дозволяє зберігати під столом свої коробки або ящики з додатковим товаром або особисті речі. До того ж, ви можете посилити свій бренд або зробити акцент на дизайні свого стилю за допомогою різноманітних тканин, паперу або вивісок.

Говорячи про типи вивісок: потрібно повісити або позаду вас (на стіні або виставити на підлозі, якщо дозволять), або на передній частині столу щось, що відображає ваше ім'я або назва бренду, щоб перехожі знали, що у вас за стенд або хто ви як художник.

Звідси є способи уявити самі роботи:

  • Стелажі: На них можна викласти майки, біжутерію, значки та інші товари. Якщо місце дозволяє, стелаж для одягу може допомогти вам виставити і зберігати одяг і аксесуари. На стіл також можна викласти біжутерію і невеликі стійки з аксесуарами.
  • Демонстраційні блоки: Коробки, невеликі полки і подібні предмети можна використовувати для демонстрації товару. Якщо це дозволено, ви можете використовувати простір навколо столу, розмістивши там різноманітні полиці або коробки, щоб покупці заглядали за них, а у вас було щось більше, ніж просто стіл з товаром.
  • Простір на стінах: Будь це стіна за вами або панель, яку ви самі принесли (знову ж таки, переконайтеся, що всі використовувані вами предмети схвалені організаторами), використання вертикального простору для демонстрації своїх робіт дозволяє покупцям побачити, що у вас є в наявності, а також створює деяку дистанцію між покупцем і товаром, особливо якщо він унікальний і дорогий.
  • І більше того: Завжди існує більше варіантів, художники намагаються придумати дивовижні способи показати свої роботи. Відвідайте місцевий ярмарок або виставку і подивіться, як художники виставляють свої роботи, або навіть подивіться, як маленькі магазини вирішують проблему демонстрації товару на невеликій площі.

Хороший стенд не заважає іншим, буде залучати покупців, а також не буде занадто складним для збирання і демонтажу.

Asher Bensons boothspace making great use of her personal branding and vertical space
Стенд Ешер Бенсон на "Salt Lake City Comic Con 2015», вона прекрасно використовує свій персональний брендинг і вертикальний простір.
"Я знала, що буде найкраще продаватися, і розмістила це на рівні очей, і я знала демографічну групу своєї аудиторії. Я зробила кілька акцентів, щоб виділити свої яскраві роботи, і не скупилася на якість паперу. Подумайте, як би ви себе почували , купуючи щось і бажаючи виставити це напоказ. " - Ешер Бенсон, Asher Bee

Порада від художників

Some of Sienas hand drawn buttons she sells at various conventions
Кілька значків Сієни, розмальованих вручну, які вона продає на різних заходах.
"Робіть це, тому що в першу чергу ви це любите, чи не встрибуйте в цей поїзд, думаючи, що зірвете банк. Ви будете нервувати. Я говорила своїй подрузі, яка тільки починає цим займатися, що вона це робить, тому що любить.
"Вона в основному займається фан-артом, і тому постійно нервує про те, що популярно і що буде продаватися, але завжди можна точно сказати, чи малює вона щось, що любить, або вона малює щось, що, як вона думає, популярно .  Зрештою, займайтеся цим, тому що ви це любите. Можливо, я не можу забезпечити себе своєю творчістю, але я люблю їздити на фестивалі і люблю співтовариство художників." - Сієна Холланд, Holliander
The Green Bunny Workshop booth at an outdoor art fair
Стенд "Green Bunny Workshop" на художньому ярмарку на відкритому повітрі.
"Постійно працюйте над своїми навичками, ви ніколи не досягнете досконалості ні в одній техніці, завжди є чому повчитися, що спробувати і над чим поекспериментувати. День, коли ви будете задоволені тим, що маєте, і перестанете привносити щось нове для своїх товарів або стенду, стане днем, коли ви почнете втрачати покупців замість того, щоб знаходити нових. " - Елуаз Пер, The Green Bunny Workshop

Висновок

Художники, які працюють на фестивалях, ярмарках і подібних заходах, продаючи свої роботи публіці, займають подвійну посаду - художника і продавця. Вони самі створюють міст між творцем і покупцем, зустрічаючись з публікою і привносячи характерні риси в продаж своїх робіт. Вони також часто самі собі виробники, рекламщики і начальники, займаючись усіма аспектами свого бізнесу.

Процес від концепції до створення продукту і до майданчика фестивалю може бути важким, але продавати свої роботи безпосередньо покупцям і заявляти про себе своєї цільової аудиторії також може доставляти дивовижне задоволення. Для більшості художників участь в фестивалях не є основною роботою. Для деяких це хобі, а деякі займаються цим на додаток до своєї основної роботи художника.

Я сподіваюся, що ця стаття здалася вам цікавою, надихаючою і інформативною. Художники, згадані в ній, виділили час в своїх щільних графіках, багато - будучи в процесі підготовки до майбутнього заходу, щоб поділитися зі мною своїм багаторічним досвідом участі в фестивалях. Кожен художник унікальний в тому, що він пропонує публіці: ілюстрації, вироби, безліч товарів і різноманітність робіт на замовлення по всьому світу.

Велике спасибі художникам, які взяли участь в цій статті. Ви знайдете більше їх робіт, їх торгові майданчики і розклади участі в фестивалях по посиланнях нижче:

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.