Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Чи є в мистецтві шахрайство? Як бути справжнім художником

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Learn How to Draw.
How to Draw Horns
How to Draw a Cow

Ukrainian (українська мова) translation by Mavka (you can also view the original English article)

Трасування - це шахрайство? Чи можна використовувати референси в малюванні? Чи нормально користуватися деякими цифровими прийомами, щоб швидше створити фінальну роботу? Художників початківців часто мучать ці думки, і вони розриваються між тим, що легко і що справедливо. Зрештою, ніхто не хоче, витративши години на створення чогось, почути, що це не «справжнє» мистецтво через обман!

Одне відомо точно - люди, які вважають себе компетентними в обговоренні чужих робіт, набагато перевершують в чисельності самих художників. Справді, вам непотрібно бути кухарем, щоб оцінити блюдо! Але оцінювання - всього лише думка, а скільки людей - стільки й думок. Одна людина назве ваші роботи хорошими, інша може назвати їх жахливими. Як ви можете оцінити, чи добре малюєте? Як можете вирішити, шахраювати чи ні?

Є тільки один спосіб - вам потрібно оцінити самому. У цій статті я розповім, як це зробити.

Що таке шахрайство і чим воно погано?

Це питання може здатися абсурдним. Ми всі знаємо, що таке шахрайство! Але давайте візьмемо визначення з Вікіпедії:

Шахрайство - це отримання винагороди за можливість або знаходження легкого способу в неприємній ситуації нечесними методами. Це слово в цілому означає порушення правил для отримання нечесної переваги в конкурентній боротьбі.

Згідно з цим визначенням, є кілька моментів, про які потрібно сказати щодо шахрайства: винагорода / перевага, нечесні методи / порушення правил / конкурентна боротьба (тому що ви не можете бути нечесним по відношенню до ...нікого). Наприклад, гравець в покер шахраює, якщо виграє, порушивши правила, отримавши нечесну перевагу над тими, хто підкоряється цим правилам. Давайте розглянемо всі ці елементи окремо для кращого розуміння значення шахрайства.

Нагорода / перевага

Гарна художня робота може принести своєму творцеві багато позитивної уваги і захоплення. Отримання похвали від захопленої аудиторії можна розглядати як нагороду, якщо це те, чого домагається художник. Ми соціальні істоти, і нам важливо, що інші думають про нас - ми прив'язані до відчуття задоволення від похвали. Багатьох з нас саме це задоволення рухає до успіху, незалежно від того, як ми його визначаємо. Заздрість і захоплення інших - чисті індикатори того, що ми досягли чогось цінного.

why do we create art

Але в мистецтві є інша потенційна нагорода: гроші. художніроботи можуть мати фінансову цінність - ви можете продавати створене вами, і вас можуть найняти, щоб ви створювали щось нове. Очевидно, деякі роботи коштують більше інших. Якщо хочете заробляти на мистецтві, ваша мета - створювати роботи, які коштують як можна більше. Якщо ви можете робити це швидше за інших, це також і перевага - замовники часто хочуть заплатити трохи більше, якщо ви зробите роботу добре і швидко.

Конкурентна боротьба

Де є ціна, є конкуренція. Робота гарна лише тоді, коли є інші, відносно погані роботи. Захоплення нічого б не коштувало, якщо кожен міг би отримувати його за все підряд. У художній індустрії це ще очевидніше - замовник хоче найняти стільки людей, скільки йому потрібно, і він вибере найкращих, яких може собі дозволити, ігноруючи інших.

are you good enough to draw
Ваш рівень залежить тільки від вас.

Єдиний спосіб робити мистецтво поза конкуренцією - створювати його тільки для себе, без будь-яких очікувань зовнішньої нагороди. Якби ви не цінували думки інших, ви б не публікували свої роботи, тому що з них нічого було б взяти. З моменту появи вигоди, яку ви можете отримати від інших, починається боротьба.

Нечесні методи / порушення правил

Є дещо в нечесності, що робить її головною, незважаючи на всі правила - вона приносить прибуток. Коли група людей працює разом, вони всі отримають із цього прибуток. Якщо один з них шахраює, ця людина може отримати набагато більше прибутку за рахунок оточуючих. Дотримання правил виправдовує себе; бути єдиним порушником - виправдовує себе ще більше.

why we cheat

У деяких ситуаціях порушення правил досить зрозуміло. Якщо гравець в покер використовує якісь заборонені прийоми для виграшу, він руйнує всю ідею гри, де головне - це навик і удача. Є чітке правило виграшу: переможець - це той, у кого найкращий навик і / або удача. Коли ви шахраюєте, ви не стаєте переможцем, за певним правилами. Але незважаючи на це ви отримуєте нагороду!

Нечесна гра злить нас з двох причин. Якщо ми гравці, то відчуваємо себе обдуреними, тому що робимо все можливе, де «можливе» обмежене правилами, в той час як шахрай не обмежений нічим. Ми не можемо зробити краще, ніж він, незалежно від наших старань! Ви не можете випередити бігуна, хто просто сховався за фінішною прямою. Всі наші спроби марні, коли хтось шахраює.

Друга причина походить від знаходження в стані нагорожуючого. Ваше схвалення цінно. Ви не ходите навколо, роздаючи нагороду всім і кожному, а тільки обраним! Якщо ви випадково призначили високу ціну чогось нецінного, це зруйнує цінність вашого захоплення. Ось чому коли ви захоплюєтеся чимось з якоїсь причини, а ця причина в результаті не знаходиться, ви відчуваєте себе обдуреним. Захоплення за секунду перетворюється в презирство, хоча сам об'єкт не змінився взагалі.

Правила мистецтва

Тепер ви знаєте, що робить шахрайство в мистецтві таким неприйнятним. Якщо в конкурентній боротьбі є нагорода, то той, хто її отримує обманним шляхом, заслуговує на нашу презирство. Але одна проблема залишається невирішеною - що таке «шахрайський шлях», коли мова стосується створення мистецтва? Які правила мистецтва імовірно порушуються брехуном?

Коли мова заходить про змагальні ігри, є інструкції, в яких вказані правила. Бігун повинен пробігти весь маршрут, шахіст повинен рухати пішаки конкретно зазначеним способом, плавець повинен пропливти фінішну лінію в басейні, а не пройти через неї.

Але в мистецтві немає таких правил! Ніхто не створював мистецтво разом з правилами. Зазвичай деякі правила можна зрозуміти з опису, але у випадку з мистецтвом, це неможливо. У мистецтва немає опису! Як я пояснювала в своїй статті «Визначення та оцінка мистецтва», самий об'єктивний опис такий: мистецтво - це щось, зроблене з метою самого створення. І навіть це визначення більше стосується образотворчого мистецтва - інші види мистецтва можуть мати інші визначення і, отже, інші правила.

Чи повинна ваша робота бути красивою? Чи повинна вона бути швидкою? Чи повинна розповідати історію? Чи повинна вона бути нездійсненною для більшості людей? Чи повинна представляти ідею? Чи повинна бути забавною і розумною? Чи повинна бути оригінальною? Чи повинна відображати ваше творче бачення? Чи повинна бути намальованою олійними фарбами? Чи повинна бути матеріальною? Чи повинна викликати якісь емоції?

Якщо так, то які? Це призводить нас до несподіваного висновку: шахрайство в мистецтві має відношення не до самого мистецтва, а до особистих очікувань «судді». Воно не про об'єктивно визначене мистецтво, з яким ви не зобов'язані погоджуватися!

how to judge art
Цінність мистецтва змінюється з очікуваннями суддів.

Це не означає, що ви не можете шахраювати в мистецтві. Це прост оозначає, що якщо ви хочете, щоб вас оцінили по деяким правилам, порушуючи їх, ви шахраюєте. Якщо ви не дбаєте про ці правила, якщо не хочете бути «переможцем», як визначають ці правила - ви не можете називатися обманщиком. Водіння машини під час марафону - це не шахрайство, а неучасть в змаганні. Пам'ятайте: те, що розглядається як обман в одній грі, може вирішуватися в іншій. Від вас не чекають, щоб ви грали за правилами всіх можливих ігор!

Але є ще одна точка зору. Малювання олівцями / фарбами / створення скульптур - це все типи творів, у яких є своє визначення, так само як «мій твір». Твір - це щось створене (в залежності від автора це може бути комп'ютер або птах!). Коли ви говорите «мій твір», ви стверджуєте себе автором. Ось більш зрозумілі базові правила:

  • Лінії / штрихи можуть створюватися вашою рукою (ручне творіння).
  • Фінальна робота повинна бути результатом ваших власних рішень(Інтелектуальний твір).

Зазвичай ви отримуєте визнання і за ідею, і за виконання, поки не затвердите зворотне. Тому важливо інформувати свою аудиторію про те, яку частину роботи їм потрібно оцінювати як вашу. Наприклад, якщо ви прямуєте уроку крок за кроком, ви технічний автор, а не інтелектуальний. Якщо ви говорите комусь, як намалювати щось лінію за лінією, ви інтелектуальний автор, але не технічний.

Як бачите, є суб'єктивні правила мистецтва, а також більш чіткі правила створення. Всі вони можуть привести до фінальної оцінки шахрайства. Давайте ближче розглянемо кілька ситуацій, які частина вважають шахрайством, щоб дізнатися, що чесно в них, а що - ні.

Малюнок через кальку

Найпростіший спосіб отримати солодку нагороду у вигляді чогось приємного оку - скальковані фото / чиясь художня робота. Ви можете помістити аркуш паперу на неї і провести видимі лінії, майже автоматично намалювавши «свій» малюнок, не виконуючи ніяких рішень. Завдання може бути стомлюючим, особливо якщо ви калькуєте через віконне скло, але результат перевершує місяці і роки навчання малювання власних ліній.

what is tracing in drawing

Коли це шахрайство

Коли ви калькуєте для отримання похвали і захоплення за прекрасну роботу - це шахрайство. Аудиторія захоплюється не вашою частиною роботи (малюванням ліній), а тією частиною, яка була створена не вами (організацією ліній, яка виявила гарний результат). І ви знаєте це - ось чому ви намагаєтеся заховати факт калькування.

Ви не отримаєте і половини визнання, якщо люди дізнаються правду! Неправильність шахрайства - в шкоді, а ця шкода виходить з двохпотенційних джерел. Перший: ви отримуєте незаслужене захоплення, заради якого працював хтось інший. Він вклав багато зусиль в створення красивого малюнка, а ви просто злегка спонукали рукою. Копіювання віршів буква за буквою не робить вас поетом; копіювання малюнка лінія за лінією не робить вас художником. Ви обманюєте свою аудиторію, переконуючи, що у вас є якийсь навик... для своєї вигоди.

why tracing is bad

По-друге, ви шкодите собі. Хорошим художником стати непросто. Ви можете витратити весь день, працюючи над малюнком, і не отримати жодної похвали, в той час як півгодини калькування фото надасть вам багато похвал. Але це не зробить вас кращим художником, ви просто відчуваєте, ніби вже їм є. І тому це дуже приємно, стає складніше докласти зусиль для чогось, що не дає миттєвого результату. Це як наркотик, який дає вам тимчасове відчуття, не даючи працювати над цим рішенням.

Калькування не вчить вас. Діти можуть робити це через простоту - потрібно просто водити олівцем уздовж темних частин паперу. Так, вам потрібно правильно тримати олівець для цього і дотримуватися ритму, але це базовий технічний навик, якому ви навичлися, пишучи. Вам не потрібно приймати рішення, ви не робите помилок, які покажуть вам, на що потрібно звернути увагу, і вам не потрібно навіть думати - малюнок просто стається.

Але коли ви намагаєтеся малювати своє, він не просто трапляється - вам потрібно думати, приймати рішення і робити помилки. В цьому немає нічого спільного з калькуванням крім (очікуваного) кінцевого результату. Копіювання малюнків покращує ваш навик копіювання малюнків і нічого більше. Ви витрачаєте час, який могли б витратити на навчання.

Пам'ятайте: навіть якщо ви берете кальковану лінію і закінчуєте її по-своєму із застосуванням великих зусиль, ви все ще не можете опублікувати малюнок як свій власний. Це як узяти машину в середині марафону і потім пробігти решту самостійно - ви отримаєте нечесну перевагу! Завжди запитуйте творця про дозвіл і не забувайте вказувати авторство. Навіть якщо ви обвели своє фото, скажіть про це своїй аудиторії!

Коли це не шахрайство

Може, це дивно чути, але калькування не завжди є шахрайством. Як завжди, вся справа в правилах, яких ви зобов'язані дотримуватися. Калькування роботи просто для себе може бути прекрасним проведенням часу - наприклад, ви можете скопіювати лінії для створення кольорової сторінки для себе. У цьому випадку ніхто не постраждає, і це може бути відмінним введенням в мистецтво для дітей.

Калькування також підходить, коли ви робите його не в цілях вкрасти чиюсь працю і / або гроші, які призначені не вам. Наприклад, ви можете калькувати лінії чиєїсь роботи, а потім розфарбувати малюнок по-своєму в цілях практики. Звичайно, ви не можете опублікувати роботу без дозволу, але вона дозволить вам сконцентруватися на тих місцях, де потрібно попрактикуватися, і пропустити ту частину, яка не цікава на даний момент. Калькування фотографій також підходить для цього.

why tracing is good
У цьому уроці я обвела фотографію, щоб попрактикуватися в якості.Я не мала наміру практикуватися в пропорціях на той момент, тому це було б для мене втратою часу.

Якщо ви отримуєте дозвіл власника роботи, то відзначаєте його авторство і не приховуєте, що ваша робота - результат калькування. В цьому випадку публікувати можна, можливо. Ніхто не постраждає і не буде обдурений, якщо ви будете чесні. Ви можете не отримати багато уваги за цю роботу, але ж все отримують те, чого заслуговують!

Калькування також відмінно підходить, коли ви намагаєтеся створити точну копію чогось (з дозволу власника). Наприклад, коли ви малюєте реалістичний портрет з фото, добре обвести контур рис обличчя для початкової установки пропорцій. Немає причин називати це шахрайством - все можуть калькувати фотографії, але завершення портрета з цього рівня займе 95% часу, навичок і зусиль. Ви можете відрізнити художника від любителя тим, що останній знає, що робити після створення калькування малюнка.

camera obscura in art
Є підстави вірити, що Вермеер дуже активно використовував камеру-обскуру в роботі, і що інші старі майстри використовували її так чи інакше. Камера-обскура - це прилад, що дозволяє відобразити перевернуту картинку на двомірної поверхні, створивши тимчасову фотографію, на якій можна малювати. Картинка з книги De Radio Astronomica et Geometrica.

Останнє, але важливе - можна калькувати свою власну роботу. Якщо ви створюєте малюнок чого-небудь з хаотичних ліній, ви можете покласти інший аркуш паперу поверх ескізу, щоб намалювати нові, більш чисті лінії. Це всього лише техніка для створення акуратною підсумкової роботи, і вона не має нічого спільного з шахрайством.

Використання референсу

Навіть якщо ви глибоко переконані в тому, як щось виглядає, вам може бути складно намалювати це по пам'яті. Звичайно, ви можете сказати, що малюнок виглядає в точності як в уяві, але ви не можете здогадатися, що потрібно змінити для того, щоб він став більш реалістичним.

Набагато простіше просто подивитися на об'єкт - в реальності чи на фото. Це як і раніше не так просто як калькування, тому що вам потрібно перетворити справжній об'єкт в лінії і тіні і скопіювати пропорції, які ви бачите, часто уявляючи об'єкт на ходу. Тут можна наробити купу помилок! Однак, ви можете відносно швидко їх помітити, порівнявши свій малюнок з референсом.

drawing from a reference

Однак, використання зразка - це не тільки копіювання чогось. Ви можете, наприклад, створити оригінального дракона, подивившись в Google Images, як виглядають пропорції ящірок і крила кажанів. Це допоможе вам створити щось реалістичне, навіть якщо воно не реально. Ви навіть можете намалювати реалістичний портрет нереальної людини, наприклад, запозичивши риси осіб різних знаменитостей.

Коли це шахрайство

Малювання по пам'яті / з уяви високо цінується, тому що це складно. Кожен,хто коли-небудь намагався намалювати простий об'єкт по пам'яті, може сказати,як це оманливо просто в теорії і майже неможливо на практиці. Тому намалювати повністю закрашену тварину в реалістичній позі з природним виразом обличчя і текстурної шерстю з уяви здається таким же вражаючою дією, як досягнення вершини Евересту. Таку похвалу вам приємно було б почути!

Але досягнення вершини Евересту - дуже, дуже складна справа, як і малювання чогось ідеально реалістичного з уяви. Тому солодка нагорода залишається незатребуваною. Поки що ... ви не скажете, що не використали референс. Нікому не потрібно про це знати, правда?

drawing from imagination

Не важливо, що ви робили зі зразками - неприпустимо називати свою роботу «Створеною з уяви», якщо ви їх використовували. Коли ви це говорите, ваша аудиторія бачить вас, дивиться тільки на полотно і використовує тільки уяву як джерело. І це те, що робить вашу роботу вражаючою для них! Але якщо це було не так, захоплення незаслужене.

Чому це так погано? Потрібно багато часу і зусиль навчитися створювати реалістичне зображення чого-небудь з уяви. Коли ви використовуєте зразки і вдаєте, що не використали, ви зрізаєте шлях, також як і калькуюча людина. Ви шукаєте визнання, заради якого ви не попрацювали.

І навіть якщо ви нічого не сказали про малювання з уяви, ваша робота є візуальною копією фото, про що потрібно повідомити глядачам. Якщо ви приховаєте цей факт, це буде обманом - люди будуть оцінювати елементи, які не є вашими, наприклад, композицію, кольори, освітлення, ідею ... Цього захоплення заслуговує фотограф, а не ви! Ви заслуговуєте захоплення тільки за точну копію, тому не приховуйте це.

Говорячи про фотографа, переконайтеся, що ви отримали дозвіл перед публікацією скопійованої роботи. Він може відмовитися, і це його право! Неважливо, скільки зусиль ви витратили на копіювання, велика частина була запозичена з чужої роботи, тому вона не ваша. Це як якщо б ви скопіювали Мону Лізу - ви намалювали її (технічне створення), але в той же час і не ваша (інтелектуальне створення). Малювання і створення можуть бути двома різними речами. Переконайтеся, що ваша аудиторія знає, що саме ви показуєте.

Коли це не шахрайство

У більшості випадків це не шахрайство. Зразки - частина реальності, а зображати реальність - робота художника, тому навіщо свідомо ускладнювати собі життя? Якщо хочете намалювати собаку - намалюйте її. Це не обман, це здоровий глузд!

Якщо хочете створити портрет когось реального, потрібно для цього використовуватизразок. Ви не можете здогадатися, як він виглядає, тому навіть копіювання фотографії абсолютно прийнятно. Навіть старі майстри малювали своїх моделей, що сидять навпроти - ніхто б не назвав це шахрайством!

Але якщо хочете малювати без референсів  і бути вільним художником, спочатку вам потрібно використовувати безліч зразків, щоб вивчити реальність. Що робитьсобаку собакою? Як би ви намалювали її, якби у вас не було зразка? Ви можете створювати вивчають матеріали - ескізи об'єкта, що містять візуальний аналіз. Ви можете, наприклад, спростити собаче тіло до базових форм, які досить прості для запам'ятовування. Такі матеріали - крок на шляху до незалежності від зразків, і в цьому немає нічого нечесного.

anatomy studies
Якщо хочете малювати реалістичних, анатомічно точних створінь з уяви, спочатку потрібно вивчити анатомію з зразків.

Референси відмінно підходять, якщо ви хочете намалювати щось складне. наприклад, дракон-єдиноріг, на якому сидить дівчина-ельф в середньовічних обладунках і тримає в руках меч, - це ідея, повна пасток. Підготуйте цілий список зразків, які можуть стати в нагоді для виконання цього завдання, і потім почніть малювати. Може бути складно сказати, які елементи були використані - деякі можна скопіювати безпосередньо, деякими можна просто надихнутися, але це не важливо. Ви створюєте щось нове за допомогою свого досвіду, і саме це буде оцінено в кінці, навіть якщо ви не запам'ятали точну текстуру кінських копит.

Також можна малювати олівцем / фарбами копії своїх фотографій. Якщо ви - фотограф, то ідея, композиція, світло і кольори - ваші, і ви можете взяти повне авторство фотографії або намальованої копії. Такий малюнок не відрізняється від намальованого на пленері, тому що ви - автор всієї композиції.

В цілому, якщо ви малюєте за допомогою зразків, все в порядку, поки ви не заявите, що не використали зразки. Якщо хочете повністю убезпечити себе, можете додати: «були використані деякі зразки», «мальовано по референсу», але це не важливо. На роботах старих майстрів немає таких ярликів, але ви можете бути впевнені, що вони користалися будь-якою допомогою. І це не робить їх роботи менш вражаючими!

Використання програм для цифрового малювання

Комп'ютери замінили багато традиційних інструментів - ми можемо використовувати їх не тільки для розрахунків, але також для написання і відсилання листів, читання статей і книг, шопінгу і навіть для розмов з людьми на іншому боці Землі. Тож не дивно, що ми можемо використовувати їх і для малювання.

Екран комп'ютера може відобразити будь-яку картинку, і ви можете створити цю картинку самі, використавши спеціальний графічний планшет. Ці справжніштрихи перетворюються в цифровий графіку або цифрову фарбу з кольором і товщиною, певними для програми. Оскільки ця цифрова фарба не реальна, її можна змінювати так, як не можна змінювати в реальності - можна міняти колір і форму, зрушити кудись або безслідно видалити.

autodesk sketchbook interface
Стилус графічного планшета можна перетворити в будь-який інструмент по бажанню.

Найпопулярніша програма для цифрового малювання, Фотошоп, насправді є програмою для обробки фотографій. Її настройки і фільтри можна використовувати для різноманітного зміни зображень: можна додати текстуру шкірі, не розфарбовуючи її, можна налаштувати контраст всієї композиції і навіть змінити форму намальованого носа. Можна створити обтравочну маску, щоб завжди залишатися в межах ліній, і намалювати цілий ліс одним рухом спеціального пензлю. Схоже на магію!

photoshop magic drawing
Ефекти деформації дозволяють змінити фігуру так, як це неможливо зробити в традиційному мистецтві.

Коли це шахрайство

Оскільки цифрове мистецтво здається таким магічним, його іноді вважають менш значною формою мистецтва. Традиційне мистецтво вимагає більш високого рівня навичок і зусиль, в той час як в цифровому мистецтві більшу частину роботи виконує комп'ютер. Якщо ви чули про цю популярну думку, у вас може виникнути спокуса заховати походження своєї роботи. Зрештою, не завжди легко визначити, традиційно чи була намальована картина або в цифровому форматі, коли вона відображена на екрані.

Отже, ви «випадково» ставите її в неправильну категорію або відкрито називаєте її традиційною, щоб отримати більше приємних відгуків від глядачів. Це ніщо інше як обман - ви хочете, щоб вас оцінили за щось чого ви не робили. Ви хочете, щоб люди думали, що це було складніше, ніж насправді, щоб вони ігнорували ваші помилки. Ви робите так, щоб вони захоплювалися вами за зусилля, яких ви не прикладали.

Але ви також можете обдурити іншим способом: назвавши Фотоманипуляцію цифровим малюнком. Це цифрове мистецтво - мистецтво, створене за допомогою цифрових інструментів, але у малюнка є інше визначення. Традиційний малюнок повинен бути заснований на лініях, які ви створили вручну, крок за кроком. Якщо ви всього лише скопіювали і вставили готові елементи і змінили їх спеціальними інструментами і фільтрами, щоб вони виглядали повноцінною картиною, то це не традиційний малюнок. Не змушуйте вашу аудиторію думати, що ця реалістична собака була намальована вами, коли насправді це фотографія!

Коли це не шахрайство

Це правда, що цифрове мистецтво як засіб дуже зручно у використанні. Але немає правила, що говорить, що створення мистецтва має бути якомога більш складним і трудомістким. Використання гострої кисті зробило б малювання складнішим, але чи зробило б воно роботу кращою? Використання зручного інструменту - гірше і викликає менше захоплення, ніж використання незручного?

Цифрове мистецтво стирає багато проблем художників. Воно дозволяє вам повернутися назад в часі після скоєння жахливої ​​помилки, воно дозволяє працювати навіть при поганому освітленні і дає вам більше кольорів, ніж може розпізнати око. Вам не потрібно мити інструменти, замінювати матеріали, вдихати пари олійної фарби. Воно робить життя художника простішим. Але чи робить воно створення мистецтва простішим?

Буду гранично чесна: ця популярна точка зору «цифрове мистецтво створюється комп'ютером »народилося з невігластва. Комп'ютер малює картину так само, як пише книгу - він просто відображає те, що робить користувач. Саме користувач приймає всі рішення. Жодна лінія не може з'явитися без зусиль користувача. Комп'ютер тільки дає кольорові пікселі, так само як фарба дає кольорові пігменти.

traditional art vs digital art
Коли ви малюєте в цифровому форматі, ви і технічний творець (ви рухаєте стилусом) і інтелектуальний (приймаєте рішення).

Щоб бути художником, вам потрібно володіти безліччю навичок, що немають нічого спільного з матеріалом. Наприклад, художник коміксів повинен знати все про людську анатомію, динамічні пози, вирази обличчя, композицію, перспективу, світло і тіні і т.д. Неважливо, використовує він світло-стіл або цифрові шари для розмальовки сторінки - необхідні навички не змінюються.

Так, ви можете видалити помилку, якщо вона зроблена в програмі. Так, ви можете залити всю область одним кліком. Але це деталі, ви не намалюєте сторінку коміксу, сотню разів клацнувши «Назад» і заповнивши випадкові контури кольором, і не намалюєте реалістичний малюнок, випадково провівши чарівним пензлем по полотну, змінюючи те, що є, і додаючи фотографії текстуру. Неможливо бути хорошим цифровим художником, якщо ви не є хорошим художником!

Якби старому майстру запропонували магічну кисть, яка змінювала б фігуру за бажанням користувача, що б він зробив? Сказав би він: «Ні, дякую, я не хочу отримувати нечесну перевагу перед моїми колегами» або зрадів, уявивши всі ці дивовижні нові речі, які він міг би тепер створювати?

Мета мистецтва не в тому, щоб робити щось вражаюче складне, мета в тому, щоб створювати мистецтво. При всіх цих дивовижних можливостях цифрового мистецтва воно не є обманом. Це використання будь-яких можливих засобів для втілення вашого бачення в реальність, тому що тільки це має значення. І якщо хтось думає, що ви шахраювали, тому що намалювали красивий захід зручнішим чином, ніж це було сотню років тому, це говорить більше про них, ніж про вас.

art is supposed to be hard
«Ти б вразив мене сильніше, якщоб зробив це більш складним способом, розумієш?»

Але давайте повернемося до звичайного цифрового мистецтва. Іноді ви бачите неймовірно детальні концептуальні роботи і ваше захоплення змінюється розчаруванням, коли дізнаєтеся, що це за великим рахунком фотографії, тривимірні моделі і фототекстури, з'єднані в одне ціле (техніка, відома як базований на фото Метпейнтінг). Це шахрайство? Ні! У концептуальному мистецтві ідея стоїть на першому місці. Тут не мають значення художні навички, має значення демонстрація ідеї візуальним способом якомога ефективніше. І ця мета виправдовує всі засоби.

Використання сіток для малювання

Дуже складно намалювати щось, просто дивлячись на це. Ви можете намалювати одне око і потім відчути складнощі, намагаючись розташувати інше око на правильній відстані. Але тому що ви не хочете калькувати, ви застосовуєте інший прийом - малюєте регулярну сітку на зразку, розділивши її на маленькі області. Потім ви малюєте ту ж сітку на новому аркуші паперу і просто копіюєте зразок область за областю. Оскільки оку простіше охопити такі маленькі області, у вас більше шансів зловити правильні пропорції.

grid drawing

Коли це шахрайство

Тільки якщо ви прямо говорите, що не використовуєте сітки!

Коли це не шахрайство

Це взагалі не шахрайство. Сітки корисні для правдивого копіювання зразка, і нікому не цікаво, використовували ви цей метод чи ні. Має значення фінальний результат, красиво намальований портрет виключно вами. Спіймати пропорції без сітки - це вражаюче, але це всього лише дещиця захоплення від всієї роботи. Те ж саме стосується інших інструментів і прийомів, які ви можете використовувати для досягнення фінального результату швидше і простіше.

Використання помічників в малюванні

Деякі речі можна замалювати приблизно, а інші вимагають великої точності. Пряму лінію, наприклад, може бути дуже складно намалювати добре, здійснюючи природні рухи рукою. Багато рукотворних об'єктів, таких як машини або будівлі, мають слідувати законам перспективи правильним чином, в іншому випадку вони будуть виглядати брудними і нереалістичними. Перспектива - це прямі лінії!

Є спеціальні інструменти, які можуть зробити такі точні завданняпростіше. Наприклад, лінійка може провести лінію точно та рівно. Французські лекала - простий інструмент для малювання кривих. У цифровому мистецтві ви можете використовувати ще більше інструментів, наприклад, намалювати ідеальний квадрат, клікнувши і перетягнувши його, або використовувати автоматичну систему напрямних перспективи.

using perspective grids

Коли це шахрайство

Якщо ви берете участь в змаганні за вільним малюванням від руки і використовуєте лінійку або інші засоби - ви шахрай.

Коли це не шахрайство

Зазвичай нам не потрібно обмежувати себе одним інструментом. Якщо вам потрібна ідеально пряма лінія, використовуйте лінійку - для цього вони і були створені! Здатність малювати прямі лінії не дає вам нечесну перевагу. Ви робите те, що потрібно, і це вимагає навички. Малювання міської панорами в перспективі вражає саме по собі незалежно від того, чи використовуєте ви лінійку / напрямні чи ні.

Не лінійка малює лінію, а ви. Ви вирішуєте, де її розмістити і як зробити її частиною чогось більш складного. Те ж саме стосується напрямних ліній перспективи - вони не приносять користі, якщо ви не знаєте, як працює перспектива. Помічники в малюванні як швидка машина - вона доставить вас до пункту призначення швидше, але тільки якщо ви знаєте, куди їхати!

Відвідування художньої школи /Навчання у інших

Давайте визнаємо: непросто навчитися малювати олівцем / фарбами. Ви можете малювати кожен день кілька годин і не отримати ніякого прогресу. Складно самому помітити, що робиться не так. Але вам і не потрібно! Існують художні школи зі спеціальними програмами про все, що повинен знати художник. Вас направляють експерти, і ви мотивуєтеся наявністю конкурентів (інших учнів).

І навіть якщо ви не можете дозволити собі піти у художню школу, єдостатньо матеріалів, які ви можете вивчити самостійно. Уроки, курси, відгуки інших людей на різних художніх сайтах - самоосвіта може бути не такою точною і спрямованою як офіційна художня освіта, але вони як і раніше можуть зробити вас відмінним художником!

Коли це шахрайство

Тільки коли ви говорите, що ні у кого не вчитеся. Сумніваюся, що це взагалі можливо!

Коли це не шахрайство

Через складність навчання малювання багато художників пишаються цим досягненням. За кожною красивою роботою стоять численні години важкої роботи і болю! Але потім приходить художник з офіційною освітою і привертає увагу до своїх робіт. "Це не чесно! Він не працював так, як всі ми, тому він не заслуговує такого ж захоплення, як ми!»

Тут, більш ніж всюди, ви можете побачити цю «нечесну перевагу», що є основою шахрайства. Самоучка може відчути, що все його зусилля прирівнюються до банальної плати за художню освіту. Але насправді це дуже несправедлива думка. Відвідування художньої школи не дорівнює розробці програми. Докладено багато роботи, але вона просто більше спрямована, більш сфокусована. Учні художніх шкіл витрачають менше часу, намагаючись зрозуміти, що вони роблять не так, тому що навколо є люди, готові допомогти.

Ви можете заздрити цій можливості, але ви не повинні порівнювати її з отриманням навичок на блюдечку з блакитною облямівкою. Якщо вони самостійно створюють чудові роботи, використовуючи свої навички, в цьому немає шахрайства. Не будьте легкодухими і не скаржтеся на те, що їм все дістається легко, щоб просто звернути увагу інших на вашу таку важку працю!

self taught vs art school
«Не оцінюй мої роботи, оцінюй мої зусилля!»

Тут також є інша проблема. Деякі люди вірять, що тільки талант має значення в мистецтві. Магічний навик, з яким ви або народилися ... або ні. Неможливо йому навчитися! Ви можете просто розвинути свій талант, наприклад, малюючи, малюючи, малюючи і чекаючи, що ваші роботи покращаться згодом. Оскільки мається на увазі, що це відбувається саме по собі. Прохання про допомогу були б шахрайством!

Я помічаю це переконання переважно у молодих, талановитих художників. До певної точки все вдавалося їм легко. Вони могли малювати краще за інших автоматично. Ніяких посібників, зразків, вони просто були гарні з самого початку. Але потім це припинилося. Тільки природний талант може завести вас так далеко, а потім приходить пора вчитися самостійно, усвідомлено. Малювання з уяви (наприклад, шляхом здогадок!) Це не навчання, і тут нема чим пишатися. Ви не чарівник. Будьте скромні й вчіться як все - навчання це не шахрайство!

Так про що суперечка?

Як бачите, багато дозволяється в мистецтві, поки ви чесні з собою і іншими в правилах, які стосуються вас. Так чому шахрайство здається такою великою проблемою? Я згадувала раніше, що аудиторія - роздавальник нагород, вони захоплюються вами. Але якщо є нагорода, повинні бути і правила видачі цієї нагороди. А ваші правила не обов'язково збігаються з правилами інших членів вашої аудиторії.

Наприклад, багато людей вірять в правило, що мистецтвом можна захоплюватися тільки коли його складно створити. Якщо ви визнаєте, що зробили якісь хитрощі, вони автоматично віднімуть більшу частину очок. Неважливо, що ви витратили більше 20 годин на малювання ландшафту з нуля, якщо ви використовували безліч цифрових шарів замість одного, як роблять всі традиційні художники, - вас можуть назвати обманщиком.

judging art
«Так ти малював по зразку? Як погано."

Вам повинно бути все одно. Ви не можете шахраювати в грі, в якій не берете участі. Зрештою, шахрайство - це порушення угоди.Якщо немає угоди, ви не можете змінити її! Люди можуть багато очікувати від вас, і вам не потрібно погоджуватися з ними.Це ваше мистецтво, і ви створюєте правила. Тільки ви знаєте, що означає виграти в своїй грі!

Коли ви на іншій стороні цієї проблеми і є роздавальником нагород, завжди пам'ятайте про це. Не будьте зарозумілим і не думайте, що все повинні погоджуватися з правилами, в які вірите ви. Неважливо, наскільки абсурдним може бути щось - ви не маєте права вирішувати, що іншим робити з їх роботами. Це не «Ти повинен робити це так, чи я буду зневажати тебе», це - «Зроби це так, якщо хочеш вразити мене». У них є право не думати про ваше захоплення, і ви не повинні карати їх за це своїм презирством.

Є безліч причин захоплюватися мистецтвом. Ми можемо захоплюватися фотографією через ідеї, теми, атмосферу, квіти (або їх нестачу), освітлення, посил, витрачений час, оригінальність і неважливо, що фотограф не розфарбував ці кольори самостійно. Легко зробити фото, але щоб зробити гарне фото, потрібен художник. Це також може бути застосовано до малювання олівцем / фарбами - технічні деталі за створенням роботи не повинні перекривати саму роботу.

Висновок

Як переконатися, що ви чесні в своєму мистецтві? Спробуйте відповісти на ці питання. Вони корисні не тільки з цієї причини, але також для того, щоб краще розуміти, чого очікувати від своїх робіт і зосередитися на одній меті замість спроб виграти у всіх можливих іграх одноразово.

  • Визначте свою нагороду. Чого ви хочете досягти, створюючи цю роботу? Задоволення від завершення роботи? Радості від створення? Гордості за добре виконану роботу? Кращих навичкок малювання? Ви хочете зрозуміти щось? Через гроші клієнта? Заради візуалізації ідеї? Намалювати картину маслом? Створити оригінальну ідею? Отримати схвалення певної групи людей?
  • Визначте свої правила. Що потрібно зробити, щоб виграти? Просто закінчити малюнок? Отримати позитивну реакцію? Радіти тому, що ви створили? Досягти найкращого кінцевого результату, ніж минулого разу? Вивчити щось нове? Правдиво візуалізувати ідею? Відповісти вимогам замовника? Задовольнити вимогам групи? Розповісти історію? Намалювати швидко? Застосувати особливий матеріал? Намалювати те, що ніхто раніше не малював?
  • Визначте обман. Що б дало вам незаслужену нагороду? удавання того, що це було складніше, ніж насправді? Копіювання чиєїсь роботи? Використання іншого матеріалу? Брехня щодо часу, проведеного за роботою? Крадіжка чиєїсь ідеї? Удавання в тому, що ваша мета була іншою, якщо ви її не досягли її? Удавання того, що ви виправдали очікування групи? (Ви помітите, що в багатьох випадках шахрайство насправді неможливо. В основному тоді, коли немає конкуренції.)

Створення мистецтва - одна з кращих дій, які може зробити людина. У нас є ця внутрішня потреба витягнути щось з нашого мозку зовні, в матеріальний світ. Це просто неможливо зробити неправильно, але багато людей будуть поспішати сказати про зворотне, хоча ви можете робити помилки, якщо не потрібно виправдовувати їх очікування. Але їх очікування не настільки важливі, як вони думають!

Не дозволяйте нікому зупинити вас в створенні того, що ви хочете, будь-якими можливими способами. Ваше мистецтво - ваші правила!

Якщо хочете почитати більше про проблеми, які можуть перешкодити вам бути художником, вам можуть сподобатися ці уроки:

І якщо ви новачок в малюванні, вам сподобаються ці:


Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.