Birthday Sale! Up to 40% off unlimited courses & creative assets Birthday Sale! Save up to 40%!
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Design Theory
Design

Чи є цифровий малюнок «справжнім» мистецтвом? Факти і міфи про цифрове малювання

by
Length:LongLanguages:

Ukrainian (українська мова) translation by Mavka (you can also view the original English article)

Коли ви дивитеся на гарний цифровий малюнок і порівнюєте його з тим, що малюєте олівцем, то можна відчути себе приголомшеним і приниженим. Якби ви могли дозволити собі графічний планшет, ви б стали настільки ж ідеальні! І якщо у вас вже є планшет, ви думаєте: "Якби я тільки міг дозволити собі Фотошоп! Так багато чудових речей можна зробити за допомогою цього програмного забезпечення». І якщо у вас є як пристойний планшет, так і хороше програмне забезпечення, ви мрієтепро божествений Wacom Cintiq - і чим більший, тим краще. Якщо все так, то ви в пастці. Ви не зможете бути ліпшим. І це не ваша вина, вся справа в грошах!

Ймовірно, тому існує помилкова думка, що цифровий малюнок - це не справжнє мистецтво. Зрештою, справжній художник повинен вивчити всі ці важкі речі, олівці, пензлі, змішування кольорів, різні види пігменту, і вони не можуть просто взяти і скасувати помилку як на комп'ютері! І коли вони закінчують, їх мистецтво є єдиним у своєму роді, воно існує фізично, це не просто набір цифр, який ви можете нескінченно копіювати. У той же час цифровий «художник» купує дороге обладнання, і все, тепер він може робити видатні роботи. Це обман, чи не так?

Якщо у вас така ж точка зору, продовжуйте читати. Якщо ви ніколи не пробували цифрове малювання, ви дізнаєтеся, про що йде мова. Якщо пробували, але у вас нічого не вийшло, я розповім вам, чому. В обох випадках я роз'ясню неправильні уявлення, які, можливо, турбували вас протягом довгого часу.

Скульптура, малювання, живопис, цифрове мистецтво

Існує безліч способів відтворення реального світу в якийсь малої формі. Ви можете взяти м'яку масу і сформувати її. Ви можете взяти щось складніше і виліпити його. Ви можете зробити стрункі ряди в піску, щоб представити контури чогось. Ви можете взяти аркуш білого паперу і створити плями з невеликою кількістю деревного вугілля. Ви можете зробити краплі кольору, щоб імітувати плями світла і тіні. Дивно, що у нас немає відповідного слова для всіх цих дій. Насправді це не «створення» - ми нічого не створюємо, ми створюємо лише образи. У підсумку ми схильні називати це ліпленням (для побудованих форм) і малюванням (для фігур на папері). Люди, більш знайомі з мистецтвом, додають до цього ще одну категорію - живопис, щоб відрізняти її від лінійних робіт.

Не так давно з'явилася інша категорія - цифрове мистецтво. Комп'ютер виявився потужним інструментом для художника. Він забезпечує чисте робоче простір з можливістю робити помилки. Все це настільки потужно, що традиційні художники почали розглядати це як якесь несправедливе розширення. Одна ручка замість купи олівців з різною м'якістю, всіх цих різних кистей, які потрібно весь час очищати, деревного вугілля, чорнила і всього іншого? Одна машина для полотна будь-якого розміру, форми і матеріалу, для кожного кольору і способу змішування? Все акуратно розміщено на вашому столі, з можливістю зберегти на потім? Інструмент мрії для ледачих людей!

Комп'ютери також добре відомі своєю функцією автоматизації нудних і трудомістких процесів. Наприклад, ви перемножуєте десять великих чисел і отримуєте результат без будь-яких зусиль з вашого боку. Таким же чином ви можете створити пензль (не схожий ні на що традиційне) дерева і створити цілий ліс за допомогою простих кліків. Клацайте, клікайте - і ось вам, кожне дерево, прекрасно деталізоване. Все в лічені секунди. Хочете створити градієнт для неба? Немає проблем - виберіть білий і синій, і він просто створить сам себе. Персонаж виявився занадто малим? Не хвилюйтеся, просто масштабуйте його. Або використовуйте спеціальний деформуючий інструмент, щоб змінити його форму, не малюючи його знову. Все, не зачіпаючи фон, в кінці кінців, у нас є шари. Це занадто легко. Занадто легко щоб називатися мистецтвом.

digital art transformations
Спробуйте зробити те ж саме в традиційному живописі!

Ось в чому проблема: комп'ютер не є інструментом мистецтва. Це не заміна пензлів або полотна. Це набір інструментів, який дозволяє створювати зображення реальності в тому ж форматі, що і фотографії. Це все. Це робить процес створення більш зручним? Так. Чи легко це? Ні.

Щоб зрозуміти це, вам потрібно ознайомитися з концепцією арт-матеріалів.

Традиційні матеріали

Скульптура

При скульптурі ви використовуєте якийсь твердий матеріал для створення 3D-об'єкта, який зазвичай нагадує щось відоме з реальності (або уявну реальність, наприклад фільми або книги). Ці матеріали повинні бути схильні до деякої обробки, щоб їх форма могла бути скорегована. Це такі матеріали, як:

  • Глина
  • Камінь
  • Метал
  • Пластик
  • Кістка
  • Деревина
  • Лід
  • Скло
traditional art sculpture
Скульптура - Super Sculpey полімерна глина

Малювання

У цьому методі зображення виходять з ліній, які символізують якусь форму, відому в реальності. Характерно, що використовуються сухі матеріали - вам потрібно зробити змішування самостійно за допомогою ліній або свого роду згладжування. Для цього можна використовувати майже будь-який матеріал, якщо він наноситься за допомогою загостреної палички на матеріал, який зможе утримувати його на час (папір, дерево або людське тіло).

  • Графіт
  • Маркер
  • Туш
  • Кольорові олівці
  • Фарба
  • Пастель
traditional art drawing
Традиційний малюнок - Progresso олівець, 8B

Живопис

Англійською мовою «живопис» та «малювання» часто використовуються як синоніми. Однак, проста відмінність може полягати в тому, що ми використовуємо гострі лінії для малюнків і плями фарби для картин. Кольори, світло і тінь, а також форми, зроблені фарбою, тут важливіше, ніж чіткі обриси. Зазвичай використовують вологі матеріали, і змішування зазвичай відбувається природним чином. Для малювання ми можемо використати:

  • Масляна фарба
  • Акрилові фарби
  • Гуаш
  • Туш
  • Темпера
  • Акварель
traditional art painting
Традиційна живопис - акрилова фарба, полотно-папір, два пензлі

Цифрові матеріали

Цифрові матеріали це все, що має цифровий результат, тобто «у вигляді цифр». Коли ви фотографуєте свою картину, вона теж стає цифровою (звичайно, тільки фото, а не фізичний оригінал). Ось що пов'язує всі цифрові творіння - не більше того. Ми як і раніше можемо розрізняти інші категорії:

Скульптура

Цифрова скульптура - це створення 3D-моделей чогось відомого з реальності за допомогою програмного забезпечення, яке надає інструменти для цього. Моделі можуть бути текстурованими і кольоровими, і представлені в світлі, який нагадує реалістичну середу. Готові роботи можуть бути перенесені в традиційну форму за допомогою 3D-принтера.

Малювання

Цифрове малювання може бути створене за допомогою програмного забезпечення, яке дозволяє користувачеві створювати точки різного діаметру, які перетворюються в лінії. Крім того, можна використовувати інші функції, такі як кольори, ластик і трансформація намальованих ліній. Закінчені роботи можуть бути потім переведені в «реальний світ» шляхом друку.

digital art drawing
Цифровий малюнок - Photoshop CS6, з пензлем «олівець»

Живопис

Для цифрового живопису потрібне програмне забезпечення, яке надає інструменти для створення кольорових плям і їх змішування. Програми малювання зазвичай являють собою більш досконалу форму програмного забезпечення для малювання.

digital art painting
Цифрова живопис - Photoshop CS6, твердий круглий пензль, м'який круглий пензль

Як ви можете бачити, це не «скульптура, малювання, живопис, цифрове мистецтво». Що це означає для нас?

Цифрове мистецтво не таке легке...

Ви б сказали, що традиційне мистецтво легке? Ймовірно, ні, тому що існує дуже багато різних категорій, прихованих під цим ім'ям. Ви можете бути відмінним скульптором, але слабким в живописі. І навіть ці категорії не такі прості, як просто «легко» або «складно». Вам потрібно зрозуміти ще глибше: глину не можна порівняти зі сталлю, а картини маслом зроблені абсолютно по-іншому, ніж з аквареллю. Таким чином, це не тільки інструмент, який працює по-різному - ви можете скористатися одним і тим же пензлем для різних методів.

Те ж саме з цифровим мистецтвом. Ви отримуєте набір інструментів, але у них немає будь-якої техніки, призначеної спеціально для них. Більш того, техніка скульптури, малювання і живопису однакова між традиційними і цифровими матеріалами. Лінія, намальована на папері або бруд не відрізняється від лінії, намальованої стилусом. Результат створюється в іншому форматі, але це нічого не змінює.

...Тому що саме мистецтво не є легким

Якщо ви так думаєте, погляньте на мою статтю про стиль - я пояснила там різницю між простою дією малювання і малювання з доданим стилем. Створення образу, який люди будуть розпізнавати і реагувати певним чином, - це неймовірно складний процес. Талант може допомогти вам на початку, але потім все справа в придбанні навичок.

Існують дві форми навичок малювання / живопису / скульптури:

  • • Використання матеріалу для створення результату
  • • Використання матеріалу для створення результату, який впізнають люди

Навички ремесла

Перша форма стосується ручних навичок. Йдеться про інструмент і його використання. Наприклад, в полімерній глиняній скульптурі це може виглядати приблизно так:

  • Пом'якшення глини в ваших руках
  • Поділ її на все більші та менші частини
  • Створення куль і змій
  • Вирізання отворів в ній
  • Склеювання частин разом
  • Змішування застряглих частин пальцем або зубочисткою
  • Стежити за готовими деталями при роботі над іншими
  • Запікати модель при відповідній температурі

Як щодо малювання? Які навички вам потрібні для малювання?

  • Тримати в руці олівець, щоб можна було досягти точних рухів
  • Притискати його до паперу
  • Утримувати папір прямо при малюванні
  • Заточити олівець, коли він перестає правильно малювати
  • Використання різних рівнів тиску (тонкі штрихи, певні штрихи)
  • Керувати напрямком і потоком ліній

Ну, напевно, ви тільки що виявили, що можете малювати! Але давайте подивимося, які навички вам потрібні для малювання в цифровому вигляді:

  • Тримати стилус в руці, щоб можна було досягти точного руху
  • Натискати ним на планшет
  • Використовувати різні рівні тиску (тонкі штрихи, певні штрихи)
  • Керувати напрямком і потоком ліній
  • Координація руху ручки і курсора на екрані (у разі неекранного планшетів)

Сюрприз! Хіба вони не дуже схожі? Єдині відмінності між ними пов'язані з особливостями використовуваного матеріалу (папір, екран). Малювання ліній, не залежить від того, де воно застосовується, це приблизно однакове вміння! Якщо ви не можете малювати на папері, не чекайте, що графічний планшет щось змінить. Він не буде сам вести вашу руку, і не зробить ваші лінії ясними, і вже тим більше не додасть вам стилю. Малювати коня в цифровому вигляді - це не що інше, як малювати коня традиційно. Це вимагає точно такої ж навички - і ця навичка не з'явиться автоматично при покупці планшета!

i cant draw a stick man digital
1-традиційна людина-паличка; 2-цифрова людина. Просто жарт!

Художні навички

«Я можу тримати олівець, я можу контролювати свої лінії, але я не можу намалювати коня - чому?» Я скажу вам чому, і слухайте уважно. Сама детальна і реалістична картина, яку ви можете собі уявити, зроблена з тих же ліній, що і ваші малюнки. Знання того, як організувати їх для досягнення цього ефекту, насправді не пов'язано з самим малюванням.

Майстерність ремесла - це знання того, як правильно писати слова і граматику. Художня майстерність - це вміння вдихати душу в ці слова і граматику. І сама душа не має нічого спільного з ручними навичками. Ви можете мати відмінні художні навички, навіть не торкаючись паперу олівцем. Ось чому у хороших художників немає проблем з перемиканням між різними матеріалами - душа залишається незмінною, коли техніка змінюється.

Щоб створити щось, вам потрібно знати, як створити те, що ви хочете (ремісничі навички), і те, що ви хочете створити (художня майстерність). Ви говорите "Кінь!". Але якого «коня» ви маєте на увазі? Гарне вправа - спочатку намалювати об'єкт словами. Таким чином, ви зрозумієте, як мало ви знаєте про це - і як би ви намалювали коня, якщо ви навіть не знаєте, як вона виглядає?

Давайте уявимо, що це ваш опис:

Тварина з чотирма довгими ногами, копитами, довгою шиєю, довгою головою, довгим тілом, загостреними вухами, овальними очима, гривою на шиї і хвостом з довгим волоссям.

Будь-хто може впізнати тварину з вашого опису, але це не означає, що ви знаєте, як виглядає кінь! У вашому розумі ви можете уявити багато речей, які ви дійсно не бачите, але коли ви будете його малювати, вам потрібно буде відповісти на всі ці питання в деталях:

  • Який довжини ці ноги? Де розміщено суглоби? В якому напрямку вони згинаються? Яка їхня форма?
  • Наскільки великі ці копита? Яка їхня форма і текстура? Як вони кріпляться до ніг?
  • Наскільки довга і широка шия? Як вона вигнута? Які м'язи / сухожилля видно під шкірою?
  • Чи велика голова? Яка її точна форма? Де розташовані ніздрі і рот? Наскільки широкі щоки? Чи існують які-небудь деталі анатомії (сухожилля, вени?), Видимі під шкірою?
  • Наскільки довге й широке тіло? Як воно зігнуто? У яких точках ноги кріпляться до нього? Які м'язи видно під шкірою?
  • Якої довжини вуха? Як саме вони виглядають? Де вони прикріплені до голови? Яка між ними відстань?
  • Наскільки великі очі? Де вони розміщені? Які вії і повіки?
  • Де саме розміщена грива? Наскільки вона довга і пухнаста? Наскільки велику частину тіла вона покриває?
  • Який довжини і наскільки пухнастий хвіст?
i cant draw a horse
Це об'єкт з вашого опису. Виглядає знайомо?

Я впевнена, що ви зрозуміли сенс. Зверніть увагу, що всі ці знання жодним чином не пов'язані з ручними навичками. Інструмент-олівець, кисть, що завгодно - це тільки матеріал, з допомогою якої дані з вашої візуальної бібліотеки можуть бути перенесені в реальний світ. Ця візуальна бібліотека або база даних, як я її називаю, розширюється кожен раз, коли ви робите свідоме зусилля, щоб зрозуміти, як щось виглядає і чому воно так виглядає. Це не має нічого спільного з інструментом, який ви використовуєте. При цьому вам не потрібен планшет для створення великої візуальної бази даних.

how to draw a horse
Точно такі ж ручні навички були використані для обох малюнків

Реалізм

Припустимо, ви можете контролювати лінії, і ви багато знаєте про тему, яку хочете зобразити. Що ще заважає вам бути приголомшливим? Є ще одна річ, яка називається стиль. За замовчуванням це зазвичай реалізм. Щоб досягти реалізму, вам потрібно отримати якусь базову теорію, яка може бути включена в вашу візуальну базу даних, але дуже важко пройти цей шлях:

  • Перспектива - малювання форм в 3D-просторі
  • Освітлення і тіні - осмислення основного механізму, який наш мозок використовує для розпізнавання форм
  • Кольори - розуміння правил бачення, змішування кольорів, вибір правильної палітри для доставки їх для обумовленого результату
  • Композиція - розуміння зв'язку між об'єктами і концепцією області фокуса

Знову ж таки, це не має нічого спільного з графічним планшетом. Звичайно, простіше практикувати кольори на комп'ютері, де у вас є необмежена палітра, але ви можете практикуватися з мишею, тому що практика - це розуміння чогось, а не створення шедевра в результаті. Це основна проблема початківці вони, як правило, сприймають кожне зображення, яке малюють, як виклик, який вони можете виграти або програти. Якщо ви один з них, зупинити. Відрізняйте ідеальні картини від навчальних, і не показуйте останні нікому.

Практика

Практика - це ключ до досягнення вашої мети. Навіть якщо ваша візуальна база даних розривається по швах, і ви прочитали і засвоїли кожен урок з теорії малювання, вам все одно потрібно практикуватися, якщо ви хочете опанувати обраним вами інструментом. Тут немає різниці між цифровими і традиційними носіями. У кожного інструменту є незліченна безліч технік, в яких він чудовий, і вам потрібно відкрити їх самостійно.

Цифрове мистецтво легше практикувати? Я точно знаю одну річ: це дешевше і чистіше. Тим не менш, він також менш мобільний - вам потрібно сидіти за своїм столом, завжди в одному і тому ж місці (якщо у вас немає Cintiq Companion, але потім це перестане бути дешевим), в той час як набагато простіше взяти альбом з собою в ліс або музей. Пленер повітряного живопису - також відмінний спосіб практикувати кольору і світло - навички, які ви отримаєте тут, можуть легко бути передані в цифровому живописі.

Обладнання не створює художника

Припустимо, ви вже все знаєте. Ви просто відчуваєте себе обмеженими усіма інструментами, які вам потрібно купити і освоїти, щоб домогтися того ж ефекту, який дає цифровий стилус. Це абсолютно несправедливо, чи не так?

Я чую вас. У той час як для традиційного мистецтва вам потрібна ціла майстерня, щоб зберігати всю купу інструментів, в цифровому мистецтві вам потрібно всього лише купити графічний планшет, комп'ютер і гарне програмне забезпечення, щоб мати можливість робити що завгодно, використовуючи будь-яку техніку. Поки це єдине джерело вашого розчарування, все добре. Проблема виникає, коли відсутність грошей є вашим виправданням, щоб не бути хорошим художником: «Я не можу бути такий хорошим, як всі, тому що я не можу дозволити собі обладнання, необхідне для цифрового мистецтва». Це дійсно причина ваших поганих навичок?

Уявіть собі часи, коли не було комп'ютерів, і ніхто навіть не мріяв про цифровий живопис. Коли палітра доступних пігментів була обмежена, а найкрасивіші, чисті і яскраві кольори були дуже дорогими. У нас є два художника, X і Y. X - великий художник, але бідний. Оскільки він не може дозволити собі дорогі пігменти, він розробив метод для малювання в обмеженій палітрі. Y не дуже хороший в живопису, але він принц, і у нього є всі пігменти, які він міг би побажати. Чиї картини, на вашу думку, будуть виглядати краще?

Мораль полягає в тому, що X буде хорошим художником незалежно від того, що він використовує, але Y покладається на самі передові матеріали. Y не гарний художник - тільки його інструменти роблять його схожим на такого. Якби ви могли вибрати, ким би ви хотіли бути - досвідченим художником з обмеженими можливостями, з якими ви можете робити найкраще або слабким художником з обладнанням, яке ви не можете використовувати належним чином?

Якщо ви не справляєтеся з традиційним малюнком, не чекайте, що планшет щось змінить. Ви повинні розвинути навички свого ремесла і створити візуальну базу даних, перш ніж отримаєте велику кількість можливостей. Якщо ви не можете скористатися наявними можливостями, які у вас є зараз, чому б вам розширити їх? Якщо ви не можете управляти найдешевшим автомобілем, Lamborghini не буде їхати краще. Давайте подивимося, які у вас можуть бути виправдання ваших поганіих навичок.

Пам'ятайте: ви - найважливіший інструмент для мистецтва.

Малювання за допомогою миші дурниця

Припиніть використовувати це, знову! Ніхто не змушує вас займатися цифровим мистецтвом. Це як якщо б ви використовували важкий камінь, щоб малювати лінії на піску, а потім скаржилися на те, як це було важко. Просто ... навіщо ви це робите? Або ви вирішили, що це не дуже хороший інструмент для цифрового мистецтва, і припиніть його використовувати, або просто зробіть найкраще з того, що у вас є.

Скарги не зроблять вас краще.І якщо ви дійсно хочете використовувати свої можливості, чому б вам не впізнати, на що здатна миша? Або розробіть свій власний спосіб ефективно використовувати мишу, як цей художник.

digital art without mouse
Цифровий векторний "живопис" -Іллюстратор CS6, миша

Малювати на моєму планшеті так складно, а я не можу собі дозволити Cintiq

Це серйозна проблема - з класичними графічними планшетами існує відстань між рухом вашої руки і фактичними штрихами. Це може виявитися досить неінтуітівним на початку, і деякі люди ніколи не навчаться відчувати себе з ним комфортно.

Я одна з них. Серйозно, я не можу підписувати свої роботи, які не спробувала зробити сотні разів. «Скасувати» - моя улюблена команда, а також поєднання клавіш, яке я створила для масштабування після великого, великого збільшення, щоб виправити лінію. Ось чому я люблю працювати над деталями - вони не вимагають такого великого руху.

Тим не менш, є трюк, який ви можете використовувати, щоб перестрибнути через це. По-перше, зробіть ескіз традиційно, а потім скануйте його, коли він буде готовий. Вам буде набагато простіше, коли у вас є міцна основа для наслідування. По-друге, ви можете помістити аркуш паперу на планшет і пройти цей шлях, фокусуючись на тонких рядках, які ваш стилус робить на папері, замість зображення на екрані.

Є одна проблема в цій Cintiq-мрії, уявіть, хтось почув ваші прохання і представив вам найдорожчу модель Cintiq. Якщо ваші навички недостатньо гарні, ось де всі ваші виправдання закінчаться. Тепер ви не можете звинувачувати нічого крім вас самих - ви стаєте єдиним фактором, відповідальним за ваші погані навички. Отже, чому б вам не почати зараз? Вам не потрібен цей особливий планшет, щоб відповідати за те, що ви вмієте робити.

До речі, ви знали, що є більш дешева альтернатива Cintiq?

Більший планшет став би благословенням

Після переходу від старої версії Wacom Bamboo Pen & Touch (147 x 91 мм) до Wacom Intuos Pro M (224 x 140 мм) я можу сказати вам одне: це питання комфорту, а не вміння. Я не переключилась на планшет більшого розміру, тому що інший був занадто малий або недостатньо чутливий - я просто змінила свій комп'ютер з 13-дюймового ноутбука на 24-дюймовий самостійно зібраний ПК. Це було тільки питанням пропорцій - після трьох років роботи в меншій конфігурації, маленький планшет здавався мені надто чутливим для великого екрану.

wacom bamboo intuos comparison
Wacom Intuos Pro M і Wacom Bamboo Pen & Touch
wacom bamboo intuos comparison line
1-Bamboo; 2-Intuos Pro. Різниця не істотна - Bamboo робив лінії більш плавними, тому що я рухалася «швидше» уздовж своєї меншої робочої області

Повірте мені - великий планшет не зробить вас краще. Якщо ви виправдовуєте за свої погані навички «мій планшет недостатньо великий», то ви насправді говорите: «Я поганий художник, тому що мій планшет не досить комфортний». Чи справді це важливо, чи ви недостатньо розвили свої навички?

Мій комп'ютер стоїть на моєму шляху

Є один момент, коли дискомфорт перетворюється в нездатність. Коли кожен штрих болісно сповільнюється і збереження вимагає багато часу, дуже легко втратити своє натхнення. Але, якщо ваш комп'ютер явно не підходить для цифрового мистецтва, чому ви продовжуєте його використовувати? Знайдіть спосіб отримати кращий комп'ютер, навчитеся використовувати старий в своєму власному темпі, або просто змініть інструмент на щось більш ефективне - може бути, традиційний живопис? Сумно, але це правда. Не намагайтеся зробити ваше бідне мистецтво більш привабливим, викликавши жалість у глядачів. Ви можете бути краще!

Боляче навіть дивитися на це! Якщо ви це добре знаєте, що це може бути, вам слід переглянути свою кар'єру в цифровому мистецтві

Фотошоп занадто дорогий

Так це так. Однак я не знаю, чи помітили ви це слово "фото" в назві. Фотошоп не інструмент для малювання. Його можна використовувати так, і з великим успіхом, але це не означає, що це його основна мета. Якщо ви подивитеся на палітру пензлів і побачите, наскільки вона негнучка (немає способу змінити пензль або організувати палітру) або відсутність вікна з кольоровим колесом (вам потрібно завантажити неофіційний плагін для нього!), ви зрозумієте про що я говорю.

Багато людей, включаючи мене, використовують Фотошоп, тому що це було їхнє перше графічне програмне забезпечення. Після кількох тижнів роботи в ньому безкоштовна альтернатива GIMP стає неінтуітівною і жорсткою. І так, Фотошоп настільки професійний, тому, коли я використовую його, це робить мене професіоналом! Правильно?

Насправді ні. Фотошоп не спрощує цифрове мистецтво. Маніпуляції з фотографіями? Так, це те, для чого він чудовий. Але якщо ви хочете малювати, я скажу вам дещо - навіть Epic Pen, міні-програмне забезпечення для малювання на робочому столі, має кращий контроль лінії. Чорт, навіть Snipping Tool з Windows краще. А коли справа доходить до акуратних загострених ліній? Підготуйтеся до розчарування. Фотошоп не знає, що це таке. Я повинна була купити спеціальний, неофіційний набір для цього!

Це те, що ви зазвичай отримуєте при спробі малювати красиві конічні лінії в Photoshop

«Але всі великі художники використовують Фотошоп!» Можливо, але ось в чому справа. Коли вони почали, було не так багато варіантів, крім Фотошопу. CorelDraw був для векторів, а GIMP ... GIMP був просто божевільним. Моїм першим графічним програмним забезпеченням був старовинний Фотошоп Елементс, і ось як це почалося. Якщо ви не можете дозволити собі Фотошоп, і ви ще не звикли до нього (порівнюючи всі інші програми з ним), я пропоную спочатку спробувати щось безкоштовне. GIMP не дуже зручний для новачків, і в основному це інструмент для редагування фотографій, але є й інші. Наприклад, невеликий безкоштовний FireAlpaca, який дозволяє вам малювати речі як ці. І у нього є більший контроль лінії! Серйозно, навіщо вам починати ваше цифрову пригоду з дорогим програмним забезпеченням, яке на 95% зроблено для редагування фотографій?

Цифровий живопис - FireAlpaca, акварельний пензель, аерограф. Моя перша картина в цій програмі!

Ще дещо. Професіонали використовують Фотошоп, тому що вони можуть просто дозволити собі це. Вони можуть собі це дозволити, тому що вони добре ставляться до того, що вони роблять, а не навпаки.

У Фотошопі немає магії?

Я припускаю, що це помилка виникає з порівняння «до» і «після» ретушування фотографій. Оскільки стару можна перетворити в вісімнадцятилітню, ми припускаємо, що точно так само потворний традиційний малюнок можна перетворити в красиву картину тим же чином. Так, це можливо, але Фотошоп не зробить цього - ви зробите. Якщо ви не знаєте, що робити, щоб щось виправити, Фотошоп не зробить цього за вас. Все так просто.

Дай мені свої пензлі, щоб я міг бути настільки ж гарний, як ти

Кожен раз, коли великі цифрові художники випускають свій власний набір кистей, їх шанувальники отримують ейфорію. Це ще одна частина ілюзії: якби у мене був такий же планшет, що у вас, якби я використовував ту ж програму і ті ж інструменти, то я мав би ваші навички. Це майже несвідоме виправдання, приховане під кожним питанням «Яким програмним забезпеченням ви користуєтеся?» Або «Який у вас планшет?», які запитують у великого художника. Відповідь нічого не міняє! Дайте цьому художнику аркуш паперу і тупий олівець, і вони створять шедевр - для чого вам потрібно дороге обладнання.

Всі ці кішки були пофарбовані однієї пензлем (1)

Іноді я думаю, що призначені для користувача пензлі є лише останньою надією для людей, у яких вже є пристойний планшет і Photoshop, і вони все ще не такі чудові, як би їм хотілося. Вони погано працювали в області традиційного малювання, тому спробували цифрове. Тепер вони як і раніше все ще погані, навіть з усім цим обладнанням, так що повинно бути щось ще. Навички? Ні, це було б занадто легко, мабуть, тому, що у цих великих митців не такі пензлі, як у мене...

Якщо ви погано ставилися до традиційного живопису, і великий художник дав би вам свої найкращі пензлі, хіба це може мати значення? У цифровому мистецтві все те ж саме. Це не інструмент, який зробить малюнок відмінним, це те, як ви його використовуєте!

У вас є залишилися сумніви?

А як на рахунок Режимів змішування Photoshop? Вони роблять всю роботу по розфарбовці для вас!

Хіба не вони? Я теж так думала, бачачи, наскільки вони сильні. Але вони схожі на Dodge / Burn Tool - вони працюють як магія. Якщо ви не знаєте, який ефект ви хочете отримати, це так здорово побачити як ефект створює сам себе. Проте, це гра на вгадування, а вміння не передбачає вгадування.

Режими змішування можуть бути дуже корисними, але тільки якщо ви знаєте, як отримати той же ефект без них. Якщо ви знаєте основи кольору, і ви могли б написати щось в програмному забезпеченні без цієї функції, то режими змішування можна використовувати в якості прискорювача процесу. Якщо ви не можете управляти автомобілем, Нітроус не змусить вас виграти гонку.

Проте, цифрове мистецтво швидше

Не потрібно чекати, поки шари висохнуть, і мити кисті весь час, правильно? Але агов, живопис швидше малювання! Один великий удар, і ви покрили всю площу, а з олівцем вам знадобиться час ретельного штрихування, щоб зробити те ж саме. І все змішування відбувається само собою! Так що живопис має бути обманом!

У всіх матеріалів є свої плюси і мінуси. Коли ви засмучені і заздрите цифровим художникам, ви, ймовірно, бачите тільки переваги цифрового мистецтва і недоліки техніки, яку ви використовуєте прямо зараз.

Отже, чи є недоліки цифрового малювання?

  • Для зручної роботи, коли обладнання не стоїть на вашому шляху при створенні (неінтуітівнна відстань між рухом руки і курсором на екрані, невеликий робочий простір, обмежені можливості програмного забезпечення, відставання під час штрихів, змушуючи вас працювати з невеликим полотном і нерухомою робочою станцією), вам потрібно витратити багато грошей (великий Cintiq, потужний ПК, потім рахунки за електрику).
  • Всі різні інструменти, які мають зовсім інше «почуття» в реальному світі, об'єднані в одну ручку. Ви завжди малюєте маленьким кінчиком. Це призводить до використання того ж руху руки для малювання та фарбування.
  • Опція «скасувати» спокушає вас усунути свої помилки замість пошуку креативного способу їх усунення. Це швидше і зручніше, але це позбавляє вас можливості отримати цінний урок.
  • Всі ці потужні інструменти (олівці, жорсткі щітки, м'які кисті, текстурні щітки, кисті для фото, освітлення, пляма, ручка і ще багато чого) знаходяться під рукою. Може виникнути спокуса спробувати їх все в один і той же час, щоб отримати ефект, який ви не можете отримати за допомогою одного інструмента. Однак, якщо це відбувається через погану майстерность, це може стати божевільним полюванням за «більш легким» інструментом - замість того, щоб опановувати по одному за раз.
  • Ви отримуєте всі кольори безкоштовно, не змішуючи їх і, отже, не розуміючи їх. Всі вони здаються вам рівними.
  • Ви прив'язані до свого робочого місця.
  • Ваша робота може бути легко вкрадена і відтворена.
  • Вашого мистецтва неможливо торкнутися - воно існує у вигляді цифр. При перетворенні в друковану форму воно може втратити свою яскравість.

Цифрове мистецтво красивіше

Що я можу сказати? Це справа смаку. Звичайно, цифрове мистецтво за визначенням не дуже красиве - якби було так, все, що було написано цифровим способом, було б більш привабливим, ніж найкрасивіший цифрова живопис. Чи є ілюстрація нижче красивіше, ніж «Артеміда» Майкла Хейса?

digital art is beautiful
Спільна робота з моїм нехудожніх нареченим. Фотошоп, Wacom Bamboo планшет

Я маю на увазі, що цифрове мистецтво має чисті лінії

Це все в розмірі полотна, і, знову ж таки, в умінні. Ви можете мати чисті лінії в традиційному мистецтві - це просто часто небажано і непотрібно. Те, про що ви говорите, називається гіперреалізмом, і це не єдиний стиль, який використовується в живописі - або, як ви думаєте, вища форма його.

Традиційне мистецтво - єдине в своєму роді

Цифрове мистецтво часто вважають «фальшивкою» тільки тому, що воно складається з цифр, а цифри «бездушні». Але усі традиційні малюнки зроблені з молекул графіту в деякій конфігурації?

Всі художники використовують якусь «частку» для створення своїх творів. Це не та частка, яка робить мистецтво - це те, як вони організовані художнім розумом. Посидьте поруч з працюючим художником і скопіюйте все, що вони роблять, кожен удар, крок за кроком, і ви створите майже ідентичні твори мистецтва! Але чи означає це, що ви зробили те ж саме...?

Мистецтво не існує в пензлі, полотні або молекулах пігменту. Це не фізичне - у нього може бути фізичний носій, але він не потрібен! Таким чином, в цьому сенсі він не може бути скопійований - твір мистецтва тільки один, навіть якщо воно використовує багато носіїв. Мистецтво - це душа, прихована в матеріалі, але це не матеріал.

Висновок

З усього цього можна зробити один різкий висновок: поганий ремісник звинувачує свої інструменти. Цифрове мистецтво може бути зручним, чистим способом створення, але воно саме по собі не зробить з вас художника. Цифрові художники не є «читерами», і їм потрібно вчитися точно так же, як і іншим художникам. Я знаю, що було б так здорово, якби вам не довелося все це вивчати, але обхідного шляху не існує. Навіть якби це було так, ви б все ще називали себе художником, або, може бути, швидше за все, оператором художнього машинобудування?

Підіб'ємо підсумок: не шукайте уроки про те, «як малювати в цифровому вигляді», тому що це буде виглядати «як писати з авторучкою» - вони не навчать вас, як писати, а скоріше навпаки як використовувати авторучку! І цей інструмент марний, якщо ви нічого не знаєте про процес, в якому він використовується. Дізнайтеся, як створювати магію за допомогою олівця (або малювати, якщо ви не орієнтуєтеся на лінію), а потім вже весь інший світ буде відкрито для вас! Змініть свій образ мислення: «Я б хотів бути таким хорошим [але я не можу]», на «я хотів бути таким хорошим [і я зроблю це!]». Успіхів!


Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.