Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Watercolor
Design

Введення в традиційні матеріали: акварель

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Introduction to Traditional Media.
Introduction to Traditional Media: Oil Paints
Introduction to Traditional Media: Acrylic Paints

Ukrainian (українська мова) translation by Nikita Dryabzhinskiy (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

В цьому керівництві я представлю вам акварельні фарби. Акварель дуже легко переносити і її можна з комфортом використовувати вдома (і легко видалити) або навпроти свого улюбленого виду.

Чому акварель?

Акварельні картини дуже впізнавані, у них є сяйво і насиченість, які не може створити жоден матеріал. У вас виходять картини, що зображують темряву і світло так, як тільки акварель може.  Фарби дуже непередбачувані, тому що ви зазвичай додаєте колір до води і працюєте з водою. Іноді ви можете її контролювати, іноді - ні.  Але якщо ви навчитеся приймати цю непередбачуваність і використовувати в свою користь, кожна картина буде унікальною і яскравою.

Акварель піддається ландшафтам, морським пейзажам і світловим ефектам. Можна пропрацювати дуже детально будівлі або размивчато - небо і море.

Трохи історії

Де б не була людина, акварель всюди слідувала за нею. Наскальні малюнки були створені за допомогою пігментів, змішаних з водою, а єгиптяни використовували акварель для розпису стін.

Японці, китайціі корейці малювали на шовку і тонкому папері протягом всієї історії, а монахи прикрашали манускрипти - і все це за допомогою акварелі.

З 15 до 17 століття західні художники бавилися аквареллю, переважно для замальовки або розвитку ідей для масляних картин.  З 18-го століття і з моменту появи якісного паперу в Європі Захід почав всерйоз сприймати акварель як засіб малювання. Акварельні картини Вільяма Тернера - ідеальний приклад якості робіт, вироблених до 19-го століття.

У той час підготовка самих акварельних фарб перейшла від рук художників до виробників, від створення маленьких брусків фарби до тюбиків, подарувавши нам всім доступ до цих чудових фарб.

Акварель або гуаш

Акварель і гуаш легко сплутати. Акварель - це чистий пігмент, змішаний зі сполучноюречовиною (аравійської камеддю), що робить фарби прозорими. Гуаш змішана з білим кольором, що утворює непрозору фарбу.  Гуаш може використовуватися таким же способом, як і акварель, але неможливо досягти такої ж яскравості і світлопроникності кольорів. Ви можете змішати їх разом на одній картині.

Однак, в цілях простоти ця стаття присвячена виключно акварелі.

Що вам потрібно для того, щоб почати?

Більшість з перерахованих елементів очевидні, але списки мені завжди здаються дуже корисними. Далі я заглиблюючись в кожен пункт:

  • акварельний фарба в тюбиках або коробці
  • пензлі в асортименті
  • робоча поверхня
  • підставка для картини
  • палітра
  • спокій
  • бажання планувати наперед 

Акварельні фарби

Tubes of watercolour paint

Існує так багато кольорів, що я б для початку рекомендував купити невелику палітру. Акварель продається в тюбиках або коробках, але уникайте дитячих наборів зфарбами як дешевого варіанту.  Це не акварель. Фарби в кінцевому підсумку раскрошатся і, тому вони змішані з білим кольором, ви не зрозумієте ефекту накладення, якого можна досягти з цією аквареллю.

Акварель може бути дорогою, але кращі матеріали в даному випадку окуплять себе.

Тюбики 

Як я сказав раніше, вам не потрібен величезний асортимент фарб для початку. Деякі вчителя по акварелі рекомендують використовувати тільки чотири кольори на початку:

  • жовтий кадмієвий
  • червоний кадмієвий
  • французький ультрамарин
  • палена сієна або умбра

Але якщо у вас є найулюбленіший колір (в моєму випадку фіолетовий), немає нічого поганого в тому, щоб купити тюбик з цим кольором теж. Однак, я б не став брати чорний. Чорний з тюбика применшить гідності картини і буде відразу виглядати дуже інтенсивним.  Чорний - не натуральний колір. Якщо ви озирнетесь навколо, то в природі чорні тварини насправді темно-коричневі. Якщо ви малюєте природу, змішайте французький ультрамарин і темно-коричневий.

Я віддаю перевагу тюбикам коробочкам, тому що мені подобається, що фарба вже мокра, і я можу видавити більше або менше, а меншого в даному випадку вистачить дуже, дуже надовго. Якщо фарба висихає на палітрі, нічого страшного, тому що потрібно всього лише додати трохи води.

Тюбики з фарбою легко носити з собою - просто покладіть їх у пластикову коробку з кришкою, і вони прослужать вам багато років.

Коробка з фарбами

Watercolour paintbox

Такі коробки дуже зручні, тому що не тільки тримають всі фарби в одному місці, але і кришку можна використовувати як палітру, а для пензлів є спеціальне місце. Я знаю одного художника, який використовує такі фарби просто тому, що йому подобається їх вид.

Коли у вас закінчиться колір, вам потрібно купити новий блок і вставити його на місце старого.

Ви можете купити набір для початківців з обмеженою кількістю квітів в найближчому художньому магазині або онлайн.

Ви також можете купити порожню коробку і заповнити її такою кількістю кольорів, які вам потрібні (і вашими улюбленими).

Ціни

Я торкався цієї теми в моїй статті «Введення в традиційні матеріали: олійні фарби», але відчуваю, що потрібно повторити її тут. 

Коли купуєте окремі фарби (тюбики або блоки), вам потрібно знати, що ціни на них виставлені по Серіям. Ці серії варіюються від 1 до 5, де 1 - найдешевші і 5- найдорожчі. Я обвів цю інформацію нижче.

Різниця між серіями - в ціні оригінального пігменту. Деякі дорого добувати (натуральні), а інші дорогі у виробництві. Церулеум блакитний - неймовірно дорогий, також і деяку кількість рожевих і жовтих відтінків.  Це було завжди, навіть Тіціан (також відомий як Тициано Вечелліо), який використовував багато синього в своїх картинах в 16м столітті, робив це, щоб показати багатство клієнтів, які б сплачували йому.  Було широко відомо, що синій - дуже дорогий колір.

Тому звертайте увагу на кольори, які вибираєте. Деякі набагато дорожчі інших, але іноді вони можуть коштувати того, щоб витратитися трохи більше. Якщо у вас є бажання придбати Серію 5, купуйте маленький тюбик.

Пензлі

Для початку вам знадобляться тільки три пензля:

  • Пензель з кінчиком для деталей
  • Плоский, квадратний пензель для визначення - ви можете використовувати його край для прямих ліній, а плоску частину - для кольорових начерків.
  • Волохатий пензель для нанесення води і рідкої фарби (рідка фарба - це вода з доданим кольором).

Вам не обов'язково починати з дорогих колонкових пензлей, тому що у Pro Arte є відмінний набір для початківців з чотирьох проленовой синтетичних пензлів - деякі успішні художники рекомендують проленові пензлі.

Однак, синтетичні пензлі можуть вам не сподобається, а колонкові, якщо за ними доглядати і тримати чистими, прослужать довго. Справа смаку.  Я б почав з штучних, і якщо вам сподобається акварель, то через деякий час придбаєте колонкові і визначте, що вам подобається більше.

Папір

Paper blocks

Акварельний папір потрібно розтягнути перед використанням. Вам потрібно намочити папір, покласти його на плоску поверхню і потім зафіксувати всі сторони, незалишивши жодної зморшки або повітряних бульбашок (які завжди були неминучі, коли я робив це).  Потім потрібно дати паперу повністю висохнути і тільки тоді можна дізнатися, чи вийшло.

Ви можете робити так, але купити вже готові розтягнуті блоки акварельного паперу (вище) набагато простіше, і вони бувають різних розмірів від А5 до А3. Придбайте покриту клеєм дощечку (клей - чорна смуга уздовж краю дощечки), тому що це скоротить шанс сморщивания, коли ваша картина буде готова.

Використовуйте самий товстий папір, який знайдете, тому що у нього менше шансів на те, щоб зморщитися- 300 г / м підійде. Краще взяти без кислот в складі, тому що таким чином буде попереджено спотворення кольорів.  Текстуру підберіть самі, але я б рекомендував почати з так званої холоднопресованого паперу. Поверхня не надто шорстка і не дуже гладка.

Тонкий папір - марна трата часу, тому що він буде кривитися і може навіть порватися підчас роботи.

Що придбати

Для початку я б пошукав більш гладкий папір, не менше 300 г / м. Langton від Daler Rowney - дуже гарний папір. Arches теж хороший, але дуже дорогий.

Палітра

Ви легко можете придбати пластикову акварельний палітру. У них є поглиблення для мокрих фарб і для вичавлювання фарби з тюбиків. Однак, пластикові одноразові тарілки теж підійдуть, також як і кришка пластикової коробки.

Порцелянові палітри легко дістати, але вони важчі.

Якщо ви використовуєте коробку з фарбами, в кришці є вбудована палітра.

Іншими словами, якщо вона тримає фарбу, то годиться для використання.

Вода

two water containers

Я знаю, що наявність контейнера для води очевидна, але якщо ви збираєтеся працювати поза домом, використовуйте щось пластмасове, щоб було легко переносити.  Також використовуйте два контейнери. Один для миття кистей, інший для миття і створення мокрих фарб.

Що потрібно знати перед початком малювання

  1. З аквареллю, мабуть, складніше всього працювати. Кожна пляма проявиться. Якщо ви зробите помилку, то не зможете її стерти або перемалювати. Помилки залишаються, тому потрібно планувати наперед
  2. Акварель вимагає точності, координації і може бути складною. В результаті ви отримаєте неймовірний результат, тому варто планувати наперед.
  3. Ваш білий папір також має колір і після нанесення кольору білий йде.
  4. З усіма іншими матеріалами ви спочатку накладаєте темний колір і потім працюєте в сторону білого. Оскільки білий вже присутній на папері, вам потрібно працювати від світлого до темного.
  5. Вже говорив про це, але повторюся: вам потрібно планувати наперед. Вам потрібно пропрацювати свій підхід до і під час малювання.

Малювання

Ось кілько рекомендацій для вашого першого малюнка:

  • Папір повинен бути розміщений похило - на коліні або столі, підклавши книгу або ноутбук.  Покладіть газету, паперовий рушник або тканину під край для збору стікає рідини. Не працюйте на плоскій поверхні, тому що вода буде збиратися. 
  • Наклейте маскувальну стрічку по краях як рамку. Коли закінчите, і ваш малюнок висохне, видаліть її (обережно), і у вас вийде чистий край (нижче).
A sketch from Morar beach
  • Олівцем легко намалюйте об'єкт. Його легко буде видалити, коли вам не потрібні будуть лінії або якщо фарба густа і покриє олівець.  Переконайтеся, що ластик чистий і що ви використовуєте олівець НВ або В, інакше можна залишити брудні відмітини. Ніколи не періть, якщо папір мокра, тому що ви порушите малюнок і папір - почекайте до повного висихання.
  • Можете визначити сухість малюнка, помацавши його. Якщо він відчувається теплим, то він сухий, якщо прохолодним або холодним - він мокрий.
  • Малюйте зверху вниз.
  • Звикнете до кольорів та пензлів. Експериментуйте з мокрими фарбами, мокрим по мокрому, мокрим по сухому. Спробуйте мокрі фарби по градації, починаючи з темного зверху і послаблюючи колір до низу.  Сухим пензлем натискайте на мокру фарбу і потім піднімайте її. Коли колір буде на поверхні, можете посувати підставку по колу, щоб фарба стікала в різних напрямках.
Watercolour washes
  • Почніть з накладення розмивання. Використовуйте сухий пензель і ідеально чисту воду. За допомогою води позначте кордони того, що ви не хочете зафарбовувати - фарба не пошириться на ті частини, які залишені сохнути.
  • Акварель - це накладення шарів (нижче). Накладіть шар і відійдіть. Коли він висохне, додайте ще й ще. Зараз я зізнаюся.  У мене не завжди вистачає терпіння чекати висихання кожного шару, тому я кладу свої малюнки в духовку в режим тесту (злегка теплий). Всього лише пропозиція, але духовка повинна бути на максимально низькій температурі.
Layers of leaves
  • Після накладення усіх потрібних шарів використовуйте загострену або плоску кисть для додавання деталей і завершальних штрихів.
  • Експериментуйте. Киньте дрібку солі в воду і подивіться, що буде. Наскрібши суху фарбу ножем або притисніть зім'яту плівку, щоб побачити ефект.  Деякі художники навіть використовують розчинник або миючі засоби; якщо захочете спробувати, будьте обережні.

Маскуюча рідина

Маскуючу рідину або захисний матеріал можна використовувати перед нанесенням фарби на папір. Ось де планування виходить на перший план - ви вже повинні знати, де хочете, щоб папір світилась крізь фарбу.

Маскуюча рідина захищає білий папір від будь-якої фарби; її не буде видно, поки ви повністю не завершите.

Використовуйте старий пензель для нанесення злегка розведеної водою рідини там, де ви хочете бачити білий колір на папері (потім гарненько промийте її в мильній воді). Коли ваша картина буде готова і абсолютно суха, обережно соскребіть рідину.

Нижче виможете побачити приклад. 1 - це де маскує рідина була нанесена; 2 - девона була видалена.

Masking fluid on painting

Інші приладдя

  • Вам знадобляться серветки або паперовий рушник під рукою для очищення і обтирання пензлів під час роботи.
  • Маскувальну стрічку можна використовувати для установки кордону, як я показував раніше, а також для створення прямих ліній, наприклад, горизонту. Видаліть маскувальну стрічку тільки коли фарба повністю висохне.
  • Стара зубна щітка чудово підійде для створення ефекту бризок. Занурте її у фарбу і пройдіться пальцем пощітці, щоб розприскати фарбу по малюнку.  Слідкуйте за двома моментами. По-перше, неможливо передбачити, куди потрапить фарба, тому починайте м'яко і помірно, нарощуючи ефект у міру продовження.  По-друге, стежте за напрямком, куди дивиться щітка, тому що дуже легко розприскати фарбу по обличчю, рукам і стіни, якщо ви не прицілилися.
  • Губки відмінно підходять для зернистості, нагнітання кольору і видалення води з паперу, але використовуйте тількинатуральні.

Висновок

Акварель - приголомшлива і непередбачувана. Насолоджуйтесь і любіть свої досягнення, тому що у вас буде дуже багато щасливих випадків.

Приємних хвилин.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.