Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
  1. Design & Illustration
  2. Art History

Історія мистецтв: Експресіонізм та Сучасний Поп Арт.

by
Read Time:6 minsLanguages:
This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
Art History: Surrealism
The Influence of Women on Graphic Design Over the Last 100 Years

Ukrainian (українська мова) translation by Galina Salagor (you can also view the original English article)

The Scream by Edward MunchThe Scream by Edward MunchThe Scream by Edward Munch
Крик, Едвард Мунк

У цьому заключному випуску циклу Історії Мистецтв ми перенесемося до джерел сучасного мистецтва. Відкриємо для себе художників, без яких неможливо собі уявити сучасне мистецтво в усій його красі.

Експресіонізм та Сучасний Поп Арт

Є якась завершеність у експресії. Насмішка у експресії. Любов і страждання у експресії. І все це нам необхідно.

Ми зібрали кольорові відображення людських думок крізь часи, які завжди намагалися бути кращими - принаймні, інколи. Мистецтво показує нам, що ми все-таки на це здатні.

Індустріальний світ розростався із неймовірною щвидкістю, так само як і міста Західного суспільства,  протягом пізніх 19-х і ранніх 20-х століть. Модерністський рух, як його назвали, захлеснув різні стилі, які були протиставлені романтизму більш раннього мистецтва.

У свою чергу, митці стали використовувати спрощені форми і створювати нові засоби для величезного внеску у розвиток світового, сучасного дизайну.

Давайте поглянемо на декількох впливових митців того часу.

Едвард Мунк

Прогулюючись вулицями зі своїми друзями, одного разу, вночі, Едвард Мунк запанікував, коли побачив небо кольору крові. Його спогади про ту ніч, як було відмічено пізніше, можливо були викликані виверженням вулкану Кракатау, надихнули його на створення однієї з найвідоміших робіт сучасного експресіонізму.

Але, можливо, "Крик" був про кохання.

Anxiety by Edvard MunchAnxiety by Edvard MunchAnxiety by Edvard Munch
Тривога, Едвард Мунк

Едвард казав,

"Ви знаєте мою картину "Крик"? Я був на межі - природа вирувала у моїй крові... Після цього я втратив надію покохати коли-небудь знов. "

Те, що ми називаємо сучасним мистецтвом, було братом, який сумує після смерті своєї сестри. Як і більшість митців, Едвард використовува свій талант як засіб, який приносить полегшення при боротьбі із буденним життям. Едвард міг продовжувати сумувати про свою втрату у власній картині "Хвора дитина" та ін.

The Sick Child by Edvard MunichThe Sick Child by Edvard MunichThe Sick Child by Edvard Munich
Хвора дитина, Едвард Мунк

Він міг завжди, завдяки своїй надзвичайно індивідуальній манері виконання, за допомогою простих ліній та текстурних мазків пензля, передати емоції, які переживав у той момент.

"Я не вірю у мистецтво, яке не є нездоланним результатом людського потягу відкрити своє серце."

Едвард досліджував багато тем у своїх роботах, включаючи тривожність та різноманітні життєві етапи. Він продовжував відкривати своє серце і у зрілому віці, коли він писав картини, проживаючи у самотності, у Норвегії.

Munch Museum OsloMunch Museum OsloMunch Museum Oslo
Музей Мунка, Осло

Піт Мондріан

Один із найперших у абстрактному мистецтві, Піт Мондріан, змінив напрямок традиційного мистецтва. У той час як більшість митців все ще спеціалізувалися по фігуративному живопису, цікавість Мондріана до простих форм та спрощених ліній, виокремлювала його серед інших.

Коли він описував свою роботу, він казав:

"Я створюю комбінації ліній та кольору на пласкій поверхні, щоб висловити красу в усій її пишноті"
Composition II in Red Blue and Yellow 1930 by Piet MondrianComposition II in Red Blue and Yellow 1930 by Piet MondrianComposition II in Red Blue and Yellow 1930 by Piet Mondrian
Композиція №2 з Червоним,Синім та Жовтим, 1930, Піт Мондріан

Піт любив фігури та форми настільки, що він шалено захопився іншими напрямами мистецва, такими як Імпресіонізм, Кубізм та Фовізм. Ці стилі показали йому, що він міг виділяти певні деталі у природі за допомогою абстрактних кольорів.

І після переїзду до Парижу, у ранній період 20 століття, Піт так і зробив. Його картини перетворилися на великі композиції цікавих ліній та кольорів.

Composition 10 by PIet MondrianComposition 10 by PIet MondrianComposition 10 by PIet Mondrian
Композиція №10, Піт Мондріан

Піт натхненно працював над створенням кольорових витворів, часто до тих пір, поки його руки не починали кровоточити або поки він не кричав від виснаження. Під час останніх років роботи, він досліджував глибину сприйняття за допомогою техніки накладання мазків одного кольору на інший.

Перехід від свого звичайного, чорного лінійного стилю до кольорових картин, дозволив Піту виразити свою любов до музики. Його роботи продовжували надихати різних художників, як із світу моди так і графічного дизайну.

Victory Boogie Woogie by Piet MondrianVictory Boogie Woogie by Piet MondrianVictory Boogie Woogie by Piet Mondrian
Переможне Бугі-Вугі, Піт Мондріан

Едуардо Паолоцці

Едуардо Паолоцці був одним із перших художників, який написав слово "поп" на своїй роботі. Тепер воно є улюбленим описом багатьох сучасних дизайнерів.

Він створював популярні, новаторські роботи за допомогою абстрактних скульптур та унікальних комбінацій колажів та їн. Натхненний любов'ю до Сюрреалізму, Едуардо хотів дослідити багато причин, які чіпляють людей своєю неконтролюючою силою.

Head of Invention by Eduardo PaolozziHead of Invention by Eduardo PaolozziHead of Invention by Eduardo Paolozzi
Голова Винаходу, Едуардо Паолоцці

Захоплення Паолоцці тим, як працюють речі, особливо  людське тіло і техніка, плавно перейшло у його творчість. У спробі дізнатися якомога більше про світ, він заполонив свою майстерню різноманітними об'єктами, включаючи іграшки і шматочки мозаїки.

"Я люблю використовувати усе. Іноді я відчуваю себе чарівником у місті Іграшок, перетворюючи пучок моркви на гранати."
Mosaic by Eduardo PaolozziMosaic by Eduardo PaolozziMosaic by Eduardo Paolozzi
Мозаїка, Едуардо Паолоцці

Він продовжував працювати із натхненням до дослідження нових засобів та способів самовираження. Серед деяких його найзнаменитіших робіт, скульптура Ісаака Ньютона, який досліджує те, наскільки важливою стала математика для сучасного життя.

Statue of Newton by Eduardo PaolozziStatue of Newton by Eduardo PaolozziStatue of Newton by Eduardo Paolozzi
Скульптура Ньютона, Едуардо Паолоцці.

Енді Уорхол

Коли згадуєш про поп арт, першим, хто спадає на думку, це Енді Уорхол. Американський художник, режисер та продюсер, роботи якого стали культурним феноменом на протязі 1960-х завдяки його неймовірним комерційним та рекламним витворам.

Хоча він працював із багатьма стилями і засобами масової інформації, деякі з його найбільш знаменитих творів - це культові трафаретні картини Мерилін Монро.

Marilyn Diptych by Andy WarholdMarilyn Diptych by Andy WarholdMarilyn Diptych by Andy Warhold
Мерилін Діптіх, Енді Уорхол

Мерилін Діптіх, так вона була названа, складається з 50 зображень обличчя Мерилін. Двадцять п'ять зображень зліва, яскраво розмальовані, в той час як 25 залишаються чорно-білими.

Усі зображення культової актриси були засновані на єдиному, публічному фото із фільму "Ніагара". Цей витвір, самий по собі, не тільки надихав, але і став також зразком для наслідування для багатьох митців наступних років.

Campbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy Warhol
Банки з супом Кемпбел, Енді Уорхол

Також, до знаменитих витворів Уорхола можна віднести "Банки з супом Кемпбел". Ця колекція із 32 полотен складається з усіх можливих різновидів смаків, які були у наявності на той час.

Уорхол відкрито захопив сферу споживання. Деякі з його робіт складалися з колекції картин, присвячених культовим американським об'єктам. Від пляшок Кока Коли до доларових рахунків. Уорхол розкрив свою креативність, не дивлячись на критику скептиків.

Campbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy Warhol
Банки з супом Кемпбел, Енді Уорхол

Уорхол продовжував розвивати різноманітні техніки для створення і маніпулювання мистецтвом. Пізніше, він захопився створенням фільмів у якості режисера, таких як фільм "Спи" та ін.

Висновок

Ви готові допомогти нам змінити наступні 100 років мистецтва та дизайну? Ці модерністські часи показують нам, що можливо створити зміни, особливо коли креативність це наш найкращий капітал. І я сподіваюся, що Ви продовжите вивчати самостійно більше про цей дивовижний період часу.

Для подальшого читання історій про Експресіонізм та Сучасний Поп Арт перейдіть за посиланнями унизу.

Усі зображення використані задля освітніх цілей. Також у статті використані наступні ресурси:

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads