Яка у вас відмовка? Чому ви не можете малювати?

Ви так багато разів намагалися. Ви побачили якийсь твір мистецтва і відчули тепло в серці, але в результаті отримали кілька нескладних ліній, коли спробували зробити те ж саме. Зрештою, ви здалися. Давайте будемо чесні, у вас немає таланту! Або планшета. Або кращих практичних навичок. Вам насправді це потрібно?

У мене немає таланту

"Ось якби у мене був талант як у тебе!" Звучить знайомо, так? Ви, ймовірно, багато разів говорили це комусь, хто вас вразив. Будь ласка, перестаньте! Це не комплімент, це образа! Що чує художник, коли ви це говорите: "Мені не важливо, скільки годин ти витратив на розвиток своїх навичок, я заздрю ​​твоїй гарній генетиці і тому, що мені не так пощастило як тобі." Або більш різко: "Я б теж так умів, якби народився з хорошою генетикою". Іншими словами, ви наполягаєте на тому, що люди, що вразили вас, не доклали жодних зусиль!

А що таке талант?

Ви можете піти куди завгодно. На велосипеді або машині буде швидше, але в будь-якому випадку рано чи пізно ви досягнете пункту призначення. Мати талант - це як володіти машиною. Це каталізатор - щось, що прискорює процес навчання. Наявність машини не має на увазі, що ви досягнете своєї мети - це всього лише буде простішим.

Людей з природним талантом заохочували до малювання з тих пір, як вони навчилися тримати олівець. Батьки і вчителі бачили щось багатообіцяюче в каракулях своїх дітей, а кожна похвала - це мотиваційний поштовх для дитини. Ці каракулі були "грандіозними", вони не були навіть "красивими". Можливо, вчитель міг розрізнити намальоване без пояснення, і цього було досить. Досить для того, щоб дитина продовжувала малювати більше і більше! У той час як інші діти знаходили інші ігри, які вважали кращими, ніж розмазування графіту по папері, ця дитина продовжувала малювати. А потім, через роки, ви зустрілися. Ця людина може намалювати реалістичний фотопортрет за кілька годин, а ви можете намалювати тільки чоловічка з палиць. Правильно, ваші навички не розвивалися з дитячого садка! А тепер запитайте себе, чому.

Занадто пізно, мені потрібно було почати, коли я був дитиною!

Кажуть, що потрібно сім років для доведення навички до досконалості. У всіх цих талановитих дітей вже є ці роки (або майже), але і у вас теж достатньо часу! Хороша новина: ви можете зібрати всі докази вашого прогресу, використовувати навчальні матеріали з Інтернету і отримувати відгуки від інших художників - ви більше не дитина, тому можете все це спланувати! І припиніть запитувати у художників як довго вони йшли до цього рівню. Ви використовуєте цей відповідь, щоб переконати себе, що занадто пізно намагатися.

Але я навіть не можу намалювати чоловічка з палиць!

Що це означає? Вам не дозволяють? Ваші руки перестають слухатися, коли ви торкаєтеся паперу? Ймовірно, ви хочете сказати, що він виглядає неправильно. Знову ж таки, що це означає? Що значить "правильний спосіб" намалювати фігурку з палиць?

Я маю на увазі, що жахлива фігурка з палиць - це все, що я можу намалювати. Чи задоволені?

Повністю! Тому що фігура з палиць - все що потрібно для старту. Навіть малюнок людини починається з такої фігурки. Ось для чого потрібні манекени для малювання - ви створюєте позу, малюєте фігурку з палиць і потім, користуючись знаннями з анатомії, робите з неї справжню людину.

Знання анатомії? Так звичайно...

Послухайте, ніхто не народився з цим знанням! Кожній талановитій дитині доводилося вчитися малювати ці грандіозні концептуальні творіння, які ви обожнюєте. Навчання - те, чим ви можете зайнятися, не маючи таланту - ви читаєте книги і практикуєтеся, як зазвичай. Тому практичні навички з малювання чоловічка з палиць + знання анатомії = малюнок людини.

Мої руки такі неповороткі

Тоді малюйте ногою або ротом. Всі частини тіла можна натренувати робити позначки на папері. І потім, з часом і практикою, ці позначки стануть походити на щось. Не вірите мені? Подивіться на роботи Ларіме Тейлора, художника з обмеженими можливостями, який малює ротом. У цього хлопця є історія, і стан його здоров'я не зупинив його! Якщо ваші руки нормально функціонують, що може зупинити вас?

З моїми руками все в порядку, але чому мої малюнки не схожі на реальність?

Справа не тільки в руках. Всі ці талановиті художники малюють абсолютно такі ж лінії, як і ви. Єдина відмінність - вони знають, де розміщувати лінії. Справа в тому, як ви дивитеся на речі. Ви коли-небудь задавалися питанням, чому діти малюють чоловічка з палиць, коли вони хочуть намалювати справжню людину? Тому що вони бачать спрощені форми. Все можна перетворити в спрощені форми для простоти передачі. Проблема в тому, що ці спрощені форми застрягли у вас в голові такими ж, якими ви їх бачили будучи дитиною. Голова - це коло, очі -овали, котячі вуха - трикутники, а людина складається з п'яти паличок.

Це хороша точка зору, але тільки для початку. Вам потрібно побачити більше. Подивіться на дерево так, як якщо б ви бачили його вперше. Воно насправді не складається з двох елементів, чи не так? Ви помітите неправильну форму грон листя, те, як згинаються гілки, що стовбур дерева насправді не прямий і що дерево складається з безлічі маленьких дерев. Ви більше не намалюєте палицю з зеленою хмаркою угорі!

Але я навіть пряму лінію накреслити не можу!

І я не можу. Серйозно, для цих цілей ми беремо лінійку. Але якщо ваші лінії дійсно хвилясті, мабуть, ви малюєте в неправильному напрямку. Намалюйте кілька хвилястих ліній в будь-яких напрямках, зверху вниз, зліва направо, поперек паперу і т.д. Подивіться, в якому становищі ваша рука більш розслаблена, а де потрібно застосувати більше зусиль. Є причина, чому всі мої літери дивляться наліво. Просто мені так зручніше!

Але кожен навчальний матеріал починається з кола, а я не можу намалювати його без компаса.

Насправді, вам не обов'язково малювати ідеальне коло. Це марно, тому що коло - це всього лише основа решти картинки, і його зазвичай стирають. Ви не архітектор! Багато людей думають, що художники малюють повну картинку по пам'яті, і кожна лінія досконала з самого початку. Проблема в тому, що ви бачите тільки фінальний ескіз картинки. Немає безладних ліній, все чисто і ідеально. Ви не знаєте про всі напрямні лінії, виправлення, помилки і про все, що художники роблять перед завершенням малюнка. З'являється ілюзія, що картинка виглядала таким чином з самого початку. І ви намагаєтеся намалювати її такою ж, що призводить до плутанини.

Будьте недбалі! Від ескізу до фінальної картинки довгий шлях, і вам дозволено зробити цілий набір помилок на кожному рівні малювання. Не тисніть на олівець, що не малюйте довгі лінії, дуже легко торкайтеся паперу, вчіться малювати розслабленою рукою. Це перший крок вперед від малювання чоловічків з паличок.

Я точно знаю, що хочу намалювати, але пропорції завжди виходять не так

Це дуже серйозна проблема. Ви знаєте як малювати прості лінії, ви навчилися бачити, але нічого не виходить так як треба. Як це можна виправити? Для початку, перестаньте малювати складні речі, поки не подолаєте цю проблему. Просто на мить забудьте про них. Вчіться вимірювати прості речі очима - намічайте місця направляючих ліній для утримання пропорцій. Добре попрацюйте над цим перш ніж переходити до обличь або цілого тіла.

Я не можу собі дозволити графічний планшет

А якби ви могли, ви б малювали грандіозні барвисті пейзажі, чи не так? Ви могли б  скористатися шарами та Ctrl-Z від всіх проблем, тому не було б фатальних помилок, і це було б як всі інструменти для малювання в одному! А всі ці цифрові пензлі... Ви б просто скачали пензль для створення хмар, натиснули б кілька разів - і готово! Або пензль для вовни. Більше ніякого малювання волоска за волоском, просто кілька плям - і готово! Так здорово бути цифровим художником...

Помилка. Звичайно, реально здорово бути цифровим художником - це безперечно, але для початку треба бути художником. Якщо ви не вмієте малювати олівцем, як ви будете малювати пером планшету? Якщо ви не можете водити, покупка дорогого спортивного автомобіля не доставить вас до мети швидше. Так, ви можете взяти таксі (фото-кисті, калькування) і потрапити в пункт призначення без навчання. Але ... ви ж хотіли навчитися малювати, чи не так? А чи не прикинутися, що вмієте.

Так що щодо всіх цих спеціальних інструментів: ручок, маркерів, паперу, барв ...

Коли ви були дитиною, все що вам потрібно для створення - паличка та бруд. Тепер ви можете бути професіоналом і купити справжній олівець! Під справжнім олівцем я маю на увазі класичний дешевий НВ. Ви також можете купити пачку дешевого принтерного паперу, який не шкода зіпсувати. І все. Звичайно, живопис прекрасний, і з папером кращої якості можна відчути різницю, але зараз ми говоримо про старт. Знову ж таки, не варто намагатися купити машину трохи краще, поки ви все ще вчитеся тримати кермо.

Але я знаю як "тримати кермо". Мої малюнки потворні і мені здається, що з використанням кольорів / кращого паперу / планшета у мене б вийшло краще

Не йдіть цим шляхом. Не використовуйте фарбу для перекриття своїх помилок, не ховайте відсутність навичок за фото-пензлями. Вчіться робити ескізи. Станьте майстром ескізів і потім вже можете вільно йти далі. Насправді, ви вчитеся не малювати - кожен вміє малювати - ви вчитеся бачити. Цей навик стане в нагоді вам в будь-якої творчій діяльності, і якщо не виходить малювати олівцем, не вийде і фарбами.

Мені ніколи не подобаються мої малюнки

Так, мені знайоме це відчуття. Я дивлюся на всіх цих професіоналів і думаю, що у них виходить так легко, а у мене ні. Це відчуття зневіри добре знайоме художникам всіх рівнів. Навіть професіонали борються зі своїми помилками і своїми власними амбіціями. Ви думаєте, що вони досить добре малюють, тому що вони малюють набагато краще, ніж ви. Вони думають інакше, тому що у них є свої кумири - художники, які малюють краще них. Виглядає як парадокс, тому що не буває досконалих художників. Ви завжди будете заздрити чиїмось навичкам, в той час як хтось буде заздрити вашим. Ніколи не буває "досить", для людини не існує меж. Не намагайтеся бути досконалими. Продовжуйте намагатися стати краще і цінуйте кожне маленьке досягнення.

І ще: вираз "мій малюнок так погано виглядає" не повинно приносити похвалу - тільки критику. Коли ви це говорите, ви хочете почути те, що ви помиляєтеся, або насправді виправити свої помилки і стати краще? Не очікуйте приємних коментарів, як і не малюйте для того, щоб вас хвалили. Не вдавайте, що вам не подобається ваша робота, щоб отримати увагу. Запитайте себе, чому ви хочете малювати, і дотримуйтеся відповіді.

Але малювати недосконалі жахливі малюнки - це невесело

Знову ж - вони ніколи не будуть досконалими, тому прийміть цей факт. Ви ніколи не будете задоволені своїми малюнками. Тільки ви визначаєте момент "досить". Кращий спосіб насолодитися першою стадією навчання - нікому не показувати свої вправи. Не дозволяйте їм говорити, що ви недостатньо гарні. Робіть багато скетчів і викидайте їх. Чи не прив'язуйтеся до них - це всього лише перші кроки. Просто малюйте, пробуйте нове і отримуйте задоволення незалежно від результатів!

І коли ви будете задоволені результатом, можете спробувати показати його кому-небудь. Не очікуйте похвали, шукайте критику. Раптово ваша "пристойна" робота знову стане провальною, але ви вже знаєте, що поліпшити в наступний раз!

Розвиток навичок шляхом малювання безлічі непотрібних неакуратних ескізів - це як почати збір будівельної цегли. Ви можете спробувати зробити "американські гірки" всього з кількох цеглин, але ви отримаєте результати краще, якщо почнете з простих форм і притримайте складні проекти до того моменту, коли у вас побільшає матеріалів.

Насправді, мені подобається моя творчість, проблема в інших - це їм не подобається

Ви задоволені своїм рівнем? Прекрасно! Тепер ви можете малювати все, що у вас є в голові, так як ви хочете, не відчуваючи тиску бути кращим. Може, ви використовуєте основи для ваших персонажів, може, використовуєте чиюсь линійну ілюстрацію для вигадування персонажів. І це прекрасно, поки вам дійсно не потрібно бути кращими. Є два типи людей:

• Вони бачать, що не дуже гарні в малюванні, але вони вміють насолоджуватися мистецтвом. Вони люблять створювати, показувати людям те, що у них в голові, і кінцевий результат їм завжди подобається. Може, вони б хотіли поліпшити свої навички, але у них немає часу на вивчення, і вони просто раді тому рівню, на якому знаходяться. Критикувати їх марно, але і похвала їм не потрібна.
• Вони бачать, що не дуже гарні в малюванні, і вони хочуть приховати це якось. Коли хтось вказує на їх помилки, їх улюблені відмовки: "Малювати мишкою - відстій!", "Це мій стиль" або більш хитра "Як ти можеш говорити, що дракон неправильний, якщо ти ніколи їх не бачив?" Вони теж вдають, що належать першій групі, але насправді хочуть чути похвалу, а не критику. Їм здається, що, якщо хтось назве їх роботу красивою, вона автоматично такою стане. Людина, яка хвалить творчість - експерт, в той час як людина, що знаходить помилки в ній - злісний ідіот.

Якщо ви належите до першої групи, краще дати людям зрозуміти, що вам не потрібна ні критика, ні фальшива похвала. Відгуки можуть допомогти вам розвиватися, але це ваш вибір. А якщо ви в іншій групі, визнайте той факт, що ви погано малюєте. Просто повірте в це. В цьому немає нічого поганого, насправді, багато людей гірше вас в цьому, тому вони навіть не намагаються малювати. Ми всі хочемо, щоб наші роботи добре оцінювали, але вам дійсно потрібна фальшива похвала? Якщо ви хочете стати кращими - вчіться і намагайтеся; якщо ви думаєте, що це занадто складно, але все ще хочете малювати - не робіть вигляд, що у вас добре виходить. Забудьте про оборонну фразу "Це мій стиль!" і кожну критику зустрічайте новою скромною відповіддю: "Мені просто подобається малювати, ось і все. Я знаю, що погано малюю, але я не хочу бути краще". І подякуйте. Зрештою, вони намагаються допомогти.

Висновок

Вау, вийшла ціла купа виправдань! Якщо ви хочете знайти більше, я з задоволенням обговорю їх з вами в коментарях. Так чому ви не можете малювати?