Ako vytvoriť fotorealistické digitálny obraz v SketchBook Pro

Fotorealistické maľby sú pôsobivé, ale oni sú tiež veľmi cenné pre umelcov na jeden špeciálny dôvod: Maľovanie jeden, sa dozvedieť, čo realita vyzerá tak, že neskôr môžete maľovať neskutočné veci — ľudí, zvieratá a miesta, ktoré neexistujú – ako keby boli Real.

V tomto tutoriále vám ukážem, ako vytvoriť takúto štúdiu v SketchBook Pro, a ako sa z nej poučiť v procese.

Čo budete potrebovať

Potrebujeme kvalitné foto odkaz tejto štúdie. Musí byť dostatočne veľká na to, vidieť všetky detaily. Hodlám používať rôzne čerstvé ovocie živlami Envato — ovocie je ideálny tému pre štúdium, pretože má rad farieb, materiálov a textúr. Však, neváhajte použiť iný odkaz nájdete kovanie – pokyny budú univerzálne. Môžete tiež obmedziť celá scéna na jeden alebo dva kusy ovocia, aby bolo všetko jednoduchšie.

Samozrejme, musíte aj SketchBook Pro. Budem používať počítačovú verziu s kefy z rôznych zadarmo kefa sety (Basic, textúry, kožušiny kefy, texturované akvarely). Pravdepodobne už máte väčšinu z nich, ale aby celý proces oveľa pohodlnejšie, som nazbieral v súbor, ktorý môžete prevziať a pridať do palety. Vyhľadajte prílohu na pravej strane.

Budem používať metóda je založená na 3D modelovanie. Každý svetelný efekt je maľoval samostatne vo forme "mapy". Všetky mapy navzájom sa ovplyvňujú, pridanie na konečnom vzhľade objektu. Budem používať mapy sú tvar, ambient occlusion, farby, tieň a topánok. To nie je najúčinnejší spôsob maľby z odkazu, ale je to naozaj pomáha pochopiť, ako sa vytvára obraz, takže môžete získať plnú kontrolu nad ním — ktorý je obzvlášť užitočné pre maľovanie od fantázie.

Bude predpokladať, poznáte svojej ceste okolo rozhranie SketchBook Pro. Ak nie, prečítajte si tento rýchly tutorial prvý: Začiatočník sprievodca na SketchBook Pro.

1. ako začať maľovať

Krok 1

Po prvé, potrebujeme nejaký druh čiarová grafika. Otvorte váš odkaz v SketchBook Pro, trochu znížiť jeho priehľadnosť a vytvoriť novú vrstvu. Použite ceruzku alebo pero rukou kresliť čiary.

Normálne sledovanie nie je správny spôsob, ako vytvárať umenie, ale dnes sme študovať Maliarstvo, nie čerpanie. To by bolo plytvanie času skopírovať všetky riadky, keď všetci chceme naučiť je sfarbenie a tieňovanie. A sledovanie nám dáva čistý kus čiarová grafika, bez akejkoľvek chyby, ktoré by mohli viesť k zámene neskôr v ďalších krokoch.

Krok č. 2

Existuje mnoho predmetov v našej scény, a každý z nich bude musieť byť farebné a zabalená samostatne. Môžete to urobiť dvoma spôsobmi: Maľovanie pomaly, sa snaží zostať mimo hranami iných objektov alebo pomocou orezové masky — obsahujúce ťahy v skôr definovanej oblasti.

SketchBook Pro nebude mať reálne orezové masky, ale ponúka riešenie, ktoré sme sa používajú dnes. Najskôr musíme definovať "masky" — tvary objektov. Každý tvar by mal byť maľoval na samostatnú vrstvu. Vezmite pero rukou a nakreslite obrys jeden z objektov.

Krok 3

Vyplnenie prehľadu pomocou nástroja Flood Fill.

Krok 4

Uľahčiť zvyšok procesu masky by mala obsahovať len viditeľnou časťou objektu. Môžete odstrániť skryté časti výberom objektu vpredu s nástrojom Magic Wand...

... a klávesu Backspace, Vystrihne výber z objektu do chrbta.

Krok 5

Môžete maľovať viacerých tvarov na rovnakej vrstve, ale iba ak aby sa navzájom nedotýkali.

Krok 6

Potom, čo ste namaľoval všetky masky, môžete si všimnúť, že tam je tak veľa z nich, ktoré by bolo ťažké nájsť ten, ktorý chcete upraviť. A sme si kopírovanie, taky! Aby sa zabránilo celkom neporiadok, poďme kombinovať niektoré masky do jednej vrstvy-výber vrstiev s tvarmi, ktoré vzájomne dotýkajú, a vyberte položku Zlúčiť vrstvy v Layer Menu.

Krok 7

Tam sú dve veci môžeme udržiavať poriadok v našom súboru. Prvé číslo každej vrstvy.

Krok 8

Po druhé, vyberte všetky vrstvy a zoskupte ich.

Krok 9

Nakoniec premeniť funkčný masky maľované tvary, zamknúť ich pixelov.

2. ako maľovať Ambient Occlusion tiene

Krok 1

Duplicitná skupina (vyberte duplikát v ponuke vrstvy). Vziať pero rukou a vyplniť všetky masky v skupine skopírované s 50% svetlé sivé.

Duplicitná skupina opäť. Názov kópie šedá masky a originálne ao. Skryť skupinu šedá masky.

Krok č. 2

Zmeniť farbu pozadia na 50% svetlé sivé rovnako.

Krok 3

Je čas začať maľovať! Ambient occlusion je názov pre malé tiene, ktorá zostane tmavá bez ohľadu na to, kde si dať svetlo. Sú ideálne pre definovanie forme, než sa rozhodnete skutočné osvetlenie – berú funkcia čiarovej zároveň prispievať k konečný obraz rovnako.

Ambient occlusion je veľmi ľahké maľovať. Najskôr pomocou písania rukou perom maľovať oblasti, ktoré by si najviac svetla, bez ohľadu na postavenie zdroj svetla. Môžete si predstaviť svetlo je všade.

Krok 4

Teraz stačí zmes svetla a tieňa s štetec. Môj obľúbený je Štetina mixér – vytvára pekný jemnú textúru.

Majte miešania, kým je tam len náznak tieň doľava. To je všetko, čo potrebujeme!

Krok 5

Túto metódu použite maľovať všetky ostatné objekty:

Ak máte problémy s vidieť jednotlivé hrozno, môžete skryť vrstvy odhaliť farebné masky pod.

Každý objekt by mal dostať rovnaké zaobchádzanie — dokonca aj zem.

Krok 6

Keď skryjete riadky, mali by ste už vidieť docela pekne forme objekty, ale my sme zatiaľ neurobili. Mape dobré ambient occlusion pozostáva prevažne z bielej, jemným nádychom šedej medzi objektmi.

Dokončiť túto mapu, sústrediť na detaily, po prvé: Nakreslite malé tiene v malých prvkov.

Krok 7

Nezabúdajte Podrobnosti "zem".

Krok 8

Ambient occlusion je najtmavší, keď dva objekty sa dotýkajú, navzájom (ďalej len "kontaktné tiene"). Vytvoriť tieto silné ale malé tiene pod každý kúsok ovocia dotyku dreva.

Krok 9

Dokončiť každý objekt tým, že je prevažne biela, nejaký tieň, len kde objekty sú blízko seba. Bližšie, tmavší tieň.

Krok 10

Ale ambient occlusion naozaj by nemal byť biela. Biela jednoducho znamená svetlo, a šedá znamená tieň. Aby to fungovalo tak, zmeniť režim prelínanie ao skupiny sa množiť.

3. ako sa farba digitálny obraz

Krok 1

Poďme pridať nejaké realistické farby na scéne! Vrátiť späť do pôvodnej skupiny a farebné ovocie viac prirodzeným spôsobom. Predstavte si, že scéna je dokonale osvetlené, a že každý kúsok ovocia je tak jasné, ako to môže byť, pričom 100% matný a jednotne farebné.

To je cennou skúsenosťou, pretože nie je možné sa maľovať celý povrch naraz. Musíte to urobiť krok za krokom, od niečo neúplné. Tento proces vás naučí, ako oddeliť koloritu vzory a svetelné efekty.

Krok č. 2

Ale väčšina objektov v našej scéne viac ako jednu farbu. Dokonca majú vzory! Teraz pridajte tieto detaily.

Farba žiarivo zelené pásy na melón. Uistite sa, sledovať 3D podobe jeho povrchu. Štetcom textúrou, napríklad štetec 3.

Krok 3

Skontrolujte pásy, roztrhané.

Krok 4

Štetcom škrabance aby vzor nerovnomernejší.

Krok 5

Štetcom Dotted_2 do kropiť melón s tmavé bodky.

Krok 6

Textúrou štetcom maľovať podrobné vzor medzi svetlé pásy.

Krok 7

Zvýrazniť svetlé pásy so zeleno-žltou.

Krok 8

Dokonalosť je nereálne! Maľovať niektoré škrabance na povrchu.

Krok 9

Drevené uhlie štetcom aby povrch granátové jablko menej jednotné.

Krok 10

Môžete úspešne znova jeho vzor s krátkou srsťou štetcom.

Krok 11

Textúrou štetcom ručné ukončenie vzor.

Krok 12

Nezabudnite o nedokonalosti, taky!

Krok 13

Dokončiť kalich.

Krok 14

Textúrou štetcom pridať jemný vzor na každej hrozna. Vzor by mal nasledovať ich 3D podobe.

Krok 15

Pridajte viac podrobností hrozno, napríklad tým, že Maľovanie štetcom Wire srsť.

Krok 16

Textúrou štetcom na povrch ratolesť.

Krok 17

Tmavé tipy banánov by mal vyzerať akoby sú zlúčené so zvyškom ovocia.

Krok 18

Nezabudnite o pridanie niektorých detailov k tejto časti.

Krok 19

Banány všeobecne sú jednotne farebné, ale môžete nimi posypeme niektoré odtiene žltej. Takisto budú vyzerať skvele s nejaké modriny a škvrny.

Krok 20

Drevené uhlie štetcom aby povrch melón menej jednotné.

Krok 21

Povrch aj o jeho stonky.

Krok 22

Kivi nepotrebuje veľa práce — jednoducho štetcom to uhlie.

Krok 23

Napokon, Pozrime sa bližšie na drevo. To je práve dôvod, ale je stále súčasťou scény a to môže ľahko rozbiť ilúziu, ak nie sme opatrní. Môžete urobiť to viac textúrami s krátkou srsťou kefa...

... a štetcom 5.

4. ako odtieň digitálny obraz

Krok 1

Teraz, našu scénu dokonale osvetlené, so všetkými farbami v ich plnom jasu. Nie je niečo, čo sme zvyknutí, takže to vyzerá neprirodzene. Poďme si pridať nejaké tiene pridať hĺbku objektov.

Duplikovať skupine šedá masky a aby bolo viditeľné. Zmeniť jeho zmesi režim na násobenie. To zaplaví našu scénu s tieň.

Krok č. 2

Môžeme teraz jednoducho odhaliť svetlo maľba s bielou. To urobiť, rovnako ako ty s ambient occlusion pred – prvá skica svetelnej prudko...

... a potom zmes.

Krok 3

Venovať osobitnú pozornosť na zem — každý objekt by mali zatieniť v správnom smere a tvare.

Krok 4

Tieto tiene stále vyzerať trochu neprirodzený — oni sú príliš jednotné. Použite tmavšie sivé vytvoriť rozdiel medzi tmavšie a menej tmavé tiene.

Krok 5

Nezabudnite na malé tiene objektov – sú to veľmi dôležité!

Krok 6

Tiene odhaliť hrubé textúry rovnako. Sa na povrch melón menej kvalitné maľovanie drážky plnené tieňa.

Krok 7

Orange potrebuje podobné zaobchádzanie — posypeme bodky simulovať nerovný povrch.

Krok 8

Uistite sa, že tiene v bode celá scéna na rovnaký zdroj svetla.

5. ako maľovať lesklé povrchy

Krok 1

Naša scéna vyzerá docela pekné, ale stále je niečo zle. Vyzerá to docela ako podvodná scény, nie? To je, pretože nie je žiadny topánok tam. Topánok je veľmi dôležité, pretože to pridáva ďalšie informácie o podobe objektu, aj keď to nie je lesklý vôbec. To tiež ukazuje, jemné textúry, ktoré sú príliš plytké tiene.

Budeme pridať topánok na inú mapu. Duplikovať skupine šedá masky a aby bolo viditeľné. Vyberte jednu z jeho vrstiev a prejsť na obrázok > úprava > jas/kontrast. Presuňte jas celú cestu dole vypla vrstve. To isté so všetkými vrstvami.

Krok č. 2

Zmeniť režim prelínanie skupiny na obrazovku. V tomto režime každý odtieň svetlejší ako čierna rozjasní farby nižšie. Je tmavší odtieň, transparentnejšie.

Krok 3

Maľovanie zdvih svetlej šedej na melón s rukou perom. Mali by ste byť schopní vidieť vzor nižšie.

Krok 4

Zmes ťahu. Iba super lesklé povrchy majú ostré upozorňuje; viac matný povrch, tým viac by mala splynúť.

Krok 5

Táto vrstva môžete použiť aj na pridanie odrazeného svetla. Stačí si vybrať farbu v blízkosti objektu a farba s ním vytvoriť odraz. Režim obrazovky bude mať riadne opacity — jasnejšie odrazené farby, viac viditeľné to bude.

Krok 6

Dokonca väčšinou matné objektov, ako sú banány, bude mať nejaký topánok na ne.

Krok 7

Granátové jablko nemá hladký povrch, ale stále má trochu lesku. Môžete použiť štetec srsť simulovať topánok narušený jemnú textúru.

Krok 8

Dokonca aj tmavé kalich má nejaký topánok, odhaľujúce jeho textúry.

Krok 9

Hrozno sú unikátne v tejto scéne, pretože majú špeciálne tenké, vosková vrstva na nich, ktoré odráža svetlo inak ako zvyšok ovocia. Farba tejto tenkej vrstve najprv potiahni Camo.

Krok 10

Až potom môžete pridať normálne topánok. Zachováte voskové textúra, farba topánok s Airbrush.

Krok 11

Nezabudnite o ratolesť!

Krok 12

Dokončenie melón rovnako.

Krok 13

Prekvapivo, dokonca fuzzy kiwi má nejaký topánok pod "kožušiny".

Krok 14

Orange, s jeho prominentných textúru, bude vyžadovať nejaké ďalšie práce. Najprv pridať topánok na to, ako každé iné ovocie, len s viac chaotickej kefou, ako uhoľ.

Krok 15

Štetcom Wire srsť s čiernym simulovať textúry na oboch stranách gule.

Krok 16

Farba krátke riedke kožušiny kefa na vytvorenie textúry v oblasti guľatejší.

Farba textúry s svetlé a tmavé Sivé simulovať drážky.

Krok 17

Všetko Hotovo!

6. Ako dokončiť digitálny obraz

Krok 1

Obraz je takmer hotové; Potrebujeme len niekoľko konečné úpravy. Vytvorte novú vrstvu a vyplňte s 50% svetlé sivé. Zmena režimu overlay.

Krok č. 2

Pomocou Airbrush červeno-oranžovej maľovať nad hrozna, ktoré si najviac svetla. Pretože hrozno sú priesvitné, svetlo prichádzajúce cez ne rozjasní nich zvnútra. Tento jav sa nazýva podpovrchovej rozptyle a je zodpovedný za rozjasnenie/otepľovanie tiene materiálov, ktoré nie sú úplne nepriehľadné, ako ľudská koža.

Krok 3

Môžete použiť tento trik oživiť povrchov ako aj o iné ovocie do určitej miery.

Krok 4

Nezabudnime na kiwi! Vytvorte novú vrstvu a maľovať niektoré srsť na to. To nemusí vyzerať dobre.

Krok 5

Zámok pixely tejto vrstvy a maľovať ju s rôznymi odtieňmi hnedej vybral z kiwi.

Krok 6

Pozrime sa bližšie na drevo. Môže zlepšiť je v žiadnom prípade? Nebojte sa vrátiť do niektorého z predchádzajúcich máp pridať nejaké zmeny.

Krok 7

Aby drevo jasnejšie pridaním topánok, môžeme použiť špeciálny trik. Vytvorte novú vrstvu a naplňte ju s čiernou. Jeho režim zmeniť Glow.

Krok 8

Žiara rozjasní jasných častí a ignoruje čiernej časti. Vďaka tomu je ideálny pre pridanie rozjasnenie textúry bez rizika narušenia tiene.

Krok 9

Vyberte všetky vrstvy a spojiť ich (Zvoľte zlúčiť vrstvy v Layer Menu). Budeme ich vyriešiť raz a navždy. Pozrime sa bližšie na okrajoch ovocia. Sú hladké? Opraviť všetky problémy nájsť.

Krok 10

Vezmite nástroj rozmazání a vyskúšať na okraji melón. Chceme, aby okraj rozmazané, ale nie príliš. Vyskúšajte silu na chvíľu vybrať to správne množstvo.

Krok 11

Rozostrenie hrán objektov, pomocou viac rozostrenie na tie v pozadí a menej na tie v popredí.

dobrá práca!

Dúfam, že ste sa naučili veľa kým maľba tejto štúdie! Ak chcete ponoriť hlbšie do teórie za to všetko odporúčam tieto články:

• Kreslenie
  Zlepšiť vaše umelecké diela tým, že naučiť sa vidieť svetlo a tieň
  Monika Zagrobelna
• Kreslenie
  Farba základy: podfarbenie
  Monika Zagrobelna
• Kreslenie
  Základy farba: Pokročilé sfarbenie
  Monika Zagrobelna
• Digitálny obraz
  Tajomstvo realistický obraz: ako Master hodnotu
  Monika Zagrobelna