Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding
Design

Ako deja: Základná príručka pre začínajúcich umelcov

by
Length:LongLanguages:

Slovak (Slovenčina) translation by Ondřej Dokoupil (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Už ste niekedy, čo premýšľal, aký druh plánovania ide do tvorby spoty, krátke filmy alebo animácie? No, pre začiatok, chrbticou ktoréhokoľvek z týchto projektov sú storyboardy alebo deja umelcov.

Umelci deja sú jednotlivci, ktorí sa skript/koncepcia a zase do visual príbeh.

Ak sa chcete stať storyboard umelec na akýkoľvek druh výroby set, či je na voľnej nohe práce, osobné projekt, TV show, komerčné alebo hudobné video, tam sú niektoré pokyny, ktoré musíte dodržiavať za účelom získania storyboardy vytvorený.

Rozdiel od toho, čo mnohí mohli myslieť, nemusíte byť veľký umelec na dokreslenie deja, hoci samozrejme je bonus navyše. Všeobecne, je naozaj potrebné pochopenie základných techník a princípov umeleckého deja. Vašou úlohou je komunikovať vízie a koncepcie čo najpresnejšie.

Dnešný kurz je zameraný na každého, kto chce začať pracovať ako umelec deja. Na ceste, sa dozviete, aké základné zručnosti, ktoré potrebujete vám motivované a začal v tvorivej oblasti a umenie scenárov.

Poďme začať!

1. Úvod do scenárov

1. čo je to deja?

Storyboarding je prax vyhotovenie náčrtov skript/koncept. Je nevyhnutnou súčasťou procesu vývojovými pracovisku žiadne animácie.

Deja je postupnosť ruka-ťahané náčrty alebo vizuálnych obrazov, ktoré sú podporované skript poznámky alebo dialógu a umiestnené v postupnosti, o diváka k vizualizovať animáciu pred samotnou výrobou.

Každá individuálne výstrel do deja predstavuje typ kamery výstrel, uhol, akcie alebo špeciálny efekt, účinne rozprávať príbeh.

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. Aký je účel deja?

Storyboarding pomáha produkčného tímu predstaviť a rozvinúť myšlienku, vizualizovať a vyskúšať koncepcie a zdôrazniť potenciálne prekážky s štruktúry alebo rozloženie príbeh ako to do výroby.

Prečo potrebu deja?

  1. Je krokom do procesu výroby, takže pomáha riadiť načasovanie výroby a šetrí peniaze.
  2. Nadväzuje spojenie s divákom a medzi výrobné tímy na projekte, takže všetky môžete komunikovať z jedného zdroja odkazu.
  3. Pomáha komunikovať víziu a pochopenie príbehu.
  4. Pomáha pri výrobe smer.
  5. A čo je najdôležitejšie, sa používa na predaj/rozstup myšlienku klientom získať finančné prostriedky v!

3. kto riadi & stanovuje deja?

V závislosti od typu výhonku alebo rozpočet, riaditeľ môže sadnúť s storyboard umelec prezentovať svoje vízie a umiestniť ich prínos v procese deja. Však vo väčšine prípadov rozpočet nie je k dispozícii, a budete musieť rozobrať scény a spoliehajú na vlastné skúsenosti na priame zábery ako uznáte.

Kľúčom k storyboarding je prax, pochopením ako pohyblivé productions pracovať.

  • Sledovať veľa filmov, televíznych seriálov alebo reklamy a skúste štúdii zakreslením scény ako sa budete pozerať.
  • Pozrite sa na uhly kamery a ako príbeh rozrezať a vizuálne povedal.
  • Majte na pamäti, že storyboardy nie sú po snímkach rozpis, ale ďalšie scény scény rozvoja a Každá scéna musí slúžiť účelu v rozprávaní.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. panel deja žargón & techniky

Teraz, poďme sa naučiť niektoré dôležité žargón začať na pravú nohu a oboznámenie sa s pojmami používanými v priemysle. Nasledujúci zoznam vám niektoré informácie.

1. Aké sú pomery strán Film?

Ako viete, storyboardy prezentácie sériu obrazov, čo Diváci uvidia na obrazovke. Tieto sú zobrazené vo formátoch nazýva Panel deja, alebo deja rám, ktorý je v podstate tvarované obdĺžnik prezentované digitálne alebo na papieri.

Veľkosť a tvar panelov sú rôzne, v závislosti od toho, čo sa nazýva pomer (vzťah medzi šírkou & výška vášho videa). 4:3 a 16:9 najčastejších pomerov.

  • Pomer strán TV je známy ako 4:3.
  • HDTV je 16:9.
  • Štandardný širokouhlý je 1.85:1.
  • Anamorphic je 2.39:1, dnes známy ako "dva-štyri-o".

Všimnite si, že rozmery vašej panelov by mal byť rovnaký ako pomer strán animácie bude na konci.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. Aké sú rôzne druhy uhlov?

Existuje niekoľko rôznych typov kamier zábery, ktoré by ste mali vedieť pred začatím. Budeme ísť cez základné zábery. Všimnite si, že väčšina záberov sú pomenované v súvislosti s predmetom zarámované v paneli.

  • O založení Shot (PS) je zvyčajne uvedené na začiatku scény predstaviť, kde sa akcia koná – napríklad ostrov, škola, suterén, atď.
  • Zatvorte hore (CU) zábery sú zrejme úzke spektrum názorov. Často sú použité v emocionálne scény Zobraziť reakcie alebo vytvoriť intimitu. Môžu tiež zvýšiť napätie, umožňujú Zavrieť zobrazenie znakov alebo výrobkov, alebo zvýrazniť akciu.
  • Extrémne Close Up (ECU alebo XCU) snímky striedmo používajú, zvyčajne, keď potrebujete pridať dráma alebo zameranie na udalosť alebo scény, alebo predstavujú nejaké agresie alebo nepohodlie.
  • Polovice Shot (MS) alebo stredne Shot je rám od charakteru pásom a hore. Zvyčajne používa Zobraziť emócie a reakcie, alebo počas dialógu sekvencie.
  • Stredné Close Up (MCU) sa niekedy volá Head & ramená. To je v podstate hlavou strieľal z ramena, používa zamerať na znak výrazy alebo počas dialógu scény medzi dva alebo tri ľudí.
  • Dlhý záber (LS), tiež známy ako plný záber, je snímka z diaľky. Zvyčajne sa používa ukázať celý znak alebo tému, a keď chcete niečo zdôrazniť medzi predmetom a jeho okolie alebo uvoľniť napätie v scéne. Je to ako dávať manévrovací priestor k udalosti/akcie.
  • Stredne dlhý záber (MLS) rámy predmet od kolien a hore. Je kombináciou dlhý záber a stredné výstrel a sa zvyčajne používa, keď existuje skupina ľudí, v ráme alebo si chcete zobraziť túto tému ruky a výrazov.
  • Extrémne dlhý záber (ELS alebo XLS) je viac dlhé vzdialenosti a sa používa na zistenie okolitých nastavenie.
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. Aké sú základné uhlov?

Uhol kamery odkazuje kde fotoaparát je streľba z. Keď scenárov, vždy Predstavte držanie fotoaparátu a opýtajte sa sami seba, čo je najlepší spôsob, ako vykresliť akcia alebo predmet v scéne. Urobiť vytvorením najúčinnejší spôsob, ako umiestniť uhol kamery:

  • Rôznych uhlov pohľadu (POV) sa používa, keď divák pochopiť, čo je vidieť charakter. Zobrazenie je úzka, Stredná alebo dlhá.
  • Cez rameno Shot (OSS alebo OTS alebo tiež známy ako "Third-Person) je pohľad spoza jednotlivca a smerom k predmetu. Zvyčajne sa používa medzi ľuďmi v konverzácii a rám má jednu osobu/vec na strane rámu.
  • Dva-Shot je uhol kde dva predmety sú obaja v jednom ráme dohromady, a zvyčajne hovoriacich. Pri príprave dialógu rámy, striedavo dva zábery a zábery OTS.
  • Hore Shot / červ pohľad sú uhly, ktoré pozrieť na objekte predmetu.
  • Dole záberov / vtáčej perspektívy sú uhly, že pozerať sa dole na subjekt/objekt.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. Aké sú štandardné kamery pohyby?

Ďalšie, poďme zoznámiť sami so nasledujúcom zozname pohybov fotoaparátu:

  • Pan/Tilt. Pan je skratka pre Panorama Shot. Fotoaparát je na statíve a pohybuje vpravo alebo vľavo. Plachta je, keď budete pohybovať nahor alebo nadol.
  • Zoom In alebo Out je, keď nastavte šošovky alebo von, a slúži na zvýšenie významu niečo. Nakreslite šípy z okraja panela dovnútra/von.
  • Dolly je podobná Zoom, ale celý fotoaparát sa pohybuje smerom k predmetu alebo od neho. Použiť hrubé šípky Zobraziť tento pohyb.
  • Truck v & Truck je podobná dolly, ale celý fotoaparát posunie doľava doprava alebo opačne.
  • Panvicu alebo posúvanie sú, keď kamera rotuje bokom v jednom smere, často používané v dialógu scény alebo pri nasledujúcich predmet alebo odhalil niečo blízko. Keď scenárov, nakresliť šípku smerom k fotoaparátu.
  • Skladby alebo sledovanie je ďalší spôsob, ako tieto predmety. To je, keď kamera pohybuje a takto predmet/akcia bez rezania. To sa zvyčajne používa v Procházka cyklov a symbolizuje sa pomocou šíp v pohybe smerom. To môže byť ručné alebo Dolly.
  • Ručné prepravuje fotoaparát ručne sa dá dať viac prírodný vzhľad dokumentárny scény, zvyčajne používa v polícii alebo vojnové scény.
  • Stojan Focus je, keď fotoaparát sa zameriava na obor, v popredí a na pozadí je rozmazané a potom ho obráti tak, aby sa dôraz presúva na jasné pozadie a rozmazané popredí. V deja, stačí nakresliť zameranie, kde začína a šípku a obdĺžnik, keď sa sťahuje do.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. umenie scenárov

1. pred začatím deja

Ďalšie, Poďme si pohľad na umenie tvorby deja.

Skôr než začnete, zhromaždiť poznámky, prečítať váš skript a výskum nech zdrojové materiály, ktoré potrebujete. Klienti mohli dať nejaký referenčný materiál, ale vo väčšine prípadov budete musieť zbierať vaše vlastné.

Zvážte, či nepožiadate klienta pár otázok pred scenárov:

  • Máte skript alebo rozdelenie skriptu?
  • Kto je deja pre?
  • Farebné alebo čiernobiele?
  • Rozpočet?
  • Formát, ktorý používajú?
  • Referenčný materiál?
  • Dátum dodania?

2. Aké sú náhľady?

Skôr než začnete, ilustrujúci deja, potrebujete rozobrať skript, s cieľom preskúmať scény a ich preloží do deja jednotlivých panelov.

Najjednoduchším spôsobom je náhľad scény.

Miniatúry sú hrubé náčrty deja panelov, hlavne rýchly ilustrácie panáčik formulárov, poznámky a rozložené postupnosti udalostí na stránke. Je to rýchlo zistiť, ako sa použije každý výstrel alebo fotoaparát uhla/pohybu. To tiež pomáha zhodnotiť snímky, ktoré potrebujete byť storyboarded, a ktoré nie. S miniatúrami, môžu rýchlo ustúpiť a analýzu vašich celú animáciu v jednotlivých paneloch, ešte pred začatím práce skutočného deja.

Tu je príklad:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. ako prelomiť skript

Akonáhle budete mať thumbnailed váš skript a zhromaždili všetkých vašich materiálu, je na čase začať kresliť, rámov.

Zistiť, aký pomer sa použije vyložiť čo každý panel musí ukázať a potom premeniť tieto nápady do série deja panelov.

Rozhodnúť, aké prvky (znaky, objekty, pozadie) sú v rámoch, a najlepšie shot typu oznámiť udalosť.

break down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. ako vyložiť & štruktúra deja

Každý umelec má preferovaný spôsob kreslenia a štruktúrovanie ich panelov. Môžete pracovať s množstvom šablón k dispozícii on-line (jeden príklad je "6panel" jedinej stránky šablóny nižšie) alebo vytvoriť vlastné. Neexistuje žiadny správny spôsob prípravy deja. Pomocou dobré staromódny pero/ceruzka a papier, Adobe Photoshop alebo akékoľvek aplikácie sketch a storyboard softvér k dispozícii dnes!

Tu je krátky zoznam softvéru a aplikácií môžete oprieť na:

  1. Storyboarder (Free) - Screenshot nižšie *
  2. StoryBoard umelec Studio ($$$)
  3. Deja fontána (Mac) (zadarmo)
  4. Toon Boom Storyboard Pro ($$-$$$)
  5. Plodiť (iPad Pro) ($)
  6. Papier By FiftyThree (iPad) (zdarma)
  7. Celtx zábery (zadarmo)
  8. Autodesk Sketchbook (zadarmo)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panels

5. ako náveske deja panely

Naučte sa označiť vaše snímky správne, tak, že sú v poriadku a vy a tím môže zostať organizovanej.

Existuje viac ako jeden spôsob, ako účinne číslo storyboardy.

Stručne povedané, proces je ako mať ID pre každý panel. Ak používate softvér deja, automaticky priradí panel čísla. Však, ak nie ste na akýkoľvek softvér, a klient/riaditeľ chce premiestniť, pridať alebo odstrániť panel, nemôže meno panel, napríklad Panel_6_New_New_New. Budete skončiť museli nájsť staré/nové súbory, a to viest chaotický, časovo náročné.

Správny spôsob, ako by sa dodržiavať toto poradie: projekt Name_Script#_Scene_Frame_01.jpg

6. číslovanie prezentácia vs. výroby dosiek

Je dôležité vedieť, ktorý štýl dosky váš klient chce: prezentácia alebo výroby dosiek.

Prezentačné tabule sú zvyčajne krátke a sú interne odprezentované alebo používané v ihrísk. Predstavujú len kľúčové snímky potrebné a nie každý záber riaditeľa videnia. Iba kľúčové prvky sú znázornené jednotlivé snímky.

Tak, v číslovanie prezentácií, je ľahké pridať písmeno, číslo alebo desatinné číslo na konci každého panelu čísla.

Napríklad, ak chcete pridať ďalšie výstrel medzi 23 a 24, potom by ste jej zavolať 23-1. Ak chcete vyjadriť jediný výstrel, v niekoľkých panelov je možné 23i, 23ii, 23iii, atď.

Ak urobíte zmenu na paneli korekcia sa označí 23-a. Tak jasne pripojení, ale stále majú svoje vlastné jedinečné identifikačné čísla.

Výroba dosiek sú číslované rovnako, ale rozdiel je, že sú rozpis každej scéne "akciu", takže každá akcia je rozdelený do rôznych uhlov pohľadu. To znamená, že vždy, keď sa kamera rezy, musíte zmeniť číslo scény predstavovať nový záber. Takže napríklad:

  • Scéna # 2: Shot 1A
  • Scéna # 2: Shot 1B
  • Scéna # 2: Shot 2
  • Scéna # 2: Shot 3
  • Scéna # 3: Strela 1...

Predložené palube vašej práce. Klient môže premeniť ho na animatic.

7. čo je Animatic?

Animatic je jednoducho animované deja!

Akonáhle odošlete svoj deja, inscenační tím môže vziať ilustrované panely, ich importovať do programu úpravu a pridať hlas cez (v0), zvuk, zvukové efekty alebo demo hudba, pripraviť načasovanie a tempo výroby na účely prezentácie.


4. storyboard umelec prácu, tipy & Tipy

1. ako efektívne storyboard

Celý koncept storyboarding je zastupovať poňatie, čo najpresnejšie čo animácie bude vyzerať na konci. Tak poslucháči mali možnosť sledovať a porozumieť príbehu cez sled snímok môžete ilustrovať. Vašou úlohou je, aby skript ožívajú.

Prvky, ktoré by mohli pomôcť komunikovať príbeh presnejšie patria:

  • Použitie šípok alebo symboly Ukázať pohyby kamery. Šípkami pomôcť Ukázať pohyb, smer a prechody.
  • Farba objekt/predmet odlíšiť od okolia.
  • Pridať titulky pod alebo v obrazoch
elements arrows color caption to communicate better storyboard

2. ako zlepšiť vzhľad & pocit deja rámov

Vytvorenie komplexného deja, ktorý vyzerá a cíti sa profesionálne nie je len umenie, ale zručnosť.

Ak diváci nerozumie súčasťou deja potom zvyčajne musí byť rozšírený alebo zmenený. By mali byť schopní pochopiť obraz bez dialógového okna. Rodičia, súrodenci alebo mačka/pes by byť vaše najlepšie "test" publikum. Vyskúšajte si to.

Existujú rôzne prístupy k ilustrujúci deja. Niektorí umelci radi používajú postriekaniu atramentom a farby, iní čerpať drsné čmáranice a čmáranice, niektoré môžu čerpať len obrysy, alebo v odtieňoch sivej, alebo môže byť typu, ktorý pridáva veľa informácií.

Neexistujú žiadne pravidlá pre storyboarding, ale tam sú niektoré pokyny a tipy, ako zvýšiť vaše obrázky a pomôže natiahnuť svoje schopnosti:

  • Pridajte podrobnosti scény alebo znaku – to pomáha fantáziu diváka. Napríklad, pridajte riadu v kuchyni scény alebo prechodu pre chodcov na ulici scény. Čím viac komunikujete prostredníctvom doska, presnejšia výroba.
  • Experimentujte s rôznymi uhlami kamery, najmä v rámci dramatické scény. Skúste cez rameno zábery, červ oko názory, alebo extrémne close-ups.
  • Nevystavujte predmet v strede panelu, a uistite sa, používať väčšinu negatívnych priestoru.
  • Vyhnite sa naklonených snímok, komplikovaných uhlov alebo rozdelenie obrazovky na polovicu s vodorovnými čiarami.
  • Pri kreslení ľudí alebo prostredí, kde je potrebná davu, pridať niekoľko ľudí, namiesto toho len dvaja ľudia v pozadí.
  • Uistite sa, postavičku predmet smeruje smeru správne kamery.
  • Opýtajte sa sami seba, aký druh shot/uhol kamery budete používať. Potrebujete close-up? Bude pohybovať fotoaparátom?
  • Aby každý snímku počítať.
  • Sa oplatí cvičiť! Prax doma pri sledovaní vašich obľúbených filmov.

3. pochopiť prácu

Teraz, že si sami vybavené niektoré vizuálne referencie a deja terminológie, tu je pár vecí, na pamäti.

Byť profesionálne a presné, a pridať osobné dotyk na prácu.

Budú môcť čerpať je jedna vec, ale musíte pochopiť technika vizuálne rozprávanie príbehov.

Pochopenie toho, ako rám zábery pomôže produkčného tímu pre úsporu času a nákladov.

Mali by ste byť schopní prijať klienta skript, poznámky a odkazy a premeniť ich na čitateľné vizuálne. Ak môžete analyzovať ako scéna môže byť premenená na skvelé vizuálne, to je bonus.

Tiež potrebujete rýchlo nakresliť!! Ako naozaj rýchlo. Doručenie na čas nevyhnutný. Byť presné!

Klienti majú tendenciu potrebujú storyboardy dodávané do druhého dňa, alebo do dvoch dní, alebo môžete dostať núdzové práce urobiť rovnakú noc. Môžu dokonca požiadať ďalších snímok po pôrode, a budete musieť priniesť na hodinu. Takže, bohužiaľ, nie je luxus času.

Storyboarding je hradené rám, čím dlhšie budete mať, tým menej urobíte.

Ak máte aj konkrétne umelecký štýl/dotyk, ktorý klientom ako/chcieť, budete robiť dobré peniaze a byť na vašej ceste k tomu stať dobrý storyboard umelec!

storyboard panel vs commercial shoot transformation

4. Ako získať prácu?

Najlepší spôsob, ako? No, môžete začať pracovať zadarmo alebo za malý poplatok.

  • Hľadať stáže.
  • Vzťahujú na entry-level storyboard umelec pozícií.
  • Nainštalovať malý produkcie štúdia, vyskúšať svoje zručnosti.
  • Budovať portfólio, ktoré bude stavať na odiv svoje schopnosti.
  • Kresliť, kresliť, kreslenie.
  • Buďte pripravení prijať kritiku. Konštruktívnu spätnú väzbu vám pomôže rozvíjať.

Začnime, Storyboarding!!

Máte pripravené, základy, takže je čas začať.

Šance sú ste neustále dostať volal na prácu, potom buď cena ceny sú lacné alebo vaša dodávka je rýchla alebo váš štýl je tak akurát!

Na druhej strane, ak máte pocit, nie sú vyrezať úlohy a chcú najať storyboard umelec potom neváhajte a e-mail mi, kedykoľvek.

Veľa šťastia!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.