Birthday Sale! Up to 40% off unlimited courses & creative assets Birthday Sale! Save up to 40%!
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Photo Effects
Design

Профессиональный процесс реставрации фотографии

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Russian (Pусский) translation by Nadin Kotenko (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

В этом уроке мы подробно рассмотрим восстановление старой разорванной фотографии. Вы можете реставрировать старые фотографии для своих близких, что может довести их до слез воспоминаний. А также это услуга, которую вы можете предложить и клиентам. Давайте взглянем на профессиональный рабочий процесс восстановления старых фотографий, который вернет им  былую славу.

1. Введение

Когда я решал какое изображение использовать в данном уроке, я столкнулся с недостатком материала, который можно было бы публично использовать. Представленная фотография - это семейное фото, отправленное мне в ужасном разрешении сканирования. Но эта фотография была именно тем изображением, которое подходило для этого урока. И конечный результат на самом деле также показывает, что вы  можете работать с плохими сканированными изображениями и получать достаточно хорошие результаты.

Из-за этого размер печати, конечно, ограничен. Тем не менее. Важность в этом учебном пособии - это ваше руководство по рабочему процессу. Здесь есть некоторые важные шаги, однако, вы должны помнить, что не надо стесняться быть творческими и изучать разные подходы. Шаги, которым надо следовать:

  1. Сделайте копию оригинала, с которым вы будете работать
  2. Отрегулируйте необходимый размер и обрежьте изображение, чтобы вы не работали в областях, которые вам не нужны.
  3. Ретушь и восстановление областей на изображении при необходимости.
  4. Удаление шума или нежелательные дефектов
  5. Отрегулируйте оттенки теней и нейтральности (в цветных фотографиях также отрегулируете цвет кожи)
  6. Установите яркость и контрастность
  7. Резкость

Шаг 1

Перейдем к рабочему процессу учебного пособия. На шаге 1 я уже указал размеры и обрезал изображение. Затем вы можете продолжать восстановление. Я всегда начинаю его на фотографиях, такой как эта, с помощью инструмента Заплатка (patch tool) и получаю большие участки, которые грубо исправлены. Затем я начинаю более конкретную реставрацию и работаю не только Заплатка (Patch Tool), а и Восстанавливающая кисть (Healing Tool) и инструмент Штамп (Clone Tool), какой подходит. Я объясню это более подробно в последующих шагах.

Шаг 2

Инструмент Заплатка (Patch Tool) работает так как и Инструмент выделения (Marquee Tool) Вы перетаскиваете выделение вокруг области, которую хотите исправить, затем вы нажимаете посередине вашего выделения и, удерживая кнопку мыши, перетаскиваете выделение в другое место на картинке со сходством и отпускаете. Обязательно выровняйте выделение, прежде чем вы его отпустите. В следующем шагу посмотрите выравнивание.

Шаг 3

Смотрите за выравниванием в тенях занавеса в фоновом режиме. Сделайте все большие области на изображении. Этот инструмент не только прекрасно работает, но это также позволяет экономить время и хороший способ для начала реставрации.

Шаг 4

После того, как все большие области будут сделанны перейдите на инструмент Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) (см. соответствующий красный цвет на рисунке ниже) и Штамп (Clone Stamp Tool). Когда вы работаете над своей картиной, вы всегда можете поэкспериментировать с этими инструментами. Если вы заинтересованы в эффективном рабочем процессе, вам нужно хорошо понять эти три инструмента.

Обратите внимание, что инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Tool) - это инструмент, который вы использовали бы там, где, как видно из его названия, есть пятна. Он работает так, когда вы просто нажимаете на пятна, которые хотите удалить. Я часто использую это в некоторых картинах, где на изображении есть пятна. Затем рабочий процесс опять должен начинаться с Точечной восстанавливающей кисти (Spot Healing Brush), потом меняться между этим инструментом и инструментом Восстанавливающая кисть (Healing Brush). На этом снимке я не нуждался в этом.

Как показано ниже, я использую инструмент Штамп (Clone Stamp Tool) по краям изображения. Инструмент Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) и Заплатка (Patch Tool) обычно создают некоторые эффекты, которые вы бы не хотели видеть, когда работаете по краям изображения. Просто попробуйте их, и вы поймете, что я имею в виду. Опять же просто измените инструменты и не стесняйтесь экспериментировать между ними, пока не получите желаемый результат.

Шаг 5

Здесь мы сделали первую часть реставрации.

Шаг 6

А теперь возьмемся за серьезные дефекты в нашей картине. Здесь мы будем использовать правый глаз человека, чтобы заменить его отсутствующий левый глаз. Просто нарисуйте грубый выбор выделения вокруг правого глаза, а затем нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать выделение на новый слой.

Шаг 7

Затем нажмите Сtrl+ T, чтобы ввести свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 8

Щелкните правой кнопкой мыши внутри выделения и нажмите Отразить по горизонтали (Flip Horizontal).

Шаг 9

В этот момент, когда вы перетаскиваете выделение туда, где должен находиться левый глаз, вы должны уменьшить непрозрачность (Opacity), чтобы выровнять глаз с тем, что осталось от его разорванного глаза за вашим новым слоем. Когда вы его выровняете, нажмите enter или отметьте отметку. Я поместил зеленый круг вокруг (показано ниже), чтобы зафиксировать изменения. Затем снова увеличьте непрозрачность (Opacity) до 100%.

Шаг 10

Теперь, когда выделенный слой попал в маску (как показано зеленым кругом ниже), тоже примените маску.

Шаг 11

Теперь мы хотим нарисовать черным цветом в маске, чтобы скрыть области, которые нам не нужны или которые мы не хотим видеть. При использовании масок есть правило: белый раскрывает, а черный скрывает. Если вам нужны мягкие переходы, используйте серый цвет. Хороший способ раскрасить области в вашем выделении- это уменьшить непрозрачность вашей кисти, а затем пройтись по областям, от которых вы хотите избавиться, пока не получите желаемый результат перехода между двумя слоями.

Бонусный совет. Держите палец на кнопке X, чтобы щелкать между черным и белым. Всегда хорошо идти туда и обратно в небольших областях, пока вы не получите тот результат, который хотите. Клавиша D сделает ваши цвета переднего плана и фона черно-белыми, если цвета были установлены на что-то другое. Если вы хотите увидеть только маску на экране, чтобы сгладить области, нажмите и удерживайте клавишу Alt и щелкните маску.

Шаг 12

Теперь вам нужно сделать тот же процесс с ухом. В зависимости от изображения вы можете попробовать различные режимы свободного трансформирования, которые также можно использовать. Для уха я использовал деформацию. Я также сделал небольшую часть от линии волос с правой стороны человека, повернул и слегка уменьшил ее, чтобы добавить её там, где есть отсутствующая линия волос. Затем я клонировал ее туда, где было нужно.

Если вы посмотрите здесь на мои слои, не запутайтесь. Слой «retouch» (ретушь) - это следующий шаг, но когда я делаю снимок, я сразу не определился с волосом. Слой Layer 1, является слоем волос.

Шаг 13

После того, как я сделал все большие части, я вернулся к Штампу (Clone Tool) и коснулся всех краев, которые мне нужно было исправить. Это то, что я наложил на свой собственный слой; слой «ретушь». Вы можете сделать так, чтобы на инструменте штамп (Clone Tool) была установлена непрозрачность (Opacity), чтобы вы лучше контролировали клонирование и могли выполнять его более чем в одном режиме. Просто перетаскивайте область до тех пор, пока не получите желаемый результат. Конечно, во время всего этого действия вам прийдется держать пальцы на Ctrl + Z.

Шаг 14

Часто бывает так, что когда вы делаете последнюю ретушь, вы будете использовать разные слои для разных частей. Если вы не хотите иметь много слоев, просто слейте их в один, когда вы будете удовлетворены результатом. Я обычно делаю небольшие части на разных слоях и объединяю их на один слой «ретушь», но никогда не объединяю эти базовые слои.

Не нужно объединять их все вместе, позже вы может быть увидите то, что сразу не заметили. Всегда полезно вернуться назад и удалить только слой «ретушь» и внести на нем исправления, или слой глаз, если вы обнаружили в нем что-то неуместное и так далее.

Шаг 15

Итак, теперь часть восстановления выполнена.

Шаг 16

Следующее, что я делаю, - это я выделяю все слои и сгруппировываю их. Нажмите Ctrl + G. Затем я создаю новый слой из этой группы. Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E и переименуйте его «noise» (шум). Этот слой предназначен для снижения шума. Еще одна вещь, на которую я хочу указать, о которой я, вероятно, не упомянул. 

Как вы можете видеть из моих слоев ниже, я сохранил исходный файл в PSD в качестве фонового слоя, а затем отключил его. Мне нравится сохранять исходный файл вместе с моим PSD-файлом, поэтому я всегда начинаю с того, что наживаю Crtl+ J. Таким образом, я получаю точный экземпляр для работы, а затем возвращаюсь к фоновому слою.

Бонусный совет: если вы удерживаете клавишу Alt нажатием на глаз перед фоновым изображением, вы включаете этот слой и все остальные слои. Нажмите еще раз, чтобы отключить этот слой, а также все остальные. Хорошо для быстрого сравнения.

Шаг 17

Теперь мы удаляем шум на изображении. Снижение шума выполняется по-разному, но здесь я использую фильтр «Уменьшить шум» (Reduce Noise), который находится во вкладке Шум (Noise). Я немного увлекся шумоподавлением в этом уроке, но считаю, что мои первоначальные цифры были 8 для Интенсивности (strength) и около 20 для Детализации (detail).

Еще одним советом здесь является перейти к системе расширенного диалога и повысить плотность синего на полную с 0 на деталях. Красный канал оставить без изменений. Это позволяет красному каналу сохранять некоторые детали на изображении, не смазывая их слишком сильно. Этот метод я получил от Taz Tally, и это то, что вы также хотели бы сделать, чтобы удалить узоры или линии сканирования.

Шаг 18

После того, как мы снизили шум, мы продолжим работать с резкостью. Резкость - еще одна большая тема, но для удобства, используйте для резкости фильтр Цветовой контраст (High Pass). Когда вы применяете этот фильтр, просто уменьшите настройки.

Для этого урока я слишком много уделил этому значения, чем вы хотели бы видеть на сером изображении, таком, как здесь. Заострите еще внимание на краях. Здесь есть также небольшие технические проблемы, которые вам необходимо иметь в виду.

Когда вы делаете резкость для печати, лучше преувеличьте ее значение на экране. Принтеры имеют естественную манеру немного размывать изображения. Когда вы применили фильтр Цветовой контраст (High Pass), вы должны установить Режим наложения (Blending Mode) на Перекрытие (Overlay) или Мягкий свет (Soft Light). Обычно я использую чуть большее значение резкости, а затем уменьшаю его с помощью управления непрозрачностью.

Бонусный совет: часто вы бы хотели увеличить резкость только на некоторых областях изображения. На приведенном ниже примере изображения, я сделал маску и раскрасил все, кроме лица, так что это та часть, которая находится в резкости. Часто этот метод используется только для глаз.

Эта технология также хорошо работает с использованием кривых, чтобы осветлить или затемнить области изображения. Если вы хотите, чтобы только глаза были светлее, сделайте слой кривых, нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать маску, делая маску черным и белым цветом и красьте там, где находятся глаза и так далее. Быстрее инвертировать маску, чем начинать красить все, что вам не нравится.

Шаг 19

В этом последнем шаге я настроил контраст с помощью с Кривых (s-curve). Этого я не использовал в своем исходном файле, но вы, вероятно, захотите сделать это до изменений резкости, но я добавил его здесь, чтобы получить более полный обзор рабочего процесса, поскольку это характер урока. Я часто использую Ctrl+ Shift + Alt + E, чтобы создать новый слой из нижних слоев, и вот что я сделал бы здесь.

Я бы поместил слой кривых поверх слоя шум, а затем сменил все слои ниже на новый слой сверху. Затем добавив резкость с помощью фильтра Цветовой контраст (High Pass), сохранил слой кривых неповрежденным, на случай, если я захочу вернуться и отрегулировать последние два шага.

2. Заключение

Таким образом был показан весь процесс восстановления старой разорванной фотографии. Но имейте в виду, что многие из этих шагов можно исследовать более подробно. Всегда экспериментируйте и ищите вещи, которые вы можете добавить в рабочий процесс, чтобы получить еще лучший результат.

Подпишитесь на Psdtuts+ RSS Feed лучших уроков и статей Photoshop в Интернете.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.