7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Designing

Сделайте вдохновляющий художественный плакат с нарисованными элементами

Scroll to top
Read Time: 11 mins

Russian (Pусский) translation by Liliya (you can also view the original English article)

В этом уроке мы создадим нарисованные элементы, воспользуемся кистями для дизайна, перенесем их в Photoshop и объединим в уникальную композицию постеров, которая выглядит как ручная работа, стилистически унифицированная и персонализированная. Приемы здесь сосредоточены на создании оригинальной художественной иллюстрации. Давайте посмотрим, как был создан этот дизайн плаката.

Предварительный просмотр изображения

Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим на изображение, которое мы будем создавать. Как всегда, многослойный файл Photoshop доступен через наше  Psdtuts+ Plus membership. Вы можете просмотреть окончательный предварительный просмотр изображения ниже или посмотреть увеличенную версию здесь.

Вступление

В последнее время я трачу время на разработку стиля и техники для себя и хотел бы поделиться этим с вами. Вы можете увидеть все дизайны в моем портфолио Behance. Мы узнаем, как создать первый, используя несколько рисунков и технику Photoshop. Но вместо того, чтобы поощрять вас воспроизводить мои работы, я призываю вас оттачивать свой личный талант и развивать оригинальность в своем дизайне.

Название игры здесь - эксперимент. И чтобы иметь возможность создавать что-то в этом стиле, вам тоже нужно найти способ добраться туда своими силами. Итак, используйте этот учебник как справочник, чтобы создать что-то, что представляет вас и ваш стиль. Кроме того, вы можете прочитать больше о создании оригинальности в вашем дизайне и иллюстрации.

Первое, что нужно сделать, это признать современные тенденции, которыми вы восхищаетесь и которые вас вдохновляют. Добавьте все в закладки и начните анализировать. Я положил глаз на веселый и захватывающий способ рисования. Я рекомендую doodlage как отличное и веселое место, чтобы искать вдохновение в этой области. Обзор Doodlage и интервью с редакторами сайта см. В статье «Вдохновение - Doodlage». Узнав, чего я хочу, я начал искать кисти и убрал все внешние источники вдохновения, когда начал экспериментировать. Возможно, вы захотите взглянуть на пост, который показывает, что эксперименты с другими членами Psdtuts+ так же хорошо. Это также показывает некоторые из моих старых рисунков.

Шаг 1

Давайте начнем с рассмотрения, как создать этот плакат 'Рисовать'. Тогда первое, что мы сделаем, это планируем размер, содержимое и цвета. Я сделал мой для плаката формата A3, который составляет 420 на 297 мм или 4961px x 3508 px, с разрешением 300 ppi. Преимущество создания его в большом размере заключается в возможности впоследствии адаптировать его для печати полноразмерных плакатов, иллюстраций из журналов, дизайна одежды, такой как футболки, или содержимого веб-дизайна. Какой бы размер вы ни выбрали, имейте в виду, что я буду давать инструкции, основанные на канве A3 с разрешением 300 ppi.

Содержание будет вращаться вокруг темы рисунка с использованием различных техник: рисование водой, машинное рисование и рисование чернилами. Мы будем рисовать каракули обычным маркером и бумагой, и не беспокойтесь, если ваши навыки рисования не пригодятся на практике, я объясню процесс. Внешний вид чернильной ручки достигается, в основном, благодаря чернило-фиолетовому цвету и брызгам краски.

В качестве цветовой схемы я начал с выбора нейтрального цвета фона: e4c99f. Далее идет более темный фиолетовый цвет, который может добавить глубину и контраст к дизайну: 2d3043. Второй основной цвет появился на заднем плане: e49549. Так почему же два оттенка оранжевого и фиолетового? Ну, как правило, вам нужен темный цвет, который действует как хроматический якорь. Я выбрал фиолетовый просто потому, что он похож на чернила. Есть много цветов, которые вы можете выбрать с фиолетовым, например, салатовый или желтый, но я хотел что-то теплое.

Ну, хватит болтовни, давайте запачкаем руки! Создайте свой холст с размером A3, установленным на 300 точек на дюйм. Залейте цвет фона этим цветом: e4c99f. Я создал простой макет с темными линиями.

Шаг 2

Первый элемент, который мы создадим, - альбом для зарисовок. Это будет едва заметно и только наводит на размышления. Чтобы создать его, вам понадобятся две внутренние обложки из этой бесплатной Bittbox. Используйте номера 3 и 10 в списке загрузки. После того, как вы положили в Photoshop, перейдите в Filter> Extract и раскрасьте его соответствующим образом, чтобы вырезать его. Используйте достаточно большой размер кисти, чтобы сохранить нити.

Шаг 3

После извлечения нажмите Ctrl + T, чтобы преобразовать его и переместить в новое положение.

Шаг 4

Дважды щелкните по слою, чтобы добавить стиль слоя. Добавьте Color Overlay и выберите оттенок фиолетового.

Шаг 5

Дублируем слой (Command-J) и переместить его немного для того, чтобы дать толщина покрытия. Измените свой цвет на цвет фона.

Шаг 6

Повторите тот же процесс со второй фотографией, за исключением того, что измените цвет внешней обложки на наш оранжевый.

Шаг 7

Пришло время для рисования 101. Ниже приведено изображение того, как я создал деревья. Мой личный совет - начинать с маленьких шагов. Создавайте упрощенные формы и наблюдайте, какие функции вам нравятся или не нравятся. С самого начала я решил, что мои деревья должны быть слишком простыми снизу, сложными сверху и что они будут просто иллюстрацией, а не представлением. Это больше карикатура на дерево, чем настоящий эскиз.

Так что давай, возьми ручку и лист бумаги. Я использовал маркер Sharpie, который отлично работает на стандартной бумаге Xerox. Я не использовал грубую бумагу, потому что хотел, чтобы края линий были мягкими. Вы можете попробовать это сделать. После того как вы создали свои деревья, отсканируйте их и вставьте в отдельный проект Photoshop.

Примечание: При рисовании следует учитывать тот факт, что элементы должны быть пропорционально сбалансированы по размеру.

Шаг 8

Поместите новое дерево в верхний слой вашего файла и создайте белый фон под слоем. Как только у вас будет отсканированное дерево в слое, продублируйте его (Ctrl + J) и установите режим смешивания слоя на умножение. Это затемнит это.

Шаг 9

Перейдите в Select> Color Range и в выпадающем меню выберите Shadows. Это выберет только черный цвет с изображения.

Шаг 10

Сделав выбор, щелкните правой кнопкой мыши внутри холста, когда активен инструмент выделения, затем выберите «Создать рабочий набор». Введите 1,5 пикселя в следующем меню. Меньшее количество пикселей даст вам более резкий результат, а большее количество сгладит и выровняет линии. Попробуйте найти баланс, так как слишком много пикселей сделают рисунок слишком геометрическим.

Шаг 11

Перейдите в Layer > New fill layer > Solid Color и залейте выделение фиолетовым цветом.

Быстрый совет

Я часто начинал что-то отслеживать с помощью инструмента «Перо», думая, что я создаю фигуру, хотя на самом деле я был в режиме контура. В случае, если это произойдет с вами, есть способ выйти из этого. Завершите трассировку и перейдите в Layer > New fill layer > Solid color. Выберите цвет и получите векторную форму. Однако иногда, когда вы пытаетесь заполнить его, Photoshop будет заполнять снаружи, а не внутри.

Чтобы исправить это, проследив его в режиме пути, щелкните правой кнопкой мыши на холсте с выбранным инструментом выделения и перейдите к «Сделать выбор». Вы заметите, что выделение инвертировано. Так что просто нажмите Ctrl + Shift + I, чтобы инвертировать выделение. После этого поверните его обратно и заполните его.

Шаг 12

Вернемся к нашему дереву. Нам нужно создать его фон. Все, что у нас есть сейчас, это план. Так что возьмите «Pen Tool» и начните создавать фон для него. Я не был точным в стиле, чтобы точно повторить его. Залейте его бледно-оранжевым цветом фона в вашем проекте. Вот и все.

Шаг 13

Теперь, когда вы знаете технику, вы можете сделать другое дерево (или больше) и немного облаков. Поэкспериментируйте с макетом, но постарайтесь не накладывать элементы, которые не были нарисованы вместе (касаясь друг друга в реальном рисунке). И избегайте беспорядка. Держите дизайн на достаточном расстоянии, чтобы у него была возможность дышать.

Примечание: Сохраняйте ширину элементов одинаковой. Увеличивайте или уменьшайте элементы пропорционально и все вместе, иначе вы получите различные типы толщины линий. Вы хотите, чтобы все они имели одинаковую толщину линии.

Шаг 14

На этом этапе мы добавим текст. Скачать этот шрифт: Refuse. Введите букву 'D' в вашем проекте. Убедитесь, что он находится на верхнем слое (над всем). Под этим слоем создайте новый слой и заполните весь холст белым.

Шаг 15

Поместите недавно напечатанные буквы в свой дизайн. Смоделируйте глубину, увеличив несколько букв. Избегайте симметричного спаривания, группируя буквы в формате 2-2 или 3-3. Я положил свой в 2-1-1, что дает более динамичный вид. Небольшие наклоны приветствуются, но не преувеличивайте - помните тот факт, что это несколько неподвижная сцена, поэтому буквы должны выглядеть так, как будто они плавают. Чтобы увидеть расположение букв, имитирующих быстрое движение, см. Четвертую версию в моей серии Behance «Draw» под названием «Color».

Шаг 16

Перейти к букве 'D' и Ctrl + клик по значку его слоя, чтобы выбрать его с помощью инструмента Marquee. После этого перейдите к Select> Modify> Contract. Теперь это сложная часть. Мы должны получить толщину контура, чтобы он соответствовал толщине линий деревьев и облаков. Сократите выбор, думая, что выделенная область будет фактической толщиной контура. Я сократил свой на 10 пикселей, потому что именно так я его и сопоставил с деревом.

Шаг 17

Щелкните правой кнопкой мыши на холсте, выбрав инструмент «Marquee», затем нажмите «Создать рабочий путь» и используйте 1,5 пикселя.

Шаг 18

До сих пор мы векторизовали его в той же технике, что и дерево, с небольшой корректировкой толщины. Пришло время сделать что-то немного другое. Используйте «Частичное выделение» (A) для удаления части созданного пути, которые напоминают отверстия. Вы можете оставить некоторые, если вам нравится, как я сделал, но удалить маленькие отверстия.

Шаг 19

Как только вы очистите путь, перейдите в Layer > New fill layer > Solid.

Шаг 20

Возьмите инструмент «Перо» и обведите фон письма. Кроме того, измените цвет контура на бледно-оранжевый, а недавно прорисованную форму фона - на фиолетовый. Это дает более уникальный эффект, будучи инвертированным. Еще раз, будьте намеренно неточными, но не преувеличивайте.

Шаг 21

Повторите один и тот же процесс с каждой буквой, постоянно регулируя, насколько вы сужаете выделение выделения до текущей толщины деревьев и облаков.

Шаг 22

Теперь пришло время повеселиться с бесплатными кистями bittbox. Загрузите эти наборы кистей: WatercolorWatercolor II и Grungy Watercolor. Начните с добавления фона акварелью. Используйте наш фиолетовый цвет и следите за своим макетом! (Помните Шаг 1).

Несколько советов по использованию кистей

  1. Не торопитесь, и не кликайте хаотично.
  2. Создайте каждое акварельное пятно на отдельном слое.
  3. После покраски их всех просмотрите каждый слой, проверив, действительно ли он существует (измените видимое/невидимое, чтобы помочь решить). Вы можете заметить, что некоторые пятна больше не видны, и они на самом деле затемняют пятна на них. Попробуйте изменить цвета на индивидуальной основе в поисках лучшей цветовой гармонии (добавьте стиль слоя: Color Overlay).
  4. Если будет слишком много пятен, то будет беспорядок. Слишком мало людей создаст впечатление, что дизайн слишком плоский или фрагментированный.
  5. Цветовой баланс имеет решающее значение. Избегайте сочетания слишком большого количества пятен одного цвета. Создайте вариацию с помощью контраста.
  6. Ограничьте количество цветов. Держите маленькие векторные фигуры с назначенными цветами в углу экрана, чтобы их можно было в любой момент попробовать. Сами кисти уже изменят свою интенсивность из-за того, что находится под ними или над ними, а также потому, что они различаются по непрозрачности.
  7. При создании нового пятна, нарисуйте его в центре холста. Затем поместите его в нужное место, повернув. При перемещении, убедитесь, что делаете это в режиме Free Transform (Command + T), таким образом вы видите его границы, даже если вы никоим образом не масштабируете его.
  8. Чем больше брызг, тем больше движений, поэтому определите, сколько движений вы хотите чтобы было.
  9. Найдите лучшие концы на вытянутых акварельных пятнах. Попробуйте перевернуть их после того, как они расположены.
  10. Держите сетку под рукой и проверьте, все ли еще находитесь в безопасной зоне.
  11. Попробуйте создать наклон, для динамического эффекта. Например, мой макет имеет небольшой уклон с левой стороны, что говорит о том, что элементы растут.
  12. Пятна краски и брызги краски могут выглядеть как результат спонтанного увлечения, но на самом деле требуют точного позиционирования и тщательного рассуждения. Каждый знак должен внести свой вклад в концепцию, иначе его не должно быть.

Шаг 23

Добавьте немного фиолетового и начните добавлять оранжевый.

Шаг 24

Продолжайте добавлять немного оранжевого и даже несколько мазков темно-оранжевого: c6592e.

Шаг 25

Теперь давайте добавим брызги. Загрузите этот пакет снова из замечательной коллекции бесплатных Bittbox: Splatters. Начните с создания иллюзии, что чернила на буквах разбрызгиваются на холст. Чтобы добавить глубину к брызгам, сначала поместите один нормальный брызг на один слой. Дублируйте его так, чтобы он имел более насыщенный цвет и непрозрачность (однако это необходимо делать много раз). Затем выберите первый слой, который вы создали, и уменьшите его.

Шаг 26

Начните добавлять брызги творчески. Наносите брызги наружно.

Шаг 27

Больше Splattering, но на этот раз используя цвет фона (бледно-оранжевый) и снаружи.

Шаг 28

Почти готово! Изображение все еще нуждается в большей глубине. Выберите фиолетовый цвет, который вы используете в качестве цвета переднего плана, и выберите Select > Color Range. Используйте нечеткость на свое усмотрение или следуйте моим 120 и нажмите Enter. Вы должны получить выделение фиолетового на всем изображении.

Шаг 29

Создайте новый слой и начните рисовать слегка, с более темным оттенком фиолетового: 1b1d30. Это должно добавить необходимый контраст и глубину.

Шаг 30

Увеличьте масштаб, ищите любые вопросы. Следите за брызгами, которые выходят за пределы области холста и смягчают слишком сильные акценты. Вот крупный план от моего. (Угол буквы «D»).

Окончательное изображение

Ну, мы закончили! Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы нашли его вдохновляющим и полезным. Хорошего дня! Вы можете просмотреть окончательное изображение ниже или посмотреть увеличенную версию здесь.

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.