Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Как научиться рисовать: стадия 4, стиль

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Learn to Draw.
How to Learn to Draw: Stage Three, Visual Database

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Рисование очень многогранно. С одной стороны, мы восхищаемся реалистичными изображениями мира вокруг нас, а с другой - наслаждаемся его искажениями. По крайней мере, некоторыми видами искажений. В чём разница между вашим нереалистичным рисунком и нереалистичным произведением искусства, созданным профессионалом? Существуют ли какие-то правила нереальности, которые нужно соблюдать? И как вам создать ваш собственный профессиональный стиль?

Мы завершаем серию обучающих материалов Как научиться рисовать самым трудным для понимания практическим навыком. В этот раз я не смогу вам точно объяснить, что нужно делать - это будет, скорее, ряд предложений, которые вы можете использовать на вашем пути развития.

Что такое стиль и для чего он нужен?

Перед тем как начать, просмотрите мою старую статью Реализм, фотореализм и стиль в рисовании, в которой я детально объяснила, что такое стиль. Понимание этой темы имеет решающее значение для создания вашего собственного стиля.

Давайте сравним рисование с другим мастерством прочерчивания линий, которым вы уже обладаете - написанием текста. Они оба передают смысл через визуальное представление. И хотя значение только одно, есть множество способов передать его.

Когда учитесь писать, сначала вы учитесь правильно держать карандаш/ручку и создавать с их помощью бессмысленные штрихи (этап 1). Затем вы просто с точностью копируете уже осмысленные символы (этап 2). Позже вы учитесь переносить слова из головы на бумагу, чтобы другие их понимали (этап 3). В конечном итоге вы находите свой способ написания - быстрый, не требующий усилий, подходящий естественному ритму вашей руки (этап 4).

drawing writing comparison skill

Как вы заметили, между этими двумя навыками нет различий. Это значит, что у вас уже есть свой стиль - стиль письма. Качество письма не влияет на способность рисовать - например, мой почерк не понятен даже мне! Настоящая схожесть лежит в источнике стиля.

Ваш почерк - это искажённая версия изначальных букв, которые вы изучали много лет назад. Вы искажали их не потому, что вам они не нравились - это случилось "между прочим", когда вы пытались ускориться. Вы сделали это, даже не осмыслив. Вы не искали способы быстрее соединять буквы или изменять их форму для беглости письма. Даже сейчас вам было бы сложно описать элементы вашего стиля по памяти!

Единственная причина, по которой это произошло, - вы хотели передать смысл самым быстрым и самым удобным способом. Хотя вас учили писать буквы определённых форм, вы обнаружили, что они понятны даже если их изменить. Безусловно, есть некоторые ограничения в действиях, но существуют еще бесчисленные модификации, которые вы можете применить.

handwriting style vs drawing style

Помимо вашего «рабочего» почерка, вы также можете создавать другие стили. Они не такие быстрые и, возможно, вам не так привычно их применять, но у них есть особые функции. Вы можете использовать отдельный стиль, когда вас просят подписаться разборчиво, или когда вы пишете свадебное приглашение. Эти стили не очень просто скопировать, но вы можете их воспроизвести, если сосредоточитесь.

Вы поняли аналогию? У нас есть оригинальный стиль - реализм, и его можно изменить множеством способов, не теряя понятность. Важным уроком, который следует извлечь из этого сходства, является то, что вы не можете разработать стиль, пока не научитесь воссоздавать оригинал. Стиль основан на видоизменении, а не создании.

У вас есть стиль?

Общий смысл «стиля» означает «хорошо развитый, уникальный, узнаваемый стиль». Вот почему выражение "У неё есть стиль!" это комплимент, а не констатация очевидного факта. Нет ничего необычного в обладании стилем. Это означает, что определённые черты проявляются в ваших рисунках намеренно или нет.

Стиль основан на правилах. Это единственный способ стать чем-то. Если вы не можете что-то описать, это нигде не существует - ни в реальности, ни в голове. Поэтому, чем больше случайных элементов в вашем "стиле", тем меньше это является стилем. К примеру, если у каждого из ваших волков разная анатомия, это не стиль, это игра в отгадки.

random style wrong or right
Это один стиль, два, три...?

Стили не являются хорошими или плохими по определению. "Плохой стиль" - это субъективное определение. Для вас картины Пикассо могут быть плохим стилем, т.к. вы предпочитаете реализм. В то же время, существует "отсутствие стиля", и это уже будет оцениваться объективно. Это, прежде всего, процент случайностей в вашем стиле.

Проверьте себя: нарисуйте что-то сегодня и то же самое - через неделю. Чем меньше похожи рисунки, тем меньше у вас стиля. Пример не обязательно должен быть таким же контрастным, как на картинке выше. Если изменилась ширина шеи или глаза расположены по-разному - значит, вы рисовали спонтанно.

Что, конечно, не плохо. Это нормально, если вы ещё учитесь. Посмотрите на номер этого этапа обучения. Это последний и самый продвинутый, т.к....

Первым приходит реализм

Это не значит, что я отдаю предпочтение реализму перед другими стилями, потому что он "лучше" или "красивее". Истина в том, что "реалистичный" в рисовании - это синоним слову "узнаваемый".

В вашем стиле глаза могут быть огромными, но они должны быть глазами и выглядеть как глаза. Ноги могут быть неестественно длинными, но они всё так же должны изгибаться в определённых местах при движении. Это не вопрос предпочтения - если вы хотите, чтобы ноги были распознаны как ноги, сделайте их похожими на реальные конечности.

Это как с письмом. Вы можете добавлять завитушки, наклонять и укорачивать буквы, но только если вы их видоизменяете на основе первоисточников. Вы не можете придумать буквы и написать их без изучения, т.к. никто не сможет их прочитать (кроме вас). Кричать "Это мой стиль!" не поможет!

creating a new style its my style
Не важно как много времени вы потратите на них, никто не сможет прочитать выдуманные буквы.

Если хотите нарисовать животное, не выдумывайте его внешний вид и не называйте результат "своим стилем". Есть определенные черты, которые делают животное тем, чем оно является - черты, которые наш мозг собирает и распознаёт изображение. Вы не можете их просто выдумать, потому что они уже определены!

Если вы беспокоитесь, что у вас нет стиля, это обычно значит, что у вас есть проблемы с воспроизведением нарисованного ранее. Но это не проблема со стилем - вам просто нужно взять под контроль свои работы. И есть кое-что, чему вы можете научиться из предыдущих уроков. Если чувствуете, что это тот самый случай, остановитесь и вернитесь к предыдущим этапам.

Это правда - вы здесь за тем, чтобы сделать свои рисунки красивее. Если вам не нравятся ваши работы, возможно, проблема всего лишь в вашем мастерстве, а не в стиле или его отсутствии. Думаете, что можете легко рисовать реалистичные картины? Отлично, двигайтесь дальше. Если нет, вы не готовы к данному этапу. Научитесь писать прежде, чем создадите свой стиль!

Опасность готовых стилей

Существует причина, по которой самые ярко выраженные стили исходят от мультфильмов и комиксов. Когда вы хотите создать мультфильм, нужно нарисовать десятки одинаковых картинок для простого движения. Вот почему стиль, который вы используете, должен быть легко воспроизводим. То же самое с комиксами - если хотите рассказать историю, нужно много-много раз нарисовать персонажей. Было бы бессмысленно тратить часы на каждую секцию, зная, что читатели просматривают их за несколько секунд.

Вот почему эти стили кажутся легче и тем самым приятнее для начинающих. Применяя пару простых правил, вам удастся создавать рисунки с понятным смыслом и даже скрывать неумение рисовать реалистично. Другими словами, эти стили могут гарантировать, что ваши рисунки будут выглядеть профессионально с минимальными усилиями с вашей стороны.

Вот почему мультипликационные и манга стили так популярны. Они предлагают простые правила, которым вы можете следовать, чтобы создать рисунок - рисунок, который выглядит так, будто он сделан опытным художником, хотя процесс, на котором он был основан, совершенно другой.

Начинать со стилей манга и мультипликации - это как учиться печь, используя готовую магазинную смесь для пирогов. Вы можете получить на выходе вкусный пирог, но вы не будете знать, почему, и не будете уметь печь что-либо ещё. Иметь красивый рисунок как результат некоего процесса - это не доказательство умения рисовать, важнее всего сам процесс.

Можете ли вы изучить стиль? (И нужно ли вам это?)

Как и в письме, стиль приходит сам. Как только вы попробуете освоить реализм, вы просто начнете приспосабливать его к вашим потребностям для того, чтобы рисовать быстрее и эффективнее. Вам не нужно будет сидеть и думать над ним - это будет постепенно происходить со временем. Верьте или нет, даже сейчас "реализм", который вы рисуете - это его модифицированная версия.

Но это применимо только к главному персональному стилю. Так же, как вы используете свой почерк, чтобы записывать что-то, и изменяете его, когда нужно, вы можете создавать больше стилей рисования, например, для комикса, или быстрее заканчивать заказы. Вот сейчас уже можно сесть и подумать, и это то время, когда "испытанный на практике стиль" может прийтись кстати.

1. Анализируйте стили

Очень хороший, но опасный способ найти свой стиль - это анализировать стили, которые вам нравятся. Опасность таится в риске копирования некоторых элементов стиля вместо создания своих собственных, т.к. у вас не получится представить их по-другому. Тем не менее, хороший анализ не принесёт вреда.

Возьмите несколько примеров стилей, которые вам нравятся. Попытайтесь найти их оригиналы. К примеру, если это стиль Короля льва, сравните льва, нарисованного в этом стиле (2), с настоящим львом (1), по возможности в той же позе.

lion king style copy styles

Сделайте записи отдельно по каждому персонажу. Спросите себя:

  • Какие элементы были скопированы с оригинала без изменений? Почему?
  • Какие элементы не были взяты вообще и почему?
  • Какие элементы были изменены и как точно? Какой была цель?

Анализ образцов может выглядеть примерно так (это всего лишь маленький образец; вы можете сделать анализ таким большим, каким понадобится для охвата всех деталей):

Что Как изменилось
Почему
Глаза Большие, круглые, с видимой белизной (здесь: жёлтые) и выраженные брови
Чтобы сделать их более похожими на человеческие и понятно передавать эмоции
Общая анатомия
Не изменена Определяющая особенность реалистичного льва
Видимая мускулатура Невидимая под кожей, силуэт гладкий ("толстый лев")
Для упрощения
Гениталии Не нарисованы
Цензура для детей

Если вы проведёте такой анализ с разными персонажами одного стиля, вы научитесь воссоздавать определённые правила этого стиля. К примеру, вы узнаете, что у добрых персонажей Диснея большие круглые глаза, а у злых - маленькие или постоянно прищуренные.

Т.к. во время такого анализа вы отвечаете на множество вопросов, вы изучаете возможные причины видоизменения реализма (они не случайны!). Это будет полезно для вас, когда вы захотите создать собственный стиль.

Дополнительная задача

Некоторые стили настолько популярны, что кажется, будто в их сфере они единственные удачные. К примеру, может быть очень сложно создать упрощённого, но всё ещё реалистичного льва, который нравится детям, с "эмоциональным" лицом и который совсем не похож на Короля льва - ваше сознание будет пытаться подкинуть вам уже существующие решения.

Бросьте себе вызов - возьмите персонажа из популярного стиля и попытайтесь нарисовать его немного по-другому, не теряя значения. Кто знает, быть может, таким образом вы создадите новый потрясающий стиль!

2. Упростите реальность

Во многих случаях мы захотим упростить реализм для передачи первоначального значения более лёгким и быстрым способом. Хотя, это довольно сложно. Как далеко вы можете зайти до того, как смысл потеряется?

Для упрощения реализма вам необходимо преобразовать реалистичные элементы в их символические копии. К примеру, длинная, тонкая, эластичная трубка, прикреплённая к задней части животного, узнаваема как хвост, даже если мы не можем распознать животное. Две чёрные симметричные точки на лице узнаваемы как глаза, а длинные палки, перпендикулярные земле - это обычно ноги.

На картинке ниже можно узнать жирафа, несмотря на то, что там всего несколько линий. У него нет носа и ушей. У него есть только две ноги без суставов, так что он даже не может двигаться. А его шея слишком тонкая, чтобы вместить необходимые органы. Это на самом деле жираф?

Нет, но и любая картинка не может быть жирафом. Жираф - это животное, а не набор линий. Линии отвечают только за создание символов - особых признаков, которые наш мозг объединяет во что-то реальное. Даже когда вы смотрите на реальное животное, ваш мозг ищет эти признаки: "Длинные ноги, короткое тело, очень длинная шея.. Да, это жираф!" Кстати, именно по этой причине рисовать из воображения так сложно - в первую очередь вы пытаетесь нарисовать простые признаки!

stick figure why bad drawing

Мы можем использовать эту особенность нашего мозга для создания разных стилей. Если посмотреть на лица в стиле манга, вы заметите, что они очень нереалистичные: огромные, непропорциональные глаза, почти несуществующие носы, крошечные рты... А выражения очень даже символичные! Смысл в том, что если вы можете их распознавать, то всё сделано правильно.

Вот почему так важно понимать как работают символы. Вам нужно увидеть то, что ожидает ваш разум и где находится граница понимания. Для этого попробуйте выполнить простое упражнение:

Выберите животное и нарисуйте его настолько точно, насколько возможно (это первый уровень упрощения!). Теперь снова нарисуйте его, но на этот раз упростите один элемент. Продолжайте делать это шаг за шагом, пока нечего будет больше упрощать.

how to simplify animals style

Теперь найдите картинку, где животное перестало быть узнаваемым. Вы увидите, какие признаки имеют решающее значение для распознавания животного, даже если они достаточно символичны. Пока вы сохраняете эти решающие признаки, не важно, насколько вы упрощаете, изменяете и удаляете что-то - можете придумывать самые сумасшедшие стили! Только будьте осторожны и не добавляйте опознавательные признаки других животных, иначе результат вас смутит.

how to simplify lion style made simpler

Тёмная сторона шаблонов

Когда-нибудь вы создадите стиль по всем правилам, но он будет выглядеть... неправильно. Это потому, что в наших головах мы храним целую библиотеку того, что "правильно". Некоторые правила пришли из Золотого сечения, но многие из них - то, к чему мы просто привыкли.

Глаза симметричны не потому, что "так должно быть". Наше определение того "как должно быть" исходит из нашего опыта. Если Х было Y всякий раз, как вы на него смотрели, в следующий раз вы ожидаете увидеть Y. Это не было бы нормальным, правильным, если было бы не так.

Проблема в том, что к подсознательной библиотеке нет доступа. Всё основано на сравнениях: она активируется, когда вы на что-то смотрите. Поэтому сначала нужно что-то нарисовать, чтобы понять, выглядит это правильно или нет. Частенько вы не будете понимать, почему это выглядит неправильно. Может, проблема в скрытой симметрии, которую вы бессознательно измеряете: возможно, недостаточно похоже на ваш любимый стиль, и ваш мозг воспринимает это как ошибку...

В основном, ваш ум ожидает увидеть вещи, выглядящие определённым образом. Чтобы создать "правильный" стиль, вам нужно понять, чего ждёт ваше подсознание, и сделать это должным образом. Эту проблему я не смогу решить за вас. Вы можете только анализировать реальность, искать шаблоны, которые могут понадобиться вашему уму, и экспериментировать с ними. Создавать новые шаблоны реально, но очень сложно, поэтому я бы не рекомендовала делать это, если вы не уверены в своём мастерстве.

3. Преувеличение реализма

Как только вы узнаете определяющие черты, которые делают каждое животное тем, кто оно есть, можете начать играть с преувеличением. Это очень полезный инструмент для создания художником того, чего обычно нельзя увидеть.

В Короле льве, сила и царственность Муфасы подчёркнута сильным строением тела, в то время как Шрам выглядит и двигается больше как хитрая лиса. В реализме нельзя таким образом показать персонажа, т.к. львы преимущественно похожи, и психологические черты редко влияют на физические. Вот для чего нам нужны другие стили.

Для тренировки снова выберите животное. Представьте его в виде нескольких персонажей, например:

  • умный, но очень застенчивый и постоянно взволнованный
  • храбрый, независимый
  • легкомысленный, игривый, приветливый со всеми

Нарисуйте это животное в разных образах, делая акцент на характерных особенностях преувеличением некоторых элементов тела. Для построения тела можете пользоваться определёнными стереотипами (например, уродливый = злой), но это не значит, что эти правила нужно сохранить навсегда. Наоборот - смешение физических черт, говорящих об одном, и поведения, говорящего о другом, - это прекрасный способ создать удивительного персонажа!

Вам нужно быть очень осторожными при использовании стереотипов, которые вы почерпнули из других стилей. Например, нарисовать большие круглые глаза - прекрасный способ преувеличить невинность персонажа, но не единственный. Всякий раз, когда вы ловите себя на повторении элементов других стилей, попробуйте что-нибудь другое. Будьте креативными!

style character features exaggeration modify

Когда вы нарисовали персонажей, попытайтесь отметить, какие черты вы преувеличили и почему. Возможно ли это сделать другим способом? Если вы в своём стиле хотите точно передавать смысл, вам нужно обязательно запомнить эти символы - символы, связывающие тело с характером.

4. Расширьте реализм

Иногда реализм разочаровывает. Например, вокруг глаз льва кружат мухи, а к шерсти на бёдрах прилипла сухая грязь - это реальность, но она определённо выглядит менее величественно, чем образ животного с золотистой шерстью и гривой, развевающейся на ветру. Вас может вдохновить опасный вид оленьих рогов, но потом вы узнаёте, что это очень пугливое животное, не желающее вступать в схватку.

Расширенный реализм - это способ изобразить объект таким, каким вы бы хотели его видеть, и не важно, как он выглядит в реальности. Он может быть выражен в косметических изменениях (делая гриву льва более величественной) или даже в обмане (рисуя видимые мышцы под толстой шерстью).

Разница между этими приёмами и преувеличением в том, что здесь изменению подлежат все животные этого вида, что делает их более "реальными", чем они есть на самом деле. Целью является создание новой реальности, в которой всё выглядит лучше.

Помню, ребёнком я смотрела Животных Фартингского леса, и мне очень нравились белые лани. Они выглядели такими благородными! Можете себе представить моё разочарование, когда мне выпал шанс увидеть белых ланей вживую, и я поняла, что не все они белые, и что они больше похожи на тощих коров!

Внезапно оказалось, что те лани из мультфильма совсем не похожи на реальных. Их нарисовали реалистично, но также "подправили". Вот что вы можете сделать в качестве тренировки. Представьте, что вы - Творец. Что вы можете сделать, чтобы олень стал ещё "оленистее"? Есть много способов сделать это!

style cheating extended reality
Они оба реалистичны, не так ли? Погодите..

Выглядит как обман - почему нельзя просто нарисовать животное таким, какое оно есть? Тем не менее, нет ничего плохого в приукрашивании персонажа, если это не исходит из невежества ("я не знаю как выглядит олень, поэтому я нарисую его как лошадь с рогами").

Есть несколько важнейших признаков, которые вы должны оставить нетронутыми («символы» животного, о которых мы говорили раньше, например, хождение медведей на задних лапах), но не стесняйтесь играть с другими. В конце концов, искусство - это креативность, а не точное копирование!

5. Создайте справочное пособие

Как только вы поймёте правила создания стиля, вы можете приступать к созданию пособия. Это сложная часть. Как я писала ранее, стиль основан на правилах, которые делают его повторяемым. Ваша работа как создателя стиля заключается в создании этих правил и в том, чтобы сделать их простыми в использовании в будущем.

Хороший отчётливый стиль должен быть продуманным. Он не может быть основан на удаче и догадках! Каждый элемент должен быть проверен и описан. Лучше всего для этого создать справочное пособие.

Начните с эскизов. Изучите свою идею и рассмотрите несколько версий. Не останавливайтесь только потому, что эскиз хорошо выглядит - может быть, следующий получится ещё лучше! Не ограничивайте себя, рисуйте много, используя все правила, о которых мы говорили. Спросите себя:

  • В чём цель этого стиля?
  • Кого я хочу увидеть в итоге и в чём они нуждаются?
  • Что представляют собой мои персонажи и как я могу сказать об этом посредством стиля?

И снова:

  • Какие изначальные элементы оставить?
  • Какие элементы убрать?
  • Какие элементы изменить и как?
how to create style reference sheet sketches

Будьте небрежными, делайте много записей и набросков пока не поймёте, чего хотите. Теперь подчеркните эскизы, которые хотите внести в справочное пособие. Возьмите чистый лист бумаги (или используйте свой альбом для зарисовок) и опишите свой стиль, визуально и письменно. В этот раз сделайте рисунки чистыми, насколько это возможно.

Представьте, что создаете этот справочное пособие для другого художника, с которым у вас не будет возможности поговорить. Он должен будет создать персонажа в вашем стиле, используя только это пособие, поэтому оно должно быть завершённым и исчерпывающим. Используйте столько страниц, сколько потребуется; заметки и рисунки - отдельно. Сделайте его очень удобным к использованию.

how to create style ready reference sheet character
Пример одной из страниц в справочном пособии

Что можно включить в пособие:

  • Заметки (цель, что и почему)
  • Рабочие циклы
  • Детальные зарисовки
  • Детали движения (например, раскадровку походки)
  • Выражения лиц
  • Фазы роста

...и всё остальное, что вам потребуется! Сделайте его упорядоченным, чистым и проверенным. Вы должны уметь рисовать персонажа во множестве различных поз, но чтобы он не выглядел всякий раз по-разному. Можете даже попросить друга-художника проверить ваше пособие. Если он нарисует персонажа иначе, значит, что-то в пособии отсутствует.

Запомните, что создание хорошо разработанного стиля требует времени. Не ставьте себе задачу закончить его в один день - делайте хорошо, а не быстро.

Заключение

Реалистичное рисование - это здорово, но именно стиль делает его по-настоящему индивидуальным. Правда в том, что вам не нужно его учить - однажды он придёт к вам сам, и вы перестанете рисовать спонтанно и начнёте применять уже обдуманные правила.

Создавая стиль для комикса или с другой особой целью, помните, что некоторые стили стали популярными не потому, что они были "красивыми" или "совершенными", а потому, что они были частью хорошей истории. Каждый стиль, даже самый странный, может завладеть сердцами людей, если они наблюдают его часто. Поэтому не бойтесь экспериментов - вы можете найти поклонников среди тех, кто устал от клише!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.