Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Global Influences

Как создать винтажный туристический постер в Adobe Illustrator и Photoshop

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Russian (Pусский) translation by Lexie Bykova (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

В честь дня Святого Патрика пройдем пошагово с помощью этого мини-курса по процессу создания винтажного туристического постера об Ирландии. Мы будем работать в простом геометрическом стиле, типичном для постеров "Золотого века путешествий", который пришелся примерно на ранне-средние 1900-е годы. Нечто подобное образцам внизу:

vintage travel poster examples

Мы сначала будем работать в Иллюстраторе, а позже перейдем в Фотошоп. Это позволит нам воспользоваться преимуществом инструментов рисования Иллюстратора, и мы создадим четкие иллюстрации, а затем сильные стороны Фотошопа (в виде кистей и методов наложения) позволят нам закончить проект, придав ему аутентичный вид постера с чернильной печатью по бумажной текстуре.

Для большего вдохновения можно ознакомиться с примерами винтажной гарнитуры и текстурными кистями для Фотошоп на Envato Market.

1. Подготавливаем ресурсы

Стоит уделить внимание паре вещей, когда мы хотим создать увлекательный туристический постер:

  1. известная местность, достопримечательность или культурный памятник
  2. аутентичная винтажная гарнитура

Шаг 1

Во-первых, необходимо выбрать фото этой местности или собрать материал о ней для вдохновения. Какие выдающиеся элементы мы подчеркнем в своем постере? Если вы будете копировать композицию на нашем постере, вы можете найти фото-источник, пройдя по ссылке внизу. Для своего ирландского постера я воспользовалась фотографией утесов Мохера, одним из самых посещаемых туристических мест в стране.

Шаг 2

Далее необходимо скачать другие ресурсы, которыми мы будем пользоваться. Сделайте это заранее, чтобы в процессе работы уже не отвлекаться на это.

2. Настраиваем Иллюстратор

Открываем документ А3, что является общепринятым размером постера, равному 297 х 420 мм. В качестве цветового режима выбираем RGB, чтобы проект хорошо изображался на экране, но если постер предназначен для печати, не забудем позже перевести его в CMYK.

opening Illustrator document

3. Создаем фон с градиентами

Шаг 1

Открываем новый слой в панели Слоев (Layers) и называем его "Фон". Пользуемся инструментом Прямоугольник (Rectangle), чтобы нарисовать прямоугольник, который займет чуть меньше половины монтажной области.

Шаг 2

Теперь применим градиент к этой фигуре. Проще всего отредактировать градиенты, когда у нас уже подготовлена цветовая палитра на панели Образцы (Swatches). Я пользуюсь тремя оттенками синего: #4E789C и #A0BEDC для первого градиента и #63A0AA для второго.

Выделяем только что нарисованную фигуру, идем в Окна - Градиент (Windows > Gradient) и в закладке Тип (Type) выбираем Линейный (Linear), меняем угол на 90.

Шаг 3

Маленькие квадраты внизу цветого спектра называются градиентными слайдерами. Двойной щелчок по тому, что справа, выбираем оттенок серо-синего (#4E789C) из образцов. Двойной щелчок по левому слайдеру, меняем цвет на белый.

Теперь добавляем третий слайдер рядом с центром. Наводим курсор рядом с нижним краем цветового спектра, чтобы он стал белым с маленьким знаком (+) рядом. Щелкаем, чтобы добавить слайдер и меняем его цвет на самый светлый синий (#A0BEDC).

creating first background gradient

Положение цветов можно откорректировать, подвигая слайдеры внизу. Мы так же можем поправить способ наложения цветов (постепенное или с резкими границами), перетаскивая два ромбовидных слайдера вверху. Настройки можно увидеть на изображении вверху.

Шаг 4

Повторяем шаги 2 и 3, чтобы создать еще один градиент для нижней, пустой, части монтажной области. Этот градиент двухцветный, со средне-синим (#63A0AA), который упоминали выше и белым, как видно из настроек внизу.

creating second background gradient

Шаг 5

Теперь размещаем холм на фоне. Сначала добавим два оттенка зеленого в панель образцов: темный (#2A7B00) и светлый (#529108).

Теперь выбираем инструмент Перо (Pen Tool) и рисуем неровную линию, которая спускается справа налево вдоль нижней части постера, выбираем более темный оттенок зеленого для заливки. Рисуем подобную фигуру меньшего размера, располагаем ее поверх предыдущей фигуры и применяем градиент с использованием обоих оттенков зеленого (светлый слева, темный справа). Как на рисунке внизу:

creating third background gradient

4. Рисуем утесы

Шаг 1

Блокируем слой с фоном и создаем новый слой, называем его "Утесы".

Теперь пора посмотреть на исходное фото. Полезно будет разместить его рядом с монтажной областью, чтобы было легче на него ссылаться. Пользуемся этим фото в качестве основной идеи того, какой примерно формы и масштаба должны быть утесы.

Шаг 2

Пользуемся инструментом Перо (Pen Tool), чтобы нарисовать грубые очертания каждого утеса. Не обязательно точно копировать их, главное добиться ощущения, что утесы выглядят меньше по мере удаления. Мы также могли бы трассировать фото, чтобы получить общее расположение объектов в изображении.

drawing cliff shapes with pen tool

Стараемся не делать их слишком крупными, чтобы осталось место для текста наверху. Край группы утесов должен заканчиваться недалеко от правого края монтажной области, а верх самого высокого утеса должен быть примерно на две трети от нижней линии монтажной области.

Если нам необходимо откорректировать размер, выделяем все элементы одновременно, чтобы сохранить их пропорции относительно друг друга.

Шаг 3

Чем меньше утес, тем более светлый оттенок мы ему придаем; это создаст иллюзию, что они растворяются вдали. Самый простой способ добиться более темных или светлых оттенков одного цвета, - это воспользоваться инструментом Справочник Цветов (Color Guide tool) в Иллюстраторе.

Для начала окрасим самый большой утес в серо-коричневый оттенок #474549. Это будет нашим основным цветом. Теперь открываем Справочник Цветов (Окно - Справочник Цветов) (Window > Color Guide) и выбираем Оттенки (Shades) из выпадающего меню.

Шаг 4

Нам видно основной цвет в середине первого ряда с маленькой стрелкой, указывающей на него. Справа видим светлые оттенки этого цвета. Применим их к оставшимся трем утесам.

using Illustrators color guide

Я также добавила градиенты к средним двум утесам, чтобы добиться большей глубины, где правый край каждого утеса темнее на один сегмент. Вы тоже можете это сделать, если хотите.

Шаг 5

Чтобы добавить зеленые "поляны" на утесы, смотрим на исходное фото, а затем воспользовавшись инструментом Перо (Р) рисуем несколько простых угловатых фигур.

adding grass to cliffs

Используем те же оттенки зеленого, что и для холма внизу - темно зеленый для первого утеса, и более светлый зеленый для второго.

Шаг 6

Последнее, что нам осталось, чтобы закончить работу над утесами - это добавить немного водной пены у их подножия. Для этого снова воспользуемся инструментом Перо (Р). На этот раз, вместо того, чтобы соединять опорные точки прямыми линиями в углы, щелкаем мышкой и удерживаем, в то же самое время тянем курсор, получается гладкая закругленная линия в виде петли вокруг подножия утесов.

outlining with pen tool

Шаг 7

Удаляем контур получившейся фигуры. Для этого меняем цвет Обводки (Stroke) на Без цвета (None), затем применяем градиент. В выпадающем меню Заливка Градиента (Gradient Fill) выбираем Перейти в Белый (Fade to White). Это сделает одну сторону градиента белой, а другую прозрачной, и под этой областью будет видно исходный цвет. Другие настройки мы видим на фото внизу:

applying fade to white gradient

5. Рисуем путешественницу

В том стиле иллюстрации который используем мы, рисовать людей совсем несложно. Достаточно создать серию геометрических и скругленных фигур (подобно тем, что мы уже рисовали), и стратегически расположить их друг над другом. Лучше над этой частью дизайна работать в стороне от монтажной области, там, где есть свободное пространство, чтобы собрать все элементы вместе, и не "задеть" фон.

Если вы хотите нарисовать собственную фигуру, пропустите эту часть и переходите к разделу об оформлении типографии. Но если вы хотите нарисовать такую же фигуру, продолжаем работать вместе, шаг за шагом. В первую очередь, блокируем слой "утесы" и создаем новый, называем его "турист".

Шаг 1

Тело - по существу два искаженных прямоугольника (нарисованные с помощью инструмента Перо (Р)): один с прямыми сторонами, а другой с закругленными. Ширина фигур должна быть одинаковой в том месте, где они соединяются. Используем следующие цвета: #C1272D для красного; #314463 для синего.

drawing person with pen tool

Шаг 2

Рисуем руки так: с помощью Пера (Р) рисуем плоскую галочку, поставленную на бок - это внутренний сгиб левой руки. Продолжая из любой конечной точки, по прежнему пользуясь инструментом Перо, рисуем прямую линию наружу и вторую галочку, чтобы сформировать внешнюю сторону руки, закрываем эту фигуру другой прямой линией.

(Вот простой совет по использованию Пера: когда мы делаем переход от кривой к прямой, делаем щелчок по опорной точке, прежде чем преобразуем ее в угол, и тогда у нас получится совершенно прямая линия и чистый угол.)

drawing arms with pen tool

Если понадобится, меняем масштаб получившейся фигуры, чтобы она была пропорциональна туловищу. Воспользуемся этой же фигуроф и для правой руки. Копируем и вставляем фигуру, вращаем ее на 180 градусов с помощью Объект (Object) - Трансформирование (Transform) - Вращение (Rotate), затем печатаем 180. Оставляем фигуру выделенной, щелкаем вверху средней ручки и стягиваем ее немного вниз, чтобы рука не была такой же длинной как и левая.

 Шаг 3

Теперь приступаем к кистям рук и ногам. С помощью инструмента Перо (Р) рисуем кисти прямо поверх рук, чтобы пропорции совпадали, и нам не понадобилось менять масштаб. Так же как и с руками, у нас комбинация прямых и закругленных линий: прямые линии для тыльной стороны кистей и пальцев, кривые для ладоней.

Для ног рисуем два узких, сужающихся книзу прямоугольника и добавляем пару простых туфлей или ботинок сверху. Выделяем ноги и ботинки и отправляем их на задний фон (Объект - Упорядочить - Отправить на задний фон) (Object > Arrange > Send to Back), чтобы их закрывала юбка.

drawing hands and legs with pen tool

Шаг 4

Последнее - косынка, волосы и шляпа (мы будем располагать их именно в таком порядке на туловище).

Для косынки нам понадобится прямоугольник со скругленными сторонами и пара фигур, похожих на листья, в таком же темно-зеленом цвете, которым мы уже воспользовались ранее. Рисуем их с помощью инструмента Перо (Р) и не особо переживаем из-за совершенства форм: большая часть косынки будет закрыта волосами.

drawing scarf with pen tool

Шаг 5

Для волос сначала рисуем овал с помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool). Затем возвращаемся к инструменту Перо (Р) и рисуем скривленный треугольник с хвостиком.

Теперь накладываем одну фигуру на другую и объединяем их с помощью Окно - Обработка Контуров - Добавить (Window > Pathfinder > Unite), удаляем нестыковки с помощью инструмента Выравнивание (Smooth Tool) (чтобы найти его, щелкаем и удерживаем правую мышку по инструменту Карандаш - Pencil Tool).

drawing hair with ellipse and pen tools

Выбираем коричневый цвет для волос и ботинок: #603813.

Шаг 6

Соберем шляпу в две стадии, описанных в шагах 6 и 7. Для наглядной опоры смотрим на изображение в конце шага 7.

  • Пользуясь инструментом Эллипс (Ellipse Tool), рисуем овал для полей шляпы и вращаем, чтобы был наклон, примерно в 45 градусов.
  • Выбираем инструмент Добавить Опорную Точку (открывается с помощью правого щелчка и удерживания по инструменту Перо - Pen Tool)  и щелкаем по овалу где-то посередине между левой и нижней опорной точками, добавляем новую опорную точку. Выбираем инструмент Частичного Выделения (Direct Selection Tool) и сдвигаем эту новую точку немного внутрь.
  • По-прежнему пользуемся инструментом Частичного Выделения (Direct Selection Tool), цепляем самую левую опорную точку и тянем ее вверх и влево, так чтобы эта сторона овала была длиннее и прямее.

Когда мы щелкаем по опорной точке с помощью инструмента Частичного Выделения (Direct Selection Tool), появятся маркеры. Можно перетаскивать эти маркеры, чтобы добиться нужной формы нашей фигуры.

  • Пробуем подвигать маркеры опорных точек влево и посмотрим, не получится ли у нас более плоский овал с небольшой вогнутостью.

Шаг 7

Теперь поработаем над верхом шляпы.

  • Начнем с маленького прямоугольника, с наклоном под тем же  углом, что и овал.
  • Воспользуемся инструментом Добавить Опорную Точку (Add Anchor Point Tool), чтобы разместить опорную точку на верхней стороне прямоугольника, недалеко от центра. Теперь перетаскиваем ее вниз и влево с помощью инструмента Частичного Выделения (Direct Selection Tool). Также перетащим две нижних точки в стороны наружу, правую дальше, чем левую.
  • Щелкаем по верхней левой опорной точке с помощью инструмента Частичного Выделения (Direct Selection Tool), поверх экрана появится меню Опорная Точка (Anchor Point), выбираем опцию Преобразовать в гладкую точку (Convert selected anchor points to smooth). Это скруглит угол, и мы также можем подвинуть маркеры, чтобы усилить эффект, если нужно.

Используем инструмент Перо (Pen Tool), чтобы закончить шляпу, нарисовав красную ленту. Синий цвет тот же, что мы использовали для юбки.

drawing hat with pen tool

Шаг 8

Наша путешественница готова! Корректируем размер каждого элемента, если это необходимо, чтобы она соответствовала по размеру всей иллюстрации. Когда нас станет устраивать результат, переходим к основному инструменту Выделения (Selection Tool), рисуем невидимую рамку вокруг всей иллюстрации, чтобы выделить все ее элементы, и одновременно нажимаем Command/Control-G, чтобы сгруппировать их.

Располагаем фигуру в правом нижнем углу композиции и подгоняем по размеру, если понадобится.

completed vector drawing

6. Располагаем тексты

Шаг 1

Если мы этого еще не сделали, пора скачать и установить гарнитуру для надписей (Poller One и Marck Script), а также векторную графику четырехлистника. Создаем новый слой, озаглавливаем его "текст".

Шаг 2

Печатаем слово “IRELAND”, используя шрифт Poller One размером примерно 130 pt. Меняем цвет на белый.

Выделяем слово, Эффект- Деформация - Выпуклость и устанавливаем степень на 56% (Effect > Warp > Rise > Bend > 56%). Располагаем более-менее в центре на небе над утесами.

warping text

Шаг 3

С помощью инструмента Эллипса (Ellipse Tool) рисуем маленький белый круг, который закроет отверстие в букве "R". Мы заменим его графикой с четырехлистником, в честь дня Святого Патрика.

Располагаем графику: Файл - Вставить (File - Place) - находим файл, где сохранили графику, меняем цвет на зеленый (темно-зеленый, который мы уже использовали), меняем масштаб так, чтобы элемент вписался в отверстие буквы "R".

placing four-leaf clover

Шаг 4

Теперь добавим тень. Копируем “IRELAND” и вставляем на задний план (Paste in Back), меняем цвет на зеленый. Идем в Эффект - Искажение и трансформирование - Трансформирование (Effect > Distort & Transform > Transform). На слайдерах в Перемещение (Move) сдвигаем их на самый маленький шаг, = -0.0139 дюйма Затем вводим 12 в рамку под заголовком копии (copies); если мы хотим более широкую тень, увеличиваем число. У нас получается такая симпатичная тень:

applying text shadow

Шаг 5

Далее добавим оставшийся текст. Используя шрифт Marck Script, размер 110 pt, печатаем слово “Visit”.

Располагаем слово в пространстве над словом "IRELAND" (так, чтобы "V" была выровнена относительно четырехлистника), вращаем на похожий угол. Заходим в Объект - Трансформирование - Наклон (Object > Transform > Shear) - печатаем 20 в Угол наклона (Shear Angle).

shearing text

Шаг 6

Последний элемент текста, “The Cliffs of Moher”, - это смесь двух шрифтов. Ссылаемся на иллюстрацию внизу.

Весь текст печатаем заглавными буквами (за исключением "С" и "М", они в курсиве), шрифт Poller One, 35 pt. Текст после букв "С" и "М" вращаем и делаем угол наклона 20 градусов - то же самое, что мы сделали для слова "Visit".

Буквы "С" и "М" делаем в Marck Script at 132 pt. "М" также вращаем и устанавливаем угол наклона 20 градусов, чтобы она соответствовала  наклону текста. Слово "of" делаем в размере 54 pt, без дополнительных эффектов. Выбираем тот же синий цвет, что и для первого градиента: #4E789C.

completed typography

На этом мы закончили работу над текстами. Что мы имеем на данный момент: мы закончили работу с векторами в иллюстрации. Теперь перейдем в Фотошоп. (Но пока не закрываем Иллюстратор, он нам понадобится еще ненадолго).

completed vector illustration with typography

7. Настраиваем документ в Photoshop

Шаг 1

Пора добавить текстуру в иллюстрацию. Открываем новый документ Фотошоп с такими же настройками, как и наш документ в Иллюстраторе.

opening Photoshop document

Шаг 2

Скачиваем бумажную текстуру, если мы этого еще не сделали. Размещаем ее во вновь созданный документ так, чтобы она заполнила всю рабочую область.

Шаг 3

Создаем новый слой в Фотошопе. Теперь возвращаемся в Иллюстратор и копируем все содержимое монтажной области (теперь можно закрыть Иллюстратор).

Вставляем все в новый слой в Фотошоп. Когда откроется диалоговое окно, выбираем опцию вставить как Smart Object. В этом случае, если мы захотим что-либо изменить в векторной иллюстрации позже, все, что нужно будет сделать - это открыть "умный объект" (smart object) двойным щелчком, и он автоматически откроется в Иллюстраторе. Вносим изменения, которые нам нужны, сохраняем документ в Иллюстраторе, и совершенно чудесным образом все эти изменения появятся и в документе Фотошоп. Здорово!

Шаг 4

Smart object остается выделенным, идем в Слой - Стиль Слоя - Опции Наложения (Layer > Layer Style > Blending Options) и выбираем Жесткий свет (Hard Light) из выпадающего меню Режима Наложения (Blend Mode). Все остальные настройки можно оставить как есть. Это создаст такой эффект, будто наша векторная иллюстрация была напечатана на настоящей бумаге.

placing paper texture

Коричневая бумага придаст иллюстрации определенный оттенок. Если он нас не совсем устраивает, можно откорректировать оттенок в сторону, скажем, более желтого или зеленого. С этим можно поэкспериментировать в меню Изображение - Коррекция - Вариации (Image > Adjustments > Variations).

8. Добавляем текстуру

Наш метод добавления текстуры в иллюстрацию - простой, он использует два инструмента: Быстрое Выделение и Кисть, и мы будем пользоваться кистями, уже установленными в Фотошоп.

Шаг 1

Создаем новый слой. Выбираем инструмент Быстрого Выделения (Quick Selection Tool), обязательно ставим галочку напротив Образец со Всех Слоев (Sample All Layers) вверху экрана. Это позволит нам выделить конкретные области, где мы хотим применить кисти с текстурой.

Приступим к травянистому холму. С помощью инструмента Быстрого Выделения (Quick Selection Tool), щелкаем и тянем курсор по холму. Этот инструмент должен точно и автоматически выделить фигуру холма с помощью линии из бегающих пунктиров.

using quick selection tool

Шаг 2

Теперь выбираем Пипетку (Eyedropper Tool) и щелкаем по более светлой области холма, чтобы выбрать этот оттенок цвета. Выбираем кисть Морская Губка 2 (Sea Sponge 2) или любую другую текстурированную кисть, которая нам понравится в панели Кисти (Brushes) в категории Faux Finishes.

Задаем достаточно большой диаметр кисти, примерно 400-500 пикселей и наносим штрихи поверху холма. Применяем кисть с помощью щелчков, а не рисуем линии - тогда зернистая текстура лучше проявится. Не переживаем, если мы немного выйдем за контуры - текстуры будут применены только внутри границах, очерченных пунктироной линией.

using texture brush

Мы всегда можем стереть все, что нам не нравится.

Шаг 3

Повторяем тот же процесс для утесов. Добавляем текстуры двух тонов: одну светлее основного цвета утеса, а другую темнее. Мы можем понизить процент прозрачности у кистей, чтобы создать более размытый эффект и помочь растушевать края текстур.

adding texture to cliffs

Если мы захотим удалить часть выделения (скажем, мы выделили весь первый утес, но не хотим наносить текстуру на зеленые лужайки на нем), нажимаем кнопку Вычесть из выделения (Subtract from selection - она третья на горизонтальном меню вверху экрана), прежде чем мы вернемся к использованию инструмента Быстрого Выделения (Quick Selection Tool). Если мы хотим большей точности в выделении, можно снизить диаметр кисти.

Шаг 4

Для морской пены мы выберем белый цвет и будем наносить точки кистью ближе к краю утесов.

Затем с помощью Пипетки (Eyedropper Tool) выбираем оттенки синего из воды на иллюстрации, и этой кистью наносим точки в сторону белой текстуры, которые только что нанесли. Так мы смягчим жесткие внешние линии белого градиента.

applying texture to water

Шаг 5

И последнее, добавим небольшую тень нашей путешественнице, и после этого останется только любоваться нашим творением!

shading tourist figure
final project display

Вы прибыли на место назначения!

Поздравляю с успешным окончанием дизайна. Надеюсь, вы научились полезным секретам и техникам того, как можно извлечь пользу из уникальных инструментов и возможностей двух программ, Иллюстратор и Фотошоп, чтобы создать один проект. Надеюсь, у вас было достаточно тренировки с инструментом Перо и опорными точками в одной программе, и возможность поработать с текстурами, методами наложения и кистями в другой.

Как всегда, поделитесь, пожалуйста, как у вас получилось или задайте вопросы в комментариях. Успехов в дизайне!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.