Как создать традиционную китайскую живопись с цветком и птицей, используя сетки градиента(Gradient mesh)

Примечание редактора: Этот урок немного особенный. Впервые более чем за десять лет истории Envato Tut+ этот урок был написан в оригинале на неанглийской языке - в данном случае, на китайском - и  переведен для нашей англоговорящей аудитории. Мы считаем, что это  маленький шаг для Envato Tuts+, но гигантский скачок для межкультурного диалога в дизайне. Автор Dao Lian - превосходный векторный художник - также активен в сообществе пользователей китайского Envato контент-партнера, ZCOOL.

В сегодняшнем уроке я покажу вам как создать пион - китайский национальный  цветок- в иллюстраторе с использованием инструмента Сетка градиента( Gradient Mesh Tool).

Символизм, скрытый за иллюстрацией

У китайской живописи чрезвычайно долгая история, с отличительными особенностями и стилем, которые ставят ее отдельно от остальных художественных школ.  Пока старые Европейские мастера особенно любили изображать вазы с фруктами и позирующих моделей с тщательной детализацией, Китайские мастера сфокусировались на темах, которые изначально попадали в три категории: люди (renwu), пейзажи (shanshui - буквально "Горы и водопады"), или "птицы и цветы" (huaniao). Сегодня мы выберем последнее.

Вы заметите, что нет никакого фонового цвета в этой работе,- это потому, что пустое место в китайском искусстве тоже является важным. Великие Китайские живописцы веками осваивали принципы 虚实 (xushi) и 藏露 (canglu) или "реальность и выдумка, сокрытое и явное". Другими словами, что должно быть нарисовано откровенно, а что должно быть оставлено воображению смотрящего? Что должно быть показано, а чем можно только догадываться?

Наш предмет сегодня - пион, китайский национальный цветок, который символизирует процветание и удачу. Это довольно распространенная тема в Китайском искусстве, часто объединенная в поэзии и визуальном дизайне художниками и поэтами. Что мы будем создавать:

Это векторизованная версия вот такой живописи кистью:

Традиционная живопись обычно делается на шелке или пергаменте кистью, смоченной в чернилах или пигменте. Мы будем использовать векторный графический редактор (Adobe Illustrator CC 2015) чтобы исследовать как воссоздать этот стиль в векторном формате. Это просто удивительно- как одна простая команда - "Feather" - растушевка - может симулировать Китайские чернила  с таким отличным эффектом.

1. Как выставить свою рабочую область

Открыть  Adobe Illustrator и выбрать Файл > Создать новый (File > New) В диалоговом окне Нового документа выставить ширину 240 мм, высоту 280 мм, разрешение 300 ( чтобы можно было легко использовать для печати), и цветовую схему CMYK. Как выставите все параметры как на картинке ниже, нажмите ОК чтобы создать новый документ.

2. Как нарисовать цветы

Шаг 1

Мы будем использовать повторяющуюся технику для построения каждого пиона : рисуем форму каждого лепестка инструментом перо (Pen Tool), затем применяем цвет с помощью градиентной сетки (Mesh Tool), и наконец размещаем лепестки послойно чтобы сформировать окончательный цветок.  Давайте попрактикуемся на одном из самых простых лепестков. Используя Перо, нарисуйте границы лепестка.

Шаг 2

Используя Градиентную сетку, постепенно добавьте цвет в лепесток, последовательность исполнения и цвета палитры представлены  ниже: 

Техника заливки сеткой градиента: добавляя сетку, мы достигаем сложного через простое. Иногда сетки получаются сложными из-за того, что Иллюстратор автоматически добавляет опорные точки при ее создании. По своему опыту скажу, что лучший метод построения градиентных сеток - это начать с одиночной вертикальной и горизонтальной линии сетки координат. Таким образом мы закладываем хорошую основу структурной ясности для продвижения далее.

Добавление цвета в градиентную сетку:  Смешение цветов в сетке контролируется расстоянием между опорными точками. Если вы хотите чтобы цвета смешивались между собой более постепенно, двигайте опорный точки в стороны друг от друга. Если вы сдвинете опорные точки ближе друг к другу, смешение цветов будет более интенсивным.

При появлении более сложной формы, многие люди люди интересуются, хорошая ли это идея - просто использовать одну сетку градиента для всего объекта.  Так, конечно, вряд ли получится хорошо. Я понял что лучший путь продолжать - это разбить объект на несколько градиентных сеток(Прим. переводчика: отсюда и далее-мешей) - в таком случае, линии сетки проще контролировать. 

Шаг 3

Цветок разделен на  три слоя, позволяя передним и задним лепесткам сложиться вместе в логической последовательности.  Первый слой  это группировка крайних лепестков; второй слой это центральная часть цветка, включая бутон и тычинки; третий слой это фоновые лепестки, которые окружают оставшийся цветок.

Мы нарисуем тычинки ( желтое в середине цветка) в следующем шаге, а сейчас, начнем с первого слоя. Используя инструмент Перо, нарисуем каждый из пяти лепестков как на примере ниже, и потом раскрасим их с помощью Меша и расположим как показано слева. Когда закончим, сгруппируем их командой (Control-G).

Шаг 4

Второй слой состоит из 10 лепестков. Используя инструмент Перо, нарисуем каждый лепесток. Затем окрасим их с помощью Меша и расположим как показано. Выберем все лепестки слоя, сгруппируем их (Control-G), и затем отправим их на задний план Arrange > Send to Back (Shift-Control-[)

Шаг 5

Третий и последний уровень состоит из пяти лепестков, простейший из которых нарисован нами в ходе нашей тренировки. Повторите процесс, описанный выше, и для третьего слоя: используя инструмент Перо, нарисуйте форму каждого лепестка. Затем раскрасьте каждый, используя меши, и расположите как показано. Сгруппируйте слой, и отправьте на задний план командой Arrange > Send to Back (Shift-Control-[), чтобы он встал перед первым слоем.

Шаг 6

Теперь, давайте нарисуем тычинки. Центральная часть цветка разделена на цвет фона с волокнами тычинок на переднем плане. Синий фоновый цвет сделан с использованием инструмента Перо и окрашен Мешем, как наши лепестки. Желтые волокна нарисованы кистью, которую мы создадим сами.

Сравните контуры двух цветов ниже, и вы увидите, что тычинки - это сужающиеся и расширяющиеся пути инструмента "перо", в то время как синий фон - меш.

Шаг 7

Используйте инструмент Перо чтобы нарисовать зарытый путь в форме одной тычинки. Откройте панель Цвета (Colors) и в окне выбора цвета измените заливку на желтый  (C=0, M=0, Y=100, K=0).

Шаг 8

Затем убедитесь что выбрана желтая тычинка. Откройте панель Кисти (Brushes) (F5), и кликните на иконку Создать Новую Кисть (New Brush).  Выберите Художественные кисти (Art Brush) и подтвердите выбор.

Шаг 9

Задайте имя кисти "Цветочные тычинки", все остальные настройки можно оставить по умолчанию. Когда закончите, вы увидите что ваша новая кисть появилась в панели кистей( Brushes).

Шаг 10

Для того, чтобы создать тычинки с визуальной глубиной, нам нужны разные тычинки. Повторите процесс описанный выше( начиная с пятого шага), создайте еще 3 кисти тычинок с легким отличием формы и цвета.

Цвета:

• Первая кисть: 26 тычинок, цвета: C=0, M=0, Y=100, K=0 ( вы уже ее сделали)
• Вторая кисть : C=31, M=58, Y=95, K=0
• Третья кисть : C=12, M=11, Y=78, K=0
• Четвертая кисть : C=5, M=1, Y=52, K=0

Шаг 11

Используйте инструмент Перо чтобы создать серию из около сорока путей слегка закругленных линий, и примените кисти, которые мы создали в прошлом шаге, к этим путям.

Количество тычинок, что я использовал:

• Первая кисть : 26 тычинок
• Вторая кисть : 6 тычинок
• Третья кисть: 6 тычинок
• Четвертая кисть: 3 тычинки

Шаг 12

Наконец, используем Перо чтобы нарисовать фоновые формы и Меш чтобы создать цветной фон. Мы закончили эту часть.

3. Как нарисовать остальные цветы.

Мы будем использовать тот же метод, что и выше, чтобы нарисовать оставшиеся пионы: набрасываем внешние линии Пером, красим Мешем и потом группируем их слоями вокруг центральных тычинок.

Шаг 1

Темный пион также создан тремя слоями, двигаясь от переднего к заднему. Обзор слоев:

Первый слой состоит из нижней группы из  трех лепестков, плюс основная группа составленная из 13 лепестков. Используя Перо, нарисуем базовую форму лепестков. Используя Меш, окрасим  их в оттенки более темного розового.

Шаг 2

Второй и третий слои каждый состоит из пяти лепестков. Используйте Перо, нарисуйте базовую форму каждого. Используя Меш, окрасьте их, расположите как на рисунке, и сгруппируйте их вместе.

Шаг 3

Далее, мы нарисуем центральный цветок, который сделан из двух пионов, соединенных вместе. Так как это основная часть нашей картины, эта цветочная группа должна выглядеть пышной и иметь явную глубину. Обзор слоев:

Шаг 4

Наконец, расположим цветы по рабочей области, и двинемся дальше к рисованию листьев.

4. Как рисовать листья.

Шаг 1

Используйте Перо чтобы нарисовать обводку листа. Залейте центральные штрихи темным черным цветом, и залейте внешние штрихи серым градиентом. Обратите внимание что средний серый должен иметь прозрачность 80%.

Шаг 2

Выберите все пути листа, и затем пройдите  Эффект>Стилизация>Растушевка (Effect > Stylize > Feather), и поставьте радиус растушевки 0.3 mm (0.1 дюйма).

Шаг 3

Используя Перо, нарисуйте фон для листа, и Мешем придайте ему цвет. Поместите фоновый цвет под обводкой.

Шаг 4

Поставьте обводке листа Цветовой режим(Color Mode) Умножение (Multiply) и Прозрачность (Opacity) на 90%, и листик закончен. Эта техника и создает традиционный китайский эффект кистевой живописи.

Шаг 5

Используя тот же метод,  нарисуйте еще листьев разных форм и размеров. Так как настоящие листья прорастают в разное время в течение жизненного цикла растения, и так как листья составляют значительную часть картины, нам нужно сделать несколько видов листьев, чтобы придать нашему изображению некоторую глубину; достаточно от четырех до шести видов. Вот какие листья я создал.

Шаг 6

Расположите ваши законченные листья по монтажной области.

5. Как нарисовать веточку с голубыми листьями

Шаг 1

Голубая ветвь состоит из семи разных листьев собранных в одну веточку. Начнем с первого. Используя Перо, рисуем обводку, и заливаем синим цветом (C=94, M=87, Y=98, K=61).

Шаг 2

Используя инструмент Меш, покликайте на края листа, добавляя опорные точки, и задайте им цвет.

Шаг 3

Используя Перо, дорисуйте оставшиеся формы и листья, как на рисунке ниже.

Шаг 4

Используя Меш, окрасьте листья как показано.

Шаг 5

Расположите листья в веточку, выделите их все, и сгруппируйте (Control-G) их.

6. Как нарисовать ветки

Шаг 1

Тут у нас три типа веточек : основные ветки, тонкие и заполняющие. Начнем мы с основных веток, которые, как и листья что мы рисовали в ч.1, состоят из обводки в паре с фоновым мешем.

Используя Перо, нарисуйте обводку толстой ветки. Помните что мы симулируем мазки каллиграфической кисти в этом уроке, так что штрихи должны быть немного неровными.

Шаг 2

Используя Перо нарисуйте фоновую форму ветки, и заполните ее коричневым цветом.

Шаг 3

Используя Меш, добавьте цвета ветке. Добавляя цвет мешу, не нужно "вылизывать" структуру стеки градиента. Ничего страшного если опорная точка немного сместится - в этом случае цвета смешаются вместе более натурально, и привнесет нотку традиционной китайской живописи.

Шаг 4

Поместите цвет под обводку, и  сгруппируйте (Control-G).

Шаг 5

В картине у нас 5 основных веток. Продолжайте рисовать основные ветки, следуя за процессом, описанным выше. Те ветки, что вы располагаете сзади, должны быть светлее и менее насыщенны. Те, что спереди, должны быть темнее, с более полнотелым цветом.

Шаг 6

А сейчас мы возьмемся за тонкие ветки слева вверху картины. Используя Перо, нарисуем обводку ветки, зальем средне-серым и выставим Прозрачность на 80%.

Шаг 7

Используя Перо, нарисуем форму заливки, и зальем еще более светлым серым.

Шаг 8

Используя Перо, нарисуем обводку второй тонкой ветки, и затем создадим фоновую форму и зальем ее серым.

Шаг 9

Используйте Меш, чтобы придать акварельный эффект обеим тонким веткам. Используйте те же цвета, что вы использовали на задних толстых ветках.

Шаг 10

В моей законченной картине 11 цветочных бутонов, но конечно вы можете добавить столько, сколько вам нравится. Используйте перо чтобы  нарисовать форму бутонов.

Шаг 11

Используйте Меш чтобы раскрасить каждый бутон. Для этих бутонов вам не нужен сложный меш и опорные точки; одной будет вполне достаточно. Используйте темный красный переходящий в светлый красный.

Шаг 12

Расположите бутоны по тонким веткам.

Шаг 13

Расположите тонкие ветки и толстые ветки на монтажной области.

Шаг 14

Структура все еще немного свободная, так что нам надо бы добавить немного дополнительных веток чтобы ее заполнить. Мы создадим еще 10 этих маленьких веточек чтобы заполнить разрозненные места между листьями. Так что начнем с первой : используя Перо, рисуем форму ветки.

Шаг 15

Идем Эффект>Стилизация>Растушевка ( Effect > Stylize > Feather) и выставляем радиус растушевки  0.3 mm (0.1 дюйма).

Шаг 16

В панели Прозрачность, меняем режим смешения на Умножение.

Шаг 17

Повторите вышеописанные шаги, заполняя пустые места между листьями.

Основная часть картины теперь готова! Завершим, добавив немного последних штрихов для контраста : бабочку и камень.

7. Как нарисовать бабочку.

Шаг 1

Так как бабочка служит контрастом к основным элементам картины, нам не нужно делать ее чрезмерно сложной.

Пером нарисуем обводку и зальем черным.

Шаг 2

Выделите всю обводку, и идем  Effect > Stylize > Feather. Выставляем радиус растушевки 0.3 mm (0.1 дюймов). Затем в панели прозрачности, выставляем режим смешения на Умножение.

Шаг 3

Пером рисуем фоновую форму для тела.

Шаг 4

С помощью Меша красим тело. Я использую брызги ярких цветов с переходом в серый, для радужного эффекта.

Шаг 5

Поместите тело на слой перед крыльями, но за ножками.

Шаг 6

Пером нарисуем фоновую заливку для крыльев.

Шаг 7

Мешем раскрасим фоновую форму крыльев, и поместим под обводкой крыльев.

8. Как нарисовать камень.

Шаг 1

Пришло время последнего штриха : камень. В живописи с цветами и птичками часто можно увидеть этот тип рокария, использованный для контраста, так что картина кажется более завершенной. Когда будем рисовать камень, штрихи дополним кистями самого Иллюстратора, чтобы симулировать эффект сухой каллиграфической кисти. Для цвета будем использовать нашего давнего друга, Меш.

Давайте приступим к последней детали вместе.

Я использую три разных метода для создания различных штрихов обводки камня. Для выделенных штрихов ниже, я использовал Перо чтобы нарисовать пути и применил кисти к этим путям.

Пером нарисуем три отдельных пути.

Шаг 2

Откроем панель Кисти ( Brushes - F5 ), и выберем Vector Packs > Grunge Brush Vector Pack > Grunge Brush Vector Pack 06, и применим эту кисть к путям.

Шаг 3

Для верхнего и нижнего штрихов мы используем Перо, чтобы обрисовать форму, и Меш чтобы придать ей цвет. Пером нарисуйте формы, как на примере ниже.

Шаг 4

Мешем примените темный цвет к верхнему и нижнему штрихам

Шаг 5

Теперь центральные штрихи. Пером рисуем форму путей, красим их, и затем используем эффект растушевки - (Effect > Stylize > Feather > Feather Radius 0.3 mm / 0.1 in).

Шаг 6

Пером рисуем фоновые формы и помещаем их под штрихами.

Шаг 7

Мешем примедаем фоновым формам  оттенки серого и зеленого.

Отличная работа!

Наконец, поместите камень и бабочку в нужное место, и готово!

Техники, использованные в этом уроке, - в частности, совмещение растушеванных верхних мазков с сеткой градиента на разноцветных формах - может быть использована для воссоздания целой школы традиционной Восточной живописи в векторном формате.

Хотите узнать еще о традиционной живописи с цветами и птичками? Загляните на эти ресурсы и ознакомьтесь с некоторыми великими мастерами:

• Wu Changshuo (1844–1927): Возродитель "цветов и Птиц"
• Xu Wei (1521–1593): Ван Гог Цветов и Птиц и немного адвокат женских прав
• Emperor Song Huizong (1082–1135): Плохой стратег, хороший художник

Давайте кинем еще один взгляд на получившуюся работу и на градиентные сетки: