Создаём Цветочную Сцену с Пчёлами в Photoshop
() translation by (you can also view the original English article)



Сегодня я покажу вам, как создать цветочную сцену с медоносными пчёлами в сюрреалистическом стиле. Мы рассмотрим более профессиональные техники редактирования, такие как цветокоррекция, выделение волос, а также технику рисования и совмещения элементов композиции в одну единую сцену.
Кроме “как”, мы также поговорим о том “почему” и “почему нет”, чтобы по-настоящему и все объемлемо взглянуть на создание художественной фото манипуляции!
Исходные материалы
Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:
- Девушка
- Лавандовое поле
- Медовые
соты
- Капли мёда
- Растёкшиеся медовые капли
- Палочка
для мёда
- Шмель
- Шмель 2
Ещё больше
исходных ресурсов вы можете найти на Envato Elements!
1. Меняем Задний Фон
Вначале мы отделим изображение девушки от оригинальной окружающей среды на исходном изображение девушки среди тюльпанов, а затем расположим её среди лавандового поля.
Мы пока не будем выделять волосы девушки!
Шаг 1
Поместите исходное изображение с девушкой на рабочий холст со следующими размерами 2738 x 3510 px с разрешением 300 DPI.
Слегка уменьшите масштаб изображения с девушкой, примерно на 200 px. Это будет важно, когда позже мы будем увеличивать глаза девушки.



Шаг 2
С помощью инструмента Магнитное лассо (Magnetic Lasso Tool), создайте примерное выделение заднего фона вокруг изображения модели за исключением цветов и волос модели.
Добавьте слой-маску к слою с девушкой, чтобы автоматически скрыть задний фон, который мы только что выделили. Нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии маски при необходимости.



Шаг 3
Используя
комбинацию инструментов Размытие (Blur Tool) и Кисть (Brush Tool), размойте края вдоль области выделения изображения
цветов.
Выберите инструмент Размытие (Blur Tool), а затем прокрасьте цветы на заднем плане, придавая им размытый вид и создавая глубину резкости.
Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), установите низкую степень Нажима (Flow), цвет кисти чёрный, а затем прокрасьте края цветов на слой-маске слоя, создавая лёгкое затенение. Это поможет создать плавное совмещение с лавандовыми цветами.
Также, вырежьте больше цветов, чтобы придать им больше формы при необходимости.
Настройки инструмента Размытия (Blur Tool)
- Интенсивность (Strength) 100%
Настройки инструмента Кисть (Brush Tool)
- Нажим (Flow): 20%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: чёрный
Не
забудьте увеличить масштаб, чтобы приблизить изображение очень близко, чтобы
все края были такими, какими они должны быть. Некоторые края должны быть более
мягкими, чем другие; внимание к деталям является ключевым!



Шаг 4
Далее, поместите исходное изображение с лавандовым полем на наш рабочий документ, расположив данный слой с цветами лаванды ниже с слоя с моделью, а затем значительно увеличьте масштаб изображения.
Нам нужно убедиться, чтобы перспективы обеих фотографий совпадали и оставались неизменными, поэтому обратите пристальное внимание на то, как тюльпаны, расположенные за моделью, совмещены с цветами лаванды как по размеру, так и в перспективе.



Шаг 5
Чтобы придать цветам лаванды глубину резкости, мы можем использовать либо фильтр Размытие поля (Field Blur) или Размытие по фигуре (Shape Blur). Сегодня, давайте применим фильтр Размытие по фигуре (Shape Blur), поскольку это отличная альтернатива, в случае, если фильтр Размытие поля (Field Blur) недоступен у вас!
Идём Фильтр – Размытие - Размытие по фигуре (Filter > Blur > Shape Blur).
Настройки фильтра Размытие по фигуре (Shape Blur):
- Радиус (Radius): 11 px
- Фигура (Shape): Круг (Circle)
Если круга нет в меню, тогда щёлкните по значку шестерёнки и в появившемся окне, выберите опцию Фигуры (Shapes).



Шаг 6
Создайте новый слой поверх слоя с лавандовым полем на заднем фоне, но ниже слоя с моделью.
Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление (Screen).
С помощью большой круглой кисти, нарисуйте красно-фиолетовый свет, исходящий из верхней правой части холста.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 20%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет:
#b1475a



Шаг 7
Добавьте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) поверх слоя с нарисованным красно-фиолетовым светом.
Используйте
данный корректирующий слой, чтобы совместить цвет цветов лаванды с тем же самым
фиолетовым оттенком, как у тюльпанов. Примечание
переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой, а также
последующие корректирующие слои в обтравочные маски к слою с нарисованным красно-фиолетовым
светом.
Выборочная Настройка Цветов
Красные (Reds)
- Голубые (Cyans): -10
- Пурпурный (Magenta): +61
- Жёлтые (Yellow): -73
- Чёрные (Black): +13
Жёлтые (Yellows)
- Голубые (Cyans): +100
- Пурпурный (Magenta): +23
- Жёлтые (Yellow): +31
- Чёрные (Black): -19
Голубые (Cyans)
- Голубые (Cyans): +100
- Пурпурный (Magenta): +52
- Жёлтые (Yellow): +100
- Чёрные (Black): +100
Синие (Blues)
- Голубые (Cyans): +61
- Пурпурный (Magenta): +16
- Жёлтые (Yellow): -33
- Чёрные (Black): -9
Пурпурные (Magentas)
- Жёлтые (Yellow): +100



Шаг 8
Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), расположив его поверх корректирующего слоя Выборочная коррекция цвета (Selective Color).
Настройки Яркости / Контрастности (Brightness/Contrast)
- Яркости (Brightness): 50



Шаг 9 (Выборочно)
Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color).
Расположите данный слой поверх корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast).
С помощью мягкой круглой кисти средних размеров, цвет кисти зелёный, прокрасьте зазоры между цветами в правой части сцены, чтобы дополнительно совместить задний фон, при необходимости.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 100%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: зелёный
#405222



Шаг 10
Создайте новый корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) поверх слоя с моделью, а затем преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с моделью.
Настройки корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrasts)
- Контрастность (Contrast): 16
Сгруппируйте все слои, относящиеся к цветам лаванды, включая корректирующие слои, в одну группу, назовите эту группу "Field". Не добавляйте слой с моделью и относящиеся к этому слою обтравочные слои в эту группу.



2. Увеличиваем Глаза Модели
Далее, мы увеличим глаза модели, чтобы придать ей более сюрреалистический взгляд, похожий на взгляд куклы. Это моя любимая техника по увеличению глаз придумана лично мной, она позволяет мне увеличивать глаза настолько, насколько я хочу, не теряя ни деталей, ни ясности оригинальных глаз!
Шаг 1
Откройте в отдельном документе оригинальное изображение модели. Помните, как мы уменьшили изображение модели ранее? Мы используем глаза оригинального изображения, чтобы расширить их!
С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте большое выделение вокруг изображения глаз модели, включая брови.
Шаг 2
Идём Редактирование – Скопировать (Edit > Copy), а затем идём Редактирование – Вклеить (Edit > Paste), чтобы вклеить увеличенные глаза на наш рабочий документ, преобразуйте слой с этими глазами в обтравочную маску к слою с моделью, расположив данный слой ниже корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), который мы добавили ранее к слою с моделью в качестве обтравочной маски.
Ещё раз используя инструмент Лассо (Lasso Tool), расположите каждый глаз индивидуально так, чтобы они были расположены не слишком далеко друг от друга или слишком близко друг к другу.



Шаг 3
Добавьте слой-маску к слою с увеличенными глазами.
С помощью мягкой круглой кисти, скройте жёсткие и лишние края на изображении увеличенных глаз, совмещая их с лицом модели.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: чёрный



3. Вырезаем и Дорисовываем Волосы
Выделение волос - одно из наиболее скучных процессов создания фото манипуляций, особенно, если каждое исходное изображение отличается друг от друга и поэтому ни одна техника не будет повторятся на каждом изображении. Тем не менее, эта техника – это мой процесс обработки изображений, и на мой взгляд, она отлично получается на большинстве изображений! Как я уже говорила, вы всегда будете вынуждены слегка отходить в сторону, но это хорошая основа для работы.
Я рекомендую использовать фотографии моделей с фоновой подсветкой волос, поскольку это именно то, мы будем повторять.
Шаг 1
Щёлкните правой кнопкой мыши по миниатюре маски слоя с моделью и в появившемся окне, выберите опцию Применить слой-маску (Apply Layer Mask). С помощью инструмента Магнитное лассо (Magnetic Lasso Tool), создайте примерное выделение волос модели.
Добавьте новую слой-маску к слою с моделью, чтобы скрыть оставшийся фрагмент заднего фона.



Шаг 2
Дважды
щёлкните по маске слоя с моделью или нажмите клавиши (Ctrl+Alt+R), чтобы
открыть настройку Уточнить край (Refine Edge).
Настройки Уточнить край (Refine Edge)
- Радиус (Radius): 6 px
- Умный радиус (Smart Radius): поставьте галочку в окошке
Остальные настройки будут отличаться в зависимости от использования. Обычно я оставляю их все равными нулю; однако лучший способ овладеть инструментом Уточнить край (Refine Edge) – это поиграть с его настройками!
Выберите инструмент кисть Уточнить Край (Refine Edge Brush Tool) в панели инструментов слева, а затем прокрасьте кисть края вдоль волос модели.
Для этой задачи лучше всего подходит кисть среднего размера. Варьируйте размер кисти, используя клавиши [ и ].
Если вы выделили область, которую вы не хотите выделять, тогда нажмите и удерживайте клавишу (Alt), чтобы поменять кисть с режим добавить на режим вычитания / отмены выделения. Вы можете также использовать клавиши (Ctrl+Alt+Z) для отмены выделения или отмены действия.
Продолжайте прокрашивать кистью поверх краёв волос, обращая внимание на то, как лежат пряди волос, пока вы не будете удовлетворены результатом.



Шаг 3
С помощью полужёсткой круглой кисти, скройте любые лишние края или оставшиеся фрагменты заднего фона. Также, восстановите любые фрагменты волос, которые была удалены по случайности.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Жёсткость (Hardness): 75%
- Цвет: чёрный / белый
Восстановите длинные и мелкие прядки волос с помощью очень маленькой жёсткой круглой кисти, а лучше всего с помощью кисти Локоны Волос.
Вы можете найти такую кисть в интернете или узнайте, как самостоятельно создать кисть (как в Шаге 3.3)!
Настройки Кисти Локоны Волос
- Нажим (Flow): 75%
- Размер (Size): 1–2 px
- Жёсткость (Hardness): 100%
- Цвет: чёрный
Мы заполним края волос белыми прядками волос, так что не переживайте, если на некоторых прядках волос будут видны фрагменты заднего фона—нам важна форма!
Не бойтесь использовать произвольный стиль при прокрашивании волос - просто убедитесь, что они соответствуют форме и текстуре оригинальных прядей волос.



Шаг 4
Создайте новый слой, а затем преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою с моделью, расположив данный слой поверх корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.
С помощью большой круглой мягкой кисти, нарисуйте мягкий размытый свет на волосах, начиная с краёв и двигаясь вниз.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 50%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: белый



Шаг 5
Создайте ещё один новый слой в качестве обтравочной маски поверх предыдущего слоя с режимом наложения Мягкий свет (Soft Light). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 70%.
Используя ту же самую кисть, которую мы использовали ранее, прокрасьте белой кистью по краям волос и по более заметным светлым бликам на завитках волос. Идея заключается в том, чтобы постепенно воссоздать мягкий свет.



Шаг 6
Создайте новый слой в качестве обтравочной маски поверх предыдущего слоя с режимом наложения Перекрытие (Overlay).
Заполните и покрасьте самые внешние прядки волос белой кистью, используя ту же жёсткую круглую кисть или кисть Локоны Волос, которую мы использовали раньше.
Сосредоточьтесь на рисовании прядей волос на самых краях волос, добавляя светлые прядки волос ближе к середине головы.



Шаг 7
Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою с моделью, расположив его поверх предыдущих слоёв. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью большой мягкий круглой кисти золотисто-оранжевого цвета, добавьте размытый свет, начиная от края волос и создавая затенение к средней части волос.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 50%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: золотисто-оранжевый
#ff9962



Шаг 8
Создайте новый слой ниже слоя с моделью. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление (Screen).
С помощью очень большой круглой мягкой кисти, добавьте лёгкое свечение бледно-жёлтого света за спиной модели.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Цвет: бледно-жёлтый
#ffe9a6



Шаг 9
Создайте ещё один новый слой ниже слоя с моделью.
Чтобы завершить работу над волосами, с помощью жёсткой кисти или кисти Локоны Волос, которую мы использовали ранее, нарисуйте светлые прядки волос за спиной модели. Старайтесь не делать их слишком толстыми. Хороший трюк – это использовать мягкий Ластик (Eraser Tool) на вершине изогнутой пряди, нежно ведя ластиком и частично стирая кривую, придавая ей более прореженный вид.
Волосы должны быть светлыми, волнистыми и вьющимися. Помните об этом, когда рисуете!



4. Рисуем Раны и Отёчность Глаз
Далее, мы добавим кучу небольших деталей на кожу модели. Добавление мелких деталей важно, когда речь заходит о добавлении замысла и глубины к изображению. Например, в нашем случае, модель будет окружена пчёлами, поэтому, естественно, она, возможно, получит несколько укусов пчёл, которые часто являются причиной припухлости и слезящихся глаз.
Когда вы рисуете такие детали, как эти, всегда изучайте исходные справочные изображения, которые помогут вам внести некоторую точность, даже если вы собираетесь создать более стилистический стиль, как сегодня!
Шаг 1
Создайте новый слой поверх слоя с моделью и обтравочных слоёв, относящихся к модели. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление (Screen).
С помощью большой мягкой кисти, нарисуйте бледно-жёлтую дымку на волосах модели и на голове.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Цвет:
бледно-жёлтый
#edd4a9



Шаг 2
Создайте новый слой поверх слоя с бледно-жёлтой дымкой "Haze". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью полужёсткой круглой кисти среднего размера, прокрасьте тёмно-красной кистью вокруг глаз и носа. Акцентируйте цвет в основном там, где есть морщины и складки на глазах, чтобы усилить внешний вид отечности глаз.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 30%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: тёмно-красный
#9b0000



Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя с краснотой на лице "Face Redness". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay).
С помощью меленькой круглой кисти, прокрасьте белой кистью светлые блики на глазах и веках. Далее, прокрасьте чёрной кистью тени.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 15%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: чёрный и белый
Это
придаст глазам “стеклянный” эффект. При рисовании используйте очень лёгкое
прикосновение кистью, а также плавно воссоздавайте светотени. Сосредоточьтесь
на выделении естественных деталей глаз, таких как отечность под глазами и
складки век.



Шаг 4
Создайте новый слой, расположите его поверх слоя "Eye Highlight".
Трюк создания слезящихся глаз заключается в следующем- необходимо использовать низкую степень Нажима (Flow) кисти и плавно воссоздавать свет, сильно нажимая кистью на одних участках и слегка на других.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 10%
- Размер: 1–3 px
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: белый
Подсказки для Создания Слезящихся Глаз
Акцентируйте слёзы во внутренних каналах глаз и на нижней линии ресниц, и помните, что слёзы в основном прозрачные, поэтому не делайте их слишком насыщенными или мутными. Подумайте об этом так: мы просто рисуем свет, отражающийся от воды, никакой сплошной краски.
Изучите
исходные справочные изображения со слезами, которые помогут вам!



Шаг 5
Давайте завершим работу над глазами, для этого, создайте новый слой поверх слоя "Tears". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 30-35%.
Прокрасьте светло-голубой кистью поверх внешней части радужной оболочки, чтобы добавить голубой тон к глазам нашей модели. Это прекрасно совместить лицо модели с её светло-голубым свитером.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 100%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: светло-голубой
#4e7bc2



Шаг 6
Далее, мы переходим к укусам пчёл! Большинство ран состоят из одних и тех же трёх факторов:
- Раздражение или покраснение вокруг области раны.
- Опухшая или воспаленная кожа.
- Фактический место, где кожа была повреждена.
Помня об этих трёх факторах, рисование, по крайней мере, небольших ран, таких как укусы и укусы насекомых, станет довольно простым.
Создайте новый слой поверх слоя с прокрашенными синими глазами "Blue Eyes". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью мягкой круглой кисти среднего размера, нарисуйте красную сыпь там, где у нас будет место укуса. Наносите цвет плавно, создавая довольно выраженные пятна сыпи.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 15%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет:
красный
#932119



Шаг 7
Создайте новый слой поверх слоя с покраснением "Soft Light Redness". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).
Ещё раз добавьте тёмно-красную сыпь там, где у нас будет место укуса. Кроме этого, слегка обозначьте бугорок, место укуса, в том числе точку укуса. Это мы используем в качестве тени в следующем шаге.



Шаг 8
Создайте новый слой поверх предыдущего слоя с покраснением "Redness Layer", которое мы только что нарисовали. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 65%.
С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool), отберите образец оттенка с участка кожи модели, который немного ярче, чем пятно кожи, над которым мы сейчас работаем.
С помощью маленькой круглой полужёсткой кисти, нарисуйте маленький бугорок, используя светлый тон кожи.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 75%
- Жёсткость (Hardness): 70%
- Цвет: цвет
кожи модели
#d39992
(может отличаться)
Используйте круговое движение кистью, таким образом, мы будем уверены, что бугорок будет не слишком жёстким или слишком ярким. Если рельеф выглядит слишком плоским, тогда добавьте очень мягкий блик, используя не совсем белый цвет.
Изучите исходные справочные изображения с укусами плёл, которые помогут вам!



Шаг 9
Создайте новый слой поверх предыдущего слоя с бугорком "Bump". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).
С помощью маленькой жёсткой круглой кисти, нарисуйте мелкую точку тёмно-красного цвета прямо в середине бугорка.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 100%
- Размер (Size): 1–2 px
- Цвет: алый
#630700
Уменьшите степень Непрозрачности (opacity) слоя с ранкой, если она выглядит слишком тёмной.



Шаг 10
Повторите данный шаг ещё несколько раз, добавив пчелиные укусы на лицо и руки модели.
Имейте в виду, что вам придется использовать различные цветовые тона, степень непрозрачности, кисти и т. д., в зависимости от месторасположения укуса.
Не надо просто копировать и вставлять укус! Всегда можно увидеть, что человек взял и выбрал лёгкий путь, и эта работа никогда не будет выглядеть так же хорошо, как если бы вы нарисовали каждую деталь по отдельности.
Я предлагаю сгруппировать слои с различными укусами по отдельным группам, чтобы упростить доступ, коррекцию и организацию палитры слоёв!



Как только вас устроит результат, сгруппируйте все слои с деталями, включая слои / группы с пчелиными укусами в одну группу, назовите эту группу "Face Details/Bee Stings".



5. Создаём Сюрреалистический Эффект Медовых Сот
Далее, мы создадим ощущение, как будто наша модель постепенно превращается в улей, добавляя к ней эффект медовых сот. Поскольку мы хотим, чтобы общее ощущение образа оставалось спокойным и безмятежным, нам нужно отойти от того, чтобы соты выглядели как раны или болезненные ощущения.
Мысленно помнить настроение и выражение лица модели - очень важно, когда вы рисуете сцену, рассказывающую историю.
Шаг 1
Создайте новый корректирующий слой Кривые (Curves) поверх всех остальных слоёв, которые мы создали на данный момент урока.
Настройки Кривых (Curves)



Шаг 2
Создайте новый слой поверх корректирующего слоя Кривые (Curves). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.
С помощью мягкой круглой кисти среднего размера, добавьте больше контраста на лицо модели. Сосредоточьтесь на тенях, расположенных в нижней части лица, а также световых бликах на носу и лбу.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 15%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: чёрный и белый



Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя со светотенями на лице модели "Face Shadow/Light". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 73%.
Наложите базовый слой золотисто-жёлтого цвета с помощью большой мягкой круглой кисти.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 70%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: золотисто-жёлтый
#ffbb5c



Шаг 4
Примерно вырежьте фрагмент медовой соты на исходном изображении с медовыми сотами с помощью инструмента Магнитное лассо (Magnetic Lasso Tool). Уменьшите масштаб изображения вырезанного фрагмента, расположив медовые соты на лбу модели.



Шаг 5
Продублируйте слой с медовыми сотами четыре раза. Отключите видимость второго, третьего и четвёртого дубликата слоя, мы используем их позже.
Поменяйте режим наложения для первого слоя с фрагментом медовых сот на Мягкий свет (Soft Light). Идём Изображение – Коррекция - Цветового тона / Насыщенности (Image > Adjustments > Hue/Saturation), чтобы обесцветить медовые соты.
Настройки Цветового тона / Насыщенности (Hue/Saturation)
- Насыщенность (Saturation): -100



Шаг 6
Добавьте
слой-маску к слою с медовыми сотами, а затем аккуратно прокрасьте края изображения,
чтобы создать плавный переход.
На самых внешних медовых сотах, ближе к волосам и глазам модели, полностью удалите внутреннюю часть сот так, чтобы остались только внешние белые края.
Мы постепенно воссоздадим прозрачность и цельность медовых сот; данный слой будет служить нам, как внешняя основа и самый светлый слой. Нам нужно, чтобы данный слой с сотами почти растворился в коже.



Шаг 7
Включите видимость второго дубликата слоя с медовыми сотами, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 65%.
То же самое,
что и ранее, идём Изображение – Коррекция - Цветового тона / Насыщенности (Image > Adjustments > Hue/Saturation), чтобы
обесцветить медовые соты.
Добавьте слой-маску, а затем залейте маску чёрным цветом, путём инверсии (Ctrl+I).
С помощью полужёсткой круглой кисти среднего размера, восстановите отдельные медовые соты. Сосредоточьтесь в основном на области в центре группы сот, сохраняя по крайней мере один ряд ячеек предыдущего слоя "Soft Light Honeycomb". Покрасьте каждую ячейку по отдельности.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 100%
- Жёсткость (Hardness): 70%
- Цвет: белый



Шаг 8
Создайте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) в качестве обтравочной маски к предыдущему слою с наложением медовых сот "Overlay Honeycomb".
Настройки корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrasts)
- Контрастность (Contrast): -50
Данная коррекция создаст незначительное изменение, но она важна с целью совмещения.
Шаг 9
Включите видимость третьего дубликата слоя с медовыми сотами, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light). Добавьте слой-маску к данному слою с медовыми сотами, а затем залейте маску чёрным цветом.
Восстановите отдельные соты точно так же, как мы уже делали ранее, всё также фокусируясь на внутренней части ячеек, но только на этот раз вы можете восстановить небольшое количество ячеек на внешних краях, чтобы добавить больше контраста и цвета.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 20%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: белый
Не забывайте
каждый раз создавать плавный переход между элементами!



Шаг 10
Включите видимость четвёртого дубликата слоя с медовыми сотами, оставьте тот же самый режим наложения Нормальный (Normal).
Повторите Шаг 7 на данном слое с медовыми сотами, используя ту же самую технику, только на этот раз фокусируясь только внутренней части сот.



Шаг 11
Создайте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance), преобразуйте его в обтравочную маску к последнему слою с медовыми сотами.
Настройки корректирующего слоя Цветовой Баланс (Color Balance)
- Красные (Red): +75
- Зелёные (Green): -4
- Синие (Blue): -17



Шаг 12
Создайте
новый корректирующий слой Кривые (Curves) поверх
корректирующего слоя Цветовой Баланс (Color Balance). Примечание
переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой в
обтравочную маску.
Настройки корректирующего слоя Кривые (Curves)



На маске корректирующего слоя Кривые (Curves), скройте любые жёсткие края света с помощью мягкой чёрной кисти с низкой степенью Нажима (Flow), при необходимости.



Шаг 13
Создайте новый корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) в качестве обтравочной маски поверх корректирующего слоя Кривые (Curves).
Настройки корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrasts)
- Яркость (Brightness): 80
- Контрастность (Contrast): -50
То же самое,
на маске корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), скройте
любые жёсткие края света с помощью мягкой чёрной кисти с низкой степенью Нажима
(Flow), при необходимости.
Сгруппируйте все слои, относящиеся к медовым сотами в одну группу, не включая корректирующий слой Кривые (Curves), а также слой с группой "Face Shadow/Light" или "Yellow Skin", которые мы создали ранее. Назовите новую группу "Honeycomb Cells".



Шаг 14
Создайте новый слой поверх слоя с группой с медовыми сотами "Honeycomb". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).
С помощью полумягкой кисти среднего размера, добавьте тени на лицо поверх медовых сот.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 10%
- Жёсткость (Hardness): 30%
- Цвет: цвет
тени кожи
#552a13
Подсказки для Добавления Теней
При добавлении теней, важно воссоздать существующие тени на изображении и избегать использования сплошного чёрного тона. Хороший трюк – это использовать инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) для отбора образцов цветовых оттенков с существующих теней, расположенных рядом с областью, где вы будете прокрашивать кистью.
Также важно придать теням структуру, и не сделать их слишком мягкими или бесформенными.
В заключение, я обычно рекомендую рисовать тени на слое с режимом наложения Умножение (Multiply), поскольку, так лучше всего получается имитация теней, то как они затемняют и обесцвечиваю участки изображения. Изредка я бы использовала режим Мягкий свет (Soft Light) и почти полностью избегала бы использования режима Перекрытие (Overlay) для создания теней.



Шаг 15
Создайте новый слой поверх слоя "Forehead Shadow". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 77%.
Добавьте световые блики на лбу модели поверх медовых сот с помощью большой мягкой круглой кисти.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 50%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: белый
Сгруппируйте все слои, относящиеся к медовым сотами в одну группу, назовите эту группу "Honeycomb".



6. Создаём Стекающие Капли Мёда
Далее, мы добавим фрагменты мёда на наш живой улей. Поскольку в этом уроке мы будем использовать мёд, как он есть, используемые здесь техники могут также подойти для создания любой вязкой жидкости, такой как слюна или слизь, с помощью всего лишь нескольких незначительных коррекций.
Всегда важно на что-то посмотреть и подумать о том, что можно ещё сделать с помощью незначительных изменений!
Шаг 1
Откройте исходное изображение с каплями мёда, отделите мёд, а затем добавьте выделенный фрагмент мёда на наш рабочий документ, расположив на лбу модели.
С помощью инструмента Перемещение (Move Tool) в режиме Деформации (Warp), придайте наилучшую форму мёду в соответствии с естественными изгибами лба.



Шаг 2
Поменяйте режим наложения для слоя с фрагментом мёда на "Honey" на Умножение (Multiply). Добавьте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) в качестве обтравочной маски к слою "Honey".
Настройки корректирующего слоя Цветовой Баланс (Color Balance)
- Красные (Red): +100
- Синие (Blue): +35



Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя "Honey". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью маленькой полумягкой круглой кисти, добавьте световые блики и тёмные места на мёд, чтобы усилить контраст.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 30%
- Жёсткость (Hardness): 30%
- Цвет: чёрный/белый
Постарайтесь акцентировать световые блики в самой высокой точки лба модели, при этом восстанавливая любые естественные блики на мёде.
Акцентируйте тёмные места в нижней левой части лба и в направлении к линии волос.



Шаг 4
Создайте новый слой ниже слоя "Honey". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 30%.
С помощью полужёсткой круглой кисти, добавьте золотисто-оранжевые и жёлтые тона к мёду, чтобы придать ему больше глубины и создать тени.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 100%
- Жёсткость (Hardness): 70%
- Цвет: золотисто-жёлтый
#f8c039
, тёплый оранжевый#e95d00
, тёмно-оранжевый#933b00
Используйте
инструмент Палец (Smudge Tool), чтобы совместить цвета вместе, при необходимости!
На скриншоте ниже вы можете увидеть мою обработку кистью в режиме Нормальный (Normal) с Непрозрачностью (Opacity) слоя 100% на слое, который расположен поверх слоя с мёдом "Honey", так что вы можете лучше увидеть, где и как я прокрашивала кистью!



Шаг 5
Создайте новый слой поверх слоя "Honey Contrast". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью полумягкой круглой кисти, добавьте больше световых бликов на мёд, используя бледно-жёлтый цвет кисти.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 30%
- Жёсткость (Hardness): 30%
- Цвет: бледно-жёлтый
#ffecba
Аккуратно
наносите цвет для лучшего совмещения, создавая мягкий верхний край, а затем создайте
полужёсткий нижний край, придавая ему немного больше формы. Создание этого
блика похоже на рисование полукруга или полумесяца.



Шаг 6
Создайте новый слой поверх слоя "Honey Highlight". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 56%.
Используя мягкую круглую кисть, добавьте тёмно-коричневые тени на линию волос модели, чтобы лучше совместить мёд с лбом модели.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 70%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: тёмно-коричневый
#1c0e01



Шаг 7
Возвращаемся на слой с мёдом "Honey", чтобы продублировать его, включая обтравочный корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance). Переместите дубликаты слоёв наверх, расположив поверх всех остальных слоёв.
Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 41%. Это придаст нашему мёду больше света, глубины и насыщенный золотистый цвет.



Шаг 8
Создайте новый слой поверх предыдущего дубликата слоя "Honey Overlay". Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay).
С помощью маленькой полужёсткой круглой кисти, добавьте небольшие, но более акцентированные световые блики на самые верхние участки мёда, используя бледно-жёлтый цвет.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 50%
- Жёсткость (Hardness): 10–30%
- Цвет: бледно-жёлтый
#ffecba
Опять же,
вы можете использовать инструмент Палец (Smudge Tool), чтобы совместить световые блики при необходимости, но
при этом, убедитесь, чтобы они не были слишком размытыми! Нам нужно, чтобы у
них была частичная структура и форма.



Шаг 9
Создайте новый слой поверх второго слоя "Honey Highlights". Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью маленькой мягкой круглой кисти, добавьте более тёмные и выделенные тени к мёду, используя чёрный цвет.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 20%
- Жёсткость (Hardness): 10–30%
- Цвет: чёрный
Старайтесь,
что тени были мягче, чем световые блики, при прокрашивании в местах, где мёда меньше
и он менее густой или на участках стекания.
Кроме
того, имейте в виду, что я редко рекомендую использовать чёрную цвет для добавления
теней, но из-за глянцевого свойства мёда, чёрный цвет подойдёт в этом случае.
Сгруппируйте все слои, относящиеся к растёкшемуся мёду на лбу в одну группу, назовите эту группу "Forehead Honey".



Шаг 10
Добавьте больше мёда на щёки, а также на нос и кончик пальца модели, используя ту же самую технику, которую мы использовали ранее!
Все действия в основном те же самые, но с незначительными изменениями, поскольку ни одна техника не работает одинаково на всех изображениях для каждой отдельной сцены. Поэтому, представляю вам несколько советов для того, чтобы объединить вышеупомянутые шаги для создания эффектов мёда!
Советы и Напоминания
- Для слоёв с мёдом используйте режим наложения Умножение (Multiply), чтобы создать основу.
- Восстановите естественный глянец мёда, для этого продублируйте слой с мёдом с режимом наложения Умножение (Multiply), расположив дубликат слоя поверх оригинального слоя, а затем поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Осветление (Screen).
- При добавлении теней, используйте слои с режимом наложения Умножение (Multiply).
- При добавлении световых бликов, используйте слои с режимом наложения Мягкий свет (Soft Light) и Осветление (Screen).
- Используйте режим Деформации (Warp) инструмента Перемещения (Move Tool) для деформирования формы мёда.
- Используйте комбинацию корректирующих слоёв Цветовой Баланс (Color Balance), Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), Вибрация (Vibrance) и Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы совместить цвета и тона и получить красивые золотистые тона.
- Добавьте слой-маску к слою с группой с мёдом "Honey", чтобы скрыть любые участки, которые вы хотите скрыть после завершения работы над мёдом.
- Изучите исходные справочные изображения с мёдом.



7. Добавляем Шмелей к Сцене
Далее, мы добавим несколько пчёл к нашей композиции, используя исходное изображение 3D шмеля. Замечательная вещь в этом исходном изображении заключается в том, что, поскольку это 3D-рендер, то вы можете выбрать несколько разных ракурсов, поэтому вам не нужно будет копировать и вставлять одну и ту же повторяющуюся пчелу каждый раз при добавлении их к сцене!
А поскольку это 3D-рендер, то пчела уже заранее вырезана, а также включена тень!
Шаг 1
Идём на стоковый сайт с 3D шмелём, далее, нажмите кнопку View 360 Render, которая расположена под изображением шмеля. Поиграйте с направлением ракурса обзора шмеля, выбрав несколько позиций, а затем скачайте выбранные позиции в PSD формате.
Откройте исходный PSD файл в Photoshop. Не бойтесь удалить все слои внутри группы "Bubblebber Pose", которая расположена во всех PSD файлах с пчёлами, за исключением слоёв "Subject [Flat]" и "Shadow".
Шаг 2
Переместите изображение с пчелой на наш рабочий документ, расположив на лбу модели. Переместите слой с тенью "shadow" из группы вниз, расположив ниже слоя с группой с пчелой.
Поменяйте
режим наложения для слоя с тенью "Shadow"
на Умножение (Multiply), а затем поменяйте цвет заливки слоя Цвет (Color Fill) на тёмно-оранжевый #9b3e00
.
Далее, свяжите слой с тенью "Shadow" с группой с пчелой "Bumblebee Pose". Это делается для того, что если вы переместите один элемент, другой будет перемещаться вместе с ним одновременно, при этом, нет необходимости его выделять. Примечание переводчика: чтобы связать слои, вначале выделите оба слоя, а затем нажмите значок цепи в нижней части панели слоёв.



Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя с группой "Bumblebee Pose" в качестве обтравочной маски. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью маленькой мягкой круглой кисти, добавьте базовые светотени на пчелу, используя белый и чёрный цвет кисти.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 30%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: чёрный и белый



Шаг 4
Создайте второй новый слой поверх слоя с группой "Bumblebee Pose" в качестве обтравочной маски.
Прокрасьте белой кистью крылышки пчелы, чтобы сделать их светлее и выразительнее. Помните, что мы собираемся воссоздать более стилистический внешний вид!



Шаг 5
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) в качестве обтравочной маски к слою с группой "Bumblebee Pose" поверх двух предыдущих слоёв со световыми эффектами.
Настройки корректирующего слоя Кривые (Curves)






Шаг 6
Добавьте
корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) в качестве
обтравочной маски к слою с группой "Bumblebee Pose" поверх корректирующего слоя Кривые (Curves).
Настройки корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrasts)
- Яркость (Brightness): 26
- Контрастность (Contrast): -50
Сгруппируйте все слои, относящиеся к пчеле в одну группу, назовите эту группу "Bumblebee".



Шаг 7
Повторите Шаги 2 – 6, чтобы добавить ещё больше пчёл на лицо и тело модели. Помните, как и для всех остальных элементов композиции, вам придётся вносить незначительные изменения в зависимости от того, где находится пчела!
Например,
если вам нужно поменять тень пчелы на тёмно-синий тон #364974
, если пчела сидит
на голубом свитере модели.



Повторите Шаги 1- 6, чтобы также добавить летающих пчёл!



Шаг 8
Идём внутрь группы "Bumble Bee Pose 2" с летающей пчелой, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по слою "Subject [Flat]" и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object), на тот случай, если он ещё не преобразован в смарт-объект.
Примените фильтр Размытие в движении (Motion Blur) к пчеле. Обратите внимание, что настройки угла будут варьироваться для каждой отдельной пчелы!
Настройки
фильтра Размытие в движении (Motion Blur)
- Угол (Angle): -68
- Смещение (Distance): 11px



Шаг 9
Перейдите на маску смарт-фильтра слоя, а затем проведите инверсию (Ctrl+I).
С помощью мягкой круглой кисти, восстановите небольшие участки размытия вокруг крылышек и тельца пчелы.
Сгруппируйте все слои, относящиеся к летающим пчёлам в одну группу, назовите эту группу "Flying Bumblebee".



Шаг 10 (Выборочно)
Добавьте стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow) к слою с группой "Bumblebee Pose 2".
Нет необходимости добавлять данный стиль к каждому слою с пчелой. На своём изображении, я добавила стиль слоя только к единственной пчеле.
Настройки стиля слоя Внешнее свечение (Outer Glow)
- Режим наложения (Blend Mode): Осветление (Screen)
- Непрозрачность (Opacity): 20%
- Цвет: белый
- Размер (Size): 84 px



Шаг 11
Добавьте больше динамики к остальным летающим пчёлам, используя ту же самую технику, которую мы использовали выше. Каждая пчела должна находится внутри своей собственной группы иначе, вы очень скоро запутаетесь в них!
Шаг 12
Примените фильтр Размытие по фигуре (Add a Shape) к любой пчеле, которая находится на перднем плане.
Настройки фильтра Размытие по фигуре (Shape Blur)
- Фигура (Shape): круг
- Радиус (Radius): 7



Сгруппируйте группы с пчёлами "Bumblebee" и летающими пчёлами "Flying Bumblebee" в одну группу, назовите новую группу "Bees".



8. Добавляем Дымку и Глубину к Сцене
Теперь, когда мы подошли к концу урока, мы добавим заключительные детали, такие как дымку, атмосферные частицы и листву на передний план.
Я предпочитаю оставлять такие детали до последнего, поскольку после того, как я разместила все элементы композиции, я знаю, что не буду что-либо смещать настолько серьёзно.
Шаг 1
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление (Screen), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 70%.
С помощью мягкой круглой кисти среднего размера, добавьте размытый золотистый свет на любые участки мёда.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Нажим (Flow): 40%
- Жёсткость (Hardness): 0%
- Цвет: золотистый
#ffa616
Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Замена светлым (Lighten), а затем повторите предыдущий шаг, добавив больше золотистых тонов вокруг пчёл на лице модели, а также прямо на мёд, который растёкся под глазом.



Шаг 2
Используя любую кисть Пыль, Частицы, Осколки или Зёрна, добавьте эффект мелких частиц к окружающей атмосфере, комбинируя белый и коричневый цвет кисти.
Акцентируйте частицы вокруг головы модели, а также на заднем фоне. Представьте, что это как будто пыль, витающая в воздухе.
Настройки кисти (Brush Settings)
- Кисть (Brush): любая кисть Пыль, Осколки, Зёрна или Частицы
- Цвет: белый
и коричневый
#52453e



Шаг 3
С помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool), выделите несколько зелёных стеблей и листьев тюльпанов, а затем скопируйте и вклейте их на новых слой поверх всех остальных слоёв.
При необходимости, придайте им форму, а также увеличьте масштаб, расположив листья в нижнем правом углу нашей сцены.
Примените фильтр Размытие по фигуре (Shape Blur) к листьям.
Настройки фильтра Размытие по фигуре (Shape Blur)
- Фигура (Shape): круг
- Радиус (Radius): 30 px



Шаг 4
Добавьте ещё листьев, используя ту же самую технику, которую мы использовали выше. Используйте комбинацию инструментов Перемещение (Move), Трансформация (Transform) и Деформация (Warp Tools) для создания разнообразия.
Сгруппируйте все слои с листьями в одну группу, назовите эту группу "Leaves".



Шаг 5
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Сохраните режим наложения для данного слоя на режиме Нормальный (Normal), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 70%.
С помощью очень большой мягкой круглой кисти, добавьте градиент белого света на верхний правый угол холста.
Нам нужно, чтобы это был очень нежный градиент света. Тем не менее, на скриншоте ниже я специально увеличила непрозрачность света, чтобы вы могли более чётко увидеть, где начинается световой эффект и где он растворяется.



Сгруппируйте все слои с заключительными деталями в одну группу, назовите эту группу "Final Details".



9. Создаём Яркую Весеннюю Цветовую Коррекцию
В завершение, мы объединим все элементы композиции вместе, используя несколько техник цветовой коррекции. Не смотря на то, что иногда я провожу цветовую коррекцию вначале творческого процесса, в основном я провожу её в середине или в конце.
Цветовая
коррекция помогает не только объединить цветовую палитру, но а также совместить
освещение и контрастность, создавая единую сцену.
Мы используем множество различных корректирующих слоёв—девять, если быть точным—при чём, основные из них – это стандартные корректирующие слои Поиск цвета программы Photoshop CC. В программе Photoshop CS6 есть некоторые из этих настроек, но не все!
Шаг 1
Обратите внимание, что каждый корректирующий слой будет добавляться поверх предыдущего. Мы будем создавать слои снизу вверх!
Добавьте первый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup).
Настройки корректирующего слоя Поиск цвета (Color Lookup)
- Непрозрачность (Opacity): 10%
- Меню (3DLUT File): EdgyAmber



Шаг 2
Добавьте
второй корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup).
Настройки корректирующего слоя Поиск цвета (Color Lookup)
- Непрозрачность (Opacity): 18%
- Меню (3DLUT File): FoggyNight



Шаг 3
Добавьте
третий корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup).
Настройки корректирующего слоя Поиск цвета (Color Lookup)
- Непрозрачность (Opacity): 33%
- Меню (3DLUT File): Kodak 5218 Kodak 2395



Шаг 4
Добавьте
четвёртый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup).
Настройки корректирующего слоя Поиск цвета (Color Lookup)
- Непрозрачность (Opacity): 70%
- Меню (3DLUT File): 3Strip



Шаг 5
Добавьте
пятый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup).
Настройки корректирующего слоя Поиск цвета (Color Lookup)
- Непрозрачность (Opacity): 37%
- Меню (3DLUT File): FallColors



Шаг 6
Добавьте
корректирующий слой Цвет (Color Fill).
Настройки корректирующего слоя Цвет (Color Fill)
- Режим наложения (Layer Mode): Замена светлым (Lighten)
- Непрозрачность (Opacity): 100%
- Цвет:
коричневый
#381400



Шаг 7
Добавьте
корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color).
Настройки корректирующего слоя Выборочная
коррекция цвета (Selective Color).
- Цвета (Colors): Синие (Blues)
- Голубой (Cyan): +100
- Пурпурный (Magenta): +20
- Жёлтый (Yellow): -10



Шаг 8
Добавьте второй корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color).
Вы могли бы провести эту коррекцию на том же самом корректирующем слое Выборочная коррекция цвета (Selective Color), который мы добавили в предыдущем шаге, хотя на самом деле я рекомендую корректировать каждый отдельный цвет с помощью своих отдельных корректирующих слоёв. Это даст вам больше возможности контролировать и перегруппировывать различные слои с цветовыми эффектами.
Настройки корректирующего слоя Выборочная
коррекция цвета (Selective Color).
- Цвета: Красные (Reds)
- Голубой (Cyan): -14
- Жёлтый (Yellow): +20



Шаг 9
Добавьте
корректирующий слой Кривые (Curves).
Настройки Кривых (Curves)



Откорректируйте настройки опции Наложение, если (Blend If) корректирующего слоя Кривые (Curves) таким образом, чтобы синий цвет больше не проявлялся на более тёмных тенях.
Настройки опции Наложение, если (Blend If)



Сгруппируйте все корректирующие слои в одну группу, назовите эту группу "Color Grading". Кроме этого, я также сгруппировала все слои, относящиеся к модели в одну группу "Subject"!



Мы завершили урок!
Обращение пристального внимания к деталям и проявление терпения – это ключевые компоненты при создании арт композиций или фото манипуляций. Вы заметите, что ни одна из этих техник не является настолько сложной и что всё это связано с эффективным использованием простых и базовых инструментов, а не с кучей трюков и упрощённых методов.
Не проходит и дня, когда я не использую большинство, если не все из этих техник, которые были продемонстрированы в этом уроке сегодня. По правде говоря, это тот же самый процесс, который я использую уже много лет, итак в любой сфере, чем больше вы это делаете, тем лучше вы это осваиваете. Ведь всегда есть возможность для роста!
Поэтому,
как всегда, продолжайте экспериментировать с различными приёмами и техниками и
не забудьте выложить свою работу ниже, включая любые вопросы, комментарии или
критические замечания!



Хотите узнать больше? Тогда почему бы не посетить следующие уроки:
- Фото МанипуляцияСоздаём Футуристический Фэшн Портрет в Adobe PhotoshopAbbey Esparza
- Фото МанипуляцияСоздаём Фотоманипуляцию с Призраком в Стиле Ужасов в Adobe PhotoshopAbbey Esparza
- Фото МанипуляцияСоздаём Сюрреалистический Портрет в Adobe PhotoshopAbbey Esparza
- НеонСоздаём Фотоманипуляцию с Неоновыми Рогами в Стиле 80х в Adobe PhotoshopAbbey Esparza
- Фото МанипуляцияСоздаём Сюрреалистический Эффект Разбитого Стекла в Adobe PhotoshopAbbey Esparza
