Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Fan Art

Рисуем русалочку Ариэль в программе Photoshop

by
Difficulty:AdvancedLength:ShortLanguages:

Russian (Pусский) translation by Marat Sadygaliev (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Всякий раз, когда я думаю о своих любимых мультфильмах Диснея, мне всегда приходит на ум мультфильм Русалочка. В сегодняшнем уроке мы шаг за шагом рассмотрим процесс создания подводной картины, на которую меня вдохновила моя любимая русалочка, Ариэль. Песенка из этого мультфильма!

1. Начинаем с простого наброска

Хотя я и был вдохновлен мультфильмом Русалочка при создании данной картины, тем не менее, я не часто обращался к оригинальному изображению русалки в качестве исходного изображения (хотя, я это делал, когда рисовал её лучшего друга Флаундера).

Вместо этого, я собрал большое количество изображений в Интернете, чтобы получше понять "анатомию русалки". Исходя из своей смешанной культуры происхождения, моя первоначальная идея заключалась в создании более амбициозной Ариэль в культурном плане. Это отразилось в её ярких аксессуарах и вьющихся рыжих волосах.

Как только я определился со своей идеей, я набросал простой набросок в программе Photoshop с помощью стандартной круглой кисти, создав для этого рабочий документ со следующими размерами 8 x 10 дюймов (inch) при разрешении 300 точек на дюйм (dpi).

Sketch the Mermaid in Photoshop

Теперь я скажу так: создание простых набросков прекрасно подходит для воплощения вашей первоначальной идеи, но я недавно открыл для себя, что чем более конкретным будет ваш набросок, тем легче вам будет ориентироваться при создании вашей картины.

2. Создаём полутоновую основу

Шаг 1

Для меня работа со светотенями действует немного пугающе, поэтому, чтобы противостоять своим страхам, я, как правило, начинаю с серой основы для создания общей схемы освещения. Для этого, я создал новый слой (Ctrl+Shift+N) и с помощью жёсткой круглой кисти светло-серого цвета прокрасил свою русалку.

Paint a gray base for the mermaid sketch

Шаг 2

После создания основы, я закрепляю слой (примечание переводчика: значок с замочком) и создаю ещё два дубликата того же слоя, меняя режим наложения для дубликатов слоёв на Умножение (Multiply). Только на первом дубликате слоя я использую инструмент Градиент (Gradient Tool (G)), создавая эффект перехода от светлых до тёмных тонов.

Use the Gradient Tool to add shadows

Далее, я перехожу на второй дубликат слоя, чтобы добавить полутона с помощью мягкой круглой кисти. На этот раз, я сфокусируюсь над созданием теней по всему телу, в частности, я акцентирую тени на лице, животе и на хвосте.

Add more overall shadows with the Brush Tool

3. Первый этап раскраски

Шаг 1

Чтобы перейти от картины в чёрно-белых тонах к живописной картине с яркими красками, понадобится несколько этапов раскраски, включая использование нескольких режимов наложения и корректирующих слоёв. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). На новом слое, я добавил естественные цвета на кожу, волосы и хвост русалки.

Set base colors on a layer set to Multiply

Шаг 2

Далее, я создал ещё слои, поменял режим наложения для этих слоёв на Перекрытие (Overlay) и Яркий свет (Vivid Light). Здесь я использовал насыщенные тёплые цвета, чтобы оживить картину. Я также использовал жёсткую кисть для детализации черт лица, а также тела.

Brighten up the painting with warm colors

Я продолжаю тщательно работать над деталями, фокусируюсь в частности на применении цвета поверх слоя с наброском, таким образом, картина постепенно приобретает привлекательный эффект 3D.

Paint above the sketch layer for a 3d effect

Шаг 3

Я всегда нахожу способ применить корректирующие слои в своих работах. Создайте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) для коррекции цвета, акцентируя на своей картине синие и красные тона в режиме Средние тона (Midtones). Хотя это и обобщенная интерпретация мультфильма Русалочка, очень важно передать те же самые цветовые оттенки, что и в мультфильме, чтобы показать взаимосвязь с оригинальной историей.

Add an Adjustment Layer for Color Balance

4. Переделываем детали, чтобы лучше совместить их с подводной сценой

Шаг 1

Далее, я решил, что необходимо переделать некоторые детали, т.к. они не подходили к подводной сцене так, как мне изначально хотелось. Прежде всего, я использовал инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M)), чтобы создать более компактную сцену. Я выделил небольшой участок сцены и далее кадрировал изображение, для этого идём Изображение – Кадрировать (Image > Crop).

Crop the Mermaid Painting

Шаг 2

Вначале я думал, что красивая вьющаяся причёска будет идеальна для моей русалки. Но когда я просмотрел десятки подводных изображений, я понял, что такая причёска не сможет сохранить свою форму в подводной среде. Вместо этого, я нарисовал растекающиеся локоны кудрявых волос, которые могли бы легко развеиваться при нормальных условиях.

Paint a Different Hairstyle for the Mermaid

Шаг 3

Помните, я говорил, что лучше всего приступать к работе с наброска? Я решил перерисовать руки Ариэль после множества вариантов, которые я придумал вначале. Одно из преимуществ работы в программе Photoshop – это то, что вы можете перерисовывать детали снова и снова без воздействия на всю остальную сцену. Даже если руки не идеальны, то вы можете быстро придать им нужное положение.

Repaint the Missing Hands

5. Продолжаем корректировать цвета

Шаг 1

Точно так же, как и в предыдущих шагах, я использовал комбинацию режимов наложения плюс корректирующие слои для коррекции цвета. Вначале, я создал новый слой, поменял режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а затем применил мягкую кисть красного цвета. Далее, я создал ещё один новый слой, залил его ярко-зелёным цветом, а затем поменял режим наложения для данного слоя на Замена светлым (Lighten).

Use new layers to continue tweaking the colors

Шаг 2

Далее, я применил корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance), чтобы восстановить синие тона для всей сцены.

Use color balance to add more bluer tones

Далее, я добавил корректирующий слой Экспозиция (Exposure) для усиления контрастности и насыщенности.

Add an exposure layer for added color intensity

Шаг 3

Во время детализации картины, поэкспериментируйте с режимами наложения, чтобы создать красивые цветовые эффекты. В данном случае, я создал новый слой, поменял режим наложения на Перекрытие (Overlay) и с помощью кисти добавил тёплые цветовые оттенки для усиления эффектов освещения и добавления мелких деталей.

Set a layer to overlay to add bright warm colors

6. Исправляем руки, ожерелье, и лицо

Шаг 1

Теперь давайте займёмся исправлением долгожданных ошибок! Вы можете долго их не исправлять, поэтому, постарайтесь заставить себя, чтобы исправить их, это улучшит вашу общую технику исполнения. Для рук я выбрал расслабленное положение, которое не требует слишком много деталей. Я использовал жесткую круглую кисть непрозрачностью (Opacity) 50-100% для завершения этих деталей.

Define the hands and arm accessory

Шаг 2

Ариэль представлена в купальнике, который хорошо известен, т.к. выполнен из моллюсков, но так как у меня не получилось нарисовать моллюсков, то вместо этого, я решил нарисовать украшение. Для дополнительного блеска, я добавил яркие белые точки, чтобы имитировать внешний вид блесток ткани со стразами.

Change the clam top to a peasant blouse top

Шаг 3

Вы можете легко провести портретную ретушь изображения, просто изучив видео уроки по макияжу на канале YouTube. Изучите различные техники макияжа и нанесения контуров, чтобы применить их к своим картинам для создания красивого и знойного взгляда.

Utilize makeup tutorials to fix flaws in your portrait paintings

7. Заключительные детали

Мы почти у финишной черты! В заключение, я сконцентрировался на мелких деталях, используя жёсткую кисть с высокой непрозрачностью 50–100%. Данная непрозрачность обеспечит хорошее изображение на любых экранах и устройствах.

В последних шагах, я подкорректировал волосы русалки, обращая особое внимание на то, как локоны волос повторяют потоки подводных течений.

Clean up the hair by painting it with a hard round brush

Далее, я добавил подводные пузырьки вокруг Ариэль и Флаундера, чтобы воссоздать подводную сцену.

Add bubbles to show movement and breath

И мы завершили урок!

Надеюсь, вам понравился урок, который был навеян мультфильмом Русалочка! Создание своей версии любимых персонажей из детства, может стать не только весёлым занятием, но и отличным способом для пополнения своего портфолио и повышения уровня своих знаний. Желаю вам получить удовольствие от магии Диснея, создавая свою собственную интерпретацию. Желаю удачи!

Create a Little Mermaid Inspired Ariel Painting in Photoshop by Melody Nieves
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.