Как создать фотореалистичный цифровой рисунок в SketchBook Pro

Фотореалистичные рисунки впечатляют, но они ценны для художников также по одной особой причине - рисуя такую картину, вы узнаёте о том, как выглядит реальность, чтобы в дальнейшем рисовать нереальные вещи - людей, существ и несуществующие места - так, будто они реальны.

В этом руководстве я покажу вам, как создать такую картину в SketchBook Pro и как узнать о ней больше в процессе.

Что вам понадобится

Для этого урока нам понадобится фотообразец высокого разрешения. Он должен быть достаточно большим, чтобы видеть все детали. Я собираюсь использовать фото различных свежих фруктов с Envato Elements. Фрукты - отличный объект изучения, т.к. они имеют разные цвета, поверхность и текстуру. Однако, вы можете использовать любой другой образец, который вам подойдёт - инструкции будут универсальными. Вы также можете ограничиться одним-двумя фруктами, чтобы было проще.

Конечно, вам также понадобится SketchBook Pro. Я буду использовать версию для компьютера с кистями из разных бесплатных наборов (базовые, текстурные, меховые, текстурные акварельные). У вас может быть большинство из них, но для большего удобства процесса я собрала их в набор, который вы можете скачать и прикрепить к палитре. Справа вы увидите прикреплённый файл.

Я буду использовать метод, основанный на 3D-моделировании. Каждый световой эффект рисуется отдельно в форме "карты". Все карты влияют друг на друга, отображаясь на конечном виде объекта. Карты, которые я буду использовать: форма, объёмный цвет, цвет, тень и сияние. Это не самый эффективный способ рисования с образца, но он действительно помогает понять процесс создания рисунка, так что вы сможете полностью взять его под контроль, что особенно важно в рисовании из воображения.

Предположу, что вы знакомы с интерфейсом SketchBook Pro. Если нет, сначала прочитайте это краткое руководство: Учебное руководство для программы SketchBook Pro.

1. Как начать рисунок

Шаг 1

Сначала нам нужно что-то вроде штрихового рисунка. Откройте образец в SketchBook Pro, слегка снизьте его Непрозрачность и создайте новый слой. Карандашом или Чернильной ручкой нарисуйте линии.

Обычно калькирование - не самый лучший способ создания картины, но сегодня мы учимся раскрашивать, а не рисовать. Копирование всех линий - бесполезная трата времени, когда всё, что нам нужно изучить - это нанесение цвета и тени. Также, калькирование даёт нам чистый штриховой рисунок без единой ошибки, что может привести к замешательству в дальнейших шагах.

Шаг 2

На нашем изображении много объектов, и каждый из них нужно закрасить и затенить отдельно. Вы можете сделать это двумя способами: закрашивать медленно, пытаясь держаться подальше от других объектов, или использовать Обтравочные маски, держа штрихи в ранее обозначенной области.

В SketchBook Pro нет настоящих Обтравочных масок, но есть обходной вариант, который мы используем сегодня. Сначала нам нужно определить "маски" - фигуры объектов. Каждую фигуру нужно закрашивать на отдельном слое. Возьмите Чернильное перо и нарисуйте контур одного из объектов.

Шаг 3

Заполните контур Инструментом "Сплошная заливка".

Шаг 4

Чтобы облегчить остальную часть процесса, в масках должна находиться только видимая часть объекта. Вы можете удалить скрытые части, выделив передний объект Инструментом "Волшебная палочка"...

...и, нажимая Backspace, отделить выделенную область от объекта на заднем плане.

Шаг 5

Вы можете раскрасить несколько фигур на одном слое, но только если они не касаются друг друга.

Шаг 6

После того, как вы закрасили все маски, вы можете заметить, что их так много, что будет сложно найти ту, которую вы хотите отредактировать. Мы будем копировать их тоже! Чтобы избежать тотального беспорядка, давайте объединим некоторые маски в один слой - выделите все слои с фигурами, которые не касаются друг друга, и выберите "Объединить слои" в меню Слоя. 

Шаг 7

Есть ещё две вещи, которые мы можем сделать, чтобы избежать беспорядка. Во-первых, пронумеруйте каждый слой.

Шаг 8

Во-вторых, выделите все слои и Сгруппируйте их.

Шаг 9

Наконец, чтобы превратить раскрашенные фигуры в функциональные маски, заблокируйте их пиксели.

2. Как нарисовать тени объёмного света

Шаг 1

Скопируйте группу (выберите "Копировать" в Меню слоя). Возьмите Чернильное перо и заполните все маски в скопированной группе 50% ярко-серого цвета.

Снова Скопируйте группу. Назовите копию "серые маски", а оригинал - "ос". Спрячьте группу "серые маски".

Шаг 2

Измените фоновый цвет на 50% ярко-серого. 

Шаг 3

Пора начать раскрашивать! Объёмным светом называются маленькие тени, которые остаются тёмными вне зависимости от расположения источника света. Они отлично подходят для определения формы перед тем, как вы определитесь с освещением - они играют функцию штрихового рисунка и в то же время вносят свой вклад в финальную картину.

Объёмный свет очень просто рисовать. Сначала Чернильным пером закрасьте область, которая получит больше всего света, вне зависимости от расположения источника освещения. Вы можете представить, что свет - везде.

Шаг 4

Теперь просто растушуйте свет и тень кистью для растушёвки. Моя любимая кисть - Bristle Blender, она создаёт приятную, мягкую текстуру.

Продолжайте растушёвывать, пока не останется ни намёка на оставшуюся тень. Это всё, что вам нужно!

Шаг 5

Используйте этот метод для раскраски всех остальных объектов:

Если вам сложно рассмотреть отдельные виноградины, вы можете спрятать слои, чтобы показать цветные маски под ними.

Каждому объекту нужно уделить одинаковое внимание, даже полу.

Шаг 6

Когда спрячете линии, вы должны уже хорошо видеть форму объектов, но это ещё не всё. Хорошая карта объёмного света состоит, преимущественно, из белого цвета с лёгким намёком на серый между объектами.

Чтобы закончить эту карту, сфокусируйтесь сначала на деталях: нарисуйте мелкие тени на маленьких элементах.

Шаг 7

Не забудьте о деталях "земли".

Шаг 8

Объёмный свет - самая тёмная область, когда два объекта касаются друг друга ("контактные тени"). Создайте эти тёмные, но маленькие тени под каждым фруктом, касающимся дерева. 

Шаг 9

Закончите каждый объект, сделав их почти белыми с несколькими тенями только там, где объекты близки друг к другу. Чем ближе, тем темнее тень.

Шаг 10

Но объёмный свет, на самом деле, не должен быть белым. Белый означает свет, а серый - тень. Чтобы это работало таким образом, измените Режим наложения группы "ос" на Умножение.

3. Как раскрасить цветной рисунок

Шаг 1

Давайте добавим немного реалистичных цветов! Вернитесь к первоначальной группе и раскрасьте все цвета в более естественные цвета. Представьте, что сцена идеально освещена, и что каждый фрукт настолько яркий, насколько возможно, но в то же время 100% матовый и равномерно раскрашен.

Это ценный опыт, т.к. невозможно раскрасить всю поверхность сразу. Вам нужно сделать это пошагово, начиная с чего-то незавершённого. Этот процесс учит вас отделять цвет одного предмета от узоров и эффектов освещения. 

Шаг 2

Но большинство объектов на нашей сцене имеют более одного цвета. У них даже есть узоры! Давайте сейчас добавим эти детали.

Раскрасьте полоски арбуза в ярко-зелёный цвет. Убедитесь, что они изображают объём на этой поверхности. Используйте текстурную кисть, например, Кисть 3. 

Шаг 3

Сделайте полоски неровными.

Шаг 4

Используйте кисть "Трещины", чтобы узор получился более неровным. 

Шаг 5

Используйте кисть "Точечная_2", чтобы покрыть арбуз тёмными точками.

Шаг 6

Используйте текстурную кисть, чтобы нарисовать детальный узор между яркими полосками. 

Шаг 7

Сделайте акцент на ярких полосках при помощи зелёно-жёлтого цвета.

Шаг 8

Идеальность нереалистична! Нарисуйте несколько царапин на поверхности.

Шаг 9

Используйте кисть "Уголь", чтобы сделать поврехность граната менее однородной. 

Шаг 10

Вы можете успешно воссоздать этот узор кистью "Короткая шерсть".

Шаг 11

Используйте текстурную кисть, чтобы закончить узор вручную.

Шаг 12

Здесь тоже не забудьте о несовершенствах!

Шаг 13

Раскрасьте чашечку.

Шаг 14

Используйте текстурную кисть, чтобы добавить лёгкий узор каждой виноградине. Узор должен повторять их объёмную форму.

Шаг 15

Добавьте виноградинам больше деталей, например, раскрасив их кистью "Короткая жёсткая шерсть".

Шаг 16

Текстурной кистью нарисуйте веточку.

Шаг 17

Чёрные кончики бананов должны выглядеть так, будто они сливаются с остальной частью.

Шаг 18

Не забудьте добавить немного деталей этой части.

Шаг 19

Бананы обычно равномерно окрашены, но вы можете добавить несколько оттенков жёлтого. Они также будут выглядеть отлично с несколькими вмятинами и пятнами. 

Шаг 20

Используйте кисть "Уголь", чтобы сделать поверхность дыни менее однородной.

Шаг 21

Также закрасьте её цветоножку.

Шаг 22

Киви не требует большой работы - просто окрасьте её кистью "Уголь".

Шаг 23

Наконец, обратим внимание на дерево. Это просто пол, но это также часть сцены, и он может легко испортить впечатление, если отнестись к нему без должного внимания. Вы можете сделать его более текстурным кистью "Короткая шерсть"...

...и Кистью 5.

4. Как накладывать тень в цифровом рисунке

Шаг 1

Сейчас наша сцена идеально освещена, и все цвета представлены в полной яркости. Это не то, к чему мы привыкли, поэтому выглядит неестественно. Давайте добавим несколько теней для придания объёма объектам.

Скопируйте группу "серые маски" и сделайте её видимой. Измените её Режим наложения на "Умножение". Это наполнит нашу сцену тенями. 

Шаг 2

Мы можем изобразить свет при помощи белого цвета. Сделайте это так же, как вы делали до этого с объёмным светом - сначала зарисуйте освещённую область...

...затем растушуйте её. 

Шаг 3

Обратите особое внимание на пол - каждый объект должен отбрасывать тень в нужном направлении и нужной формы.

Шаг 4

Эти тени всё ещё выглядят неестественно, т.к. слишком однородные. Используйте более тёмные оттенки серого для создания разницы между более тёмными и менее тёмными тенями.

Шаг 5

Не забудьте о маленьких тенях, отбрасываемых объектами - они очень важны!

Шаг 6

Тени показывают толстые текстуры. Сделайте поверхность дыни менее гладкой, нарисовав бороздки, заполненные тенью.

Шаг 7

К апельсину нужен особый подход - распределите на нём точки для имитации неровной поверхности.

Шаг 8

Убедитесь, что тени на всей сцене указывают на один и тот же источник освещения. 

5. Как раскрашивать сияющие поверхности

Шаг 1

Наша сцена выглядит достаточно хорошо, но остаётся кое-что неправильное. Она выглядит как подводная сцена, не так ли? Это из-за того, что нет сияния.  Сияние очень важно, т.к. оно добавляет больше информации о форме объекта, даже если он совсем не глянцевый. Оно также показывает мягкие текстуры, слишком мелкие для формирования своей тени.

Мы добавим сияние на другой карте. Скопируйте группу "серые маски" и сделайте её видимой.  Выделите один из слоёв и перейдите в Изображение > Настроить > Яркость/Контраст. Перетащите ползунок Яркости вниз, чтобы сделать слой чёрным. Проделайте то же самое с другими слоями.

Шаг 2

Измените Режим наложения группы на Экран. В этом режиме каждая тень, ярче чёрного цвета, делает ярче цвета ниже. Чем темнее тень, тем более она прозрачна.

Шаг 3

Нанесите ярко-серый штрих на арбуз Чернильным пером. Вы должны видеть узор под ним.

Шаг 4

Растушуйте штрих. Только на очень глянцевых поверхностях есть чёткие блики; чем более матовая поверхность, тем больше растушёвки требуется.

Шаг 5

Вы также можете использовать этот слой для добавления отражённого света. Возьмите цвет ближнего объекта и нарисуйте им отражение. Режим Экрана подберёт нужную непрозрачность - чем ярче отражённый свет, тем более он выражен. 

Шаг 6

Даже самые матовые объекты, такие как бананы, немного сияют.

Шаг 7

У граната неровная поверхность, но на нём есть блик. Вы можете использовать кисть "шерсть" для имитации прерывистого сияния сложной текстуры. 

Шаг 8

Даже на тёмной чашечке есть небольшой блик, раскрывающий её текстуру.

Шаг 9

Виноград особенный на это сцене, т.к. на нём есть особый восковой слой, отражающий свет по-другому, нежели остальные фрукты. Сначала нарисуйте этот тонкий слой кистью "Камуфляж".

Шаг 10

Только после этого можно добавить обычное сияние. Чтобы оставить нетронутой восковую текстуру, нарисуйте блик Аэрографом. 

Шаг 11

Не забудьте о хвостике!

Шаг 12

Завершите создание дыни.

Шаг 13

Удивительно, но даже на пушистом киви есть блик под "шерстью".

Шаг 14

Апельсин со своей рельефной текстурой потребует немного больше работы. Во-первых, добавьте блик, как и на другие фрукты, но при помощи более хаотичной кисти, например "Уголь".

Шаг 15

Используйте чёрную кисть "Короткая, жёсткая шерсть" для имитации текстуры на боках шара.

Шаг 16

Кистью "Короткая, редкая шерсть" создайте текстуру в закруглённой области.

Нарисуйте текстуру яркого и тёмного оттенка серого для изображения ямок.

Шаг 17

Готово!

6. Как закончить цифровой рисунок

Шаг 1

Рисунок почти закончен, нам осталось сделать несколько финальных доработок. Создайте новый слой и заполните его 50% ярко-серого цвета. Измените режим на Перекрытие.

Шаг 2

Красно-оранжевым Аэрографом раскрасьте виноградины, чтобы получить самые светлые области. Т.к. виноград просвечивается, то свет, проходящий сквозь поверхность, освещает его изнутри. Этот феномен называется подповерхностным рассеиванием, и он отвечает за яркость/теплоту теней материалов, которые не являются полностью непрозрачными, например, человеческая кожа.

Шаг 3

Вы можете в некоторой степени использовать этот приём также для оживления поверхностей других фруктов.

Шаг 4

Не забудьте о киви! Создайте новый слой и нарисуйте на нём немного шерсти. Она не должна выглядеть идеально.

Шаг 5

Заблокируйте пиксели этого слоя и раскрасьте его разными оттенками коричневого.

Шаг 6

Присмотритесь к дереву. Можете ли вы его как-либо улучшить? Можете вернуться к любой предыдущей карте, чтобы внести изменения. 

Шаг 7

Чтобы сделать дерево ярче, не добавляя ему бликов, мы можем применить особый приём. Создайте новый слой и заполните его чёрным цветом. Измените его режим на "Сияние".

Шаг 8

Сияние освещает яркие части и пропускает тёмные части. Таким образом можно добавлять осветляющие текстуры без риска повлиять на тени.

Шаг 9

Выделите все слои и объедините их (выберите "Объединить слои" в Меню слоя). Мы собираемся их изменить все за один раз. Присмотритесь к краям фруктов. Гладкие ли они? Исправьте любые найденные недоработки.

Шаг 10

Возьмите Инструмент "Размытие" и опробуйте его на краях дыни. Мы хотим сделать край размытым, но не слишком. Поэкспериментируйте с Интенсивностью, чтобы выбрать подходящий параметр.

Шаг 11

Примените размытие к краям объектов, делая больше размытия на некоторых фруктах на фоне и меньше - на тех, которые на переднем плане.

Отличная работа!

Надеюсь, вы узнали много нового, рисуя этот урок! Если хотите погрузиться глубже в теорию, рекомендую эти статьи:

• Рисование
  Улучшите свои работы, научившись видеть свет и тень
  Monika Zagrobelna
• Рисование
  Основы цвета: наложение тени
  Monika Zagrobelna
• Рисование
  Основы цвета: продвинутое наложение цвета
  Monika Zagrobelna
• Цифровой рисунок
  Секрет реалистичного рисунка: осваиваем интенсивность
  Monika Zagrobelna