() translation by (you can also view the original English article)
Мы узнали, какую роль играют свет и тень, чтобы представить формы. Мы внимательно рассмотрели все основы цвета и его свойства. Мы также узнали много трюков, которые играют решающую роль в добавлении жизни к картине. Теперь пришло время использовать все эти знания и применить их на практике. Мы собираемся нарисовать лошадь на основе моего учебника, так что вы можете легко к нам присоединиться, даже если у вас нет навыков рисования животных.
Кроме того, я собираюсь обсудить только использование цветов, не ссылаясь на какое-либо определенное программное обеспечение. Независимо от того, какая у вас любимая программа, и является ли она бесплатной или же вы заплатили за нее, вы можете легко следовать этому учебнику.
Прежде чем мы начнем, однако, есть три важные вещи, которые следует упомянуть:
- Убедитесь, что вы прочитали все три статьи этой серии. Просто следуя этому учебному пособию, вы научитесь многим вещам, но в статьях я объяснил, как применять эти трюки в каждой возможной ситуации;
- Вам не нужно, и даже не следует, следовать моим шагам тщательно и точно. Просто посмотрите, что я сделал и сделайте то же самое, но не перерисовывайте пример. Интерпретация каждый раз повторяет создание - вы больше узнаете, когда пытаетесь понять, почему я что-то сделал, вместо того, чтобы просто перерисовать все это шаг за шагом и ждать, пока эффект придет сам по себе;
- Тени сильно зависят от вашего стиля. Поэтому стиль применим почти к каждому шагу этого учебника - и если я скажу "сделайте здесь немного ярче», вы можете агрессивно увеличить яркость и посмотреть, что произойдет. Все на ваш выбор, и мой выбор ни в коем случае не является самым правильным. Интерпретируйте мои советы так, как сами сочтете правильным!
1. Подготовьте эскиз
Эскиз не является обязательной частью каждой картины, и вам даже не нужно знать, как его хорошо нарисовать. Однако для простоты мы собираемся создать лайнарт в качестве основы. Необязательно рисовать его в цифровом виде, хотя конечно приятно иметь возможность мгновенно удалить несколько линий, что делает рисунок гораздо чище.
Шаг 1
Во-первых, нам нужна поза для нашего животного. Я выбрал один из галопов, используя схемы из моего учебника о лошадях. 3D позы здесь окажутся весьма полезны, так как мы собираемся добавить освещение. Если у вас возникли проблемы на этом этапе, не паникуйте - эта статья по рисованию поз должна помочь вам. Опять же, выберите любую позу, которая вам нравится - ваша лошадь может прыгать или спать, на самом деле, это даже не обязательно должна быть лошадь! Оставьте этот эскиз простым, не пытайтесь рисовать идеальные прямые линии, он также и не должен быть чистым.
Шаг 2
Следующим шагом будет построение форм - другими словами, соединение каждой части скелета в упрощенное тело. Представьте, что вы пытаетесь поместить каждую часть тела в какой-то ящик. Чем меньше сторон у вас, тем лучше.
Если вы не знаете хотя бы основную перспективу, то это может быть очень проблематично для вас. Плохая новость в том, что нет обходного пути. Вы не сможете точно рассчитать направление света, если вы не построите правильные формы - вам нужно знать, где находятся все стороны фигуры. Да, вы можете догадаться, и это то, где так называемый талант может спасти, но рано или поздно это ограничит вас. Хорошие новости - вам не нужен талант, перспективе можно научиться! Для начала вы можете использовать учебники Calin Teodorescu, например, этот, вот этот или этот.
Шаг 3
Пришло время добавить мышцы. Вам не нужно быть на 100% точным, но старайтесь разместить их на правильных плоскостях (сторонах форм). Не удаляйте предыдущие штриховые рисунки! Нам они еще понадобится.
Шаг 4
Детали обычно оставляют на последнюю стадию рисунка, но сейчас для них самое подходящее время.
Шаг 5
Теперь наступает самая сложная часть эскиза. Нам нужно создать каркас всего тела.
Вам на мгновение нужно начать думать как 3D-принтер. Лошадь должна быть нарезана слоями, каждая с немного другой формой. Это похоже на то, как будто у вас есть сплошной кубик и вырезы в его стены на разных глубинах. Линии каркаса способны указывать такую глубину - чем дальше они от стенки кубика, тем они глубже. Я сделал тело лошади немного преувеличенным, чтобы эффект был хорошо заметен.
2. Основные штрихи
Шаг 1
Так как форма тела нашего животного хорошо установлена, мы можем начать ее окрашивать. Первым шагом в цифровой живописи должно быть создание основы, обтравочной маски для всех остальных слоев. Эта форма должна быть чистой и непрозрачной.
Шаг 2
Следующий шаг - наложить плоские цвета. Как мы заметили в статьях, они представляют собой местные цвета, не подверженные влиянию освещения. На этот раз я сделал их темнее, чтобы создать основу для окклюзии окружающего мира.
Шаг 3
Мы можем использовать окклюзию для создания формы, слегка освещенной окружающим светом. Наша цель - осветлить вершину каждой выпуклости и оставить каждую щель между ними темной.
Шаг 4
Граница между щелями и вершинами не должна быть слишком резкой (в конце концов мы говорим о гладких формах). Смешайте их слегка, не теряя формы.
Шаг 5
В результате сглаживания щелей некоторые из них могли быть потеряны. Вы можете аккуратно их подчеркнуть, используя простые линии для отсечения форм. Линии не должны выделяться, если смотреть с расстояния, то они должны почти сливаться.
Шаг 6.
Время установить прямой свет. Предположим, что источник света удобно расположен прямо перед лошадью. Это придаст тепло и яркость. Поверхности, к которыми он соприкасается, становятся ярче и теплее. Как узнать, какие это поверхности? Ну, для этого и мы и оставили лайнарт!
Шаг 7.
Там, где есть свет, есть и тень. Области, блокированные от источников света, должны быть темнее и холоднее (так как любой свет, приходящий туда, исходит из моего предвидящегося холодного окружающего света).
Шаг 8
Наша лошадь не такая блочная, как наши формальные линии, поэтому нам нужно сгладить границы, смешав их.
3. Отраженный свет, зеркальный свет и текстура
Шаг 1
Как обычно, мы будем использовать небо в качестве источника рассеянного отраженного света. Во-первых, давайте сделаем затененные области намного холоднее.
Шаг 2
Слабый, рассеянный свет может воздействовать на каждую часть, не подчиненную прямому свету.
Шаг 3
На данный момент наша лошадь выглядит довольно хорошо, по крайней мере, пока мы оставляем лайнарт. Как только они будут удалены, мы увидим, как выглядит «пластиковая» лошадь. Если это тот эффект, который нам нужен, тогда это не проблема, но давайте посмотрим, что можно сделать, чтобы сделать лошадь более реалистичной.
Пластиковое ощущение возникает из-за невероятно гладкого материала, который мы использовали. Свет и тени прекрасно смешиваются, без каких-либо возмущений. Нам нужно добавить небольшие препятствия на поверхностях, которые помешают смешиванию. Самый простой и эффективный способ - выбрать цвета из терминатора и нарисовать поверх них, используя более твердую, меньшую кисть. В принципе, мы хотим скрыть всю эту мягкую краску под новой, более твердой, сохраняя затенение.
Это также хороший момент для определения кожи. Небольшие морщины или «швы» между мышечными выпуклостями делают поверхность более реалистичной и менее унылой. Кроме того, время от времени вы можете добавить пятно нового цвета, даже такое экстремальное, как зеленое или красное, - если его смешать с общим цветом, то никто это пятно не заметит, вместо этого будет чувствоваться новый оттенок.
Это последний момент, когда вы можете проверить общее диффузное отражение и исправить его, если это необходимо.
Шаг 4
Наша лошадь очень матовая, как будто она бежит под водой. Давайте добавим немного блеска к волосам! Точное размещение зеркального отражения - большая сложная тема, поэтому пока давайте предположим, что лошадь будет размещена почти перед источником света. Не забудьте оставить эти отражения только на блестящих материалах - мягкая морда с зеркальным отражением внезапно выглядела бы жесткой.
Так как наш материал не глянцевый, только немного блестящий, не используйте сильные полоски теплого белого цвета. Сделайте это неравномерными, как будто зеркальное отражение было нарушено нерегулярностью шерсти.
Шаг 5
Зеркальное отражение на нерегулярной поверхности никогда не бывает очень резким, и обычно оно довольно красиво рассеивается. Давайте использовать этот эффект, чтобы создать более сильный контраст между светом и тенью.
Предупреждение: если материал действительно мокрый или масляный, такое рассеяние не происходит.
Шаг 6.
Давайте добавим более сильный отраженный свет в тени, чтобы сбалансировать обе стороны. Помните - отраженный свет не может быть ярче, чем светлая область, и он даже не может коснуться ее!
Шаг 7.
Когда вы рассматриваете затенение, вы можете углубиться в подробности. Этот урок не посвящен рисованию волос, но я могу дать вам несколько советов, которые касаются затенения:
- Не используйте черный как местный цвет для черных волос. Таким образом вы не сможете создать для них тени! Используйте темно-оранжевый (коричневый) для теплого оттенка черного и темно-синего/фиолетового для холодного черного;
- Как и во всем, не начинайте с каждой определенной детали. Основание должно показывать только направление, а слишком много деталей (одиночные волосы) будут только мешать затенению;
- Зеркальное отражение исключительно красиво на волосах, но это не значит, что вам нужно его повсюду использовать. Натуральные волосы редко блестят, иногда лучше сделать их и вовсе матовыми, это придаст им лучший эффект;
- Не затеняйте каждый отдельный волос! Сосредоточьтесь на целых прядях. Уровень детализации должен быть единообразным во всей картине, и если вы нарисуете все волосы по отдельности на гриве, вам также придется покрасить их все на шерсти!
Шаг 8
Иногда, когда все затенение сделано и все детали добавлены, мы можем заметить некоторые ошибки, которые мы не успели заметить ранее. Это потому, что теперь мы можем видеть картину в целом, и мы больше не обязаны игнорировать любые незавершенные части. Итак, настало время для последних исправлений. Важно не тратить слишком много времени на эту фазу - картина никогда не будет сделана на 100%, и иногда слишком много полировки фактически в действительности только разрушит ее. Сделайте перерыв, выпейте чашечку кофе, затем вернитесь и посмотрите, как рисунок выглядит с расстояния.
Проведите проверку. Смотрите, если какой-либо отраженный свет преобладает над одним, или что все тени размещены правильно. Как вы можете видеть, вся лошадь правильно освещена, без сильного контраста и сожженных теней.
Как мы заметили в статьях, фон имеет решающее значение для правильного затенения. Например, моя лошадь, бегущая по этому белому пространству, также должна получить яркие отражения от него на нижней части тела. Однако, если это всего лишь презентация, и мы предполагаем, что лошадь была вырезана из какой-то другой среды, это нормально.
Мои поздравления!
Наконец-то вы получили возможность использовать все эти трюки на практике! Как вы можете видеть, живопись - это целая серия преднамеренных действий, и даже когда художник работает в творческом безумии, он все еще подсознательно планирует все свои действия. Если вы потратите некоторое время на тренировки, это станет вашей второй натурой, и вам не нужно будет думать «сейчас пришло время для зеркального отражения ... и тогда мне нужно добавить отраженный свет ...». Вы будете просто рисовать!
Если вы считаете, что моя лошадь выглядит слишком блестящей или слишком теплой или слишком мускулистой - подумайте, что бы произошло, если бы я внес изменения всего в одном шаге, если бы я сдвинул слайдер яркости примерно на одну точку. Метод, который я только что показал вам, полностью открыт для вашего собственного стиля! Следовательно, это не значит, что вы получите точно такой же эффект, как и у меня. Цель этого урока - показать вам, что вы должны делать, когда рисуете. Сам процесс, порядок шагов и фактические значения оттенка, яркости и насыщенности - все зависит от вас - и это то, что мне нравится в искусстве!
И если вы просто просмотрели этот урок, чтобы посмотреть красивые картинки, и ваша единственная мысль была «Я никогда не буду так хорошо рисовать», поднимите свой настрой! Вы можете это сделать, и для этого вам даже не нужен талант. Научитесь рисовать простые фигуры (линейный контроль), а затем практиковать формы в перспективе (если вы освоите перспективу, вы превзойдите много талантливых художников). Прочитайте мои статьи из этой серии и закрасьте заштрихованные блоки, и как только вы сможете это сделать, вы также сможете создавать сложные фигуры из них. Если вам нужно больше мотивации, чтобы начать, есть специальное чтиво для вас.
