() translation by (you can also view the original English article)
В то время как у команды Envato Tuts+ есть слабость к пушистым животным, у нас появился новый персонаж, к которому мы питаем сильные чувства… и это черепаха Том! Он живёт с нашим редактором Веб-дизайна, Яном Йейтсом.
Хочу представить вам Тома, чтобы вы оценили всю его очаровательность.
Вдохновившись милым видом Тома, я решила создать руководство по созданию черепашьего панциря при помощи панели Оформления. Если вы не использовали эту панель ранее, это руководство вам идеально подойдёт. Мы не будем использовать кривую Безье/Инструмент «Перо», поэтому вам будет легко попробовать.
Панель Оформления позволяет добавлять множественные заливки, обводки и эффекты на одну фигуру, без необходимости дублирования точек и фигуры. Вы сохраняете настройки панели Оформления, создав Графический стиль. Графические стили можно применить к будущим фигурам. Зная этот процесс, вы можете скопировать настройки с одной фигуры на другие, не добавляя дополнительные фигуры и точки в документ и делая его более лёгким и эффективным.
Давайте приступим к практике.
Объекты руководства
Чтобы завершить это руководство, вам нужно скачать приложение с верхнего правого угла страницы. Это референс для практики и аэроснимок панциря Тома. Вы можете взять свою фотографию, если хотите, либо можете выбрать одну из множества стоковых изображений на Envato Market.
1. Создаём базовые пластинчатые фигуры
Шаг 1
Я собираюсь начать с создания Нового документа в Adobe Illustrator.
Давайте добавим референс, перейдя в Файл > Поместить, разместив картинку на монтажной области. Если вы можете уверенно нарисовать панцирь и пластины, то можете пропустить этот шаг.
Я собираюсь поместить референс на отдельный слой и добавить фигуры на дополнительные слои для удобства.
Шаг 2
Я сказала, что в этом руководстве не будет Инструмента «Перо» (Р), но когда я это говорю, то имею в виду, что мы не создаём кривые Инструментом «Перо», с которым возникают проблемы у большинства новичков. Я собираюсь использовать Инструмент «Перо» для создания фигур от точки к точке без прямых линий… поэтому кривые не понадобятся!
Сначала я активирую Быстрые направляющие (Control-U). Они упростят рисование пластин, соединённых друг с другом.
Нарисуйте первую фигуру, а затем, когда подойдёте к рисованию соединительной фигуры, нажмите на те же опорные точки и прямые линии. Это пригодится в будущем.
Шаг 3
Я собираюсь нарисовать пластины для центральной части панциря, а затем несколько пластин вокруг панциря, которые я бы назвала «юбкой».
Расположите пластины на соответствующих слоях.
Шаг 4
Я собираюсь скопировать фигуры для каждого слоя и затем объединить фигуры при помощи Обработки контуров > Объединить.
Я создаю подслой в каждом слое Юбки и Пластины, в которых содержатся отдельные пластины. Внизу получаются объединённые фигуры.
Я создаю базу под каждой основой, т.к. позже она будет видимой.
2. Перед тем, как перейти к панели Оформления
Шаг 1
Перед тем, как перейти к панели Оформления, я собираюсь подготовить документ.
Сначала, на слое с Референсом, я собираюсь скопировать референс и выровнять его по оригиналу. Это делается для того, чтобы я в процессе создания Графического стиля могла чётко видеть референс. Конечно, этот пункт применим только когда вы используете референс!
Затем я добавляю Новый слой и помещаю копию одной из пластин. Таким образом, я могу работать над каждой пластиной в отдельности и использовать настройки на остальных пластинах панциря Тома.
Шаг 2
Далее я хочу создать набор из цветов и добавить их на панель Образцов.
Используя технику, которую я позаимствовала у Бето Гарза из его руководства по автопортрету, я собираюсь использовать Инструмент «Пипетка» (I), чтобы заполнить выделение Прямоугольников (М). Затем я собираюсь Наложить их (Control-Alt-B) друг на друга, чтобы создать дополнительные цвета.
Затем я перехожу в Объект >Разобрать переход и добавляю их на панель Образцов. Я могу не использовать все цвета, но они будут уже готовы к тому времени, как понадобятся мне.
3. Создаём детальный графический стиль
Шаг 1
Я собираюсь открыть панель Оформления. Если она невидима, кликните на Окно >Оформление.
Здесь нужно выделить три основных элемента. У вас есть Обводка (и её Непрозрачность), Заливка (и её Непрозрачность) и общая Непрозрачность всей фигуры. Все элементы, кроме общей Непрозрачности, можно скопировать, перейдя в выпадающее меню и выбрав «Создать дубликат».
Давайте начнём с заливок. Я собираюсь использовать самые тёмные коричневые оттенки для первой заливки.
Шаг 2
Я собираюсь скопировать заливку несколько раз на первых этапах этого упражнения. Вы делаете это, кликнув на заливке, чтобы она была подсвечена, и, перейдя в выпадающее меню в верхнем правом углу, выбрав «Создать дубликат».
Визуально вы не увидите изменений, но на панели Оформления будут две Заливки одинакового цвета и с одинаковыми настройками Непрозрачности.
Шаг 3
Измените цвет заливки на второй самый тёмный коричневый цвет, после чего нижняя заливка будет закрыта.
Здесь начинается магия. Я собираюсь сжать более светлую заливку, чтобы она открывала немного нижней заливки. Кликните на кнопке FX в нижней части панели и перейдите в Контур >Параллельный контур.
Параллельный контур может увеличить размер фигуры на определённую единицу. Однако, чтобы уменьшить размер фигуры, вам нужно использовать минус фигуру. В этом случае я применяю -1 мм и кликаю ОК. Вы увидите, что нижняя заливка проглядывает вокруг внешней части фигуры.
Шаг 4
Я собираюсь скопировать этот процесс ещё три раза, уменьшив заливку на ещё -1 мм для каждой заливки. Третья заливка будет иметь Параллельный контур -2 мм и т.д. Заливки также станут постепенно светлее.
Шаг 5
Я собираюсь скопировать самую последнюю заливку и в этот раз заполнить её инвертированным прозрачным радиальным градиентом.
Взяв Инструмент «Градиент» (G), я собираюсь изменить фигуру градиента. Затем я собираюсь кликнуть на ссылку Непрозрачности заливки. Откроются настройки панели Прозрачности для этой конкретной заливки. Затем я изменяю Режим наложения на Умножение.
Шаг 6
Теперь я собираюсь поработать над Обводками. Как это было с заливками, я собираюсь использовать Параллельный контур, чтобы сжать каждую копию обводки.
Эти обводки установлены на Режим наложения > Осветление >Непрозрачность >30% за исключением последних двух обводок с Непрозрачностью 20% и 10%.
В добавок, я применила Художественные кисти к обводкам, которые можно найти в стандартных библиотеках кистей Adobe Illustrator. Вы можете найти их, перейдя в выпадающее меню панели Кистей и выбрав Открыть библиотеку кистей >Художественный > Худож_Мел и уголь.
Шаг 7
Давайте добавим немного текстуры, добавив две новые заливки. Они обе будут заполнены текстурным узором, который можно найти, перейдя на Панель Образцов > Открыть панель образцов >Узоры > Базовая графика > Базовая графика_Текстуры.
Вы можете перетащить новую заливку поверх Обводок. Так их будет проще расположить.
Первой текстурной заливкой я собираюсь покрыть всю фигуру и установить Режим наложения > Перекрытие >Непрозрачность 10%. Применив Объект > Трансформировать >Масштаб, я снижаю размер узора только для этой обводки до 50%.
Затем, для второй обводки я использую Параллельный контур, чтобы сжать её и создать что-то вроде отсвета текстуры. Затем установка на Режим наложения >Перекрытие > Непрозрачность 20%.
Шаг 8
В конце я собираюсь добавить новую заливку с прозрачным радиальным градиентом, взяв самый светлый цвет из образцов Наложения и установив его на Режим наложения >Осветление >Непрозрачность 40%.
4. Применяем графический стиль
Шаг 1
Чтобы эта коллекция настроек на панели Оформления стала Графическим стилем, вам нужно перейти на панель Графических стилей. Выделив фигуру со всеми этими настройками, которые есть на панели оформления, кликните на Новом графическом стиле. Настройки панели Оформления будут сохранены как Графический стиль.
Затем вы можете применить этот Графический стиль к остальным фигурам на центральных пластинах.
Шаг 2
Для пластин на юбке я собираюсь спрятать некоторые контуры в центре пластин, т.к. им не нужен такой же уровень детальности. Помните, что когда измените параметры на нужные, добавьте их как Новый графический стиль, чтобы было проще применить их к будущим фигурам.
При применении Графического стиля к пластинам юбки, вы можете обнаружить, что некоторые фигуры выглядят не так, как другие. Это из-за того, что некоторые заливки и обводки Параллельного контура так сжаты, что сконцентрированы только на центральных заливках и обводках, а потому сдвигают заливки вокруг внешнего контура за пределы видимости. Давайте это исправим.
Шаг 3
Вы решаете задачу, уменьшив масштаб Графического стиля.
Примените новый стиль юбки к тестовой фигуре. Затем, пока она выделена, перейдите в Объект >Трансформировать > Масштаб и снизьте масштаб до 55%.
Когда будет готово, создайте Новый графический стиль и примените его к юбке. Если проблемы всё ещё возникают, попробуйте снижать масштаб дальше, пока не получится нужный вам эффект.
5. Используйте динамические углы для скругления пластин
Шаг 1
Вы наверняка задавались вопросом о прямых краях и острых углах пластин. Пора это исправить!
Выделив первую коллекцию пластин Инструментом «Прямое выделение» (А), вы заметите маленькие круги в каждом углу. Сдвинув их внутрь, вы скруглите углы фигур.
Это такой же обходной способ, о котором я писала в рекомендательном руководстве для тех, кому Инструмент «Перо» кажется сложным.
Шаг 2
Примените его ко всем фигурам кроме базовых фигур юбки и центра панциря.
Шаг 3
Чтобы заполнить промежутки между пластинами, я собираюсь заполнить базовые фигуры центра и юбки таким же цветом, как заливка самой первой заливки.
6. Настройка узоров панциря
Шаг 1
Сейчас этот панцирь может принадлежать кому угодно, а Том – не кто угодно. Вы же видели, какой он милый?
Чтобы панцирь был похож на Тома, пора его подправить. Я собираюсь начать с увеличения Непрозрачности одной из внешних обводок центральных пластин. Я взяла вторую обводку снизу и увеличила Непрозрачность до 50%.
Шаг 2
Инструментом «Карандаш» (N) я собираюсь добавить новые фигуры на Новом слое, обведя референс. Я создаю основные кляксообразные фигуры в центрах пластин.
Я создала Графический стиль трёх заливок с разными Режимами наложения и Непрозрачностью, но с одинаковой заливкой. Вы могли также видеть, что я добавила перо, которое можно найти в меню FX. Я собираюсь использовать этот Графический стиль для всех фигур, которые добавляю на панцирь.
Шаг 3
Дважды кликните на Инструменте «Кисть-клякса» (Shift-B), чтобы появилось окно настроек. Измените Размер на 5 пунктов и сделайте его зависимым от Нажатия на планшет.
Затем инструментом нарисуйте зигзагообразные фигуры по краям пластин, чтобы создать текстуру. Эти фигуры создаются в одинаковом Графическом стиле с предыдущего шага.
Шаг 4
Продолжайте добавлять его на юбку при помощи тех же методов.
7. Создаём глубину с градиентами
Шаг 1
Переходим к концу упражнения, поэтому давайте добавим ещё немного объёма при помощи градиентов.
Создайте прозрачный радиальный градиент, взяв один из самых светлых цветов на панели Образцов. Используйте Инструмент «Карандаш» (N), чтобы добавить фигуры на каждой пластине чтобы создать сияние. Я сгладила края сияния, применив эффект Пера.
Шаг 2
Скопируйте базовые фигуры центральной части и юбки и примените Обработку контуров > Объединить, чтобы создать фигуру, которая накроет весь панцирь.
Перетащите эту фигуру поверх всех предыдущих фигур и залейте её инвертированным радиальным градиентом с точкой Непрозрачности 0% ближе к передней части панциря. Будет впечатление, что свет идёт спереди и тёмная область находится на задней стороне панциря.
8. Бонус: черепаха, изменяющая цвет!
Мне всегда казалось интересным и весёлым изменять цвет рисунков. Поэтому я выделила все фигуры и кликнула на «Изменить цвет рисунка» в верхней части экрана.
Кликните на вкладке «Редактировать» и на «Соединить цвета».
Двигая точки цвета вокруг и поставив галочку возле «Изменить цвет рисунка», вы увидите изменения в цвете вживую. Кликните ОК, когда у вас будет нужная комбинация.
Все любят Тома
Это правда, все любят Тома, и я надеюсь, что в этом руководстве бы показан уровень преданности команды Envato Tuts+ своему новому милому Господину!
