Почему вам не нужен графический планшет

Когда я был ребенком, я не знал ни о графических планшетах, ни даже о компьютерах. Я любил рисовать, и мне приснился дикий волшебный маркер, который содержал все цвета сам по себе, и лист бумаги, который можно было бы обновить, когда я закончил. Эта мечта была чем-то очевидным для человека, который хочет творить и творить без ограничений.

Много позже, когда я обнаружил, что такой волшебный инструмент действительно существует, я чувствовал себя еще более ограниченным с моим карандашом. Я использовал свой компьютер, чтобы добавить цвета и сильные, темные линии к моим рисункам, но чувствовал себя не настоящим художников, и эффект никогда не был таким, как ожидалось. Наконец, я получил свою первую таблетку, крошечный Wacom Bamboo  и я был на небесах от счатья! У меня были все цвета, все инструменты, и я мог все!

Мне потребовались годы, чтобы понять, что было большой ошибкой переключаться на цифровое искусство, прежде чем я научился рисовать. Это было для меня очень горьким открытием, второе - самое горькое после того, как «рисунок должен быть изучен». Но когда я встречаюсь со всеми этими начинающими художниками, все, что я слышу от них, это то, как будет классно, когда они получат свой первый графический планшет, и насколько сейчас все плохо, потому что у них его нет. Это мое сообщение для всех вас: получение планшета в неподходящее время может оказаться катастрофическим для ваших навыков. Это конечно было и для меня!

Мечта о величии

Все начинается с причины где-то глубоко внутри вас. Для меня это были идеи, концепции, как я их называю сейчас, что я хотел видеть лучше вне своего сознания. Создание меток с помощью карандаша - это просто обходной путь. Я бы скорее воплотил эти идеи в своем уме, просто размышляя о них, если бы это было возможно.

И дело не только в том, что эта идея жива? Это было больше о том, чтобы делиться ею с другими. Это предчувствие, которое я ощущал при создании, было результатом воображения того, что они почувствуют, видя это. Я рисовал и улыбался, когда думал о комментариях, подтверждающих, что я проник в их сердца с моим искусством.

Поскольку рисование было своего рода обходом для моей цели, у него были свои пределы. Картина казалась более подходящей, но она также была излишне сложной в техническом смысле. Photoshop казался совершенным инструментом - чистым, продвинутым и прощающим. Поэтому я использовал его для улучшения своих рисунков. Сначала речь шла о перекраске художественных работ ...

... но со временем я научился использовать и другие инструменты. Эффекты были потрясающими!

А потом я получил планшет! Это было такое счастье для меня. Наконец, никаких ограничений! Или так я думал ...

Получив планшет, я начал много рисовать. Это было прекрасное время, когда я мог создать все это, и мои концепции - такие визуально привлекательные - достигали все большего числа людей.

Конечно, я знал, что не могу ничего сделать. Фоны, например, были для меня кошмаром. Я хотел создать персонажей и сцены, но фоны были невозможны. Со временем я начал замечать, что больше ничего не могу сделать. И эти вещи, казалось, не «учились» сами по себе, как это было раньше. Я должен был начать учиться.

И здесь мы приходим к удивительному выводу этой короткой истории. Еще раз взгляните на все эти образцы моих картин. Вы что-то замечаете? Случайно, совершенно не осознавая этого, я переключился с рисования на живопись. Как я уже говорил, я просто хотел создать, а рисование было обходным путем, так что это не должно быть проблемой, верно? Я не могу ошибаться больше.

Вы хотите рисовать, но почему?

Я начал с причины, но я потерял ее где-то на этом пути. Я хотел представить свои концепции другим, а затем я хотел сделать эти концепции более привлекательными, но вместо того, чтобы сосредоточиться на моем черчении, я вошел в мир цвета и тени. Вместо того, чтобы научиться быстро и эффективно рисовать, я использовал ластик и тонны слоев, чтобы исправить свои ошибки. Вместо того, чтобы практиковать анатомию животных, я прикрепил целое стадо ссылок рядом со мной, чтобы создать тот чертеж, который я имел в виду.

И так я проиграл. Вместо того, чтобы стать хорошим художником, я стал мастером трюков и обходных решений. Я вообще не учился рисовать - я, по моей основной причине и желанию, учился создавать то, чего хотел. Разве это не история художников, которые трассируют или окрашивают линейное искусство других? Это происходит, когда мы фокусируемся на результате, а не на методе.

Я смотрю на рисунок Терри Уитлэча, висящий на моей дощечке, и мне интересно, когда он пошёл не так. Все эти годы, сначала бессмысленные дубли, потом напряженный анализ, и я стал художником, которым я никогда не хотел быть! Я хотел, чтобы мои воображаемые ущества ожили, и сейчас я учусь только тому, что все, что мне когда-либо было нужно, это карандаш.

Коварство безграничности

Рисовать тяжело. Мне потребовалось много времени, чтобы понять это, и, прежде чем я это сделал, моя жизнь была постоянным поиском «более легкого пути». Сначала речь шла о том, чтобы сменить мой классический карандаш на набор более мягких - первая из серии ошибок. Затем речь шла об улучшении рисунков в Photoshop. Затем об использовании copy-paste, поворота, трансформации, фильтров и текстур для достижения чего-то, чего я на самом деле не рисовал. И вот появился планшет, который превратил меня в художника.

Я хотел сделать это проще, каждый раз. Это была самая большая ошибка из всех, кто искал недостатки в медиуме, а не в моих навыках. Я однажды услышал эту цитату: «Чтобы мыслить за пределами коробки, сначала вам нужно быть в ней». Я был в коробке, с моим единственным карандашом и страстью творения, и что я сделал? Мне удалось выбраться из коробки, прямо к большему.

Почему это так плохо? Представьте себе, что кто-то сказал вам сделать что-то творческое, что угодно. Чувствуете ли вы эту пустоту в своем уме прямо сейчас? Трудно понять, когда вы можете использовать их все. А теперь представьте, что человек говорит вам нарисовать что-то на основе трех элементов: мыши, клубники и чашки воды. Вы чувствуете вдохновение сейчас?

Это хитрость безграничности. Чем больше возможностей, тем труднее выбрать и освоить их. Вы никогда не знаете, какая из них даст наилучшие результаты, поэтому вы должны попробовать их все, протестировать их всех, тратить свое время и освоить многие из них, но ни в одной потом не разобраться полностью.

Если бы вы были в тюрьме, запертой карандашом и бумагой низкого качества, вы бы не подумали обо всех других путях. Вы бы не переключились на какую-то другую среду, чтобы увидеть, подходит ли она вам лучше. Вы использовали все свое время и страсть, чтобы овладеть этим инструментом. И есть хороший шанс, что вы быстро станете лучше, чем какой-нибудь богатый ребенок с Cintiq.

Вот где вы можете не согласиться со мной. Этот парень с Cintiq имеет все цвета; Они могут свободно рисовать, а живопись гораздо более реалистична, чем рисование. Но ... это действительно реализм? Вернитесь к своей причине, вашей первичной потребности. Речь идет о создании фотографий своими руками? Это о том, что люди говорят вам, что их обманули, думая, что это была фотография, которую они видели? Только это, и ничего больше?

Если это так, вы можете перестать читать. Планшет действительно поможет вам в создании копировальной машины. Но это не будет творчеством. Посмотрите на два примера ниже. У первого есть цвета, но этот другой, который представляет концепцию, поскольку она заслуживает того, чтобы ее показали. Это захватывает энергию и атмосферу сцены, в то время как раскрашенный, красочный - просто ... симпатичный. Да, на основе этого эскиза можно создать красивую картину, но пока она стоит сама по себе - для общения с зрителем не нужны цвета.

Неправильное представление о том, что живопись - более высокая форма творения, часто приводит к отбрасыванию рисования, когда это становится возможным. Вопреки этому убеждению, рисование - не нижняя форма искусства, новичок - это другая форма, возможно, даже сложнее, чем живопись. Живопись - это копирование или воссоздание реальности, а рисование - это линии, которых не существует - только наши умы делают их реальными.

Побег из коробки

Независимо от того, насколько хорош я был в живописи, я всегда испытывал ревность к чистым рисункам профессиональных художников. Мои никогда не выглядели профессионально. Я мог бы нарисовать что-то подобное, когда у меня были время и ссылки, но мои эскизы были жесткими и грязными. Это беспокоило меня, но только немного. В конце концов, когда я добавлю все эти цвета и магическое затенение наверху, никто не заметит. Заметить, что... Я не умею рисовать.

Вернемся к тому моменту, когда вы что-то рисуете, и рисунок становится все грязнее и грязнее с каждой секундой и каждой деталью, которую вы пытаетесь добавить. Это когда желание иметь таблетку ударяет по вам сильнее всего. Вы думаете о слоях, переменной прозрачности и неразрушающем ластике, и это похоже на способ решить все ваши проблемы. Да, это способ. Но разве это единственный путь? И ... правильный ли это путь?

Существует всегда несколько способов решения проблемы. Смешной пример: мультипликационный персонаж говорит: «Я не могу смотреть на его страдания!» И затем закрывает жалюзи. Проблема была решена, но так ли это? Если что-то плохо пахнет для вас, отрезать себе нос будет правильным решением или только лишь решением?

Ваши линии не похожи на беспорядок, потому что у вас нет планшета. Они выглядят как беспорядок, потому что вы недостаточно квалифицированы, чтобы контролировать их. Если вы получите планшет на этом этапе, вы просто спрячите эту проблему под коврик и забудете об этом. Она не решится - вы просто не увидите его снова.

Давайте посмотрим, что вам может понадобиться от планшета:

• Легко удалять ошибки
• Нарисовать новые линии поверх неправильных линий и держать их в чистоте одновременно
• Отменить ошибку
• Создать чистое линейное искусство без всего беспорядка под ним

Правильный способ избавиться от ошибок состоит не в том, чтобы заставить их исчезнуть, а в том, чтобы научиться не делать их в первую очередь. Нажатие Control-Z каждый раз, когда что-то идет не так, пока оно не уходит, намного проще, чем пытаться понять, что «неправильно» и «правильно» означает в плане рисования.

Не убегайте из коробки. Перестать мечтать о «более легком пути». Независимо от того, есть ли у вас планшет или нет, должно быть время, когда вы начинаете учиться. Почему бы сейчас не начать?

Цвета, дайте мне цвета!

Вы можете сказать, что ни одна из причин в моем списке не ваша. Вам нужен планшет, потому что он позволит вам раскрасить ваши рисунки. Ну, это веская причина, но я должен предупредить вас: цвет - невероятно сложная тема. Речь идет не о заполнении области, как вы делали в детстве. И, практикуя это, вы, вероятно, прекратите рисовать и превратитесь в художника вместо этого.

Сама живопись - это не плохо. Почему я подчеркиваю это так, потому что это не рисунок. Вы должны спросить себя, зачем вы это делаете, и тогда вы узнаете,  для вас ли все это. Я всегда хотел создавать существ; Другая половина моей цели была «максимально реалистичной», и для этого мне нужен был планшет. В конце концов, я оказался «как можно более реалистичным», а цель «творения существ» стала уже второстепенной. Совсем не то, что я хотел!

Если вы хотите избежать этого, попробуйте познакомиться с инструментом Pen Tool. Он предназначен для работы с мышью, и это может быть все, что вам нужно для добавления цветов контролируемым образом. Тем не менее, убедитесь, что вы можете рисовать, прежде чем идти и украшать свои рисунки цветами. Постарайтесь избежать такого мышления: «Сейчас это выглядит не очень хорошо, но после того, как я добавляю цвета ...»

Попасть в коробку

Рисование - это не попытка за попыткой, пока не получится что-то хорошее. Если ваши рисунки выглядят плохо, то вероятно есть причина для этого. Вам нужно найти его и решить проблему, а не идти и создавать ситуацию, в которой эта проблема не будет видна. Вы не станете чемпионом по шахматам, столкнувшись с теми игроками, которых легко обыграть.

Если вы учитесь рисовать, сначала изучите рисование, прежде чем приобретать графический планшет. Intuos или Cintiq, используемые с Photoshop или другим программным обеспечением, предоставят вам больше возможностей, но их будет так много, что вы легко забудете, почему вы начали их использовать в первую очередь.

Слишком быстрое переключение на планшет и программное обеспечение для рисования может привести к ситуации, когда вы будете очень опытны в обходных решениях. Вы сможете создать что угодно, но это будет не рисунок. И дело не в том, что вы не можете научиться рисовать с помощью планшета, но все эти удобства сделают «классическое» обучение устаревшим. Более того, вы, вероятно, не сможете противостоять искушению живописи, имея все эти инструменты в пределах вашей досягаемости. А возможность красть не означает, что вы можете рисовать!

Попробуйте эти несколько упражнений и посмотрите, сможете ли ими овладеть. Наблюдайте за тем, как ваш разум реагирует на них. Считаете ли вы, что с планшетом ему будет легче? Если это так, это признак того, что вам действительно нужно поработать над этим. Если они уже легки для вас, не стесняйтесь попробовать планшет - это не будет вредно для вашего прогресса!

15 эскизов линий

Соберите много ссылок на тему, которую хотите изучать. Вы можете просто использовать для этого всю страницу Google Images. Возьмите маркер, ручку или тупой карандаш (что-нибудь чуть толще, чем шариковая ручка), и попытайтесь зафиксировать фигуру темы всего по 15 или менее линий.

Не стесняйтесь думать над каждой линией, но как только вы ее спланируете, быстро нарисуйте ее. Это должна быть сплошная линия! Кроме того, лучше, когда ссылки невелики, и ваши эскизы тоже. Таким образом, нет необходимости в деталях, и вы можете разместить больше их на одной странице.

30 секунд рисования

Снова подготовьте набор ссылок, но на этот раз сделайте слайд-шоу из них. Вы можете использовать для этого некоторое программное обеспечение, переключать их вручную или использовать это полезное слайд-шоу изображений Google. Чем увереннее вы себя чувствуете, тем меньше времени потребуется для каждого слайда. Одна минута - хороший способ начать!

Теперь попробуйте скопировать их в небольшом масштабе, упростив детали и используя как можно меньше линий без потери точности. Вам нужно сделать это быстро - таким образом вы заставите себя искать ярлыки. Не ругайте себя за ошибки и плохие пропорции - это ваша практика, поэтому следует ожидать плохих рисунков. Лучшие результаты придут со временем, поэтому нет необходимости толкать их. Сделайте своей целью рисовать, скажем, 30 эскизов в день, а не рисовать хорошо.

Урок смирения

Это больше о вашем уме, чем о ваших навыках. Если вы слишком привязаны к рисунку, который оказался лучше других, это означает, что вы все еще не уверены в своих навыках. Это приводит к слишком сильной привязанности к определенным линиям, и это мешает вам свободно учиться.

Когда вы учитесь рисовать, ваша цель должна заключаться в создании технически правильных эскизов каждый раз. Вам не обязательно нравиться им все одинаково, но по крайней мере они должны быть приличными в техническом смысле. Появление очевидных ошибок, которые вы видите после их рисования, означает, что вам нужно работать над своим умением, а планшет не поможет здесь вообще.

Нарисуйте что-нибудь один раз. Затем нарисуйте его еще раз, исправляя ошибки, которые вы заметили. И снова, если нужно. Когда вы, наконец, станете довольны результатом, избавьтесь от него. Не используйте это в качестве основы для более крупной работы, не загружайте ее на социальные сайты, чтобы хвастаться, что вы становитесь лучше. Просто выбросьте это. Затем повторите.

Тренировка мышц памяти

Это один из моих любимых, но и самый трудный в своем роде. Вы выбираете тему, включаете хорошую музыку и рисуете. Нарисуйте много. Как можно быстрее, чтобы понять дух темы, а затем попытаться включить детали, не отказываясь от скорости. Вы заканчиваете один рисунок, и пытаетесь другой. Постарайтесь узнать что-то от каждого из них. Спросите себя: действительно ли это отражает «сущность» темы? Где я потерпел неудачу? Цель состоит в том, чтобы сделать вашу руку знакомой с движениями, которые вам необходимо нарисовать, а также понять, как сделать эти движения наиболее эффективными.

Создайте сотни из них, самое большее, что вы можете поместить на одном листе, и держите эти занятия, чтобы мотивировать себя на другой день. Однако не тратьте на это слишком много времени. Когда вы чувствуете головокружение или усталость/скуку (не скучно, а скорее «Я больше не могу этого выносить»), это признак того, что вы превысили свои пределы, и сегодня вы ничего не узнаете.

Кроме того, помните, что это «тренировка мышечной памяти», а не «тренировка мышц». Вы можете чувствовать себя немного уставшим, но это не должно повредить!

Вы можете заметить, что я делал эти упражнения на планшете. Для этого есть одна причина: другое дело, которое я практиковал здесь, - борьба с расстоянием между планшетом и экраном.

Это обман? На самом деле, нет. Я рисовал с помощью планшета, но я не использовал Photoshop, чтобы помочь мне чем-то. Без масштабирования, без ластика, с одиночной, постоянной, жесткой кистью, одним слоем, без Control-Z, без преобразований; В принципе, ничего не было бы у вас на бумаге, кроме, может быть, огромного рабочего пространства.

Вы бы на самом деле не купили планшет, чтобы практиковать их, но если бы вы совершили ту же ошибку, что и я, - приобретая планшет, прежде чем научиться рисовать, - не стесняйтесь практиковать этот путь.

Заключение

Если вы все еще не уверены и чувствуете, что «это правда, но все плюсы использовать планшет», представьте, что вас пригласили на собеседование, и вас попросят сделать что-нибудь карандашом. Вы получаете пять минут, и никаких ссылок. Что бы вы чувствовали? Или они говорят вам сделать что-то для них с помощью планшета, но они наблюдают за вами все время, видя, как вы ходите по кругу и ожидаете, что красивая картина появится сама собой. Разве это не напрягает?

Приобретение графического планшета до того, как вы научитесь рисовать, подобно покупке фантастической профессиональной камеры перед тем, как научиться основам фотографии с использованием более простой модели. Даже если вы будете снимать с ней лучшие фотографии, это будет случайность. И если вы потеряете ее, ваши навыки, вероятно, пойдут вместе с ней. Все могут быть достойными с каким-то дорогим оборудованием, но только то, что они могут сделать, когда лишены его, что имеет значение!

Вы знаете, что общего у вас с художниками, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело? Да, никто из вас не имеет (или не имел) графического планшета! Разница заключается в том, что эти художники не теряли времени, ожидая появления «лучшего» инструмента. Они использовали то, что у них было, и они приложили все усилия. Есть особый шарм в использовании простого, смиренного инструмента, реликвии менее технологически продвинутых времен и творения чудес с ним, независимо от того, где вы находитесь и сколько денег у вас есть. И, самое главное, вы остаетесь художником даже без электричества!

Одна последняя вещь. Может быть, вам не стоит смотреть на мои картины, возможно, лучше, чем все, что вы когда-либо создавали, и слышать, как они «плохие». Это признак еще одной проблемы. Если вы не можете отличить искусную живопись от любительской, как вы должны хорошо рисовать, даже с лучшим планшетом на Земле? Вам нужно научиться видеть, как упрощать, как учиться, и вам не нужен планшет ни для одного из них.