В этом выпуске серии интервью было особенно приятно пообщаться с одним из наших преподавателей Tuts + - Моникой Загробелна, и задать ей вопросы о работе, процессе и опыте художника и преподавателя. Вы должно быть знакомы с её работами из многочисленных обучающих материалов по рисованию животных на Tuts+. Надеюсь, вам будет приятно познакомиться с этой девушкой вне всех этих фантастических руководств и больше узнать о её портфолио.

Моника, большое спасибо за интервью! Давай начнём с самого начала: что привело тебя в иллюстрацию?

Я рисовала всё время, сколько себя помню. Для меня это всегда было удовольствием, хотя я долгое время не воспринимала это занятие всерьёз. Ребёнком я рисовала собственные игры для своих друзей. Я даже помню как нарисовала больше ста несуществующих Покемонов, которые позже были раскрашены, вырезаны из бумаги и использованы для дуэлей, как в сериях аниме. Я всегда была творческим человеком, и рисование было для меня способом воплотить мои бесчисленные идеи в жизнь, так чтобы другие их тоже смогли увидеть.

Кто или что является твоим главным источником вдохновения?

Меня вдохновляет почти всё: мои мечты, некоторые истории, услышанные в кино, интересный факт о животном... Мои идеи идут из ниоткуда - обычно, когда я занята и не могу ничего с ними сделать в тот момент. Когда я вижу произведения великих художников, я либо очень завидую, либо моя самооценка падает, но они мотивируют меня стремиться стать такой же искусной, как они. Мои любимые художники относительно техники, креативности или способа преподавания, - это Сэм Нильсон, Стэнли Лау, Тереза Ларссон, Бобби Чиу и Кристофер Оншэ.

Ты обучалась рисованию в художественной школе, сама или и то и другое?

Официально я IT-специалист со специализацией в графическом дизайне, поэтому я училась программировать, создавать веб-страницы и иногда создавать логотипы. Что интересно, ни в одной этой сфере я не преуспела, а тому, что у меня действительно хорошо получается - созданию и рисованию - я училась сама в свободное время. Тем не менее, я всё ещё учусь у этих потрясающих художников, которые уделили мне своё свободное время и бесплатно поделились опытом через Интернет, поэтому я считаю, что в настоящее время граница между посещением профессиональных курсов и самообучением достаточно размыта.

Как выглядит твой процесс создания?

Не более двух лет назад я просто рисовала. Не было никакого процесса и подготовки. Я не могла себе представить, что могу зарабатывать как художник, особенно в Польше, поэтому не имело значения, насколько хорошо (или плохо) у меня получалось. Потом наступил момент, когда я осознала, что рисование - это не только талант и бессознательные тренировки. Я наконец-то поняла, что все эти люди с форумов рисования - не бедные бездари, которые хотят научиться рисовать, а действительно неплохие художники, повышающие своё мастерство. Я тоже была неплохим художником и хотела стать лучше, но не знала как, поэтому начала учиться.

Теперь я не умею просто рисовать что-то - это моё благословение и проклятие. Перед тем, как начать обучение, я думала, что знаю о рисовании примерно 60-70%. Теперь я знаю, что это, скорее, около 2%, и этот процент падает, когда я начинаю учиться новому, т.к. с каждой изученной темой всплывает десяток тем, которые нужно было изучить, а я этого не знала.

Поэтому перед началом работы я провожу разбор темы настолько глубоко, насколько возможно. В настоящее время я редко рисую полностью обработанные работы - я лучше потрачу время на создание эскизов и учебу. Может, я слишком серьёзно воспринимаю обучение, но я действительно получаю от этого удовольствие. Мне нравится учиться новому и понимать, как что работает, и это касается всего, не только рисования. Я верю в то, что настанет день, когда я смогу рисовать всё без подготовки, но надеюсь, что он настанет не скоро - сам путь для меня достаточно волнителен!

Какие программы и инструменты ты используешь для создания своих работ? Есть ли что-то, что тебе особенно нравится, и что ты можешь порекомендовать читателям?

Мой любимый инструмент - мягкий карандаш, но в настоящее время я обычно создаю эскизы в Adobe Photoshop, т.к. там легче изменить позу или один элемент. Что мне действительно нравится в программном обеспечении для цифрового рисования, это то, что мне не нужно раскладывать на столе все инструменты и убирать их потом. Тем не менее, если бы я сейчас начинала работать в цифровом формате, я бы не выбрала Фотошоп - он слишком большой и сложный, а всё, что нужно для амбициозного художника - это всего лишь набор базовых кистей, цветовая палитра и холст, который можно легко очистить. Всё остальное было и есть для меня препятствием в развитии навыков.

Я использую планшет Wacom Intuos Pro M, но не вижу особой разницы между ним и моим старым Wacom Bamboo (сейчас это, кажется, Intuos). Когда у меня не было планшета, я сканировала эскизы и редактировала их в Adobe Illustrator. В нём удобно работать мышью, но сейчас я не привязана к ней.

Как долго ты работаешь художником? Это твоя основная работа?

Я пока не считаю себя профессиональным художником. В марте прошлого года я получила инженерную степень и на тот момент уже писала для Tuts+, поэтому у меня не было необходимости искать "реальную" работу. Т.к. написание обучающих материалов требует постоянного саморазвития, я отношусь к этому как к обучению для какой-то другой художественной работы в будущем.

Как проходит твой обычный рабочий день? Как организовано твоё рабочее место? Можешь ли ты дать нам представление о том, как и где работаешь?

Каждый день я встаю в 7 часов - не зависимо от того, рабочий это день или выходной. Я поняла, что по понедельникам легче вставать, если воскресенье не было ленивым. Я сажусь за компьютер в 8, проверяю почту и соц.сети, отвечаю на комментарии и затем приступаю к работе. Я работаю по технике Помодоро: 25 минут работы, 5 минут перерыва. Это сохраняет здоровье моим глазам и спине. Самое продуктивное время для меня - до полудня, потом моя эффективность постепенно снижается. Если всё идёт по плану, я заканчиваю работу в 4 часа дня, но бывают дни, особенно перед сроком сдачи, когда я заканчиваю после шести. Был один обучающий материал, не скажу какой, над которым я работала по 18 часов в день.

После окончания рабочего дня я выделяю 30 минут для пилатеса или йоги. Когда-то я играла во множество компьютерных игр (у меня полное собрание Steam), и какое-то время я даже была зависима от ролевой онлайн-игры Shadowbane. Сейчас я полностью концентрируюсь на том, чего хочу достичь, и играм больше нет места. Я не чувствую, что что-то теряю. Создание стало моей самой большой страстью, и ничего не сравнится с ним. К счастью, мой любимый человек понимает меня!

Я работаю дома, и у этого есть свои плохие и хорошие стороны. У меня собственноручно собранный компьютер, который я сделала специально под Фотошоп, планшет Intuos Pro и, с недавнего времени, два монитора - один с потрясающей контрастностью и цветами и другой, обычный, - чтобы видеть то же самое, что и другие люди на своих экранах. Второй монитор также очень полезен, когда я смотрю на образцы или на полную версию картинки, прорабатывая детали. У меня есть помощник, Кинзи - это, кажется, полунорвежская лесная кошка, которая делает всё, чтобы отвлечь меня от работы.

Ты создаёшь потрясающие руководства по рисованию животных для Tuts+ - как реальных, так и фантастических. На что ты ориентируешься при создании материалов?

Я пытаюсь убедить своих читателей, что рисование - это не просто создание линий, но и знание, где и когда их расположить. Поэтому, вместо создания пошаговых руководств, результатом которых является только одна картинка в одном стиле, я держу фокус на изучении самой сущности животного. Когда вы изучаете анатомию, зная особенности внешности именно этого животного, вы сможете применить это знание к любому стилю, какому пожелаете. Вы легко сможете создавать новых невероятных существ, основываясь на знаниях о реальных.

Перед созданием руководства я изучаю животное, исправляю свои собственные неправильные представления и отмечаю всё, что важно в рисовании. Иногда мне хочется включить что-то совершенно не касающееся темы (вы когда-нибудь задумывались, почему кенгуру не такие умные как люди, несмотря на то, что они рождаются даже менее развитыми и у них есть "руки", которые могут управляться с инструментами? Нет...? Ладно, вернёмся к рисованию), т.к. они меня слишком очаровали. Я рисовала животных дольше, чем всё остальное, поэтому можно сказать, что я одержима ими.

В качестве образцов ты в основном используешь фотографии или рисуешь также с натуры?

К сожалению, чтобы попасть в ближайший зоопарк, нужно потратить час на дорогу, и в Польше часто попадаются дорогие билеты, поэтому в основном я полагаюсь на фотографии. Это не так плохо, т.к. я использую множество различных фото. Я поставила себе цель ездить в зоопарки как можно чаще. Я даже съездила в Чехию, чтобы увидеть моих любимых снежных барсов, а потом я узнала, что две особи есть в Польше, в трёх часах езды от меня (я их увидела в прошлом году!).

Я посещаю такие места, чтобы пополнять свою собственную коллекцию, наблюдать за животными и почувствовать их - стать ими на какое-то время. Насчёт зоопарков много разногласий, но я точно знаю одно: если бы не они, я бы не смогла вживую увидеть столько потрясающих животных, а фотографы не смогли бы сделать фотографии, которые мы используем в качестве образцов.

Что, по твоему мнению, сложнее всего рисовать? А чему - сложнее всего учить?

В целом, для меня сложны все неживые объекты. Мне не нравится рисовать архитектуру; для меня не естественно измерять и считать во время создания. Я пользуюсь упрощёнными правилами перспективы в моих рисунках животных, но они не работают для построения зданий или машин. Мне также не нравится создание игрового окружения, фонов, мест - всё это не моё. И я не могу учить тому, чего не умею, поэтому это было бы для меня самым сложным.

Над какими проектами ты сейчас работаешь?

Сейчас я работаю над большим персональным проектом по человеческой анатомии, который однажды превращу в курс; это огромный пласт, над которым я работаю больше года, и до сих пор далека от завершения. Я также работаю с партнёром над созданием достаточно необычного веб-приложения по организации рабочего времени. Это то, чем я могла бы воспользоваться, но надеюсь, что буду не единственным пользователем! Я также работаю над книгой. Я пишу её несколько лет, но дважды переписывала её с нуля, т.к. мои навыки письма и повествования улучшились. Надеюсь, из третьего раза получится конфетка. Эта книга мотивирует меня учиться рисовать людей, так что я надеюсь однажды как следует изобразить моих персонажей!

Каковы твои планы по дальнейшей работе?

Я хотела бы работать удалённым концептуальным художником или иллюстратором. Создание и интерпретация вещей - вот что я хотела бы делать и на чём зарабатывать. Тем не менее, не хочу ставить определённые планы. Два года назад я бы и представить себе не могла, на каком уровне окажусь сейчас, поэтому невозможно предугадать, что принесёт будущее. Я бы хотела написать книгу для художников по анатомии драконов, стилизованную как настоящая книга по анатомии. Я хотела бы писать и рисовать комиксы, создать браузерную игру о животных. Я бы хотела создать что-то, на что люди рисовали бы фанарты... Но это всё туманные проекты. Время покажет!

Какой совет ты бы дала новичкам-иллюстраторам или художникам, которые хотят быть востребованными в дизайне?

Некоторое время назад я услышала цитату и считаю её очень правдивой: "Найдите свою страсть, станьте в ней профессионалом и в конечном итоге кто-то за это заплатит.". В наше время не имеет значение, в каком месте ты родился. Если в вашей стране нет художественных школ, найдите онлайн-курсы; если в месте вашего проживания нет художественной индустрии - работайте фрилансером на зарубежные компании. Не впадайте в уныние - если вы уверены, что вы действительно хотите заниматься художеством, сфокусируйтесь на этом и посвятите всего себя. Однажды вы будете вознаграждены!

Большое спасибо Монике за то, что выделила время и рассказала о своём творчестве, процессе и опыте действующего художника. Чтобы увидеть больше работ Моники, внизу представлены ссылки на некоторые обучающие материалы на Tuts+.

• Сайт Моники
• Твиттер Моники
• Моника в Google+
• Профиль Моники на DeviantArt