1. Design & Illustration
  2. Careers

Итак Вы Хотите стать Принт Дизайнером?

by
Read Time:13 minsLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Gallery Artist?
How to Become an Art Director

Russian (Pусский) translation by Olya Misuraghina (you can also view the original English article)

Sticker designs for Stickeroni and Hallmark Cards by Maria SarriaSticker designs for Stickeroni and Hallmark Cards by Maria SarriaSticker designs for Stickeroni and Hallmark Cards by Maria Sarria
Дизайн стикеров для Stickeroni и Hallmark Cards от Maria Sarria.

Принт дизайн одна из категорий коммерческого искусства. Графические дизайнеры в индустрии принт дизайна разрабатывают макеты журналов, обложки и макеты книг, каталоги, открытки, упаковку, текстильные принты и многое другое. Все это и многие другие работы можно воссоздать в материальном, печатном виде.

Я взяла интервью у нескольких дизайнеров, работающих в индустрии принт дизайна, чтобы получить понять их работу, опыт, и их цели, как дизайнера. Посмотрим эти инструкции, для тех, кто собирается стать принт дизайнером

Что такое принт дизайн?

Всё, что создается с целью, чтобы напечатать, входит в область дизайна полиграфической продукции. После всех моих вопросов и получения собственного опыта, вот общий список того, что составляет полиграфический дизайн и тех вопросов, которые у вас как у будущего дизайнера печати могут возникнуть в рамках проекта:

  • Макеты журналов и газет: Удобство чтения является ключевым в печатных материалах. Дизайнеры могут найти свои макеты на страницах журналов, газеты и другие средств массовой информации, которые читают люди. Большая часть работы сегодня выполняется в цифровом виде, но основная идея остаётся той же: представить редакционную статью и дополнительный материал для неё в рамках доступного пространства в удобной для чтения и эстетически приятной манере.
  • Дизайн книги: От корки до корки, дизайнеры сформировали внешний вид и опыт читателя задолго до дней манускриптов. Являетесь ли вы единственным творцом дизайна обложки, давая читателям свой первый взгляд на содержание книги, или интерпретируете слова автора в самой книге, вклад дизайнера в последующую продажу книг просто фантастический.
  • Каталоги и печатная продукция: Каждый бизнес нуждается в маркетинговых материалах. Ограничения печатных маркетинговых материалов обеспечивают интересный вызов для дизайнеров. Как и в вышеуказанных категориях, дизайнеры должны работать в рамках конкретных границ печати, убедившись, что все изображения и содержание являются четкими, эстетичными, и правильно подготовлены для печати. Никто не хочет ночных кошмаров после получения заказа 1000 экземпляров каталога с опечатками, искаженными изображениями или на плохой бумаге.
  • Открытки:  Вы можете найти открытки для любого случая, даже самого особенного благодаря дизайнерам, работающим над созданием открыток по всему миру. Они могут быть сделаны с нуля со своими иллюстрациями или фотографиями, или с использованием контента из других источников, но сочетание изображения с остроумными или проникновенными высказываниями является уроком мастерства продажи открытки для человека, который даже не открывая мгновенно понимает о чем эта открытка.
  • Дизайн упаковки:Все, что вы видите на полках магазинов, было разработано графическими дизайнерами или командами дизайнеров. Дизайнеры упаковки делают макет, содержащий изображения и информацию о продукте, используя шаблоны компании или образцы из другого источника (сток, стандартные дизайны производителя и так далее). Инновации в дизайне упаковки могут продать товар без потребителя зная многое о нем или о бренде. Упаковка продукта, как  и обложка книги: перехватывает внимание потребителя пока другие маркетинговые стратегии не сделали этого.
  • Текстильный дизайн и принты на одежде: В эту категорию входит всё от тканей до маек и обуви, вся одежда и декоративные ткани с принтами. Дизайнеры должны отслеживать возможности продуктов, начиная от шаблонов проектирования и заканчивая процесс печати с нужным разрешением. В этой среде художники могут создавать фантастические работы для текстиля.
  • И многое другое... Постеры, флайеры, почтовые открытки,  и все, что печатается в материальном объекте или даже опубликованно в цифровом принадлежит области печатного дизайна и поручено графическим дизайнерам, работающим в промышленности. Понимание размеров продукта, процесса печати и других ограничений является одним из множества навыков , используемых в работе дизайнера ежедневно.
Textile design for Converse Inc by Allison BamcatTextile design for Converse Inc by Allison BamcatTextile design for Converse Inc by Allison Bamcat
Дизайн текстиля для Converse, Inc. от  Allison Bamcat.
"В настоящее время я работаю в качестве дизайнера текстиля и паттернов, иллюстририруя в технике специальной шелкографии, сублимированной и цифровой печати для текстиля." Я работаю в тесном контакте с командой технологов для выполнения и изучения новых методов отделки для обуви ". — Allison Bamcat, Графический дизайнер Converse, Inc.

Что нужно знать дизайнеру по печати?

Как и в других художественных областях мы рассмотрели в этой постоянно растущей серии статей то, обучение необходимо для работы в качестве принт-дизайнера и требования варьируются от проекта к проекту,от компании к компании, от художника к художнику. Большинство дизайнеров, как я уже говорил имеет формальное обучение по специальности, часто в области графического дизайна или иллюстрации. В то время как для этой работы не очень нужны степени и звания, дизайнеры должны построить свой портфель, чтобы приобрести интересную работу, независимо от их кем и как они работают -  дома или на внештатной основе.

Формальное образование позволяет дизайнерам отточить свои навыки, почувствовать разницу дизайнерских проектов для печати, и наращивать свой портфель во взаимодействии с другими студентами и преподавателями. Кроме того, идеи, проекты, и методы, которые могут быть не приходило в голову, могут быть новыми и перспективными для студентов. Имея возможность попробовать вещи просто так, прежде, чем охотиться за конкретной работой является большим опытом для художников, однако не всем удается ее найти.

"Я пошел в Wayne State University на бакалавра искусств в области графического дизайна, который окончил с отличием в 2007 году. Я начал работать в графическом дизайне в 2005 году, и множество навыков я узнал только благодаря работе. Я должен был узнать много вещей в цифровой отласли, чтобы самостоятельно идти в ногу с индустрией. Это дало мне уникальный набор навыков, и теперь я знаю много о печатной индустрии и хорошо разбираюсь в цифровом искусстве." — Julie Miller, Графический дизайнер с удаленным графиком.

Знание подноготной таких программ, как Adobe InDesign и QuarkXPress, зачастую является необходимым пунктом в резюме (как и умение обрабатывать изображения, работать в векторе и с различными программами по цифровому дизайну), потому что сегодня дизайнерские проекты в основном выполняются в цифровом виде. Часто уроки по цифровому искусству помогают в изучении этих программ, хотя это зависит от обстоятельств. Важно не то, как вы изучаете своё ремесло и необходимые инструменты – важен сам факт того, что вы их изучаете. 

Catalogue design by Shari CoteCatalogue design by Shari CoteCatalogue design by Shari Cote
Дизайн каталога Шари Коте.
"Я главный в мастерской дизайна и визуальной коммуникации в высшей технической школе. На самом деле, мы находимся прямо рядом с мастерской графического дизайна, где в основном имеют дело с печатными прессами и подобными вещами. По сути, моя мастерская – это мастерская графического дизайна без ручного труда." – Шари Коте, студент факультета полиграфического дизайна. 

Где и с кем работают дизайнеры полиграфической продукции? 

Как и с другими профессиями в сфере дизайна, везде, где нужна полиграфическая продукция, есть место для дизайнера на конкретный проект. Навыки дизайнеров полиграфической продукции нужны везде, от газет и журналов до различных товаров, чтобы подготовить продукт компании или бренда к продаже.

Художники, с которыми я проводила интервью, работают с компаниями по производству одежды, с книжными издательствами, комиксами, открытками, игрушками и так далее. В резюме некоторых мелькали такие известные имена, как "Converse" и "Hallmark", в то время как другие работали на более мелкие компании или независимые бренды.

Некоторые дизайнеры работают самостоятельно от концепции проекта до подготовки его к печати, другие же работают в команде, в штате или в качестве фрилансеров, усердно выполняя свои обязанности, чтобы проект шёл по плану. Чаще всего, чем больше компания или агентство, тем больше требуется работы в команде.

Если вы изучаете дизайн и собираетесь работать по специальности после выпуска (или после того как получите достаточно навыков и создадите портфолио), вы можете обнаружить, что задания составляются таким образом, чтобы отражать реальные проекты агенств, где вам будет присвоена роль макетчика, графического дизайнера или арт-директора, и вы должны будете управлять процессом по приданию дизайну осязаемой, печатной формы. 

Bon Art product licensing by Stephanie MoranBon Art product licensing by Stephanie MoranBon Art product licensing by Stephanie Moran
Дизайн плаката для продукции "Bon Art". Стэфани Моран. 
"Я работаю на издателя изобразительного искусства, известного как "Bon Art", короткое название для "Bonartique". Мы печатаем плакаты для декора стен. Многое из нашей продукции можно увидеть в "WalMart", "Kohl’s", "Target" и других магазинах. В настоящее время я работаю арт-директором." – Стэфани Моран 

Что нужно знать дизайнерам, создающим продукцию для печати? 

По-моему, это самый большой и важный вопрос, когда дело касается дизайна полиграфической продукции. Какие аспекты процесса печати должны учитывать дизайнеры? Какую информацию арт- директор или клиент должен дать дизайнеру до начала проекта? Как отсутствие необходимой информации может повлиять на проект?

Во-первых, дизайнерам нужно знать, работают ли они с готовым шаблоном или им нужно создавать макет с нуля. Каждый художник, работающий над проектом, должен знать продукт, с которым он работает, с самого начала. Разработать дизайн разворота журнала и позже обнаружить, что поля и формат не верны, – это потеря времени и денег, и это может изменить весь дизайн, в зависимости от того, насколько он изначально был уникальным.

Если, например, вы создаёте дизайн пары туфель для производства другой компанией, вам нужно знать ограничения цветов в печати, если они имеются, а также наилучший формат изображения для шаблона, который позже будет использоваться печатником и производителем.

По моему собственному опыту, умение общаться было ключевым моментом для того, чтобы убедиться, что образец, произведённый фабрикой, соответствует изначальному дизайну и видению. Мне пришлось запросить шаблоны, используемые фабрикой, чтобы не только отправить им файлы для печати в правильном формате, но и показать, как должен выглядеть макет шаблона и конечный продукт. 

Comic books from M Victoria Robados portfolioComic books from M Victoria Robados portfolioComic books from M Victoria Robados portfolio
Комиксы М. Виктории Робадо, "Sushi Press". 
"Я получаю оригинальные страницы от японских издательств. Я должна убедиться, что они нужного размера и разрешения, чтобы начать делать надписи. Я работаю с надписями в "Photoshop", потом создаю макет в "Adobe Indesign", соблюдая требования принтера (и созданного мной шаблона), а потом запечатываю всё, чтобы мой издатель мог добавить последние штрихи. Размеры страниц очень различаются. Примерно 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (для чёрно-белой офсетной печати нужно 1200 dpi) для самых чётких изображений." – М. Виктория Робадо о работе с "Seven Seas Entertainment".

Во вторых, дизайнеру нужно быть знакомым с конечным печатным процессом. Если документ должен быть в формате CMYK, но был создан в RGB, его можно позже конвертировать, но цвета могут измениться. Если же этого вообще не сделать, образец продукта или конечный продукт может иметь странный и неожиданный цветовой оттенок. Знание цветовых ограничений, типов документов, подходящих для принтера, и возможность печати градиентов или чистого цвета значительно помогает выполнить проект качественно.

В-третьих, я уже упоминала, что из-за отсутствия необходимой информации о продукте или документе до начала проекта (или во время, пока всё ещё можно легко изменить) можно потерять много времени и денег, исправляя ошибки уже после печати. Зачастую мудрым решением будет запросить цветопробу до запуска продукта в производство. Это позволит всем, занятым в проекте, сгладить любые недосмотры или проблемы с принтером. 

Stephanie Moran for Bon ArtsStephanie Moran for Bon ArtsStephanie Moran for Bon Arts
Стефани Моран, напечатанная наклейка на стену для "Bon Art". 
"Когда работаешь с большими изображениями, главное, что нужно запомнить, – это разрешение в 300 dpi! Стандартные размеры, которые я использую, – 20x20 и 24x36 дюймов. Среднестатистические размеры для наклеек на стену – 12x12 и 16x20 дюймов, но иногда мы получаем заказ на большое изображение на стену "над диваном". Приятно знать, что оно не развалится, если его увеличить до нужного размера." – Стэфани Моран, арт-директор для "Bon Art". 

Каковы рабочие сроки? 

Чтобы ответить на этот вопрос, я поинтересовалась у тех, с кем проводила интервью, их многолетним опытом. Я считаю, что общие представления о том, что ожидается от дизайнера в плане его роли, содержимого и сроков может быть полезным, если вы решите этим заниматься.

Spot illustration by Maria SarriaSpot illustration by Maria SarriaSpot illustration by Maria Sarria
Точечные иллюстрации от Марии Саррии. 
"Я сталкивалась с совершенно разными сроками! От удобного временного отрезка в месяц для небольшой картины до изнурительных (и совершенно невероятных) двух дней для 140 оригинальных иллюстраций! […] Очень важно от начала проекта и до его окончания постоянно предоставлять информацию о том, как проходит процесс!"– Мария Саррия, иллюстратор-фрилансер и дизайнер. 
Infographic layout design by Stephanie MoranInfographic layout design by Stephanie MoranInfographic layout design by Stephanie Moran
Макет дизайна инфографики Стэфани Моран. 
"[Клиент] запросит категорию и дату встречи. Иногда запросы очень широки. Например, клиент предлагает встречу для вдохновляющих изображений, и до встречи неделя. Это даёт мне достаточно времени, чтобы собрать любые существующие изображения, обратиться к художнику и начать самой создавать дизайн нового изображения." – Стэфани Моран, арт-директор в "Bon Art". 

Совет от дизайнеров полиграфической продукции 

"Не сдавайтесь. Мне потребовалось около 10 лет, чтобы наконец добиться чего-то в мире бизнеса своими работами и опубликовать какие-то из них." – Дженнифер Четвин, "MadMouseMedia". 
Eerie cuties comic with inks and color by M Victoria Robado aka ShouriEerie cuties comic with inks and color by M Victoria Robado aka ShouriEerie cuties comic with inks and color by M Victoria Robado aka Shouri
Комикс "Eerie Cuties", выполненный в чернилах и цвете М. Викторией Робадо, ник Shouri. 
"По-моему, для тех, кто хочет стать художником комиксов, необходимо изучить процесс создания книг и журналов. Я считаю, хорошо, что сперва я стала графическим дизайнером, потому что так у меня появились навыки создания книг и достаточно знаний о маркетинге и логотипах – обо всём, что нужно для создания комикса." – М. Виктория Робадо, ник Shouri. 
"Я только начинаю, поэтому я в той же лодке, что и ты. Работать фрилансером нелегко, но это может того стоить, если и ты, и клиент, оба довольны результатами." – Мариана Флорес, дизайнер-фрилансер. 
Oilhead Press Kit 2012 by Allison BamcatOilhead Press Kit 2012 by Allison BamcatOilhead Press Kit 2012 by Allison Bamcat
Пресс-кит "Oilhead" 2012, Элисон Бэмкэт. 
"Не всё, чем вы гордитесь, будет продаваться на рынке, но вы всегда выиграете, если гордитесь всем, что вы создаёте. Всегда есть много чему поучиться, и всегда есть лучший и более быстрый способ что-то сделать. А когда вы работаете с большой командой людей, полезно оставаться скромным." – Элисон Бэмкэт, графический художник для "Converse". 

Заключение 

Значит, вы хотите быть дизайнером полиграфической продукции?  В полиграфическом дизайне нужно много чего учитывать, не просто то, как чудесно выглядит ваша художественная работа или макет на экране на вашем рабочем месте.

Дизайнерам полиграфической продукции нужно знать об особенностях продукта, процессе печати и о том, как получить наилучшее качество печати своей работы. Работаете ли вы над проектом в составе команды или самостоятельно, дизайнерам нужно сделать все возможное, чтобы убедиться, что макет, изображения и дизайн подготовлены для следующего этапа, который зачастую выполняется уже другими людьми. Если вы узнаете всё о процессе печати, дизайне продукции и об эффективных способах общения с клиентами, печатниками и производителями, у вас обязательно будет блестящая карьера. 

Мне бы хотелось поблагодарить дизайнеров, которые выделили время в своём плотном графике, чтобы ответить на мои вопросы и поделиться с нами своим опытом и своими работами.  Вы можете посмотреть больше их работ и их аккаунты в социальных сетях по ссылкам ниже: 

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads