Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers

Итак, вы хотите быть художником?

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be an Apparel Designer?
So You Want to Be a Print Designer?

Russian (Pусский) translation by Yuri Yuriev (you can also view the original English article)

Opening day at Slushbox Gallerys The Geek Strikes Back NerdCore III run by JR and Amanda Linton
День открытия на Slushbox Gallery's "The Geek Strikes Back: NerdCore III", основанной JR и Амандой Линтон.

Чисто художники и художники коммерческие - одинаково, выставляют свои работы на арт-площадках. Что заставляет людей становиться выставочным художником, куратором галереи или её владельцем? Может, привлекательна оборотная сторона медали галереи искусств? В этой статье мы рассмотрим вопрос с разных точек, определим перспективы по созданию работ на выставки, кураторству, управлению экспозицией и многому другому. Рассматривайте это вашим путеводителем по работе в художественной галерее.

Кто занимается художественной галереей?

Галереи и роли тех, кто с ними связан, различаются. Кто они, те, чьими стараниями живёт художественная выставка? Я брала интервью у нескольких художников, кураторов и владельцев арт-площадок, чтобы спросить о сложностях, с какими они сталкивались в прошлом.

Художники: ОК, ничего сложного. Они авторы тех работ, что развешаны по стенам.   Люди, которые демонстрируют массам своё видение. Галереи без хотя бы одного-двух художников не бывает.

Кураторы: именно куратор  собирает воедино каждое шоу. Зачастую на нём всё держится. Иногда событие организуют разные люди. Из тех, с кем говорила я, было обычным, что эту роль брали на себя менеджер или владелец мероприятия.

Менеджеры: на некоторых выставочных площадках менеджеры отвечают за все текущие дела, вплоть до выяснения вопросов трудоустройства. Они координируют деятельность кураторов, художников, заказчиков, сотрудников и владельца. Бывают сами исполнителями одной или нескольких этих ролей, а то и владельцами.   В любом случае, как на любой другой руководящей работе, это означает: тяжёлый труд с высокой степенью развития организационных и управленческих качеств.

Владельцы: как все хозяева, они ведут себя по-разному. Некоторые владельцы хватаются за всё: галерея их дитя, искусство их страсть. Другие могут могут быть простыми бизнесменами, владеющими полезной площадью для окультуривания окружающего пространства. В любом случае хозяева галерей владеют своим маленьким ноу-хау, от повседневных забот до рекламы, до учёта, поддержания порядка в здании  и многого другого. То, что они и работники, и наниматели в одном лице, делает их долю особенно тяжёлой, но, кажется, единственно для них желанной.

И другие действующие лица... В работу галерей вовлечено большое количество участников. Повседневными работами заняты многие люди, всё зависит от размера площадки, от того, совмещена ли маленькая галерея с другим бизнесом или нет. Как насчет маркетинга шоу? И связями со СМИ? В зависимости от размаха эти роли могут исполнять свои кураторы и менеджеры, маркетинговые агентства по контракту или фрилансеры. Есть разные варианты, главное, существует множество закулисных исполнителей, которые поддерживают движение и дают выставкам жизнь.

DeEtta Harris posed with her piece at Inner State Gallery
DeEtta Harris рядом со своей картиной на Inner State Gallery в Детройте, штат Мичиган.
«Пишите картины, которые вам нравятся, созидайте искусство, которое вы хотите создать и не позволяйте никому вам указывать, чтобы делать иное.» — DeEtta Harris, художник из Мичигана.

Как попасть в участники галереи?

Первейшее из первых: как люди становятся участниками выставки или организуют шоу сами? Большинство моих собеседников начинали с маленьких студенческих выставок местного значения. Если вы студент университета и ваша специальность связана с искусством или вы ученик художественной школы, то имеете возможность выставляться на шоу в честь окончания семестра или учебного года, когда у студентов просят их работы (зависит от места пребывания и культурного окружения).

Кроме того есть объявления в местных газетах, на вебсайтах и страницах СМИ в рубриках, посвящённых искусству. Многие галереи привлекают жюри, которому художники предоставляют свои портфолио в надежде быть приглашёнными на предстоящее шоу. Отличный способ принять участие — узнавать в галереях или на страницах веб-сайтов новости о предстоящих выставках и смотреть, кто ищет художников, чтобы заполнить стены их работами.

Kyla Crawford
Kyla Crawford, внизу справа, принимает участие в  Oliver Herring, Areas for Action, Houston (день 2: Mondrian Miek),  2015 год.
«Я ищу галереи, обращаюсь в жюри шоу, приглашаю к себе в студию кураторов и владельцев. Я хожу на открытия, лекции и стараюсь быть частью мира искусства. Сеть интернет, никогда не сжигаю мосты». — Kyla Crawford, художник из Houston, TX.

В смысле кураторства и изучения закулисья, в некоторых городах проводятся крупные арт-события, когда ищут кураторов для разработки пространства экспозиции. Некоторые галереи набирают в помощь волонтёров или принимают людей на конкретную должность (возможно, на размещение экспонатов, рамщиком или администратором).

В случае, если вы не имеете личного знакомства с владельцем галереи, который сам руководит работой и отвечает на предложения художников, стремитесь быть представленными кураторам, менеджерам и владельцам в местах их сборищ по интересам.

The Thrift Show at Glitter Milk Gallery in Grand Rapids Michigan
Экономное шоу в Glitter Milk Gallery в Grand Rapids, Michigan.

«Не бойтесь представить вашу работу галерее. Читайте их веб-сайт, чтобы узнать принципы их деятельности и следуйте им! Даже если они сразу не отвечают, представьтесь снова через несколько месяцев.

«Иногда галереи слишком заняты для ответов на все письма или письма затерялись в текучке. Показывайте им новую работу и свой прогресс! Отправка по почте художественной открытки тоже поможет вам выделиться." — Miranda Sharp, владелец Glitter Milk Gallery в Grand Rapids, MI

Чем шоу привлекательны для художников?

Скажем, вас пригласили принять участие в выставке. Задана ли конкретная тема? Нет ли условия, что принимаются только новые работы? Сколько предметов могут принять и какого размера они должны быть?

Первая заповедь бизнеса для художников - знать, чего от них ждут кураторы галерей и их владельцы.   Сроки, темы, количество, размеры экземпляров и цены на них - во всём нужно разбираться. Лучше разрешить эти вопросы заранее, до начала работы для выставки. Кураторы устанавливают пределы и нормы для художников так, чтобы своя работа по сбору и размещению всех и каждого проходила более-менее гладко.

Allison Bamcat posed in front of one of her gallery pieces
Allison Bamcat позирует перед одной из своих картин.
«Картина, сделанная в спешке к началу выставки, будет выглядеть, как сделанная в спешке и не сможет выразить иной вашей мысли. Вряд ли получится создать что-то достойное, когда вы торопитесь сделать группу из трёх вещей, если вам едва хватило бы времени на одну. — Allison Bamcat, художник из Boston, MA 

Каким образом будет экспонироваться ваша вещь? Если это значит, чтобы повесить на стену, вам нужно знать, как приспособлена выделенная площадь для развешивания. На большей части выставок, где я была или участвовала, простого зубчатого крючка для задней части холста или рамы было достаточно. Некоторые художники могут пытаться демонстрировать свои работы особым образом. Принципы использования пространство галереи желательно знать так, словно расстановка экспонатов ваша забота.

В случае групповых выставок  вам укажут количество принимаемых вещей, их размеры и урежут в рекламе. Групповые выставки часто бывают тематическими, где все работы, и ваши в том числе, сделаны на заданную тему. Таким образом вашему творчеству установят лимиты, зато   работа каждого будет показана на премьере.

Gallery piece by Amber Renne
Картина Amber Renne
«Если тема задана, я стараюсь ей вдохновиться..., например, если речь идёт о космосе, начинаю штудировать фото из космоса, делать наброски, связанные с космосом или космическими путешествиями до тех пор, пока они не сложатся у меня в  мозгу новой работой.» — Amber Renee, художник из Indiana 

В случае соло-шоу или шоу с другим художником, вы сможете лучше проследить за показом ваших работ. Я не знаю сольного шоу из моего опыта, или опыта тех, кого я спрашивала, чтобы оно не досталось художнику тяжким трудом. Если вы хотите создать свою страну чудес в пространстве экспозиции, вы должны стать мастером на все руки и работать вместе с куратором, менеджером и/или владельцем, чтобы вдохнуть жизнь в это пространство.

Lizs Sailor Moon piece for QPop shops Sailor Moon show
Liz's Sailor Moon вещь для Q Pop Shop's Sailor Moon шоу в 2014.
«Я люблю, чтобы вещи выглядели как единое целое и работали слитно, как набор, так и отдельные его части, поскольку они обычно приобретаются отдельно, таким образом, чтобы экспонаты на стене смотрелись вместе как один «предмет искусства» per se, а отдельная картина - ещё один. Я лично нахожу это более привлекательным, чем несовместимые вещи, разбросанные по стенам.» — Liz Lorini, художник из California 

Чем шоу привлекательны для владельцев?

Обратная сторона медали, это создание и управление самим шоу. Кураторы и владельцы, с кем я говорила, создают шоу на основе подходящей им темы и идеи, приглашая любимых художников.

JR и Amanda Linton основали Slushbox Gallery out of Ink and Pistons Tattoo in West Palm Beach, Florida. Я спросил об их бизнесе и создании шоу. Оба согласились, что если вы начинаете дело, то должны быть его знатоком или работать с тем, кто им является. Умение быть четким и лаконичным в работе с художниками минимизирует риск возможных неудач (пропущенных сроков, недостающих форм  представления, неожиданных произведений искусства и прочее).

The Candy Coated Dreams show at Slushbox Gallery in spring 2015
The Candy Coated Dreams шоу в Slushbox Gallery весной 2015.

«Запуск любого малого бизнеса является ТЯЖКИМ. Приготовьтесь изучить его ВЕСЬ. Если вы знаете, что не разбираетесь во всём, вам лучше иметь партнера, который разбирается. Если вы не готовы вначале почистить туалеты и вывезти мусор, не беспокойтесь об открытии своего магазина.

«Вы будете носить много шляп, до тех пор, пока A: не окажетесь в состоянии платить другим людям за этот мирской труд или B: не привлечёте людей, знающих ваш бизнес насквозь. Существует так много разрешительных документов и организаций, которые, в конце концов, могут потопить ваш бизнес ещё до его запуска. Вы должны быть организованы с самого начала.» — Amanda Linton

Miranda Sharp, владелец и основатель Glitter Milk Gallery в Grand Rapids, Michigan. Мне было очень любопытно, как она пошла в кураторы шоу и каким образом основала свою галерею. Хотя она лично курирует большинство шоу, но приглашает себе помощников и открывает новые таланты, особенно когда дело доходит до свежих идей для Мичигана.

The opening of Buffet at Glitter Milk Gallery in June 2015
Открытие "Buffet" at Glitter Milk Gallery в июне 2015.
«Я хотела основать место, где художники могли бы показать малообразованным субъектам, что такое высший уровень мастерства. Вроде того, что есть в Лос-Анджелесе, но происходит на среднем Западе. Это действительно здорово, представлять местных художников большой аудитории и приглашать мастеров международного уровня в родной город.» — Miranda Sharp

Крутите эту пластинку постоянно и у вас не будет проблем в организации фантастических арт-галерей. Определитесь с темой, маркетинговыми материалами, художниками (убедившись, что вся нужная информация разослана), затратами на шоу, расписанием открытия-закрытия и показательными мероприятиями (фуршет, живые выступления музыкальных групп, артистов, магазин сувениров, автограф-сессии и т. д.). Конечно, этот список можно продолжать, но, как и с любым событием, планирование, подготовка, организация и страсть являются ключом к успеху.

Как устроены продажи?

Как художники оценивают вещи, и как галереи зарабатывают деньги? Это два важных вопроса для рассмотрения со всех сторон, если вы заняты в этом бизнесе.

С художников отчисления в пользу галереи идут в виде процента с цены продажи. Она зависит от уровня экспозиции, точно вас известят, но в среднем это от 20% до 40%. Итак, определяя стоимость своей работы, учитывайте потраченные материалы, время на её создание и процент в пользу галереи, если продажа произошла во время показа. Некоторые галереи берут плату за участие и/или плату за вход для художников в обеспечение высокого уровня финансирования шоу и продаж на время работы экспозиции.

Галереи ищут способы, как продать картины, так что художники должны учитывать и демографию. Если галерея находится в районе с дорогой арендой, значит, здесь можно продавать вещи дороже, чем в дешёвых районах. Важно определить аудиторию: если это крупное мероприятие, будет ли у него высокий трафик и продажи в online-магазинах или они больше популярны в СМИ? Наличие идей о вероятности удачной продажи тоже может влиять на цены, хотя часто это личный выбор художника, как он оценит свою работу.

Mary Kinsoras pieces for an Alice in Wonderland-themed tarot card gallery show
Картины Mary Kinsora's для  галереи карт Таро на тему Alice in Wonderland.
«Приятной стороной в галерее является свобода делать всё, что хочешь в рамках темы, трудность заключается в необходимости потворствовать вкусам зевак.» — Mary Kinsora, художник из Michigan 

Галереи могут заводить магазины товаров помимо самого шоу. Художники могут торговать репродукциями, владельцы могут заниматься розничной продажей сопутствующих товаров в самой галерее или своём Интернет-магазине. Часто галереи откладывают добавление новых выставочных работ на короткое время после открытия. Таким образом оставляя эксклюзивные и специальные места для приглашённых. Многие галереи, впрочем, делают онлайн-покупки с текущих или недавних шоу, давая художникам и галерее больше шансов для продвижения и продаж их работ.

Lizs piece for the Sugar high Club show at Slushbox Gallery in 2014
Liz's картина для the Sugar high Club show at Slushbox Gallery в 2014.
«Если мне незнакомо какое-то имя в списке, я беру его неохотно, потому что имя привлекает публику на выставку и к покупке картины, хорошо, когда цена вещи соответствует рангу шоу, но может случиться, что она окажется неподъёмной для маленькой местной лавки или рядовой галереи.» — Liz Lorini

Это только штрихи на поверхности ценообразования, маркетинга и продаж. Каждая выставка отличается местом дислокации и по составу приглашаемых художников. Здесь остановлюсь на продажах их работ, они очень зависят от текущего спроса, котировки галереи и её расположения, от того, насколько востребованы картины в чьей-то коллекции. Единой формулы продаж на выставках нет, но опыт и обмен опытом с другими участниками может навести на хорошую мысль

Советы от художников и владельцев

"Не бойтесь совершать ошибки, иногда ошибки могут быть полезными, на худой конец, поучительными" — DeEtta Harris
Painting by Crystal Mielcarek
Рисунок Crystal Mielcarek.
«Маленькие выставки с бесплатным входом - это большие стартовые площадки, огромные шоу со вступительным взносом и массой приглашённых художников могут поначалу обескуражить, поскольку есть большой шанс быть не оцененным жюри. Чем чаще вы светитесь в экспозициях, тем больше людей запоминают ваши работы, чем больше шоу, тем выше ваши шансы на удачу." — Crystal Mielcarek, художник из Michigan 
Gallery piece by Amber Renne
Экспонат от Amber Renne.
«Как художник вы всегда меняетесь и становитесь лучше, если выражаете мысль или чувства средствами визуального общения. Я верю,чем больше вы трудитесь над созданием своего языка образов, тем у вас лучшие шансы быть отмеченными за ваши работы.» — Amber Renee

Заключение

Так вы хотите быть художником? Владеть или управлять собственной галереей? Здесь есть много чего, помимо развешивания картин по стенам и за всем стоит упорный, самоотверженный труд участников. Художники должны иметь свой голос, картины и положение, чтобы создавать вещи для коллекционеров и любителей. Владельцам и кураторам необходимо понимать сегодняшние течения в искусстве, ориентироваться в спросе, чтобы развивать успешный бизнес. Иметь страсть к своему делу, строить базу поклонников для своей галереи тоже необходимо.

Воплощение идей в жизнь на стенах галереи требует тяжёлого труда и упорства во всех направлениях. Вступайте в окружающие вас сообщества. Ходите на выставки, студенческие шоу, pop-up шоу ваших сообществ, завязывайте интернет-знакомства с художниками и кураторами. Ваше видение мира может идеально подходить к теме будущей выставки, но единственный шанс узнать об этом - принять в ней участие.

Большое спасибо художникам, нашедшим время, чтобы ответить на мои вопросы и дать взглянуть на их жизнь и выставочный опыт. Можете познакомиться с их работами или выставочными площадками, перейдя по ссылкам:

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.