Есть ли в искусстве жульничество? Как быть настоящим художником

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Калькирование – это жульничество? Можно ли использовать фотообразец в рисовании? Нормально ли использовать некоторые цифровые приёмы, чтобы быстрее создать финальную работу? Начинающих художников часто мучают эти мысли, и они разрываются между тем, что легко и что справедливо. В конце концов, никто не хочет, потратив часы на создание чего-либо, услышать, что это не «настоящее» искусство из-за обмана!

Одно известно точно – люди, считающие себя компетентными в обсуждении чужих работ, намного превосходят в численности самих художников. В самом деле, вам не нужно быть поваром, чтобы оценить блюдо! Но оценивание – всего лишь мнение, а сколько людей – столько и мнений. Один человек назовёт ваши работы хорошими, другой может назвать их ужасными. Как вы можете оценить, хорошо ли рисуете? Как можете сказать, жульничаете или нет?

Есть только один способ – вам нужно оценить самому. В этой статье я расскажу, как это сделать.

Что такое жульничество и чем оно плохо?

Этот вопрос может показаться абсурдным. Мы все знаем, что такое жульничество! Но давайте возьмём определение из Википедии:

Жульничество – это получение вознаграждения за возможность или нахождение лёгкого способа из неприятной ситуации нечестными методами. Это слово в целом означает нарушение правил для получения нечестного преимущества в конкурентной борьбе.

Согласно этому определению, есть несколько моментов, о которых нужно сказать относительно жульничества: вознаграждение/преимущество, нечестные методы/нарушение правил/ конкурентная борьба (т.к. вы не можете быть нечестным в отношении… никого). Например, игрок в покер жульничает, если выигрывает, нарушив правила, получив нечестное преимущество над теми, кто подчиняется этим правилам. Давайте рассмотрим все эти элементы в отдельности для лучшего понимания значения жульничества.

Награда/преимущество

Красивая художественная работа может принести своему создателю много положительного внимания и восхищения. Получение похвалы от восхищённой аудитории можно рассматривать как награду, если это то, чего добивается художник. Мы социальные существа, и нам важно, что другие думают о нас – мы привязаны к ощущению удовольствия от похвалы. Многих из нас именно это удовольствие двигает к успеху, вне зависимости от того, как мы его определяем. Зависть и восхищение других – чистые индикаторы того, что мы достигли чего-то ценного.

Но в искусстве есть другая потенциальная награда: деньги. Художественные работы могут иметь финансовую ценность – вы можете продавать созданное вами, и вас могут нанять, чтобы вы создавали что-то новое. Очевидно, некоторые работы стоят больше других. Если хотите зарабатывать на искусстве, ваша цель – создавать работы, которые стоят как можно больше. Если вы можете делать это быстрее других, это также и преимущество – заказчики часто хотят заплатить немного больше, если вы сделаете работу хорошо и быстро.

Конкурентная борьба

Где есть цена, есть конкуренция. Работа хороша только тогда, когда есть другие, относительно плохие работы. Восхищение ничего бы не стоило, если каждый мог бы получать его за всё подряд. В художественной индустрии это ещё очевиднее – заказчик хочет нанять столько людей, сколько ему нужно, и он выберет лучших, которых может себе позволить, игнорируя других.

are you good enough to draw — Ваш уровень зависит только от вас.

Единственный способ делать искусство вне конкуренции – создавать его только для себя, без каких-либо ожиданий внешней награды. Если бы вы не ценили мнения других, вы бы не публиковали свои работы, т.к. с них нечего было бы взять. С момента появления выгоды, которую вы можете получить от других, начинается борьба.

Нечестные методы/нарушение правил

Есть кое-что в нечестности, что делает её главенствующей, несмотря на все правила - она приносит прибыль. Когда группа людей работает вместе, они все извлекают из этого прибыль. Если один из них жульничает, этот человек может извлечь гораздо больше прибыли за счёт окружающих. Следование правилам оправдывает себя; быть единственным нарушителем – оправдывает себя ещё больше.

В некоторых ситуациях нарушение правил достаточно понятно. Если игрок в покер использует какие-то запрещённые приёмы для выигрыша, он разрушает всю идею игры, где главное – это навык и удача. Есть чёткое правило выигрыша: победитель – это тот, у кого самый лучший навык и/или удача. Когда вы жульничаете, вы не становитесь победителем, определённым правилами. Но несмотря на это вы получаете награду!

Нечестная игра злит нас по двум причинам. Если мы игроки, то чувствуем себя обманутыми, т.к. делаем всё возможное, где «возможное» ограничено правилами, в то время как жулик не ограничен ничем. Мы не можем сделать лучше, чем он, вне зависимости от наших стараний! Вы не можете опередить бегуна, кто просто спрятался за финишной чертой. Все наши попытки тщетны, когда кто-то жульничает.

Вторая причина происходит от нахождения в состоянии награждающего. Ваше одобрение ценно. Вы не ходите вокруг, раздавая награду всем и каждому, а только избранным! Если вы случайно назначили высокую цену чему-то неценному, это разрушит ценность вашего восхищения. Вот почему когда вы восхищаетесь чем-то по какой-то причине, а эта причина в итоге не находится, вы чувствуете себя обманутым. Восхищение за секунду превращается в презрение, хотя сам объект не изменился вообще.

Правила искусства

Теперь вы знаете, что делает жульничество в искусстве таким неприемлемым. Если в конкурентной борьбе есть награда, то тот, кто её получает обманным путём, заслуживает нашего презрения. Но одна проблема остаётся нерешённой – что такое «обманный путь», когда речь касается создания искусства? Какие правила искусства предположительно нарушаются обманщиком?

Когда речь заходит о соревновательных играх, есть инструкции, в которых указаны правила. Бегун должен пробежать весь маршрут, шахматный игрок должен двигать пешки конкретно указанным способом, пловец должен проплыть финишную линию в бассейне, а не пройти через неё.

Но в искусстве нет таких правил! Никто не создавал искусство вместе с правилами. Обычно некоторые правила можно понять из описания, но в случае с искусством, это невозможно. У искусства нет описания! Как я объясняла в своей статье «Определение и оценка искусства», самое объективное описание таково: искусство – это что-то, сделанное в целях самого создания. И даже это определение больше касается изобразительного искусства – другие виды искусства могут иметь другие определения и, следовательно, другие правила.

Должна ли ваша работа быть красивой? Должна ли она быть быстрой? Должна ли рассказывать историю? Должна ли она быть невыполнимой для большинства людей? Должна ли представлять идею? Должна ли быть забавной и умной? Должна ли быть оригинальной? Должна ли отображать ваше творческое видение? Должна ли быть нарисованной масляными красками? Должна ли быть материальной? Должна ли вызывать какие-то эмоции? Если да, то какие?

Это приводит нас к неожиданному заключению: жульничество в искусстве имеет отношение не к самому искусству, а к личным ожиданиям «судьи». Оно не об объективном определении искусства, с которым вы не обязаны соглашаться!

how to judge art — Ценность искусства меняется с ожиданиями судей.

Это не значит, что вы не можете жульничать в искусстве. Это просто означает, что если вы хотите, чтобы вас оценили по некоторым правилам, нарушая их, вы жульничаете. Если вы не заботитесь об этих правилах, если не хотите быть «победителем», как определяют эти правила – вы не можете называться обманщиком. Вождение машины во время марафона – это не жульничество, а неучастие в состязании. Помните: то, что рассматривается как обман в одной игре, может разрешаться в другой. От вас не ожидают, чтобы вы играли по правилам всех возможных игр!

Но есть ещё одна точка зрения. Рисование карандашами/красками/создание скульптур – это всё типы творения, у которого есть своё определение, так же как у «моего творения». Творение – это что-то созданное (в зависимости от автора это может быть компьютер или птица!). Когда вы говорите «моё творение», вы утверждаете себя автором. Вот более понятные базовые правила:

Линии/штрихи могут создаваться вашей рукой (ручное творение).
Финальная работа должна быть результатом ваших собственных решений (интеллектуальное творение).

Обычно вы получаете признание и за идею, и за исполнение, пока не утвердите обратное. Поэтому важно информировать свою аудиторию о том, какую часть работы им нужно оценивать как вашу. Например, если вы следуете руководству шаг за шагом, вы технический автор, а не интеллектуальный. Если вы говорите кому-то, как нарисовать что-то линию за линией, вы интеллектуальный автор, но не технический.

Как видите, есть субъективные правила искусства, а также более чёткие правила создания. Все они могут привести к финальной оценке жульничества. Давайте поближе рассмотрим несколько ситуаций, которые часть считают жульничеством, чтобы узнать, что честно в них, а что – нет.

Калькирование

Самый простой способ получить сладкую награду в виде чего-то приятного глазу – скалькировать фото/чью-то художественную работу. Вы можете поместить лист бумаги на неё и провести видимые линии, почти автоматически нарисовав «свой» рисунок, не принимая никаких решений. Задача может быть утомительной, особенно если вы калькируете на оконном стекле, но результат превосходит месяцы и годы обучения рисованию собственных линий.

Когда это становится жульничеством

Когда вы калькируете для получения похвалы и восхищения за прекрасную работу – это жульничество. Аудитория восхищается не вашей частью работы (рисованием линий), а той частью, которая была создана не вами (организацией линий, явившей красивый результат). И вы знаете это – вот почему вы стараетесь спрятать факт калькирования. Вы не получите и половины признания, если люди узнают правду!

Неправильность жульничества – во вреде, а этот вред исходит из двух потенциальных источников. Первый: вы получаете незаслуженное восхищение, ради которого работал кто-то другой. Он вложил много усилий в создание красивого рисунка, а вы просто слегка подвигали рукой. Копирование стихотворения буква за буквой не делает вас поэтом; копирование рисунка линия за линией не делает вас художником. Вы обманываете свою аудиторию, претворяясь, что у вас есть чей-то навык… для своей выгоды.

Во-вторых, вы вредите себе. Хорошим художником стать непросто. Вы можете потратить весь день, работая над рисунком, и не получить никакой похвалы, в то время как полчаса калькирования фото даёт вам много похвалы. Но это не делает вас лучшим художником, вы просто чувствуете, будто уже им являетесь. И т.к. это очень приятно, становится сложнее приложить усилия для чего-то, что не даёт мгновенного результата. Это как наркотик, который даёт вам временное ощущение, не давая работать над настоящим решением.

Калькирование не учит вас. Дети могут делать это из-за простоты – нужно просто водить карандашом вдоль тёмных частей бумаги. Да, вам нужно правильно держать карандаш для этого и следовать ритму, но это базовый технический навык, который вы изучили в письме. Вам не нужно принимать решения, вы не делаете ошибок, которые покажут вам, на что нужно обратить внимание, и вам не нужно даже думать – рисунок просто случается.

Но когда вы пытаетесь рисовать своё, он не просто случается – вам нужно думать, принимать решения и делать ошибки. В этом нет ничего общего с калькированием кроме (ожидаемого) конечного результата. Копирование рисунков улучшает ваш навык копирования рисунков и ничего более. Вы тратите время, которое могли бы потратить на обучение.

Помните: даже если вы берёте калькированную линию и заканчиваете её по-своему с применением больших усилий, вы всё ещё не можете опубликовать рисунок как свой собственный. Это как взять машину в середине марафона и затем пробежать остальную часть самостоятельно – вы получите нечестное преимущество! Всегда спрашивайте создателя о разрешении и не забывайте указывать авторство. Даже если вы обвели своё фото, скажите об этом своей аудитории!

Когда это не жульничество

Может, это странно слышать, но калькирование не всегда является жульничеством. Как всегда, всё дело в правилах, которым вы обязуетесь следовать. Калькирование работы просто для себя может быть прекрасным времяпровождением – например, вы можете скопировать линии для создания цветной страницы для себя. В этом случае никто не пострадает, и это может быть отличным введением в искусство для детей.

Калькирование также подходит, когда вы делаете его не в целях украсть чей-то труд и/или деньги, которые предназначены не вам. Например, вы можете калькировать линии чьей-то работы, а затем раскрасить рисунок по-своему в целях практики. Конечно, вы не можете опубликовать работу без разрешения, но она позволит вам сконцентрироваться на тех местах, где нужно попрактиковаться, и пропустить ту часть, которая не интересна на данный момент. Калькирование фотографий также подходит для этого.

why tracing is good — В этом руководстве я обвела фотографию, чтобы попрактиковаться в качестве. Я не намеревалась практиковаться в пропорциях на тот момент, поэтому это было бы для меня потерей времени.

Цифровой рисунок

Секрет реалистичного рисунка: как улучшить качество

Monika Zagrobelna

Если вы получаете разрешение владельца работы, то отмечаете его авторство и не скрываете, что ваша работа – результат калькирования. В этом случае публиковать можно. Никто не пострадает и не будет обманут, если вы будете честны. Вы можете не получить много внимания за эту работу, но ведь все получают то, чего заслуживают!

Калькирование также отлично подходит, когда вы пытаетесь создать точную копию чего-то (с разрешения владельца). Например, когда вы рисуете реалистичный портрет с фото, хорошо обвести контур черт лица для изначальной установки пропорций. Нет причин называть это жульничеством – все могут калькировать фотографии, но завершение портрета с этого уровня займёт 95% времени, навыков и усилий. Вы можете отличить художника от любителя тем, что последний знает, что делать после создания калькированного рисунка.

camera obscura in art — Есть основания верить, что Вермеер очень активно использовал камеру-обскуру в работе, и что другие старые мастера использовали её так или иначе. Камера-обскура – это прибор, позволяющий отразить перевёрнутую картинку на двухмерной поверхности, создав временную фотографию, на которой можно рисовать. Картинка из книги De Radio Astronomica et Geometrica.

Последнее, но немаловажное – можно калькировать свою собственную работу. Если вы создаёте набросок чего-либо из хаотичных линий, вы можете положить другой лист бумаги поверх эскиза, чтобы нарисовать новые, более чистые линии. Это всего лишь техника для создания аккуратной итоговой работы, и она не имеет ничего общего с жульничеством.

Использование образца

Даже если вы глубоко убеждены в том, как что-то выглядит, вам может быть сложно нарисовать это по памяти. Конечно, вы можете сказать, что рисунок выглядит в точности как в воображении, но вы не можете догадаться, что нужно изменить для того, чтобы он стал более реалистичным.

Гораздо проще просто посмотреть на объект – в реальности или на фото. Это по-прежнему не так просто как калькирование, т.к. вам нужно преобразовать настоящий объект в линии и тени и скопировать пропорции, которые вы видите, часто представляя объект на ходу. Здесь можно наделать кучу ошибок! Однако, вы можете относительно быстро их заметить, сравнив свой рисунок с образцом.

Однако, использование образца – это не только копирование чего-то. Вы можете, например, создать оригинального дракона, посмотрев в Google Images, как выглядят пропорции ящериц и крылья летучих мышей. Это поможет вам создать что-то реалистичное, даже если оно не реально. Вы даже можете нарисовать реалистичный портрет нереального человека, например, позаимствовав черты лиц разных знаменитостей.

Когда это является жульничеством

Рисование по памяти/из воображения высоко ценится, т.к. это сложно. Каждый, кто когда-нибудь пытался нарисовать простой объект по памяти, может сказать, как обманчиво просто это в теории и почти невозможно на практике. Поэтому нарисовать полностью закрашенное животное в реалистичной позе с естественным выражением лица и текстурной шерстью из воображения кажется таким же впечатляющим действием, как достижение вершины Эвереста. Такую похвалу вам приятно было бы услышать!

Но достижение вершины Эвереста – очень, очень сложное дело, как и рисование чего-то идеально реалистичного из воображения. Поэтому сладкая награда остаётся невостребованной. Пока… вы не скажете, что не использовали образец. Никому не нужно об этом знать, правда?

Не важно, что вы делали с образцами - недопустимо называть свою работу «созданной из воображения», если вы их использовали. Когда вы это говорите, ваша аудитория видит вас, смотрящего только на холст и использующего только воображение в качестве источника. И это то, что делает вашу работу впечатляющей для них! Но если это было не так, восхищение незаслуженно.

Почему это так плохо? Требуется много времени и усилий научиться создавать реалистичное изображение чего-либо из воображения. Когда вы используете образцы и притворяетесь, что не использовали, вы срезаете путь, также как и калькирующий человек. Вы ищете признания, ради которого вы не поработали.

И даже если вы ничего не сказали о рисовании из воображения, ваша работа является визуальной копией фото, о чём нужно сообщить зрителям. Если вы скроете этот факт, это будет обманом – люди будут оценивать элементы, не являющиеся вашими, например, композицию, цвета, освещение, идею… Это восхищение заслуживает фотограф, а не вы! Вы заслуживаете восхищения только за точную копию, поэтому не скрывайте это.

Говоря о фотографе, убедитесь, что вы получили разрешение перед публикацией скопированной работы. Он может отказаться, и это его право! Неважно, сколько усилий вы затратили на копирование, большая часть была заимствована из чужой работы, поэтому она не ваша. Это как если бы вы скопировали Мону Лизу – вы нарисовали её (техническое создание), но в то же время и нет (интеллектуальное создание). Рисование и создание могут быть двумя разными вещами. Убедитесь, что ваша аудитория знает, что именно вы показываете.

Когда это не жульничество

В большинстве случаев это не жульничество. Образцы – часть реальности, а изображать реальность – работа художника, поэтому зачем сознательно усложнять себе жизнь? Если хотите нарисовать собаку - нарисуйте её. Это не обман, это здравый смысл!

Если хотите создать портрет кого-то реального, нужно для этого использовать образец. Вы не можете догадаться, как он выглядит, поэтому даже копирование фотографии абсолютно приемлемо. Даже старые мастера рисовали своих моделей, сидящих напротив – никто бы не назвал это жульничеством!

Но если хотите рисовать без образцов и быть свободным художником, сначала вам нужно использовать множество образцов, чтобы изучить реальность. Что делает собаку собакой? Как бы вы нарисовали её, если бы у вас не было образца? Вы можете создавать изучающие материалы – эскизы объекта, содержащие визуальный анализ. Вы можете, например, упростить собачье тело до базовых форм, которые достаточно просты для запоминания. Такие материалы – шаг на пути к независимости от образцов, и в этом нет ничего нечестного.

anatomy studies — Если хотите рисовать реалистичных, анатомически точных созданий из воображения, сначала нужно изучить анатомию с образцов.

Образцы отлично подходят, если вы хотите нарисовать что-то сложное. Например, дракон-единорог, на котором сидит девушка-эльф в средневековых доспехах и держит в руках меч, - это идея, полная ловушек. Подготовьте целый список образцов, которые могут пригодиться для выполнения этого задания, и затем начните рисовать. Может быть сложно сказать, какие элементы были использованы – некоторые можно скопировать напрямую, некоторыми можно просто вдохновиться, но это не важно. Вы создаёте что-то новое при помощи своего навыка, и именно это будет оценено в конце, даже если вы не запомнили точную текстуру лошадиных копыт.

Также можно рисовать карандашом/красками копии своих фотографий. Если вы – фотограф, то идея, композиция, свет и цвета – ваши, и вы можете взять полное авторство фотографии или нарисованной копии. Такой рисунок не отличается от нарисованного на пленэре, т.к. вы – автор всей композиции.

В целом, если вы рисуете при помощи образцов, всё в порядке, пока вы не заявите, что не использовали образцы. Если хотите полностью обезопасить себя, можете добавить: «были использованы некоторые образцы», «срисовано с образца», но это неважно. На работах старых мастеров нет таких ярлыков, но вы можете быть уверены, что они использовали любую помощь. И это не делает их работы менее впечатляющими!

Использование программ для цифрового рисования

Компьютеры заменили многие традиционные инструменты – мы можем использовать их не только для расчётов, но также для написания и отсылки писем, чтения статей и книг, шопинга и даже для разговоров с людьми на другой стороне Земли. Не удивительно, что мы можем использовать их и для рисования.

Экран компьютера может отобразить любую картинку, и вы можете создать эту картинку сами, использовав специальный графический планшет. Эти настоящие штрихи превращаются в цифровой графит или цифровую краску с цветом и толщиной, определёнными программой. Т.к. эта цифровая краска не реальна, её можно изменять так, как нельзя изменять в реальности – можно менять цвет и форму, сдвинуть куда-нибудь или бесследно удалить.

autodesk sketchbook interface — Стилус графического планшета можно превратить в любой инструмент по желанию.

Самая популярная программа для цифрового рисования, Photoshop, на самом деле является программой для обработки фотографий. Её настройки и фильтры можно использовать для разнообразного изменения изображений: можно добавить текстуру коже, не раскрашивая её, можно настроить контраст всей композиции и даже изменить форму нарисованного носа. Можно создать обтравочную маску, чтобы всегда оставаться в пределах линий, и нарисовать целый лес одним движением специальной кисти. Похоже на магию!

photoshop magic drawing — Эффекты деформации позволяют изменить фигуру так, как это невозможно сделать в традиционном искусстве.

Когда это является мошенничеством

Т.к. цифровое искусство кажется таким магическим, его иногда считают менее значительной формой искусства. Традиционное искусство требует более высокого уровня навыков и усилий, в то время как в цифровом искусстве большую часть работы выполняет компьютер. Если вы слышали об этом популярном мнении, у вас может возникнуть соблазн спрятать происхождение своей работы. В конце концов, не всегда легко определить, традиционно ли была нарисована картина или в цифровом формате, когда она отображена на экране.

Итак, вы «случайно» помещаете её в неправильную категорию или открыто называете её традиционной, чтобы получить больше приятных отзывов от зрителей. Это ничто иное как обман – вы хотите, чтобы вас оценили за что-то чего вы не делали. Вы хотите, чтобы люди думали, что это было сложнее, чем на самом деле, чтобы они игнорировали ваши ошибки. Вы делаете так, чтобы они восхищались вами за усилия, которых вы не прикладывали.

Но вы также можете обмануть другим способом: назвав фотоманипуляцию цифровым рисунком. Это цифровое искусство – искусство, созданное при помощи цифровых инструментов, но у рисунка есть другое определение. Традиционный рисунок должен быть основан на линиях, которые вы создали вручную, шаг за шагом. Если вы всего лишь скопировали и вставили готовые элементы и изменили их специальными инструментами и фильтрами, чтобы они выглядели полноценной картиной, то это не традиционный рисунок. Не заставляйте вашу аудиторию думать, что эта реалистичная собака была нарисована вами, когда на самом деле это фотография!

Когда это не жульничество

Это правда, что цифровое искусство как средство очень удобно в использовании. Но нет правила, говорящего, что создание искусства должно быть как можно более сложным и трудоёмким. Использование остроконечной кисти сделало бы рисование сложнее, но сделало бы оно работу лучше? Использование удобного инструмента – хуже и вызывает меньше восхищения, чем использование неудобного?

Цифровое искусство стирает многие проблемы художников. Оно позволяет вам вернуться назад во времени после совершения ужасной ошибки, оно позволяет работать даже при плохом освещении и даёт вам больше цветов, чем может распознать глаз. Вам не нужно мыть инструменты, заменять материалы, вдыхать пары масляной краски. Оно делает жизнь художника проще. Но делает ли оно создание искусства проще?

Буду предельно честна: эта популярная точка зрения «цифровое искусство создаётся компьютером» родилось из невежества. Компьютер рисует картину так же, как пишет книгу – он просто отображает то, что делает пользователь. Именно пользователь принимает все решения. Ни одна линия не может появиться без усилий пользователя. Компьютер только даёт цветные пиксели, так же как краска даёт цветные пигменты.

traditional art vs digital art — Когда вы рисуете в цифровом формате, вы и технический создатель (вы двигаете стилусом) и интеллектуальный (принимаете решения).

Теория дизайна

Является ли цифровое искусство «реальным» искусством? Факты и мифы о цифровом создании

Monika Zagrobelna

Чтобы быть художником, вам нужно обладать множеством навыков, которые не имеют ничего общего с материалом. Например, художник комиксов должен знать всё о человеческой анатомии, динамичных позах, выражениях лиц, композиции, перспективе, свете и тени и т.д. Неважно, использует ли он световое табло или цифровые слои для раскраски страницы – требуемые навыки не меняются.

Да, вы можете удалить ошибку, если она сделана в программе. Да, вы можете заполнить всю область одним кликом. Но это детали, вы не нарисуете страницу комикса, сотню раз кликнув «Назад» и заполнив случайные контуры цветом, и не нарисуете реалистичный рисунок, случайно проведя волшебной кистью по холсту, изменяя то, что есть, и добавляя фотографии текстуру. Невозможно быть хорошим цифровым художником, если вы не являетесь хорошим художником!

Если бы старому мастеру предложили магическую кисть, которая меняла бы фигуру по желанию пользователя, что бы он сделал? Сказал бы он: «Нет, спасибо, я не хочу получать нечестное преимущество перед моими коллегами» или обрадовался, представив все эти удивительные новые вещи, которые он мог бы теперь создавать?

Цель искусства не в том, чтобы делать что-то впечатляюще сложное, цель в том, чтобы создавать искусство. При всех этих удивительных возможностях цифрового искусства оно не является обманом. Это использование любых возможных средств для воплощения вашего видения в реальность, потому что только это имеет значение. И если кто-то думает, что вы жульничали, т.к. нарисовали красивый закат более удобным образом, чем это было сотню лет назад, это говорит больше о них, чем о вас.

art is supposed to be hard — «Ты бы впечатлил меня сильнее, если бы сделал это более сложным способом, понимаешь?»

Но давайте вернёмся к обычному цифровому искусству. Иногда вы видите невероятно детальные концептуальные работы и ваше восхищение сменяется разочарованием, когда узнаёте, что это по большому счёту фотографии, трёхмерные модели и фототекстуры, соединённые в одно целое (техника, известная как фотобаш или мэт-пэйнтинг). Это жульничество? Нет! В концептуальном искусстве идея стоит на первом месте. Здесь не имеют значение художественные навыки, имеет значение демонстрация идеи визуальным способом как можно более эффективно. И эта цель оправдывает все средства.

Использование сеток для рисования

Очень сложно нарисовать что-то, просто смотря на это. Вы можете нарисовать один глаз и затем испытать затруднение, пытаясь расположить другой глаз на правильном расстоянии. Но т.к. вы не хотите калькировать, вы применяете приём – рисуете регулярную сетку на образце, разделив её на маленькие области. Затем вы рисуете ту же сетку на новом листе бумаги и просто копируете образец область за областью. Т.к. глазу проще охватить такие маленькие области, у вас больше шансов поймать правильные пропорции.

Рисование

Как использовать сетку для увеличения изображения во время рисования

Megan Eckman

Когда это можно считать жульничеством

Только если вы прямо говорите, что не используете сетки!

Когда это не жульничество

Это вообще не жульничество. Сетки полезны для правдивого копирования образца, и никому не интересно, использовали вы этот метод или нет. Имеет значение финальный результат, красиво нарисованный портрет исключительно вами. Поймать пропорции без сетки – это впечатляюще, но это всего лишь толика восхищения от всей работы. То же самое касается других инструментов и приёмов, которые вы можете использовать для достижения финального результата быстрее и проще.

Использование помощников в рисовании

Некоторые вещи можно зарисовать приблизительно, а другие требуют большой точности. Прямую линию, например, может быть очень сложно нарисовать хорошо, совершая естественные движения рукой. Многие рукотворные объекты, такие как машины или здания, должны следовать законам перспективы правильным образом, в противном случае они будут выглядеть грязными и нереалистичными. Перспектива – это прямые линии!

Есть специальные инструменты, которые могут сделать такие точные задания проще. Например, линейка может довести линию точно до назначения. Чертёжные лекала – простой инструмент для рисования кривых. В цифровом искусстве вы можете использовать ещё больше инструментов, например, нарисовать идеальный квадрат, кликнув и перетащив его, или использовать автоматическую систему перспективных направляющих.

Рисование

Техническое рисование для новичков: введение в перспективу

Contrastblack Studio

Когда это является жульничеством

Если вы участвуете в соревновании по свободному рисованию от руки и используете линейку или другие средства – вы жульничаете.

Когда это не жульничество

Обычно нам не нужно ограничивать себя одним инструментом. Если вам нужна идеально прямая линия, используйте линейку – для этого они и были созданы! Способность рисовать прямые линии не даёт вам нечестное преимущество. Вы делаете то, что нужно, и это требует навыка. Рисование городской панорамы в перспективе впечатляет само по себе вне зависимости от того, используете ли вы линейку/направляющие или нет.

Не линейка рисует линию, а вы. Вы решаете, где её разместить и как сделать её частью чего-то более сложного. То же самое касается направляющих линий перспективы – они бесполезны, если вы не знаете, как работает перспектива. Помощники в рисовании как быстрая машина – она доставит вас до пункта назначения быстрее, но только если вы знаете, куда ехать!

Посещение художественной школы/ Обучение у других

Давайте признаем: непросто учиться рисовать карандашом/красками. Вы можете рисовать каждый день несколько часов и не получить никакого прогресса. Сложно самому заметить, что делается неверно. Но вам и не нужно! Существуют художественные школы со специальными программами обо всём, что должен знать художник. Вас направляют эксперты, и вы мотивируетесь наличием конкурентов.

И даже если вы не можете позволить себе пойти в художественную школу, есть достаточно материалов, которые вы можете изучить самостоятельно. Руководства, курсы, отзывы других людей на различных художественных сайтах – самообразование может быть не таким точным и направленным как официальное художественное образование, но оно по-прежнему может сделать вас отличным художником!

Когда это жульничество

Только когда вы говорите, что ни у кого не учитесь. Сомневаюсь, что это вообще возможно!

Когда это не является жульничеством

Из-за сложности обучения рисованию многие художники гордятся этим достижением. За каждой красивой работой стоят многочисленные часы тяжёлой работы и боли! Но затем приходит художник с официальным образованием и привлекает внимание к своим работам. «Это нечестно! Он не работал так, как все мы, поэтому он не заслуживает такого же восхищения, как мы!»

Здесь, более чем везде, вы можете увидеть это «нечестное преимущество», являющееся основой жульничества. Самоучка может почувствовать, что все его усилия приравниваются к банальной плате за художественное образование. Но на самом деле это очень несправедливое мнение. Посещение художественной школы не равно разработке программы. Приложено много работы, но она просто более направленная, более сфокусированная. Ученики художественных школ тратят меньше времени, пытаясь понять, что они делают не так, т.к. вокруг есть люди, готовые помочь.

Вы можете завидовать этой возможности, но вы не должны сравнивать её с получением навыков на блюдечке с голубой каёмочкой. Если они самостоятельно создают восхитительные работы, используя свои навыки, в этом нет жульничества. Не будьте малодушными и не жалуйтесь на то, что им всё достаётся легко, чтобы просто обратить внимание других на ваш такой тяжёлый труд!

self taught vs art school — «Не оценивай мои работы, оценивай мои усилия!»

Здесь также есть другая проблема. Некоторые люди верят, что только талант имеет значение в искусстве. Магический навык, с которым вы либо родились… либо нет. Невозможно ему научиться! Вы можете просто развить свой талант, например, рисуя, рисуя, рисуя и ожидая, что ваши работы улучшатся со временем. Т.к. подразумевается, что это происходит само по себе. Просьбы о помощи были бы жульничеством!

Я замечаю это убеждение преимущественно у молодых, талантливых художников. До определённой точки всё удавалось им легко. Они могли рисовать лучше других автоматически. Никаких руководств, образцов, они просто были хороши с самого начала. Но затем это прекратилось. Только естественный талант может завести вас так далеко, а затем приходит пора обучаться самостоятельно, осознанно. Рисование из воображения (например, путём догадок!) это не учёба, и здесь нечем гордиться. Вы не волшебник. Будьте скромны и учитесь как все – учёба это не жульничество!

Теория

Какая у вас отмазка? Почему вы не можете рисовать?

Monika Zagrobelna

Так о чём спор?

Как видите, многое позволяется в искусстве, пока вы честны с собой и другими в правилах, которые касаются вас. Так почему жульничество кажется такой большой проблемой? Я упоминала ранее, что аудитория – раздатчик наград, они восхищаются вами. Но если есть награда, должны быть и правила выдачи этой награды. А ваши правила не обязательно совпадают с правилами других членов вашей аудитории.

Например, многие люди верят в правило, что искусством можно восхищаться только когда его сложно создать. Если вы признаёте, что совершили некие хитрости, они автоматически отнимут большую часть очков. Неважно, что вы потратили больше 20 часов на рисование ландшафта с нуля, если вы использовали множество цифровых слоёв вместо одного, как делают все традиционные художники, - вас могут назвать обманщиком.

judging art — «Так ты рисовал с образца? Как плохо.»

Вам должно быть всё равно. Вы не можете жульничать в игре, в которой не принимаете участия. В конце концов, жульничество – это нарушение соглашения. Если нет соглашения, вы не можете нарушить его! Люди могут многое ожидать от вас, и вам не нужно соглашаться с ними. Это ваше искусство, и вы создаёте правила. Только вы знаете, что значит выиграть в своей игре!

Когда вы на другой стороне этой проблемы и являетесь раздатчиком наград, всегда помните об этом. Не будьте высокомерным и не думайте, что все должны соглашаться с правилами, в которые верите вы. Неважно, насколько абсурдным может быть что-то - вы не имеете права решать, что другим делать с их работами. Это не «Ты должен делать это так или я буду презирать тебя», это - «Сделай это так, если хочешь впечатлить меня». У них есть право не думать о вашем восхищении, и вы не должны наказывать их за это своим презрением.

Есть множество причин восхищаться искусством. Мы можем восхищаться фотографией из-за идеи,темы, атмосферы, цветов (или их недостатка), освещения, посыла, затраченного времени, оригинальности и неважно, что фотограф не раскрасил эти цвета сам. Легко сделать фото, но чтобы сделать хорошее фото, нужен художник. Это также применимо к рисованию карандашом/красками – технические детали за созданием работы не должны перекрывать саму работу.

Заключение

Как убедиться, что вы честны в своём искусстве? Попытайтесь ответить на эти вопросы. Они полезны не только по этой причине, но также для того, чтобы лучше понимать, чего ожидать от своих работ и сосредоточиться на одной цели вместо попыток выиграть во всех возможных играх единовременно.

Определите свою награду. Чего вы хотите достичь, создавая эту работу? Удовлетворения от завершения работы? Радости от создания? Гордости за хорошо проделанную работу? Более высокие навыки рисования? Вы хотите понять что-то? Из-за денег клиента? Ради визуализации идеи? Нарисовать картину маслом? Создать оригинальную идею? Получить одобрение некоторой группы людей?
Определите свои правила. Что нужно сделать, чтобы выиграть? Просто закончить рисунок? Получить положительную реакцию? Радоваться тому, что вы создали? Достигнуть лучшего конечного результата, чем в прошлый раз? Изучить что-то новое? Правдиво визуализировать идею? Ответить требованиям заказчика? Удовлетворить требованиям группы? Рассказать историю? Нарисовать быстро? Использовать особенный материал? Нарисовать то, что никто раньше не рисовал?
Определите обман. Что бы дало вам незаслуженную награду? Притворство в том, что это было сложнее, чем на самом деле? Копирование чьей-то работы? Использование другого материала? Ложь насчёт времени, проведённого за работой? Кража чьей-то идеи? Притворство в том, что ваша цель была другой, если вы её не достигли? Притворство в том, что вы оправдали ожидания группы? (Вы заметите, что во многих случаях жульничество на самом деле невозможно. В основном тогда, когда нет конкуренции.)

Создание искусства – одно из лучших деяний, которые может совершить человек. У нас есть эта внутренняя потребность вытащить что-то из нашего мозга вовне, в материальный мир. Это просто невозможно сделать неправильно, но многие люди будут спешить сказать об обратном, хотя вы можете совершать ошибки, если не нужно оправдывать их ожидания. Но их ожидания не настолько важны, как они думают!

Не позволяйте никому остановить вас в создании того, что вы хотите любыми желаемыми способами. Ваше искусство – ваши правила!

Если хотите почитать больше о проблемах, которые могут помешать вам быть художником, вам могут понравиться эти руководства:

Если вы – новичок в рисовании, вам понравятся эти руководства: