1. Design & Illustration
  2. Design Theory

Является ли цифровой рисунок «настоящим» искусством? Факты и мифы о цифровом рисунке

by
Read Time:27 minsLanguages:

Russian (Pусский) translation by Masha Kolesnikova (you can also view the original English article)

Когда вы смотрите на красивый цифровой рисунок и сравниваете его с тем, что рисуете карандашом, то можно почувствовать себя ошеломленным и униженным. Если бы вы могли позволить себе графический планшет, вы могли бы быть так же хороши! И если у вас уже есть планшет, вы подумаете: "Если бы я только мог позволить себе Photoshop! Так много замечательных вещей можно сделать с помощью этого программного обеспечения ». И если у вас есть как приличный планшет, так и хорошее программное обеспечение, вы мечтаете о божественном Wacom Cintiq - и чем больше, тем лучше. Если все так, то вы в ловушке. Вы не сможете быть лучше. И это не ваша вина, все дело в деньгах!

Вероятно, поэтому существует ошибочное мнение, что цифровой рисунок - это не настоящее искусство. В конце концов, настоящий художник должен изучить все эти трудные вещи, карандаши, кисти, смешивание цветов, различные виды пигмента, и они не могут просто взять и отменить ошибку как на компьютере! И когда они заканчивают, их искусство является единственным в своем роде, оно существует физически, это не просто набор цифр, который вы можете бесконечно копировать. В то же время цифровой «художник» покупает дорогое оборудование, и все, теперь они могут производить выдающееся искусство. Это обман, не так ли?

Если у вас такая же точка зрения, продолжайте читать. Если вы никогда не пробовали цифровой рисунок, вы узнаете, о чем идет речь. Если пробовали, но у вас ничего не получилось, я расскажу вам, почему. В обоих случаях я разъясню неправильные представления, которые, возможно, беспокоили вас в течение долгого времени.

Скульптура, рисование, живопись, цифровое искусство

Существует множество способов воссоздания реального мира в какой-то малой форме. Вы можете взять мягкую массу и сформировать ее. Вы можете взять что-то сложнее и вылепить его. Вы можете сделать тонкие ряды в песке, чтобы представить контуры чего-то. Вы можете взять лист белой бумаги и создать пятна с небольшим количеством древесного угля. Вы можете сделать капли цвета, чтобы имитировать пятна света и тени. Странно, что у нас нет подходящего слова для всех этих действий. На самом деле это не «создание» - мы ничего не создаем, мы создаем лишь образы. В итоге мы склонны называть это ваянием (для построенных форм) и рисованием (для фигур на бумаге). Люди, более знакомые с искусством, добавляют к этому еще одну категорию - живопись, чтобы отличать ее от линейных работ.

Не так давно появилась другая категория - цифровое искусство. Компьютер оказался мощным инструментом для художника. Он обеспечивает чистое рабочее пространство с возможностью совершать ошибки. Все это настолько мощно, что традиционные художники начали рассматривать это как некое несправедливое расширение. Одна ручка вместо кучи карандашей с разной мягкостью, всех этих разных кистей, которые нужно все время очищать, древесного угля, чернил и всего остального? Одна машина для холста любого размера, формы и материала, для каждого цвета и способа смешивания? Все аккуратно размещено на вашем столе, с возможностью сохранить на потом? Инструмент мечты для ленивых людей!

Компьютеры также хорошо известны своей функцией автоматизации скучных и трудоемких процессов. Например, вы умножаете десять больших чисел и получаете результат без каких-либо усилий с вашей стороны. Таким же образом вы можете создать кисть (не похожую ни на что традиционное) дерева и создать целый лес с помощью простых кликов. Щелкайте, кликайте - и вот вам, каждое дерево, прекрасно детализированное. Все в считанные секунды. Хотите создать градиент для неба? Нет проблем - выберите белый и синий, и он просто создаст сам себя. Персонаж оказался слишком мал? Не волнуйтесь, просто масштабируйте его. Или используйте специальный деформирующий инструмент, чтобы изменить его форму, не рисуя его снова. Все, не затрагивая фон, в конце концов, у нас есть слои. Это слишком легко. Слишком легко чтобы называться искусством.

digital art transformationsdigital art transformationsdigital art transformations
Попытайтесь сделать то же самое в традиционной живописи!

Вот в чем проблема: компьютер не является инструментом искусства. Это не замена кисти или холста. Это набор инструментов, который позволяет создавать изображение реальности в том же формате, что и фотографии. Это все. Это делает процесс создания более удобным? Да. Легко ли это? Нет.

Чтобы понять это, вам нужно ознакомиться с концепцией арт-материалов.

Традиционные материалы

Скульптура

При скульптуре вы используете какой-то твердый материал для создания 3D-объекта, обычно напоминающего что-то известное из реальности (или воображаемую реальность, например фильмы или книги). Эти материалы должны быть подвержены некоторой обработке, чтобы их форма могла быть скорректирована. Это такие материалы, как:

  • Глина
  • Камень
  • Металл
  • Пластик
  • Кость
  • Дерево
  • Ледяной
  • Стекло
traditional art sculpturetraditional art sculpturetraditional art sculpture
Скульптура -Super Sculpey полимерная глина

Рисование

В этом методе исходят из линий, которые символизируют какую-то форму, известную в реальности. Характерно, что используются сухие материалы - вам нужно сделать смешение самостоятельно с помощью линий или своего рода сглаживание. Для этого можно использовать почти любой материал, если он наносится с помощью заостренной палочки на материал, который сможет удерживать его на время (бумага, дерево или человеческое тело).

  • Графит
  • Маркер
  • Чернила
  • Карандаш
  • Краска
  • Пастель
traditional art drawingtraditional art drawingtraditional art drawing
Традиционный рисунок-Progresso безледный карандаш, 8B

Картина

На английском языке «живопись» и «рисование» часто используются как синонимы. Однако, простое различие может заключаться в том, что мы используем острые линии для рисунков и пятна краски для картин. Цвета, свет и тень, а также формы, сделанные краской, здесь важнее, чем четкие очертания. Обычно используют влажные материалы, и смешивание обычно происходит естественным образом. Для рисования мы можем использовать:

  • Масляная краска
  • Акриловая краска
  • Гуашь
  • Чернила
  • Темпера
  • Акварель
traditional art paintingtraditional art paintingtraditional art painting
Традиционная живопись - акриловая краска, холст-бумага, две кисти

Цифровые материалы

Цифровые материалы будут всем, что имеет цифровой результат, то есть «в виде цифр». Когда вы фотографируете свою картину, она тоже становится цифровой (конечно, только фото, а не физический оригинал). Вот что связывает все цифровые творения - не более того. Мы по-прежнему можем различать другие категории:

Скульптура

Цифровая скульптура - это создание 3D-моделей чего-то известного из реальности с помощью программного обеспечения, которое предоставляет инструменты для этого. Модели могут быть текстурированными и цветными, и представлены в свете, который напоминает реалистичную среду. Готовые работы могут быть перенесены в традиционную форму с помощью 3D-принтера.

Рисование

Цифровой чертеж может быть создан с помощью программного обеспечения, которое позволяет пользователю создавать точки различного диаметра, которые преобразуются в линии. Кроме того, можно использовать другие функции, такие как цвета, ластик и трансформация нарисованных линий. Законченные работы могут быть затем переведены в «реальный мир» путем печати.

digital art drawingdigital art drawingdigital art drawing
Цифровой чертеж-Photoshop CS6, пользовательская «карандашная» кисть

Картина

Для цифровой живописи требуется программное обеспечение, которое предоставляет инструменты для создания цветовых пятен и их смешивания. Программы рисования обычно представляют собой более совершенную форму программного обеспечения для рисования.

digital art paintingdigital art paintingdigital art painting
Цифровая живопись - Photoshop CS6, твердая круглая кисть, мягкая круглая кисть

Как вы можете видеть, это не «скульптинг, рисование, живопись, цифровое искусство». Что это значит для нас?

Цифровое искусство не является легким ...

Вы бы сказали, что традиционное искусство легкое? Вероятно, нет, потому что существует очень много разных категорий, скрытых под этим именем. Вы можете быть отличным скульптором, но слабым в живописи. И даже эти категории не так просты, как просто «легко» или «сложно». Вам нужно понять еще глубже: глину нельзя сравнить со сталью, а картины маслом сделаны совершенно по-другому, нежели с акварелью. Таким образом, это не только инструмент, который делает разницу - вы можете использовать одну и ту же кисть для разных методов.

То же самое с цифровым искусством. Вы получаете набор инструментов, но у них нет какой-либо техники, предназначенной специально для них. Более того, техника скульптуры, рисования и живописи одинакова между традиционными и цифровыми материалами. Линия, нарисованная на бумаге или грязи не отличается от линии, нарисованной стилусом. Результат создается в другом формате, но это ничего не меняет.

... Потому что само искусство не является легким

Если вы так думаете, взгляните на мою статью о стиле - здесь я объяснил разницу между простым действием рисования и рисования с добавленным стилем. Создание образа, который люди будут распознавать и реагировать определенным образом, - это невероятно сложный процесс. Талант может помочь вам в начале, но затем все дело в приобретении навыков.

Существуют две формы навыков рисования/живописи/скульптуры:

  • Использование материала для создания результата
  • Использование материала для создания результата, который люди узнают

Навыки ремесла

Первая форма касается ручных навыков. Речь идет об инструменте и его использовании. Например, в полимерной глиняной скульптуре это может выглядеть примерно так:

  • Умягчение глины в ваших руках
  • Разделение ее на все более мелкие части
  • Создание шаров и змей
  • Вырезание отверстий в ней
  • Склеивание частей вместе
  • Смешивание застрявших частей пальцем или зубочисткой
  • Следить за готовыми деталями при работе над остальными
  • Выпекание модели при соответствующей температуре

Как насчет рисования? Какие навыки вам нужны для рисования?

  • Держать в руке карандаш, чтобы можно было достичь точного движения
  • Прижимать его к бумаге
  • Удерживать бумагу прямо при рисовании
  • Затачивать карандаш, когда он перестает правильно рисовать
  • Использовать различные уровни давления (тонкие штрихи, определенные штрихи)
  • Управление направлением и потоком линий

Ну, наверное, вы только что обнаружили, что можете рисовать! Но давайте посмотрим, какие навыки вам нужны для рисования в цифровом виде:

  • Держать ручку в руке, чтобы можно было достичь точного движения
  • Нажимать ею на планшет
  • Использовать различные уровни давления (тонкие штрихи, определенные штрихи)
  • Управление направлением и потоком линий
  • Координация движения ручки и курсора на экране (в случае неэкранных планшетов)

Сюрприз! Разве они не очень похожи? Единственные различия между ними связаны с особенностями используемого материала (бумага, экран). Рисование линий, не зависит от того, где оно используется, это примерно одинаковое умение! Если вы не можете рисовать на бумаге, не ожидайте, что графический планшет что-то изменит. Он не будет сам вести вашу руку, и не сделает ваши линии ясными, и уж тем более не придаст вам стиля. Рисовать лошадь в цифровом виде - это не что иное, как рисовать лошадь традиционно. Это требует точно такого же навыка - и этот навык не появится автоматически при покупке планшета!

i cant draw a stick man digitali cant draw a stick man digitali cant draw a stick man digital
1-традиционный человек-палка; 2-цифровой мужчина. Просто шучу!

Художественные навыки

«Я могу держать карандаш, я могу контролировать свои линии, но я не могу нарисовать коня - почему?» Я скажу вам почему, и слушайте внимательно. Самая детальная и реалистичная картина, которую вы можете себе представить, сделана из тех же линий, что и ваши рисунки. Знание того, как организовать их для достижения этого эффекта, на самом деле не связано с самим рисованием.

Мастерство ремесла - это знание того, как правильно писать слова и грамматику. Художественное мастерство - это умение вдыхать душу в эти слова и грамматику. И сама душа не имеет ничего общего с ручными навыками. Вы можете обладать отличными художественными навыками, даже не касаясь бумаги карандашом. Вот почему у хороших художников нет проблем с переключением между различными материалами - душа остается неизменной, пока техника меняется.

Чтобы создать что-то, вам нужно знать, как создать то, что вы хотите (ремесленные навыки), и то, что вы хотите создать (художественное мастерство). Вы говорите "Конь!". Но какую «лошадь» вы имеете в виду? Хорошее упражнение - сначала нарисовать объект словами. Таким образом, вы поймете, как мало вы знаете об этом - и как бы вы нарисовали лошадь, если вы даже не знаете, как она выглядит?

Давайте представим, что это ваше описание:

Животное с четырьмя длинными ногами, копытами, длинной шеей, длинной головой, длинным телом, заостренными ушами, овальными глазами, гривой на шее и хвостом с длинными волосами.

Любой может узнать животное из вашего описания, но это не значит, что вы знаете, как выглядит лошадь! В вашем уме вы можете представить много вещей, которые вы действительно не видите, но когда вы будете его рисовать, вам нужно будет ответить на все эти вопросы в деталях:

  • Какой длинны эти ноги? Где размещаются суставы? В каком направлении они сгибаются? Какова их форма?
  • Насколько велики эти копыта? Какова их форма и текстура? Как они крепятся к ногам?
  • Насколько длинная и широкая шея? Как она изогнута? Какие мышцы/сухожилия видны под кожей?
  • Большая ли голова? Какова его точная форма? Где расположены ноздри и рот? Насколько широки щеки? Существуют ли какие-либо детали анатомии (сухожилия, вены?), Видимые под кожей?
  • Насколько длинное и широкое тело? Как оно изогнуто? В каких точках ноги крепятся к нему? Какие мышцы видны под кожей?
  • Какой длинны уши? Как именно они выглядят? Где они прикреплены к голове? Какое между ними расстояние?
  • Насколько велики глаза? Где они размещаются? Какие ресницы и веки?
  • Где именно размещена грива? На сколько она длинная и пушистая? Насколько большую часть тела она покрывает?
  • Какой длинны и насколько пушистый хвост?
i cant draw a horsei cant draw a horsei cant draw a horse
Это объект из вашего описания. Выглядит знакомо?

Я уверен, что вы поняли смысл. Обратите внимание, что все эти знания никоим образом не связаны с ручными навыками. Инструмент-карандаш, кисть, что угодно - это только материал, с помощью которой данные из вашей визуальной библиотеки могут быть перенесены в реальный мир. Эта визуальная библиотека или база данных, как я ее называю, расширяется каждый раз, когда вы предпринимаете сознательное усилие, чтобы понять, как что-то выглядит и почему оно так выглядит. Это не имеет ничего общего с инструментом, который вы используете. При этом вам не нужен планшет для создания обширной визуальной базы данных.

how to draw a horsehow to draw a horsehow to draw a horse
Точно такие же ручные навыки были использованы для обоих чертежей

Реализм

Допустим, вы можете контролировать линии, и вы много знаете о теме, которую хотите изобразить. Что еще мешает вам быть потрясающим? Есть еще одна вещь, называется стиль. По умолчанию это обычно реализм. Чтобы достичь реализма, вам нужно получить какую-то базовую теорию, которая может быть включена в вашу визуальную базу данных, но очень трудно пройти этот путь:

  • Перспектива - чертежные формы в 3D-пространстве
  • Освещение и тени - осмысление основного механизма, который наш мозг использует для распознавания форм
  • Цвета - понимание правил видения, смешивание цветов, выбор правильной палитры для достижения согласованного результата
  • Композиция - понимание связи между объектами и концепцией области фокуса

Опять же, это не имеет ничего общего с графическим планшетом. Конечно, проще практиковать цвета на компьютере, где у вас есть неограниченная палитра, но вы можете практиковаться с мышью, потому что практика - это понимание чего-то, а не создание шедевра в результате. Это основная проблема для новичков - они склонны рассматривать каждую картинку, которую они рисуют, как вызов, который они могут либо выиграть, либо проиграть. Если вы один из них, остановитесь. Ни кому не показывайте свои картины из уроков.

Практика.

Практика - это ключ к достижению вашей цели. Даже если ваша визуальная база данных разрывается по швам, и вы прочитали и усвоили каждый урок по теории рисования, вам все равно нужно практиковаться, если вы хотите овладеть выбранным вами инструментом. Здесь нет разницы между цифровыми и традиционными носителями. У каждого инструмента есть бесчисленное множество техник, в которых он хорош, и вам нужно открыть их самостоятельно.

Цифровое искусство легче практиковать? Я точно знаю одну вещь: это дешевле и чище. Тем не менее, он также менее мобилен - вам нужно сидеть за своим столом, всегда в одном и том же месте (если у вас нет Cintiq Companion, но потом оно перестает быть дешевым), в то время как намного проще взять альбом с собой в лес или музей. Пленэр воздушной живописи - также отличный способ практиковать цвета и свет - навыки, которые вы получаете здесь, могут легко быть переданы в цифровой живописи.

Оборудование не делает художника

Допустим, вы уже все знаете. Вы просто чувствуете себя ограниченными всеми инструментами, которые вам нужно купить и освоить, чтобы добиться того же эффекта, какой дает цифровой стилус. Это совершенно несправедливо, не так ли?

Я слышу вас. В то время как для традиционного искусства вам нужна целая мастерская, чтобы хранить все кучи инструментов, в цифровом искусстве вам нужно всего лишь купить графический планшет, компьютер и хорошее программное обеспечение, чтобы иметь возможность делать что угодно, используя любую технику. Пока это единственный источник вашего разочарования, все в порядке. Проблема возникает, когда отсутствие денег является вашим оправданием, чтобы не быть хорошим художником: «Я не могу быть так хорош, как все, потому что я не могу позволить себе оборудование, необходимое для цифрового искусства». Это действительно причина ваших плохих навыков?

Представьте себе времена, когда не было компьютеров, и никто даже не мечтал о цифровой живописи. Когда палитра доступных пигментов была ограничена, а самые красивые, чистые и яркие цвета были очень дорогими. У нас есть два художника, X и Y. X - великий художник, но бедный. Поскольку он не может позволить себе дорогие пигменты, он разработал метод для рисования в ограниченной палитре. Y не очень хорош в живописи, но он принц, и у него есть все пигменты, которые он мог бы пожелать. Чьи картины, по-вашему, будут выглядеть лучше?

Мораль состоит в том, что X будет хорошим художником независимо от того, что он использует, но Y полагается на самые передовые материалы. Y не хороший художник - только его инструменты делают его похожим на хорошего художника. Если бы вы могли выбрать, кем бы вы предпочли быть - опытным художником с ограниченными возможностями, из которых вы можете сделать лучшее или слабым художником с оборудованием, которое вы не можете использовать должным образом?

Если вы не справляетесь с рисунком традиционно, не ожидайте, что планшет что-то изменит. Вы должны развить навыки своего ремесла и создать визуальную базу данных, прежде чем получите большое количество возможностей. Если вы не можете использовать возможности, которые у вас есть сейчас, почему бы вам расширить их? Если вы не можете управлять дешевым автомобилем, Lamborghini не будет ехать лучше. Давайте посмотрим, какие у вас могут быть оправдания за ваши плохие навыки.

Помните: вы - самый важный инструмент для рисования

Рисование с помощью мыши ерунда

Прекратите использовать ее! Никто не заставляет вас заниматься цифровым искусством. Это как если бы вы использовали тяжелый камень, чтобы рисовать линии на песке, а затем жаловались на то, как это было тяжело. Просто ... зачем вы это делаете? Либо вы решили, что это не очень хороший инструмент для цифрового искусства, и прекратите его использовать, или просто сделайте лучшее из того, что у вас есть. Жалобы не сделают вас лучше.

И если вы действительно хотите использовать свои возможности, почему бы вам не узнать, на что способна мышь? Или разработайте свой собственный способ эффективно использовать мышь, как этот художник.

digital art without mousedigital art without mousedigital art without mouse
Цифровой вектор "живопись" -Иллюстратор CS6, мышь

Рисовать на моем планшете так сложно, а я не могу себе позволить Cintiq

Это серьезная проблема - с классическими графическими планшетами существует расстояние между движением вашей руки и фактическими штрихами. Это может оказаться весьма неинтуитивным в начале, и некоторые люди никогда не научатся чувствовать себя комфортно с ним.

Я один из них. Серьезно, я не могу подписывать свои работы, не попытаясь сотни раз. «Отменить» - моя любимая команда, а также сочетание клавиш, которое я создал для масштабирования после большого, большого увеличения, чтобы исправить линию. Вот почему я люблю работать над деталями - они не требуют такого большого движения.

Тем не менее, есть трюк, который вы можете использовать, чтобы перепрыгнуть через это. Во-первых, сделайте эскиз традиционно, а затем сканируйте его, когда он будет готов. Вам будет намного проще, когда у вас есть прочная основа для подражания. Во-вторых, вы можете поместить лист бумаги на планшет и пройти этот путь, фокусируясь на тонких рядах, которые ваш стилус делает на бумаге, вместо изображения на экране.

Есть одна проблема в этой Cintiq-мечте, кто-то услышал ваши просьбы и представил вам самую дорогую модель Cintiq. Если ваши навыки недостаточно хороши, вот где все ваши оправдания заканчиваются. Теперь вы не можете винить ничего кроме вас самих - вы становитесь единственным фактором, ответственным за ваши плохие навыки. Итак, почему бы вам не начать сейчас? Вам не нужен этот особый планшет, чтобы отвечать за то, что вы умеете делать.

Кстати, вы знали, что есть более дешевая альтернатива Cintiq?

Большой планшет стал бы благословением

После перехода от старой версии Wacom Bamboo Pen & Touch (147 x 91 мм) к Wacom Intuos Pro M (224 x 140 мм) я могу сказать вам одно: это вопрос комфорта, а не умения. Я не переключился на планшет большего размера, потому что другой был слишком мал или недостаточно чувствителен - я просто сменил свой компьютер с 13-дюймового ноутбука на 24-дюймовый самостоятельно собранный ПК. Это было только вопросом пропорции - после трех лет работы в меньшей конфигурации, маленький планшет показалась мне чересчур чувствительным для большого экрана.

wacom bamboo intuos comparisonwacom bamboo intuos comparisonwacom bamboo intuos comparison
Wacom Intuos Pro M и Wacom Bamboo Pen & Touch
wacom bamboo intuos comparison linewacom bamboo intuos comparison linewacom bamboo intuos comparison line
1-Bamboo; 2-Intuos Pro. Разница не существенна - Bamboo делал линии более плавными, потому что я двигался «быстрее» вдоль своей меньшей рабочей области

Поверьте мне - большой планшет не сделает вас лучше. Если вы оправдываете за свои плохие навыки «мой планшет недостаточно большой», то вы на самом деле говорите: «Я плохой художник, потому что мой планшет не достаточно комфортен». Действительно ли это важно, или вы недостаточно настроены?

Мой компьютер стоит на моем пути

Есть один момент, когда дискомфорт превращается в неспособность. Когда каждый штрих болезненно замедляется и сохранение требует много времени, очень легко потерять свое вдохновение. Но, если ваш компьютер явно не подходит для цифрового искусства, почему вы продолжаете его использовать? Найдите способ получить лучший компьютер, научитесь использовать старый в своем собственном темпе, или просто измените инструмент на что-то более эффективное - может быть, традиционную живопись? Грустно, но это правда. Не пытайтесь сделать ваше бедное искусство более привлекательным, вызвав жалость у зрителей. Вы можете быть лучше!

Больно даже смотреть на это! Если вы это хорошо знаете, может быть, вам следует пересмотреть свою карьеру цифрового в искусстве

Фотошоп слишком дорог

Да, это так. Однако я не знаю, заметили ли вы это слово "photo" в названии. Photoshop не является инструментом рисования. Его можно использовать так, и с большим успехом, но это не значит, что это его основная цель. Если вы посмотрите на палитру кистей и увидите, насколько она негибкая (нет способа изменить кисть или организовать палитру) или отсутствие окна с цветовым колесом (вам нужно скачать неофициальный плагин для него!), вы поймете о чем я говорю.

Многие люди, включая меня, используют Photoshop, потому что это было их первое графическое программное обеспечение. После нескольких недель работы в нем бесплатная альтернатива GIMP становится неинтуитивной и жесткой. И эй, Photoshop настолько профессионально, поэтому, когда я использую его, это делает меня профессионалом! Правильно?

На самом деле, нет. Photoshop не упрощает цифровое искусство. Манипуляции с фотографиями? Да, это то, для чего он хорош. Но если вы хотите рисовать, я скажу вам кое-что - даже Epic Pen, мини-программное обеспечение для рисования на рабочем столе, имеет лучший контроль линии. Черт, даже Snipping Tool из Windows лучше. А когда дело доходит до аккуратных заостренных линий? Подготовьтесь к разочарованию. Photoshop не знает, что это такое. Я должен был купить специальный, неофициальный набор для этого!

Это то, что вы обычно получаете при попытке рисовать красивые конические линии в Photoshop

«Но все великие художники используют Photoshop!» Возможно, но вот в чем дело. Когда они начали, было не так много вариантов, кроме Photoshop. CorelDraw был для векторов, а GIMP ... GIMP был просто сумасшедшим. Моим первым графическим программным обеспечением был старинный Photoshop Elements, и вот как это началось. Если вы не можете позволить себе Photoshop, и вы еще не пристрастились к нему (сравнивая все другие программы с ним), я предлагаю сначала попробовать что-то бесплатное. GIMP не является удобным для новичков, и в основном это инструмент для редактирования фотографий, но есть и другие. Например, небольшой бесплатный FireAlpaca, который позволяет вам рисовать такие вещи. И у него есть внушительный контроль линии! Серьезно, зачем вам начинать ваше цифровое приключение с дорогим программным обеспечением, которое на 95% сделано для редактирования фотографий?

Цифровая живопись - FireAlpaca, акварельная кисть, аэрограф. Моя первая картина в этой программе!

Еще кое-что. Профессионалы используют Photoshop, потому что они могут просто позволить себе это. Они могут себе это позволить, потому что они хорошо относятся к тому, что они делают, а не наоборот.

В Photoshop нет магии?

Я предполагаю, что это заблуждение проистекает из сравнения «до» и «после» ретушированных фотографий. Поскольку старуху можно превратить в восемнадцатилетнюю, мы предполагаем, что точно так же уродливый традиционный набросок можно превратить в красивую картину. Да, это возможно, но Photoshop не сделает этого - вы сделаете. Если вы не знаете, что делать, чтобы что-то исправить, Photoshop не сделает это за вас. Все так просто.

Дай мне свои кисти, чтобы я мог быть так же хорош, как ты

Каждый раз, когда великие цифровые художники выпускают свой собственный набор кистей, их поклонники становятся эйфоричными. Это еще одна часть иллюзии: если бы у меня был такой же планшет, что у вас, если бы я использовал ту же программу и те же инструменты, то у меня были бы ваши навыки. Это почти бессознательное оправдание, скрытое под каждым вопросом «Каким программным обеспечением вы пользуетесь?» Или «Какой у вас планшет?», которые спрашивают у великого художника. Ответ ничего не меняет! Дайте этому художнику лист бумаги и тупой карандаш, и они создадут шедевр - для чего вам нужно дорогое оборудование.

Все эти кошки были окрашены одной кистью (1)

Иногда я думаю, что пользовательские кисти являются лишь последним средством для людей, у которых уже есть приличный планшет и Photoshop, и они все еще не так хороши, как бы им хотелось. Они плохо работали в области традиционного рисования, поэтому попробовали цифровую. Теперь они по-прежнему все еще плохи, даже со всем этим оборудованием, так что должно быть что-то еще. Навыки? Нет, это было бы слишком легко, должно быть, потому, что у этих великих художников не такие кисти, как у меня ...

Если вы плохо относились к традиционной живописи, и великий художник дал вам свои лучшие кисти, разве это может иметь значение? В цифровом искусстве все то же самое. Это не инструмент, который делает искусство отличным, это то, как вы его используете!

У вас есть остались сомнения?

А как на счет режимов смешивания Photoshop? Они делают всю работу по раскраске для вас!

Или не они? Я тоже так думал, видя, насколько они сильны. Но они похожи на Dodge/Burn Tool - они работают как магия. Если вы не знаете, какой эффект вы хотите получить, это так здорово увидеть как эффект создает сам себя. Тем не менее, это игра на угадывание, а умение не предполагает угадывание.

Режимы наложения могут быть очень полезными, но только если вы знаете, как получить тот же эффект без них. Если вы знаете основы цвета, и вы могли бы написать что-то в программном обеспечении без этой функции, то режимы наложения можно использовать в качестве ускорителя процесса. Если вы не можете управлять автомобилем, Нитроус не заставит вас выиграть гонку.

Тем не менее, цифровое искусство быстрее

Не нужно ждать, пока слои высохнут, и мыть кисти все время, правильно? Но эй, живопись быстрее рисования! Один большой удар, и вы покрыли всю площадь, а с карандашом вам понадобится час тщательного кроссинговера, чтобы сделать то же самое. И все смешивание происходит само собой! Так что живопись должна быть обманом!

У всех материалов есть свои плюсы и минусы. Когда вы расстроены и завидуете цифровым художникам, вы, вероятно, видите только преимущества цифрового искусства и недостатки техники, которую вы используете прямо сейчас.

Итак, есть ли недостатки цифрового создания?

  • Для удобной работы, когда оборудование не стоит на вашем пути при создании (неинтуитивное расстояние между движением руки и курсором на экране, небольшое рабочее пространство, ограниченные возможности программного обеспечения, отставание во время штрихов, заставляя вас работать с небольшим холстом и неподвижной рабочей станцией), вам нужно потратить много денег (большой Cintiq, мощный ПК, затем счета за электричество).
  • Все различные инструменты, которые имеют совершенно другое «чувство» в реальном мире, объединены в одну ручку. Вы всегда рисуете маленьким кончиком. Это приводит к использованию того же движения руки для рисования и покраски.
  • Опция «отменить» искушает вас устранить свои ошибки вместо поиска креативного способа их устранения. Это быстрее и удобнее, но это лишает вас возможности получить ценный урок.
  • Все эти мощные инструменты (карандаши, жесткие щетки, мягкие кисти, текстурные щетки, кисти для фото, осветление, пятно, ручка и еще много чего) находятся под рукой. Может возникнуть соблазн попробовать их все в одно и то же время, чтобы получить эффект, который вы не можете получить с помощью одного инструмента. Однако, если это происходит из-за плохого мастерства, это может стать безумной охотой за «более легким» инструментом - вместо того, чтобы овладевать по одному за раз.
  • Вы получаете все цвета бесплатно, не смешивая их и, следовательно, не понимая их. Все они кажутся вам равными.
  • Вы привязаны к своему рабочему месту.
  • Ваше искусство может быть легко украдено и воспроизведено.
  • Вашего искусство невозможно коснуться - оно существует в виде цифр. При преобразовании в печатную форму оно может потерять свою яркость.

Цифровое искусство красивее

Что я могу сказать? Это дело вкуса. Конечно, цифровое искусство по определению не очень красиво - если бы было так, все, что было написано цифровым способом, было бы более привлекательным, чем самая красивая цифровая живопись. Является ли иллюстрация ниже красивее, чем «Артемида» Майкла Хейса?

digital art is beautifuldigital art is beautifuldigital art is beautiful
Совместная работа с моим нехудожественным женихом. Photoshop, Wacom Bamboo tablet

Я имею в виду, что цифровое искусство имеет чистые линии

Это все в размере холста, и, опять же, в умении. Вы можете иметь чистые линии в традиционном искусстве - это просто часто нежелательно и ненужно. То, о чем вы говорите, называется гиперреализмом, и это не единственный стиль, используемый в живописи - или, как вы думаете, высшая форма его.

Традиционное искусство - единственное в своем роде

Цифровое искусство часто считают «фальшивкой» только потому, что оно состоит из цифр, а цифры «бездушны». Но не все ли традиционные рисунки сделаны из молекул графита в некоторой конфигурации?

Все художники используют какую-то «частицу» для создания своих произведений. Это не та частица, которая делает искусство - это то, как они организованы художественным умом. Посидите рядом с работающим художником и скопируйте все, что они делают, каждый удар, шаг за шагом, и вы создадите почти идентичные произведения искусства! Но значит ли это, что вы сделали то же самое ...?

Искусство не существует в кисти, холсте или молекулах пигмента. Это не физическое - у него может быть физический носитель, но он не нужен! Таким образом, в этом смысле он не может быть скопирован - произведение искусства только одно, даже если оно использует много носителей. Искусство - это душа, скрытая в материале, но это не материал.

Заключение

Из всего этого можно сделать один резкий вывод: плохой ремесленник обвиняет свои инструменты. Цифровое искусство может быть удобным, чистым способом создания, но оно само по себе не сделает из вас художника. Цифровые художники не являются «читерами», и им нужно учиться точно так же, как и другим художникам. Я знаю, что было бы так здорово, если бы вам не пришлось все это изучать, но обходного пути не существует. Даже если бы это было так, вы бы все еще называли себя художником, или, может быть, скорее оператором художественного машиностроения?

Подведем итог: не ищите учебники о том, «как рисовать в цифровом виде», потому что это будет выглядеть «как писать с авторучкой» - они не научат вас, как писать, а скорее наоборот как использовать авторучку! И этот инструмент бесполезен, если вы ничего не знаете о процессе, в котором он используется. Узнайте, как создавать магию с помощью карандаша (или рисовать, если вы не ориентируетесь на линию), а затем уже весь остальной мир будет открыт для вас! Измените свой образ мышления: «Я бы хотел быть таким хорошим [но я не могу]», на «я хотел быть таким хорошим [и я сделаю это!]» ». Удачи!


One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads