Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Watercolor
Design

Введение в традиционные материалы: акварель

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Introduction to Traditional Media.
Introduction to Traditional Media: Oil Paints
Introduction to Traditional Media: Acrylic Paints

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

В этом руководстве я представлю вам акварельные краски. Акварель очень легко переносить и её можно с комфортом использовать дома (и легко удалить) или напротив своего любимого вида.  

Почему акварель?

Акварельные картины очень узнаваемы, у них есть сияние и насыщенность, которые не может создать ни один материал. У вас получаются картины, изображающие темноту и свет так, как только акварель может.  Краски очень непредсказуемы, т.к. вы обычно добавляете цвет к воде и работаете с водой. Иногда вы можете её контролировать, иногда – нет.  Но если вы научитесь принимать эту непредсказуемость и использовать в свою пользу, каждая картина будет уникальной и яркой. 

Акварель поддаётся ландшафтам, морским пейзажам и световым эффектам. Можно проработать очень детально здания или размывчато – небо и море. 

Немного истории

Где бы ни был человек, акварель везде следовала за ним. Наскальные рисунки были созданы при помощи пигментов, смешанных с водой, а египтяне использовали акварель для росписи стен.  

Японцы, китайцы и корейцы рисовали на шёлке и тонкой бумаге на протяжении всей истории, а монахи украшали манускрипты – и всё это при помощи акварели. 

С 15 до 17 века западные художники баловались акварелью, преимущественно для зарисовки или развития идей для масляных картин.   С 18-го века и с момента появления качественной бумаги в Европе Запад начал всерьёз воспринимать акварель как средство рисования. Акварельные картины  Уильяма Тёрнера – идеальный пример качества работ, произведённых к 19-му веку. 

В то время подготовка самих акварельных красок перешла от рук художников к производителям, от создания маленьких брусков краски до тюбиков, подарив нам всем доступ к этим замечательным краскам.  

Акварель или гуашь

Акварель и гуашь легко спутать. Акварель – это чистый пигмент, смешанный со связующим веществом (аравийской камедью), что делает краски прозрачными. Гуашь смешана с белым цветом, что образует непрозрачную краску.  Гуашь может использоваться таким же способом, как и акварель, но невозможно достигнуть такой же яркости и светопроницаемости цвета. Вы можете смешать их вместе на одной картине. 

Однако, в целях простоты эта статья посвящена исключительно акварели.  

Что вам нужно для того, чтобы начать?

Большинство из перечисленных элементов очевидны, но списки мне всегда кажутся очень полезными. Далее я углублюсь в каждый пункт: 

  • Акварельная краска в тюбиках или коробке
  • Кисти в ассортименте
  • Рабочая поверхность
  • Подставка для картины
  • Палетка 
  • Спокойствие 
  • Желание планировать наперёд

Акварельные краски 

Tubes of watercolour paint

Существует так много цветов, что я бы для начала рекомендовала купить небольшую палитру. Акварель продаётся в тюбиках или коробках, но избегайте детских наборов с красками как дешёвого варианта.  Это не акварель. Краски в конечном итоге раскрошатся и, т.к. они смешаны с белым цветом, вы не поймёте эффект наложения, которого можно достичь с настоящей акварелью.   

Акварель может быть дорогой, но лучшие материалы в данном случае окупят себя. 

Тюбики

Как я сказала ранее, вам не нужен огромный ассортимент красок для начала. Некоторые учителя по акварели рекомендуют использовать только четыре цвета в начале: 

  • Жёлтый кадмиевый
  • Красный кадмиевый
  • Французский ультрамарин
  • Жжёная сиена или умбра

Но если у вас есть самый любимый цвет (в моём случае фиолетовый), нет ничего плохого в том, чтобы купить тюбик с этим цветом тоже. Однако, я бы не стала брать чёрный. Чёрный из тюбика преуменьшит достоинства картины и будет сразу выглядеть очень интенсивным.   Чёрный – не натуральный цвет. Если вы оглядитесь вокруг, то в природе чёрные животные на самом деле тёмно-коричневые. Если вы рисуете природу, смешайте французский ультрамарин и тёмно-коричневый. 

Я предпочитаю тюбики коробочкам, т.к. мне нравится, что краска уже мокрая, и я могу выдавить больше или меньше, а меньшего в данном случае хватит очень, очень надолго. Если краска высыхает на палитре, ничего страшного, т.к. нужно всего лишь добавить немного воды.  

Тюбики с краской легко носить с собой – просто положите их в пластиковую коробку с крышкой, и они прослужат вам много лет.  

Коробка с красками 

Watercolour paintbox

Такие коробки очень удобны, т.к. не только держат все краски в одном месте, но и крышку можно использовать как палитру, а для кистей есть специальное место. Я знаю одного художника, который использует такие краски просто потому, что ему нравится их вид. 

Когда у вас закончится цвет, вам нужно купить новый блок и вставить его на место старого. 

Вы можете купить набор для начинающих с ограниченным количеством цветов в ближайшем художественном магазине или онлайн. 

Вы также можете купить пустую коробку и заполнить её таким количеством цветов, какое вам нужно (и вашими любимыми). 

Цены

Я затрагивала эту тему в моей статье «Введение в традиционные материалы: масляные краски», но чувствую, что нужно повторить её здесь. 

Когда покупаете отдельные краски (тюбики или блоки), вам нужно знать, что цены на них выставлены по Сериям. Эти серии варьируются от 1 к 5, где 1 – самые дешёвые и 5 – самые дорогие. Я обвела эту информацию ниже. 

Разница между сериями - в цене оригинального пигмента. Некоторые дорого добывать (натуральные), а другие дороги в производстве. Церулеум голубой – невероятно дорогой, также и некоторое количество розовых и жёлтых оттенков.  Это было всегда, даже Тициан (также известный как Тициано Вечеллио), который использовал много синего в своих картинах в 16м веке, делал это, чтобы показать богатство клиентов, плативших ему.  Было широко известно, что синий – очень дорогой цвет. 

Поэтому обращайте внимание на цвета, которые выбираете. Некоторые намного дороже других, но иногда они могут стоить того, чтобы потратиться чуть больше. Если у вас есть желание приобрести Серию 5, купите маленький тюбик.  

Кисти

Для начала вам понадобятся только три кисти: 

  • Кисть с кончиком для деталей
  • Плоская, квадратная кисть для определения – вы можете использовать её край для прямых линий, а плоскую часть – для цветных набросков. 
  • Мохнатая кисть для нанесения воды и жидкой краски (жидкая краска – это вода с добавленным цветом). 

Вам не обязательно начинать с дорогих колонковых кистей, т.к. у Pro Arte есть отличный набор для начинающих из четырёх проленовых синтетических кистей – некоторые успешные художники рекомендуют проленовые кисти.  

Однако, синтетические кисти могут вам не понравится, а колонковые, если за ними ухаживать и держать чистыми, прослужат долго. Дело вкуса.  Я бы начала с искусственных, и если вам понравится акварель, то через некоторое время купите колонковые и определите, что вам нравится больше. 

Бумага

Paper blocks

Акварельную бумагу нужно растянуть перед использованием. Вам нужно намочить бумагу, положить её на плоскую поверхность и затем зафиксировать все стороны, не оставив ни одной морщины или воздушных пузырьков (которые всегда были неизбежны, когда я делала это).  Затем нужно дать бумаге полностью высохнуть и только тогда можно узнать, получилось ли. 

Вы можете делать так, но купить уже готовые растянутые блоки акварельной бумаги (выше) намного проще, и они бывают разных размеров от А5 до А3. Купите покрытую клеем дощечку (клей – чёрная полоса вдоль края дощечки), т.к. это сократит шанс сморщивания, когда ваша картина будет готова.  

Используйте самую толстую бумагу, которую найдёте, т.к. у неё меньше шансов на то, чтобы сморщиться – 300 г/м подойдёт. Лучше взять без кислот в составе, т.к. таким образом будет предотвращено искажение цветов.  Текстуру подберите сами, но я бы рекомендовала начать с так называемой холоднопрессованной бумаги. Поверхность не слишком шероховатая и не слишком гладкая.  

Тонкая бумага – напрасная трата времени, т.к. она будет морщиться и может даже порваться во время работы. 

Что купить

Для начала я бы поискала более гладкую бумагу, не менее 300 г/м. Langton от Daler Rowney – очень хорошая бумага. Arches тоже хорошая, но очень дорогая. 

Палетка

Вы легко можете купить пластиковую акварельную палетку. В них есть углубления для мокрых красок и для выжимки краски из тюбиков. Однако, пластиковые одноразовые тарелки тоже подойдут, также как и крышка пластиковой коробки. 

Фарфоровые палетки легко достать, но они тяжелее. 

Если вы используете коробку с красками, в крышке есть встроенная палетка. 

Другими словами, если оно держит краску, то годится для использования. 

Вода

two water containers

Я знаю, что наличие контейнера для воды очевидно, но если вы собираетесь работать вне дома, используйте что-то пластмассовое, чтобы было легко переносить.  Также используйте два контейнера. Один для мытья кистей, другой для мытья и создания мокрых красок. 

Что нужно знать перед началом рисования: 

  1. С акварелью, пожалуй, сложнее всего работать. Каждое пятно проявится. Если вы совершите ошибку, то не сможете её стереть или перерисовать. Ошибки остаются, поэтому нужно планировать наперёд. 
  2. Акварель требует точности, координации и может быть сложной. В результате вы получите невероятный результат, поэтому стоит планировать наперёд. 
  3. Ваша белая бумага также имеет цвет и после нанесения цвета белый уходит. 
  4. Со всеми другими материалами вы сначала накладываете тёмный цвет и затем работаете в сторону белого. Т.к. белый уже присутствует на бумаге, вам нужно работать от светлого к тёмному. 
  5. Уже говорила об этом, но повторюсь: вам нужно планировать наперёд. Вам нужно проработать свой подход до и во время рисования. 

Рисование

Вот несколько рекомендаций для вашего первого рисунка:

  • Расположите бумагу наклонно – на колене или столе, подложив книгу или ноутбук.  Положите газету, бумажное полотенце или ткань под край для сбора стекающей жидкости. Не работайте на плоской поверхности, т.к. вода будет собираться. 
  • Наклейте маскировочную ленту по краям как рамку. Когда закончите, и ваш рисунок высохнет, удалите её (осторожно), и у вас получится чистый край (ниже). 
A sketch from Morar beach
  • Карандашом легко нарисуйте объект. Его легко будет удалить, когда вам не нужны будут линии или если краска густая и покроет карандаш.  Убедитесь, что ластик чистый и что вы используете карандаш НВ или В, иначе можно оставить грязные отметины. Никогда не стирайте, если бумага мокрая, т.к. вы нарушите рисунок и бумагу – подождите до полного высыхания. 
  • Можете определить сухость рисунка, потрогав его. Если он ощущается тёплым, то он сухой, если прохладным или холодным – он мокрый. 
  • Рисуйте сверху вниз.
  • Привыкните к цветам и кистям. Экспериментируйте с мокрыми красками, мокрым по мокрому, мокрым по сухому. Попробуйте мокрые краски по градации, начиная с тёмного сверху и ослабляя цвет к низу.  Сухой кистью нажимайте на мокрую краску и затем поднимайте её. Когда цвет будет на поверхности, можете подвигать подставку по кругу, чтобы краска стекала в разных направлениях.  
Watercolour washes
  • Начните с наложения размывки. Используйте сухую кисть и идеально чистую воду. При помощи воды обозначьте границы того, что вы не хотите закрашивать – краска не распространится на те части, которые оставлены сохнуть. 
  • Акварель – это наложение слоёв (ниже). Наложите слой и отойдите. Когда он высохнет, добавьте ещё и ещё. Сейчас я признаюсь.  У меня не всегда хватает терпения ждать высыхания каждого слоя, поэтому я кладу свои рисунки в духовку в режим теста (слегка тёплый). Всего лишь предложение, но духовка должна быть на максимально низкой температуре. 
Layers of leaves
  • После наложения всех нужных слоёв используйте заострённую или плоскую кисть для добавления деталей и завершающих штрихов. 
  • Экспериментируйте. Киньте щепотку соли в воду и посмотрите, что будет. Поскребите сухую краску ножом или прижмите скомканную плёнку, чтобы увидеть эффект.  Некоторые художники даже используют растворитель или моющие средства; если захотите попробовать, будьте осторожны. 

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость или защитный материал можно использовать перед нанесением краски на бумагу. Вот где планирование выходит на первый план – вы уже должны знать, где хотите, чтобы бумага просвечивала сквозь краску. 

Маскирующая жидкость защищает белую бумагу от любой краски; её не будет видно, пока вы полностью не завершите. 

Используйте старую кисть для нанесения слегка разбавленной водой жидкости там, где вы хотите видеть белый цвет на бумаге (затем хорошенько промойте её в мыльной воде). Когда ваша картина будет готова и абсолютно суха, осторожно оскребите жидкость. 

Ниже вы можете увидеть пример. 1 – это где маскирующая жидкость была нанесена; 2 – где она была удалена. 

Masking fluid on painting

Другие принадлежности

  • Вам понадобятся салфетки или бумажное полотенце под рукой для очистки и обтирания кистей во время работы. 
  • Маскировочную ленту можно использовать для установки границы, как я показывала ранее, а также для создания прямых линий, например, горизонта. Удалите маскировочную ленту только когда краска полностью высохнет. 
  • Старая зубная щётка прекрасно подойдёт для создания эффекта брызг. Окуните её в краску и пройдитесь пальцем по щётке, чтобы разбрызгать краску по рисунку.  Следите за двумя моментами. Во-первых, невозможно предугадать, куда попадёт краска, поэтому начинайте мягко и умеренно, наращивая эффект по мере продолжения.  Во-вторых, следите за направлением, куда смотрит щётка, т.к. очень легко разбрызгать краску по лицу, рукам и стене, если вы не прицелились. 
  • Губки отлично подходят для зернистости, нагнетения цвета и удаления воды с бумаги, но используйте только натуральные.   

Заключение

Акварель - потрясающа и непредсказуема. Наслаждайтесь и любите свои достижения, т.к. у вас будет очень много счастливых случаев. 

Приятных минут.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.