Введение в традиционные материалы: акриловые краски

В этом руководстве я представлю вам такой удивительный материал как акриловые краски.

Почему акриловые краски?

Я рисую акрилом с ранних 80-х годов и могу сказать, что с ним справиться легче, чем с маслом и акварелью. Если вы начинаете рисовать впервые, я бы рекомендовала начать с акрила. 

Акрил очень адаптивный, и с помощью него вы сможете...

• рисовать почти на любой поверхности
• использовать его с водой, и он станет водоотталкивающим, когда высохнет (он также быстро сохнет)
• использовать его так же как масляные краски (но без запаха) и создавать толстые линии и текстуры на холсте
• наносить жидкие краски, например, акварель
• создавать уникальную конечную обработку, которую можно создать только с этим видом краски - стоит только отпустить своё воображение и изобретательность на волю
  

Немного химии и истории 

Немного химии

Акриловая краска - это основанная на полимере эмульсия, которая держит чистые пигменты в виде суспензии, давая яркие цвета.

Немного истории

Изобретённый в 1934 году, акрил не был доступен в продаже до 1950 года, когда его стали использовать как малярную краску. Художники (включая Энди Уорхола, Марка Ротко и Джексона Поллока) отметили эту адаптивную краску и начали использовать её, значительно сократив время высыхания и стойкость.

Что вам нужно, чтобы начать?

Что нужно иметь под рукой прежде чем приступить к первым рисункам акрилом?

1. Небольшой выбор акриловых цветов
   
2. Кисти
3. Растворители
4. Рабочая поверхность
5. Подставка 
   
6. Палетка
   
7. Вода
8. Желание экспериментировать насколько хватает воображения
   

1. Акриловые краски

Производители (например, Winsor и Newton, Liquitex и Daler Rowney) предлагают так много цветов, что это может сбить с толку. Некоторые из их имён также звучат устрашающе (представьте их скороговорками). Придерживайтесь ограниченной палитры и добавьте в неё один или два любимых цвета. Я бы начала со следующих:

1. Лимонно-жёлтый
2. Жёлтый кадмий средний
3. Ультрамариновый синий
4. Нафтол красный
5. Жжёная сиенна
6. Жжёная умбра
7. Титановый белый

Я также добавила свои любимые диоксазиновый фиолетовый и кобальтовый бирюзовый. Выберите пару тюбиков своих любимых цветов.

Вам не понадобится чёрный. Если честно, мне не нравится чёрная краска в тюбиках - она выглядит очень ненатуральной на холсте. В природе нет чёрного (чёрный кот на солнце - тёмно-коричневый). Однако, для получения очень тёмных теней, я смешиваю ультрамариновый синий и жжёную умбру.

Акриловые краски для учеников

Многие производители производят дополнительный набор тюбиков краски для начинающих и учеников.

Эти краски дешевле, т.к. они более жидкие, качество цвета не такое высокое, как у красок художественного качества, и количество цветов меньше. Однако, они позволят вам почувствовать акрил, поэкспериментировать и наделать ошибок, не потратив много денег.

Вы также можете купить краски разных цветов (ниже) от 22 мл до 1000 мл в зависимости от цвета.

Что-то иное

Акрил предлагает то, чего нет у других материалов: дополнительные необычные цвета.

Здесь есть обычный металлический цвет, также доступный в акварели и масле, но вы также можете найти радужную (крайняя правая) и флуоресцентную краски.

Радужные цвета можно смешать с уже имеющимися или использовать их напрямую из тюбика или контейнера. Получается металлический эффект, где цвета зависят от того, по каким углом на них смотреть. Люблю их.

Флюоресцентные цвета доступны в обычных цветах - жёлтый, зелёный, розовый и синий, но есть и другие - их можно поискать онлайн. У Liquitex и Daler Rowney есть выбор. Однако, в отличие от других акриловых красок, флюоресцентные со временем поблекнут.

Цены

Я бы хотела сделать важное замечание насчёт стоимости цветов, что касается остальных материалов, в том числе акварели и масляных красок.

Когда вы покупаете отдельные тюбики с краской, вам нужно знать, что их цена зависит от Серии. Есть серии, начиная с 1 или А, - самые дешёвые. В зависимости от производителя могут заканчиваться на 5 или D. Я обвела эту информацию ниже.

Разница между этими Сериями - в цене оригинального пигмента. Некоторые дороже в получении (натуральные), другие дороже в производстве. Церулеум голубой, а также некоторые розовые и жёлтые оттенки - невероятно дорогие.  Так было всегда. Даже Тициан (также известный как Тициано Вечеллио) использовал много синего в своих картинах 16-го века, чтобы показать богатство клиентов, плативших ему. Было широко известно, что синий - очень дорогой цвет.

Поэтому обращайте внимание на цвета, которые выбираете. Некоторые из них намного дороже других, но могут более чем оправдывать свою цену. Если хотите попробовать дорогую серию, купите самые маленькие тюбики.

Время высыхания

Преимущества

• Акрил быстро высыхает.
• Когда он высох, то становится стойким.
• Вы можете работать быстро и закончить картину за день.
  
• Если вам не нравится результат, то вы можете легко закрасить и переделать свою работу без риска смешения предыдущих цветов с новыми.

Недостатки

Обычно недостатки проистекают из плохого опыта, кроме первого пункта.

• У вас не получится толстая, текстурная краска в высохшем состоянии, если вы не смешаете её с растворителями - они выравниваются после высыхания.
  
• Если акрил попал на одежду или куда-то ещё, он останется там навсегда.
• Если вы не смоете краски с кистей, и она на них засохнет, их придётся выкинуть.
• Если вы как следует не закроете тюбик крышкой, как я, краска высохнет, и у вас останется твёрдый тюбик испорченной краски...

Вы можете замедлить время высыхания при помощи растворителей. Я расскажу о них позже, в разделе 3. 

Что нужно купить?

Я бы предложила для начала ученическую краску. У Winsor и Newton она называется Galeria, а у Daler Rowney - System 3. Оба варианта хороши для начала.

Однако, если вы пурист или знаток истории, Liquitex были первой компанией, которая производила акрил, и у них есть ученический бренд под название Basics. Его можно приобрести в художественной лавке или онлайн.

2. Кисти

Кисти для акрила зависят от стиля картины. Если вам нравится рисовать жирными мазками и с большим количеством краски, я бы взяла жёсткую щетину. Если предпочитаете рисовать слоями жидкой краской и блеском или в акварельном стиле, я бы использовала мягкую щетину. Акрил такой адаптивный, что вы можете использовать его как масло (жёсткая щетина), акварель (мягкая щетина), что-то среднее (средняя щетина) или всё перечисленное одновременно.

Как видите, в художественных магазинах есть всегда отличный выбор кистей. Посмотрите на образцы, возьмите кисти, потрогайте щетину, распушите её пальцами. Вы почувствуете, что вам нравится. Некоторые будут очень жёсткими, другие - мягкими, и вы также увидите большой диапазон форм.

Что нужно купить?

Синтетические кисти лучше подходят для акрила, т.к. краска повредит натуральные кисти со временем. Синтетические кисти на ощупь кажутся натуральными, их можно долго хранить в воде и они дешевле. Однако, их нужно хорошо очищать и придавать первоначальную форму после завершения рисования.

Хороший вариант - набор для начинающих. Вы можете купить такой, который предназначается специально для начинающих рисовать акрилом, в местном художественном магазине или онлайн. Daler Rowney предлагает набор кистей System 3, где есть разные формы кистей 3-5 штук. Они очень практичны и доступны онлайн. Если предпочитаете покупать вживую, спросите в местном художественном магазине набор для начинающих, у них должен быть такой.

3. Растворители

Растворители изменяют способ нанесения акрила. Они могут замедлить время высыхания, сделать краску более жидкой, сияющей или матовой и добавить все виды текстур. Растворители делают акрил чем-то особенным и сами по себе являются отличным дополнением к краскам, делая их очень интересными в использовании. По мере развития и изменения технологии, разрабатываются новые растворители.

Есть большой выбор, но я бы предложила 1-2 (максимум) для начала: матовый растворитель и замедлитель.

Матовый растворитель

Думаю, это самый важный растворитель. Если не хотите потратить слишком много, начиная работать с акрилом, купите только этот.

Когда вы рисуете акрилом, очень хочется использовать воду для разбавления краски. Не лучшая идея. Чем больше воды вы добавите в акрил, тем больше разрушите полимерную эмульсию, задерживающую пигменты. Это приведёт к зернистости цвета и возможному расслаиванию или облупливанию работы - не то, что вы хотели бы.

Используйте матовый растворитель для разведения красок. Вы можете накладывать глянцевые слои на работу (через них всё видно) и использовать растворитель для создания первоначальной обработанной основы на холсте.

Растворитель выглядит белым, когда выходит из тюбика, но хорошо смешивается с краской, не влияя на цвета. Небольшого количества хватает надолго, но постарайтесь привыкнуть к использованию матового растворителя вместо воды. Вода нужна для очистки кистей.

Замедлитель

Акрил быстро высыхает и становится долговечным. Я говорила об этом ранее, ничего нельзя сделать после высыхания.

Если вы смешаете немного замедлителя с краской, он замедлит время высыхания. Это отлично, если вы долго рисуете или любите смешивать краски на холсте.

Другие растворители

Если вы зайдёте в художественный магазин, где есть акрил, вы найдёте панель или образцы доступных растворителей (выше). Потрогайте их и выберите тот, с которым хотелось бы поэкспериментировать.

Мне нравится трескающийся растворитель из-за своей непредсказуемости (ниже).

На упаковке обычно указано, как использовать выбранный растворитель, поэтому вперёд - экспериментируйте и удивляйтесь.

Что нужно купить?

Как я говорила ранее, начните с матового и замедляющего растворителей. Растворители можно купить везде, где продаётся акрил - онлайн и в магазине. Купите Winsor и Newton, Daler Rowney или Liquitex

4. Рабочие поверхности

В отличие от других материалов, акрил можно использовать почти на всём, кроме нерастянутой бумаги.

Но если вы новичок, я рекомендую холст на подрамнике или картоне.

1. Холст на подрамнике и на картоне

Есть большой выбор размеров и форм (ниже показано очень малое количество) - квадратные, прямоугольные, маленькие и большие, не подлежащие перевозке. 

Холсты на подрамниках

Холст на подрамнике - текстурный лён или хлопок, натянутый вокруг деревянной рамы, обработанный и готовый к рисованию. Когда вы кладёте на него кисть, он немного проседает. Текстура на этих холстах варьируется от шероховатой до гладкой. Я предпочитаю нечто среднее.

Вы, возможно, слышали о холстах на подрамниках. Они сделаны таким же образом, но глубина края намного больше, начиная от 2 см. Вы можете продолжать рисовать вокруг этих краёв, чтобы не вставлять в раму свою работу.

Холст на картоне

Доски на картоне служат таким же образом, как на подрамнике, но материал прикреплён к толстому картону. Как результат, их легко переносить и хранить, также с них гораздо легче соскабливать краску. Однако, размеры ограничены, т.к. такие холсты не бывают больше 40 х 60 см. Большие размеры будут деформироваться.

2. Акварельная бумага

Как видите выше, я сделала размывку и затем добавила толстый слой краски сверху. Акрил отлично подходит и для этого лучше подойдёт бумага (размывка плохо делается на других поверхностях). Вот акрил, разведённый как акварель.

Акварельную бумагу нужно растянуть перед использованием. Вам нужно намочить бумагу, положить её на плоскую поверхность и затем закрепить скотчем все стороны, не оставляя вмятин или пузырьков (что всегда было неизбежно в моём случае), сморщивающих бумагу. Затем нужно дать ей полностью высохнуть, и только тогда можно узнать, сработало ли это.

Вы можете сделать так, как я описала, или купить готовые растянутые блоки акварельной бумаги (выше), что гораздо проще. Они бывают разных размеров, от А5 до А3. Купите проклеенную дощечку (клей - это чёрная полоса вокруг края дощечки), т.к. это снизит шанс сморщивания рисунка, когда он будет готов.

Используйте самую толстую бумагу, которую можете найти, т.к. будет меньше шансов на сморщивание - подойдёт 300 г/м. Бескислотная бумага поможет предотвратить ухудшение цветов. Можете выбрать любую текстуру, но я бы рекомендовала начать с холоднопрессованной бумаги. Её поверхность не слишком шероховатая и не слишком гладкая (не горячепрессованная).

Тонкую бумагу лучше не брать совсем, т.к. она будет сминаться и может даже порваться.

3. Другие поверхности

Поверхности для рисования безграничны, если есть лёгкая шероховатость. Если хотите рисовать на металле или пластике, обработайте их сначала наждачкой, иначе акрил просто слезет в сухом состоянии, т.к. они слишком гладкие. 

Много лет я делала росписи стен акрилом (смешанным с матовой эмульсией для лучшей пропитки)...

...а также раскрашивала верхушки камней-разметок в своём огороде. Я распыляла акрил с лаком для наружных работ после рисования стойкими чернилами. Краска на камнях продержалась всю шотландскую зиму и лето и выглядела такой же яркой, как и в день покраски.

Что нужно купить?

Я бы рекомендовала начать со средней или маленькой картины. Вы можете работать либо на холсте на подрамнике, либо на холсте на картоне. Прочувствуйте разные типы поверхностей и как вам нравится рисовать - детально, размашисто или оба варианта.

Поищите обработанные холсты, т.к. они готовы к работе без подготовки. Они очень доступны во всех художественных магазинах и онлайн.

5. Подставка для картины

Зависит от вас. Я предпочитаю стоять во время рисования и использую мольберт. Мне нравится отходить назад, когда я рисую, чтобы посмотреть на картину другим взглядом, или, если играет музыка, немного потанцевать.

Деревянные мольберты стандартны, но постарайтесь не брать переносные и металлические, т.к. они не такие крепкие, как стандартные деревянные.

Если вам нравится работать сидя, есть настольные мольберты, которые можно установить вертикально или под нужным углом по своему усмотрению.

Вы также можете опереть свою работу на пару книг и, если работаете в акварельном формате, не забудьте подложить впитывающую бумагу по краям низа для сбора стекающих капель.

Что нужно купить?

Мольберты сильно разнятся в цене, но для начала выберите маленький и не очень дорогой. В местном художественном магазине есть мольберты по приемлемым ценам, которые можно повертеть перед покупкой, чтобы понять, как с ними работать и как удобно пристроиться.

Когда адаптируетесь, у вас будет хорошее представление о своих нуждах, и вы сможете затем купить мольберт побольше, если захотите.

У Daler Rowney есть очень хороший выбор, если хотите поискать в Интернете.

6. Палетка

Очень хочется пойти и купить палетку, но это не нужно. Старая тарелка, крышка от пластиковой коробки (выше с зелёным пятном) или стекло очень хорошо подойдут.  У вас будет дополнительное веселье соскребания краски, когда палетка высохнет - это приятное занятие, т.к. поверхность глянцевая.

Вы можете купить такие палетки, как справа, или меньше, которые отлично подойдут.

Есть более традиционная закруглённая палетка с дыркой для большого пальца, но мне они кажутся неудобными. Если вы её держите, она становится тяжёлой, а если положите куда-то, сквозь дырку для пальца вытекает краска.

Однако, с другой стороны, если вы хотите работать над большими проектами, которые займут какое-то количество дней, или если вы работаете в расслабленном ритме, то вам может понравиться палетка, которая остаётся влажной. Они были созданы специально для акриловых красок. Они состоят из пластикового подноса, влажного слоя губки и влажного слоя специальной бумаги, который не высыхает. Вы накладываете краски на эти слои и после окончания рисования можете закрыть палетку плотной крышкой, которая сохраняет краски рабочими в течение нескольких дней. Такие палетки можно купить онлайн и в художественных магазинах, и они очень целесообразны.

Но сначала я бы взяла что-то с глянцевой поверхностью.

Работа с палеткой

Накладывать краску вокруг края в специальном порядке - единственный способ. Начните работать слева направо от жёлтых до оранжевых, красных, розовых, коричневых, зелёных, синих, фиолетовых и (если используете) чёрных цветов. Белый обычно кладут перед жёлтым. Это нужно для сохранения чистоты цветов из тюбиков. Когда краска заканчивается, можете выдавить ещё. Вы также обнаружите, что можете выбрать нужный цвет, не задумываясь, если всегда будете накладывать его в одно и то же место.

Центр палетки используется для смешения оттенков и добавления растворителей.

Используйте только маленькой количество краски единовременно и, если не смешали её с замедлителем, можете схитрить и побрызгать на неё водой, чтобы она оставалась влажной.

7. Начиная новую картину

От поверхности зависит начало. 

Если вы работаете на холсте или на картоне, я бы рекомендовала использовать либо уголь для планирования композиции рисунка или жидкую краску (с растворителем). Для всего остального используйте карандаш.

Не берите шариковую ручку. Однажды я использовала её при росписи стены, и она просвечивалась сквозь краску (к счастью, это была стена моего дома). Я не смогла от неё избавиться - от ручки, не от росписи.

Когда будет готов ваш набросок, вы можете продолжать использовать разведённую краску для наброска цвета. Она достаточно быстро высохнет и поверх неё можно будет рисовать.

Некоторые художники используют разведённую краску для наложения слоёв цвета как предпочитаемый метод рисования, а другие используют концентрированную краску, смешанную с текстурными растворителями, и все виды эффектов краски.

8. Очистка

Если у вас влажная палетка, плотно закройте крышку либо, если вы закончили, выбросьте бумагу. Другие палетки можно очистить специальным ножом для палеток или вытереть тканью. Если краска немного вытекла из тюбиков, уберите излишки обратно в тюбики, но убедитесь, что она не смешана с другими цветами.

Помойте кисти в холодной воде. Если вам покажется, что они блестят, потрите кисти о кусок мыла. Прополощите в тёплой воде. Вы удивитесь тому, как много краски ещё осталось.

Заключение

В работе с акрилом нет ограничений. К нему всё ещё относятся с небольшим снобизмом, но это отношение начинает исчезать - просто вспомните Энди Уорхола.

Акрил - яркий и адаптивный, а при смешении с растворителями создаёт эффекты, которые не может создать ни одна краска.

Экспериментируйте с акрилом, и ваше удовольствие не будет знать границ.