1. Design & Illustration
  2. Art

Искусство определения и оценки

by
Read Time:30 minsLanguages:
This post is part of a series called Learn How to Draw.
Creative Arabic Calligraphy for Beginners: Introduction
Geometric Design: Tenfold Star in a Rectangle

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Когда мы впервые начали рисовать, не было нужды в определении и оценке. Был инструмент, и был эффект от его использования, но это не имело значения - сам процесс был удовольствием! Затем, либо вам говорили, что ваши рисунки красивые, и вы по этой причине прекрасно себя ощущали, либо вы слышали, что кого-то хвалят, и чувствовали зависть. К этому процессу добавилось ещё одно значение - ценность готового изображения.

Но как определяется эта ценность? В современном мире мы часто слышим, как кто-то продаёт странные абстрактные картины за миллионы долларов. Но как они могут столько стоить, когда никто не хочет купить ваши полуреалистичные рисунки? Они определённо красивее, чем несколько цветных линий на пятнистом фоне, правда? Почему ваше искусство называют уродливым, а их - возносят до небес?

Чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно определить само понятие искусства. Это будет сложно, вероятно, даже невозможно. Но как искусство может существовать как что-то, что не имеет определения в нашем мире? Даже если и может каким-то волшебным образом, как мы можем обсуждать ценность искусства, когда у каждого своё мнение на этот счёт? Это было бы подобие дискуссии "кошка против собаки", когда человек, который не любит кошек, на самом деле говорит о пауке. Может быть, всё-таки есть определение? Давайте узнаем!

Что есть искусство...для Вас?

Одно я знаю точно - искусство субъективно. Его определение возникло в чьём-то мозгу и ему не обязательно совпадать с определениями других людей. Однако, должно быть что-то, что их всех объединяет. Иначе, как бы вообще возникла эта тема?

Давайте начнём настолько объективно, насколько возможно. Есть единственный способ это сделать - вернуться назад в прошлое, в то время, когда ещё не было всех этих средств массовой информации. Давайте посмотрим, как зарождалось искусство!

Искусство и ремесло

Люди уникальны в животной среде своим умением создавать что-то. Сквозь века мы уяснили, что разные люди могут овладевать разными видами ремёсел и затем продавать готовые продукты - таким образом, все могли пользоваться вещами, которые не могли сделать сами. Эти продукты были чем-то необходимым в повседневной жизни - домом, кроватью, чашей, свечой, лошадиным седлом... Таким образом, мастера закрывали основные потребности растущей цивилизации.

Есть ещё одна человеческая черта, которая сделала искусство - и науку! - возможной. Нам никогда не достаточно. Вы не хотите спать на холодном полу, вы хотите кровать. Ваша кровать недостаточно удобна - вы хотите что-то побольше, помягче. Ваша кровать большая с мягким матрасом - вы хотите другую, которую легче чистить. Ваша кровать прекрасная, огромная, мягкая, с покрытием, которое можно мыть отдельно, но у вашего соседа есть кровать, которую все хотят, и вам тоже хочется, чтобы люди вам завидовали!

Когда мы получаем то, что хотим, мы переходим на другой уровень потребностей. Когда вы умираете от голода, вы не думаете о мягкости кровати - вы были бы рады продать её за еду! Но как только вы получаете вожделенный сухой кусочек хлеба, вы автоматически начинаете искать другую потребность для её удовлетворения. Вы рады пару секунд, затем ощущение счастья испаряется. Сухой хлеб? Я бы лучше поел жареной курицы!

Представьте процветающий городок со всеми видами ремесленников. У горожан есть всё, что им нужно, и теперь они начинают обращать внимание на качество продукта, а не только на его функциональность. А если продукт ожидаемо функционирует, надёжный и лёгкий в использовании, появляется следующее требование - он должен быть эстетически привлекательным.

art or craft what is the differenceart or craft what is the differenceart or craft what is the difference

Когда вы получили всё, что хотели, вы двигаетесь дальше - к духовным и эмоциональным потребностям. Теперь вы можете позволить что-то, у чего может быть только одна функция - быть приятным глазу. В такой базовой, первоначальной форме родилось искусство. Удивительно, но прямо здесь перед нами возникло определение: искусство - это нечто нефункциональное, которое всё-таки привлекает нас. Что-то, что имеет ценность без пользы.

art useless aesthetic functionart useless aesthetic functionart useless aesthetic function

Конечно, иногда у вещей есть и функциональная, и нефункциональная ценность. Как много раз вы покупали что-то более дорогое только потому, что оно было красивым? Есть ещё одна проблема с этим определением - как насчёт рисунков, которые нас не привлекают?

Искусство и создание

Это, преимущественно, лингвистическая или, возможно, культурная проблема. Рисунок и искусство используются как синонимы - вы рисуете, значит, вы художник. Мне кажется, это из-за того, что нет более подходящего слова; может, оно никогда и не требовалось. Смотрите: если искусство должно привлекать, а ваш рисунок никого не привлекает, то что это? "Плохое искусство"? Но асфальт или обычная картошка тоже никого не привлекает, поэтому они тоже "плохое искусство"? Или даже.. "вообще не искусство"?

is drawing artis drawing artis drawing art
Это рисунок, но искусство ли это?

Это может показаться глупым, но задумайтесь над этим. Главной проблемой с обучением рисунку/живописи является то, что новички чувствуют себя такими неполноценными, такими слабыми. Почему? Потому что искусство привлекает, и они не могут быть художниками - не только "хорошими", но художниками в целом, пока их работы не начнут быть привлекательными. Пока этого не произошло, кто они? Ну, на этом моменте в английском языке возникает ограничение. Работы - это, вероятно, творения, а их автор - создатель.

Это хорошее название - оно простое, честное и объективное. Предположим, ребёнок слепил снеговика из глины. Проще простого, это - творение. Когда вы рисуете человечка из палок, вы создаёте его, вы - создатель, и это - ваше творение. Если создадут программу, которая будет реалистично рисовать без участия человека, она тоже будет создателем. Это абсолютно объективно и поддаётся определению - действительно, в слове "творение" нет никакого противоречия.

creation vs art dont judgecreation vs art dont judgecreation vs art dont judge
Творение не нуждается в оценке, чтобы существовать

Сюда можно добавить только одно. Создатель персонально вовлечён в создание работы. Рабочий на фабрике - создатель продукта не больше, чем ваша кисть - создатель вашего рисунка. Они - простые инструменты. Как отделить инструмент и создателя? Инструменты направляются создателем, и без него/неё они бы не смогли ничего сделать.

Плохие и хорошие создатели

Самое лучшее в творчестве - это то, что вы не можете быть плохим или хорошим, если у ваших творений нет какой-то другой функции. Например, если вы создаёте ящики для хранения вещей, от вас ожидают, что они будут прочными и долговечными. Если это не так, вы - плохой создатель ящиков, но не плохой создатель как таковой. Если вы создаёте нефункциональные ящики, но они привлекают покупателей каким-то другим способом, вы становитесь художником! (опять же, только в общем понятии)

creator vs artistcreator vs artistcreator vs artist
1 - создатель; 2 - художник

Итак, кто такой плохой художник? Это создатель творений, которые предназначены для привлечения людей, несмотря на их бесполезность, но они этого не делают. Нужно отличать его от неудачливого художника - кого-то с потенциалом, но кому не с кем разделить его искусство. Если потенциальное художественное творение не показано, нет способа проверить его привлекательность.

bad creator vs bad arist can art be badbad creator vs bad arist can art be badbad creator vs bad arist can art be bad
1 - плохой создатель; 2 - плохой художник

Забавный факт: искусство может существовать без художника. Вы всё ещё простой создатель, даже если ваши функциональные творения привлекают людей дизайном, а это не входило в ваши планы. Искусство может также существовать без всяких создателей (если вы не религиозный человек и не верите во вселенского Творца), к примеру, закат, шторм или человеческий череп в пустыне.

Кстати, это определение прекрасно объясняет, почему мы часто испытываем отвращение к художникам, которые «продают себя». Мы не хотим больше называть их художниками, но почему? Потому что они создают искусство без намерения привлечь, их главное намерение - заработать на этом. Поэтому, даже если они создают искусство, они больше не настоящие художники. Они - успешные, хорошие создатели, но создаваемое ими искусство - всего лишь побочный продукт их заработка.

Почему это кажется нам таким неправильным? Мы завидуем...? То, как я это вижу: мы чувствуем себя обманутыми и использованными - нас привлекло произведение искусства, но создателя не интересуют наши чувства, он хочет только наши деньги (это не значит, что вы не можете зарабатывать будучи художником, это просто вопрос баланса).

Искусство - в глазах смотрящего

Нам удалось дать простое определение искусству, так почему мы утверждаем, что этого нельзя сделать? Потому что наше определение достаточно субъективно. "Привлечение" определяется как чувство тяги к чему-то. Это полностью субъективно - объект X может быть привлекательным для человека A и отталкивающим для человека B. Люди - сложные существа, поэтому нас может привлечь даже то, чего мы боимся или на самом деле ненавидим. Конечно, существуют вещи, которые считают привлекательными в общем смысле. К примеру, красота и привлекательность воспринимаются как синонимы.

what is art what is art what is art
Люди смотрят на один и тот же объект, но каждый видит его по-разному

Чтобы сделать определение искусства полным, нам нужно определить, что такое привлекательность. Давайте попробуем!

Это искусство, потому что оно красиво

В то время как привлекательность субъективна (прилагательное "привлекательный" не используется без наличия скрытого субъекта), красоту можно легко определить как что-то объективное (до тех пор, пока вы исключаете привлекательность). "Красивый" означает "соответствующий текущим стандартам красоты". Следовательно, компьютер может судить о красоте людей, но он не может сказать, кто привлекателен, так же как не может сказать, какой цвет лучше.

Красивые вещи - это те, которые привлекательны "в целом". Создатели кино, игр, журналов и приложений используют их, чтобы привлечь как можно больше людей. Каковы стандарты красоты в целом? "Пропорциональный", "чистый", "симметричный", "правильный" и "ясный" - всё подходит. Существуют также другие факторы, но они более культурно независимы и более рискованны. 

art must be beatuiful exampleart must be beatuiful exampleart must be beatuiful example
"Вход" Ивана Андреевича

Что в этом хорошего?

Красоту легко распознать. Мы не только генетически запрограммированы замечать правильные формы и гармонию, но нас также учили стандартам красоты с детства. Даже психопат, не способный на эмоции, может легко отличить "красивое" от "уродливого". Вставляя слово "красивый" в определение искусства делает его как можно более объективным. Это один из нескольких способов найти общее с людьми с разными характерами и интересами. Вам может не нравиться какая-нибудь знаменитая модель, но вы не можете отрицать, что она "отвечает текущим стандартам красоты", независимо от того, насколько сильно вы презираете эти стандарты.

Что в этом плохого?

Во-первых, известно, что красивые вещи привлекательны для "среднего человека". Конечно, средний человек не существует - все разные. Даже если большинство людей будут привлечены чем-то, что считается красивым, будет множество других, кто не видит в этом ничего красивого. Более того, они найдут это отталкивающим!

Это потому, что существуют общие и индивидуальные стандарты красоты. Человек может воспринять общие стандарты и выдавать их за свои собственные, но это не обязательно. Поэтому, красивое произведение искусства может привлекать не всех, а только большинство.

beauty is relativebeauty is relativebeauty is relative

Во-вторых, т.к. красота так широко распространена и её можно встретить везде, она становится скучной. Вот почему иногда несовершенные модели становятся даже более популярными, чем идеалы красоты. Красота становится нормой, если смотреть на неё постоянно, а норма в любом случае не интересна. Она надёжна, но в то же время не вызывает никаких эмоций, потому что вы к ней так привыкли.

Просто представьте все эти фотографии с закатом или горами. Они красивые (отвечают стандартам красоты), но стереотипны. Их красота не только не делает их искусством, но даже не подпускает их к нему.

beauty is boringbeauty is boringbeauty is boring

В-третьих, красота объекта, даже привлекательного, может привести наблюдателя к предположению, что объект был создан просто чтобы привлечь его внимание самым простым способом. Нам нравится чувствовать, что мы вольны выбирать, а красивые работы говорят нам: «Я красивый, поэтому у вас нет выбора - вы должны любить меня». Это может иметь отталкивающий эффект, работающий в обратном направлении, чем предполагалось.

Это искусство, потому что оно реалистично

Абстрактные произведения искусства отвергаются людьми по этой самой причине. "Ого, это так реально! Я думал, что это фотография!" - это реакция того, что человек, который использует это определение, ожидает от художественного произведения. Что-то другое заслуживает простого "Фи" и не может называться искусством. Чем реалистичнее творение, тем более художественным оно становится. Ему даже не нужно быть красивым - уродливые объекты тоже могут быть реалистичными.

art must be realistic exampleart must be realistic exampleart must be realistic example
"Вугу" Lindsey Wakefield

Что в этом хорошего?

Опять же, такое искусство легко оценить. Хороший компьютер легко скажет вам, реалистична ли картина, которую он сканирует, или нет, и даже выдаст вам процент реализма. Также приобретается общая основа - независимо от того, каково ваше художественное определение, вы можете оценить реалистичность чего-либо.

Благодарность за реалистичное произведение искусства поддерживает художника, который, вероятно, провёл тысячи часов, изучая способы имитации реального мира. Учитывая, что реальность невероятно сложна, умение создавать реализм действительно заслуживает восхищения, особенно когда художник делает нереальные вещи реальными.

Что в этом плохого?

Крайняя версия реализма - фотореализм - создаётся на перерисовывании фотографий. Вот как достигается сходство с фотографией - художник только копирует все пиксели/точки и воссоздаёт оригинал на другом носителе. Да, это времязатратно, но в то же время это чрезвычайно просто. Нелегко, но просто. Это требует времени и терпения, но помимо этого, создателю нужен только практический навык. Есть вероятность, что художник не сможет нарисовать ничего лучше вас без фото.

is photorealism artis photorealism artis photorealism art

Реализм в живописи - это часть художественного образования, и он не обязан быть конечной целью художника. Создатели воссоздают фотографии или природу с целью узнать, как это работает и чтобы уметь нарушать правила. В результате вы можете воспевать ничто иное, как исследование, и игнорировать то, во что художник вложил гораздо больше.

Когда вы влюблены в реалистичные произведения искусства, вы видите только то, что реалистично, и то, что нереалистично. В таком случае вы отказываетесь от идеи разных стилей или чего-то не только нереалистичного, но и того, что даже не пытается быть таковым. Подсознательно вы воспринимаете художников как слуг реализма, и когда они не выполняют свои "задания" как следует, они становятся плохими.

Это искусство, потому что я так не умею

Мы вступаем в более субъективную область. Человек, использующий это определение, сравнивает творения со своими возможностями в этой сфере. Когда он не может представить, как было создано что-то, он называет это искусством ("Невероятно", "Не могу в это поверить", "Ты так талантлив" и т.д.). Речь здесь идёт не о времени, потраченном на процесс создания, а о выдающемся эффекте. В этом определении искусство должно иметь автора для сравнения навыков. Закат, хотя и красивый, не может быть назван искусством, если только вы не имеете в виду Бога-Творца.

it isnt art because i could do it myselfit isnt art because i could do it myselfit isnt art because i could do it myself
"Драконорожденныйaenaluck

Что в этом хорошего?

Ну, не так много. Я объясню, почему:

Что в этом плохого?

Принимая это определение, вы ставите себя в центр вселенной. Ваши навыки становятся индикатором того, что хорошо, а что - нет. Допустим, вы презираете произведение искусства, потому что «можете сделать это сами», но человек рядом с вами говорит, что она не может. Чьё мнение важнее?

art i could do it myselfart i could do it myselfart i could do it myself

Так как определение искусства целиком основано на личном мнении, его фанаты вероятнее всего станут его очень защищать, когда будут говорить об искусстве. Это потому, что они делают обсуждение произведения обсуждением себя самих. Когда они слышат "Это не искусство" о чём-то, чем они восхищаются, их первым ответом будет "Ну а ты бы сделал лучше?" Для них, вы не имеете права называть что-то плохим, если не можете сделать лучше, поэтому вам нужно быть профессионалом, чтобы негативно критиковать.

Этот подход также является основой веры в загадочный талант. Если вы считаете себя умным человеком и не видите, каким образом вы могли бы достичь чьего-то уровня мастерства, то наверняка не должно быть никакого способа, потому что если бы это было так, вы бы сделали это! Итак, художник должен быть одарён талантом.

Это определение - причина тому, почему некоторые люди не способны понимать современное искусство. Если бы они могли сделать то же самое за несколько минут, как это можно назвать искусством? Поэтому слепая вера в это определение достаточно высокомерна, т.к. не оставляет места для мнения других.

Это - искусство, так как оно сложное/времязатратное

Оно похоже на предыдущее определение, за исключением того, что вы, возможно, могли бы достичь такого же результата. Проблема в том, что вы недостаточно усидчивы/целеустремлённы, и вы восхищаетесь усидчивостью/целеустремлённостью того, кто потратил так много времени и вложил столько усилий для достижения чего-то. Качество творения не так важно, только если оно не сквозит огромным количеством затраченной энергии и работы.

art must be hard time consuming not easy to doart must be hard time consuming not easy to doart must be hard time consuming not easy to do
"Vincent ValentineAenea-Jones

Что в этом хорошего?

Всегда хорошо ценить чью-то тяжёлую работу. Когда в нашем суетливом мире кто-то находит время, много времени, чтобы сделать что-то красивое/важное для них, но в то же время бесполезное, уважение и восхищение приходят довольно естественно.

Что в этом плохого?

Отсюда и пренебрежение к цифровому искусству. Это слишком легко, слишком быстро, это не может быть искусством! "Скучаю по тем временам, когда художникам приходилось по-настоящему трудиться, чтобы нарисовать что-то, вместо того, чтобы позволить компьютеру сделать всю работу" - вот что мог бы сказать фанат этого определения.

Огромный объём работы, вложенный в творение, не всегда очевиден. Художник может практиковаться два года, по десять часов ежедневно, чтобы узнать, как создать что-то за пять минут, но вы как наблюдатель можете увидеть только эти пять минут. Это всё, что вы можете заметить! Отсюда можно легко прийти к выводу, что дело лишь в таланте/программном обеспечении/инструментах. Ничего, что было бы достойно восхищения.

art cant be easyart cant be easyart cant be easy
Вы никогда не узнаете, насколько сложно это было

Упрощение и минимализм только выглядят просто, когда в действительности нужно проделать много работы, чтобы добиться такого эффекта. Смотря только на время, потраченное на завершающую проработку, вы игнорируете что-то, что на самом деле соответствует определению.

Это определение может также исходить из самообмана, что каждым произведением, которое было трудно создать, нужно восхищаться, независимо от того, каков конечный результат. Если вы потратили часы, пытаясь сделать что-то правильно (но не смогли) и в результате не получили похвалы, вас может глубоко ранить то, что что-то созданное за пять минут получает то восхищение, которое вы хотели для себя. Вам нужно помнить, что не все создают для похвалы и восхищения, как вы. Профессиональные художники работают за деньги, и они "производят" искусство для кого-то, а не для своего удовольствия. Быть быстрыми и эффективными - часть их работы, получать восхищения - нет.

Это искусство, потому что оно восхищает/удивляет меня

Иногда речь совсем не о качестве, красоте или потраченном на работу времени (хотя, они приветствуются). Вы смотрите на произведение и думаете: "Оно великолепно! Почему я до этого не додумался?" Сама идея - могущественная вещь. Вы можете научиться чему угодно, но идея - это чистая вспышка креативности, которая очевидна только когда кто-то высказал её вслух. Она приносит не только восхищение, но и радость - вы не можете поверить, что это было так просто.

art must be amazing suprising conceptart must be amazing suprising conceptart must be amazing suprising concept
"I am SWORN to carry your burdensDarren Geers

Что в этом хорошего?

Идея обычно основана на чём-то известном группе людей. Испытывая обычное восхищение, они чувствуют сближение и потребность разделить свои мысли об этом. Возникает особая связь между художником и почитателями его творчества, т.к. они понимают друг друга. Также есть иллюзия, что посыл предназначен именно тебе, потому что другие бы его не поняли.

artist and fan bondartist and fan bondartist and fan bond

Т.к. посыл не должен быть очень явным, этот вид искусства требует чуточку размышлений со стороны наблюдателя. Это паззл, который нужно собрать. Удовлетворение делает опыт более личным, и поэтому более продолжительным и правдивым.

Что в этом плохого?

Идеи нельзя контролировать. Креативные люди могут "выпускать" множество идей, но  только некоторые из них действительно блестящи. Этот вид искусства почти невозможно создать - скорее, он создаёт себя сам посредством мозга креативного человека. Поэтому сложно сказать, кто на самом деле создатель, если даже художник не может сказать, откуда пришла идея.

Но что, если вы её не поймёте? Если за идеей стоит некая эстетическая ценность, работа может оправдать себя, но что, если её нет? Когда что-то не соответствует вашим стандартам красоты, можно догадаться, что кому-то это нравится, но сомнительная идея делает работу чрезвычайно пустой.

Это искусство, потому что оно заставляет меня чувствовать что-то

Иногда, когда вы смотрите на объект/человека/ситуацию, у вас возникает загадочное чувство. Не похоже, что оно как-то связано с тем, на что вы смотрите, но оно как бы пробуждает что-то внутри вас. Это чувство, независимо от того, приятное или сокрушительное, для некоторых людей может быть чётким показателем того, что они созерцают искусство.

art is everywhereart is everywhereart is everywhere

В действительности, это также является основой для большинства других определений. Единственное различие в том, что они обычно сужают значение до нескольких эмоций, таких как восторг или восхищение. То, о чём мы сейчас говорим, гораздо шире, и по этой причине абстрактное искусство называется искусством, несмотря на то, что большинство людей не принимают его.  Под это определение попадает всё как потенциальное произведение искусства, независимо от того, было ли оно создано кем-то или стало результатом случайного происшествия. Это потому, что эта работа не является искусством - ощущение его принадлежности к искусству пробудилось в вас и не существует вне вас. Это на самом деле относится и к другим определениям, основанным на эмоциях, но это никогда не бывает так ясно, как когда вы сравниваете абстрактную живопись и картину плачущего ребенка - единственное, что связывает их - это вы.

Что в этом хорошего?

Вы можете видеть искусство везде! Вам даже не нужен создатель - вы можете пойти в торговый центр, и он станет для вас художественной галереей, если присмотреться. Вы становитесь открытым миру, меньше судите и замечаете вещи, которые другие игнорируют. Это также может сделать вас более хорошим художником, потому что вы узнаёте о чувствах и о том, что их вызывает.

Говоря об искусстве в соответствии с этим определением, вы автоматически подчеркиваете тот факт, что он исходит от вас. В то время как другие определения могут звучать как объективные истины («Это не искусство, это слишком некрасиво», «Вы называете это искусством? Я бы сам мог так сделать"), это будет звучать более субъективно ("Я почти плакал, когда смотрел на это - это искусство"). В этом случае ваш оппонент в обсуждении быстро понимает, что вы говорите о своих чувствах, а не о самой работе.

Что в этом плохого?

Это самое субъективное определение. Если даже вы не знаете, почему вы так чувствуете, как вы можете найти общий язык с кем-то другим? Если кто-то не так чувствителен, как вы, вы можете начать презирать их, когда на самом деле они не сделали ничего плохого. Другие не "слепы" только потому, что они не разделяют ваших чувств. Помните, что ваша интерпретация может не совпадать даже с мнением художника!

Чтобы полноценно использовать это определение, нужно быть достаточно чувствительным. В противном случае, оно ограничивается самыми "примитивными" эмоциями, такими как восхищение красотой или завистью потрясающим навыкам, и автоматически становится самым узким из перечисленных нами определений.

В то же время, повышенная чувствительность может быть слишком утомительной и делать каждое ощущение от последующих работ менее особенным. К тому же, когда всё может быть искусством, что тогда им не является? Сама идея теряет смысл.

too much arttoo much arttoo much art

Это искусство, потому что оно дорого стоит, несмотря на свою бесполезность

Это может выглядеть шуткой, но у некоторых людей вообще нет никакого понятия об искусстве. Когда так много определений и столько разных работ называют искусством, легко растеряться и сдаться. Такой человек может восхищаться красивой картиной или завидовать навыкам других, но он не назовёт это искусством. Искусство - это высшая форма объекта. Искусство - это когда творение бесполезно, но люди всё ещё хотят заплатить за него большие деньги. Оно может быть красивым и завершённым, но также уродливым и неряшливым. Не имеет значения - люди будут голосовать своими кошельками.

art must be expensiveart must be expensiveart must be expensive
Если работа ни для чего не предназначена, и люди платят за неё миллионы, должно быть, это искусство

Что в этом хорошего?

Можно ли быть более объективным? Вы видите цену чего-то, что никому не нужно, и если она высока, то это становится искусством. Просто и ясно. Никто с этим не поспорит!

Что в этом плохого?

Это ленивый подход, т.к. вы позволяете другим решать. Вы даже не можете создать искусство, потому что это не ваше дело. Фактически, можно сказать, что искусство создано человеком, который платит за него!

Искусство или не искусство - вот в чём вопрос

Можно ли вообще обсуждать искусство? Со всеми этими определениями - полагаю, что нет. Каждое обсуждение произведения искусства рано или поздно превращается в спор об определениях - кроме этого, спорящие не имеют никакого представления. Просто взгляните, как могло бы выглядеть обсуждение между фанатом "красивого искусства" и фанатом "впечатляющего искусства":

Что они говорят
Что имеет в виду говорящий
Что слышит собеседник
Поразительное произведение искусства Оно такое красивое
Оно такое впечатляющее
Ты серьёзно? Это же мусор Как можно говорить, что оно впечатляющее, когда оно не такое? Как можно говорить, что оно красивое, если оно не такое?
Как можно не видеть его красоту! Что-то не так с твоими стандартами красоты Не понимаю, как можно быть таким слепым
Чувак, я видел сотни таких работ. Она не нова  Это клише, мне не нравится Чтобы называться искусством, работа должна быть новой
С каких пор искусство должно быть новым, чтобы его оценили? Ты ничего не знаешь об искусстве Я ничего не знаю об искусстве
Ты хочешь, чтобы я оценил что-то, виденное уже сотни раз? Если работа - клише, её нельзя оценить
Я не понимаю, что такое искусство
Она не перестаёт быть красивой только потому, что кто-то нарисовал что-то подобное ранее Искусство не обязано быть впечатляющим и новым, оно должно быть только красивым
Конечно, перестаёт! Ты крайне ошибаешься
Я действительно ничего не знаю об искусстве
Ты такой глупый Ты ничего не понимаешь, это бесполезно Я тебя не понимаю, сдаюсь


Разве это не забавно? Если прочитать только среднюю колонку, выглядит абсурдно, как если бы они говорили на разных языках - достаточно похожих, чтобы они думали, что понимают друг друга, но не достаточно для настоящего понимания. Вот почему искусство так трудно определить. Мы все знаем, что это - оно пробуждает определённую эмоцию - но мы не соглашаемся о природе этой эмоции.

Кстати, такого рода "таблица транскрипции" - прекрасный способ понять своего оппонента в жёстком споре, когда вы приходите к "как можно быть таким глупым и не понимать, что я говорю?". Вполне вероятно, что на самом деле вы говорите о разных вещах!

Кто решает, что такое искусство?

Так как искусство субъективно, решаете вы. Но вам нужно помнить, что это ваше мнение. Всякий раз, когда вы говорите "это искусство", должна быть приставка "для меня". И это делает обсуждение конкретного художественного объекта бессмысленным. Вы можете говорить об определении, как мы это делали здесь - что хорошего и плохого в определённом образе мышления - но художественный объект не имеет к этому отношения. Не важно насколько вы уверены, что ваш оппонент не прав, он таковым не является. Давайте разберём снова:

Что они говорят
Что имеет в виду говорящий
Что слышит собеседник
Это искусство Это искусство, т.к. соответствует моему определению искусства Я говорю, что это искусство, даже если оно не соответствует твоему определению искусства
Ты неправ!  Это не может быть искусством, т.к. не соответствует моему определению искусства Оно не соответствует твоему определению искусства


Абсурдно? Вот что я слышу всякий раз, когда кто-то говорит: "Они называют это искусством? Я сам могу так сделать!". Да, ты мог бы, вот почему это не искусство...для тебя. Но разве это причина тому, что они не могут называть это искусством? Только потому, что это не соответствует твоему определению? Довольно высокомерно с твоей стороны думать, что у тебя есть власть устанавливать объективное определение искусства, которым должен руководствоваться каждый!

art discussion pointlessart discussion pointlessart discussion pointless

Вот почему мы считаем, что искусство сложно или невозможно определить. Несмотря на наше простое базовое определение в начале статьи, мы не можем прийти к полному согласию относительно каждого возможного произведения искусства. Нам кажется, что мы его знаем, но каждый раз, когда кто-то восхищается чем-то, что, по нашему мнению, этого не достойно, мы немного злимся из-за спора с нашим определением. Когда в игру вступают большие деньги, это пробуждает сильную эмоцию - зависть, делая реакцию ещё более личной: "Это не искусство, так почему за него так много платят? Они говорят, что моё определение искусства неверное? Как они смеют!"

Искусство может вызывать множество позитивных эмоций, но оно также может стать зерном раздора. Всякий раз, когда вы чувствуете ненависть, потому что "неискусство" было названо искусством, подумайте ещё раз. Почему вы ненавидите что-то, что вызывает восхищение, которое, на ваш взгляд, не заслуживает? Вы действительно считаете себя вправе решать, чем люди могу и не могут восхищаться? Или вы просто завидуете тому, что что-то нестоящее привлекает внимание, в то время как ваш тяжёлый труд остаётся незамеченным?

В любом случае, дело в вас, а не в художественной работе. Помните: когда они называют что-то "изумительным искусством", это не означает, что вам нужно с ними соглашаться. Это просто их мнение, поэтому не нужно нападать, думая, что они пытаются вам что-то навязать.

art definition objectiveart definition objectiveart definition objective

Искусство без зрителей

Всё это время мы говорили о реакции других. Возможно ли создать искусство без зрителей? Простой ответ - да, поскольку оно соответствует вашему определению искусства. Но правда в том, что всё является и не является искусством, в зависимости от того, кто смотрит.

Это может быть трудно принять. Мы обычно подвергнуты иллюзии, что, чем больше людей во что-то верят, тем это правдивее. Поэтому, чем больше людей назовёт работу искусством, тем более художественной она станет. Отсюда соблазн заставить всех восхищаться своими творениями. Вы уже должны знать, что это невозможно. Даже если вы изучите все определения и создадите работу, отвечающую всем требованиям, она перестанет быть для вас искусством (пока ваше определение искусства это: "работа, которая заставила людей полюбить меня").

Вернемся к концепции творения. Ваше намерение как создателя имеет решающее значение для оценки ценности творения. Если вы создаёте, чтобы люди смеялись, а они не реагируют, ваши творения бесполезны - опять же, для вас. Если вы создаёте, чтобы люди смеялись, но вместо этого они восхищаются вашим стилем и техникой, ваши работы по-прежнему будут бесполезны, т.к. ваше намерение провалено.

Однако, если вы создаёте, чтобы вами восхищались, но скрываете это намерение и используете "Я хочу, чтобы люди смеялись" как отговорку, а потом они в действительности вами восхищаются (даже без смеха), это ваш огромный успех. В конечном итоге, ваши работы очень ценны для вас, потому что принесли вам то, что вы хотели.

artistic intention successartistic intention successartistic intention success
Реакция зрителей не делает работу хорошей или плохой, таковой её делает ваше намерение и её успех.

Вот почему вы можете быть успешным художником, никому не показывая свои работы. Если ваше намерение - рисовать что-то, что понравится вам, вам никто больше не нужен. Говорить "Мне не важно, нравится тебе или нет, я рисую для себя" под опубликованной работой - это большая ложь. Зачем вы её опубликовали? Чего вы этим хотели добиться? Каково ваше настоящее намерение? 

Мы дошли до сути. Ценность работы так же сложно определить объективно, как и само искусство, т.к. оно рождается внутри зрителя (или создателя), и все создают его по-разному. Некоторым людям понравятся ваши работы, некоторым - нет, и все они правы. Вы можете больше ценить тех, кто соответствует вашему намерению, но они не имеют к нему никакого отношения. Это вы дали им силу изменять ценность вашей работы!

art relative valueart relative valueart relative value

Боль создания

Вам нужно спросить себя: чего ты хочешь? Почему ты создаёшь? Если ваша любовь к рисованию началась в детстве и поощрялась друзьями и учителями, скорее всего, вы создаёте, чтобы чувствовать это прекрасное чувство, когда кто-то вас хвалит. Ваше намерение - создавать работы, которые будут любить и восхищаться ими, которые будут впечатлять людей, заставлять их чувствовать что-то и, как результат, повысить свою ценность в своих собственных глазах. В то же время, вы и ваши работы становятся их рабами. Всякий раз, когда кто-то реагирует не так, как нужно, вы чувствуете себя плохо. Больше не имеет значения, нравится ли работа вам самим - вы отдали всю власть суждения другим.

art value is all up to youart value is all up to youart value is all up to you
Их мысли не влияют на ценность вашей работы, влияют только ваши мысли об их мыслях.

Вот почему люди разочаровываются и так легко сдаются, когда учатся создавать. Когда вашим единственным намерением и мотивацией является ощущение, что вы прекрасны, а учебный процесс не даёт вам его (или даже забирает), легко потерять воодушевление. Если вы осознали, что я говорю о вас, это первый шаг к выздоровлению. Если рисование - это только способ чувствовать себя значимым человеком, ваша проблема лежит намного глубже, чем навык рисования. 

Буду честна: чувство значимости - самая главная мотивация почти для каждого человеческого действия. Поэтому почти невозможно полностью её искоренить. Однако, ваша ценность как художника не должна быть единственной вещью, которая заставляет вас чувствовать себя лучше. Сколько раз вы смотрели на свой рисунок и думали: "Это ужасно, я ужасен, я безнадёжен". У вас есть право быть ужасным художником, в этом нет ничего плохого! Вам даже не нужно быть художником, оставайтесь скромным создателем.

Когда кто-то говорит, что плохо быть плохим художником, это не значит, что вы должны автоматически с этим согласиться. Придерживайтесь своего мнения - почему только хорошим художникам разрешается рисовать? Как вы можете стать лучше, если даже не пытаетесь?

Попробуйте изменить свою мотивацию, своё главное стремление, и вы увидите, что рисовать стало легче. К примеру, вместо того, чтобы пытаться быть лучшим, поставьте себе цель рисовать так же хорошо, как какой-нибудь художник, которым вы восхищаетесь. Таким образом вы станете не зависимым от мнений других, т.к. не важно, нравятся им ваши работы или нет, только вы знаете, что означает "хороший". Вы также можете сфокусироваться на процессе рисования, а не на результате. Вместо оценивания всего нарисованного (даже учебного), просто установите себе цель "закончить рисунок" и увидите, насколько легче стало достигать успехов!

Вывод

Искусство невозможно определить, т.к. каждый создаёт его в своей голове. Следовательно, ценность искусства тоже определить нельзя. Когда кто-то говорит, что ваши творения недостаточно хороши, они всего лишь высказывают своё мнение, а не настоящую объективную ценность.  Более того, даже если вы думаете, что что-то выглядит ужасно, это могло бы быть намерением создателя. Для вас это плохо, т.к. уродливо, а для них хорошо по той же самой причине!

Если вы думаете, что другие люди определяют ценность вашего искусства, это только потому, что вы наделили их такой силой. Если вашим намерением не было заставить их восхищаться вами, отсутствие восхищение никак вас не затронет. Как только вы это осознаете, вы освободитесь! Измените своё намерение и сделайте восхищение побочным продуктом ваших работ. Сфокусируйтесь на том, чего вы хотите достичь, и не ожидайте оценки других. Когда вы откажетесь от восхищения, вы, наконец, сможете быть плохими. И знаете, что? Могу точно сказать, что те, кем вы больше всего восхищаетесь, нуждаются в этом меньше всего!

Я была бы рада узнать ваши мысли на эту тему. Вы нашли своё определение искусства в моей статье или используете какое-то другое? Вы участвовали в каком-нибудь более или менее формальном обсуждении искусства? Как оно закончилось? Почему вы создаёте и каково ваше намерение? Вы бы создавали и дальше, если бы никто не мог бы увидеть ваши работы?

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads