10 лучших советов по созданию дизайна в стиле ретро

Не обязательно жить в какую-то эпоху, чтобы понять ее эстетику.  Вот 10 советов по созданию чудесных дизайнов в стиле 1950-х, от иллюстраций до иконок и фотографий. Мы исследуем формы, цвета, узоры, текстуры и многое другое! Давайте узнаем, какой дизайн можно отнести к ретро! 

1. Ответьте на вопросы: Когда? и Где? 

Для этой статьи я долго не думала и остановилась на эпохе Америки 1950-х.  Но правила из этой статьи будут одинаковы  для любого десятилетия или эпохи.  Когда вы определитесь с временем и местом, к которым будет относиться ваша работа, вы сможете черпать оттуда вдохновение и позаимствовать классические и хорошо понятные детали. 

Скажем так: выбрав определенную эпоху для вдохновения, вы помещаете свою работу в контекст, в котором она будет существовать. 

Давайте посмотрим на кухонную обстановку выше.  Обратите внимание на цвета, узоры, текстуры, формы и технологии.  Почти все на этом изображении указывает на время 1950-х.  От шкафчиков мятного цвета до ярко-красных виниловых и хромированных кухонных приборов - сразу становится понятно, что значит “дизайн в стиле 1950-х”.

Ответив на вопросы “Когда?” и “Где?”, вы сможете создать нужный контекст для зрителей, и вам будет проще найти вдохновение относительно этой эпохи. 

2. Подумайте о цветовой палитре 

Уже одна цветовая палитра способна превратить современный дизайн в дизайн из прошлого.  Говоря о дизайне 1950-х, в нем цвета часто приглушенные, и часто используются красный, зелено-бирюзовый, мятный и серо-коричневый.  Поэтому если вы возьмете для своего дизайна эти цвета, зритель или клиент сразу поймет, какой эпохой вы вдохновлялись. 

Обратите внимание на образцы цвета выше, и сколько там бирюзового, желто-оранжевого, красного и нейтральных тонов.  Эта палитра - из первого изображения в этой статье, это хорошая отправная точка для выбора цветов, которые часто использовались в то время.  Заметьте, что, хотя там есть несколько ярких цветов, палитра в целом не слишком насыщенная, в ней нет всех цветов радуги, как в 1960-х, или пастельных и неоновых тонов, как в 1980-х. 

Вы можете заметить намеки на будущие тренды, но это десятилетие в плане дизайна ближе к эпохе ар-деко 1920-х, чем к психоделическому дизайну следующего десятилетия.  Также не забудьте, что цветовые палитры для одних и тех же эпох различаются в зависимости от стран. 

3. Используйте формы, соответствующие эпохе 

Изображение ниже - прекрасный пример тех форм, которые обычно использовались в графическом дизайне 1950-х.  Скругленные края и несерьезные острые углы направляют взгляд зрителя к другой части дизайна или к рекламе. 

Типичный элемент 1950-х - свет, он очень много использовался.  Заметьте, как часто он присутствует на изображении выше.  Металл, хромированные поверхности, окрашенный металл, свет и другие средства, которые ранее использовались в войне, внезапно можно было использовать в рекламе, товарах и разных типах промышленности, связанных с дизайном.

Кроме того, вы увидите те же формы в товарах и технике того времени.  Помните кухню в начале статьи? Помните округлые края стола, холодильника и хлебницы?  Если бы эти углы были квадратными, кухня выглядела бы гораздо более современно, нежели старый милый стиль 1950-х. 

Еще одна частая форма - различные стили фигур с четырьмя сторонами.  Выше можно заметить не только прямоугольники и квадраты, но и различные объекты с множеством углов: какие-то асимметричные, другие - ромбовидные.  Когда мы начнем рассматривать элементы дизайна, я расскажу о других фигурах, которые часто использовались в то десятилетие. 

 4. Используйте узоры 

В дизайне 1950-х использовались различные узоры.  От тканей до обоев, узоры дополняли дизайн  окружающей среды.  Часто случалось, что некоторые цвета и формы узора мягкого кресла соответствовали ковру, пуфику, стенам, лампам и другой мебели и аксессуарам вокруг. 

Стильными считались геометрические узоры.  На изображении ниже я собрала несколько примеров ретро-узоров с удачным использованием углов, кругов и элементов дизайна в виде вспышки света.  Также обратите внимание на цветовую палитру: снова множество красного, мятного и нейтральных цветов. 

Искры, орнаменты, четырехсторонние фигуры и элементы природы часто встречались в ретро-узорах.  Когда вы создаете иллюстрацию комнаты, например, или модную иллюстрацию, важно уместно использовать в узорах элементы, соответствующие эпохе, и ваш дизайн не будет выглядеть не к месту (или не ко времени). 

5. Добавьте своему дизайну немного текстуры 

Быстро придать вещи ретро-штрих можно с помощью текстуры.  Будь то бумага, состаренная фотография или какая-то ткань, например, твид, текстура на изображении придает ему более осязаемый или даже просто старый вид. 

Стремитесь к созданию такого дизайна, чтобы зрителю казалось, что он нашел его на чердаке, или что он может протянуть руку и потрогать его, потому что это дизайн не похож на цифровой. 

Вы будете гораздо ближе к созданию винтажного дизайна, если будете использовать текстуры. Самый простой способ создать текстуру - использовать традиционные средства (холст, ткани и бумага послужат прекрасной базой), но можно использовать и цифровую текстуру или отсканировать её, чтобы придать современному дизайну устаревший вид.  

Обратите внимание на ретро-вид текстур на тканях выше.  Поищите, какие материалы часто использовались в выбранной вами эпохе, и они чудесным образом перенесут вашего зрителя в то время. 

6. Используете шрифты и стили написания, свойственные эпохе 

Когда мы обсуждали формы, мы уже видели стили шрифтов 50-х.  Обратите внимание на те иконки и на открытки в честь Дня Святого Валентина ниже: очевидно, было повальное увлечение широкими шрифтами с засечками, имитацией письма от руки и шрифтами без засечек с цветочными орнаментами.  Лично мне эти стили и шрифты напоминают о вышивке на моей университетской куртке и о других вещах, связанных с университетом. 

В таком стиле шрифтов не бывает много градиентов.  Но есть много обводки, печатного стиля со смещением и дополнительных графических элементов. Скорее всего, это следствие технологий того времени и того, что многие дизайны все еще печатались посредством трафаретной печати, линогравюр и тиражировались на печатных станках. 

Также можно черпать вдохновение из надписей и рекламы.  Вспомните классические места быстрого питания, неоновые вывески, полоски на машинах и крупные шрифты, которые часто использовались, чтобы привлечь взгляд покупателей.  Все это можно найти в надписях того времени, и от них можно отталкиваться в своем дизайне.

7. Изображения в соответствии со временем 

Я уже упомянула несколько элементов, которые могут относиться к определённой эпохе, и мне кажется, что изображение ниже представляет сразу несколько из них.  Посмотрите на векторную текстуру, стиль орнамента и шрифта, цвета, стиль трафаретной печати и элементы, имитирующие блеск.  

Не всегда нужно использовать сразу все эти элементы, но это открытка выглядит так, будто она была создана в 1950-х (хотя, конечно, это векторная графика).  Этот дизайн соответствует той эпохе. 

Можно также включить в дизайн элементы мест быстрого питания, типичные юбки до колена, кожаные куртки, макияж того времени, пластиковые расчески, машины и различные элементы одежды, о которых мы подробнее поговорим ниже.

Если вы хотите сделать в своем дизайне лишь небольшую отсылку ко времени 1950-х, совмещайте современные и ретро-элементы.  Но если вы рисуете, например, человека в определенной обстановке, детали должны соответствовать определенной эпохе, и вы должны быть в курсе того, какие образы были популярны в то время и как люди выглядели и одевались. 

8. Техника тоже должна соответствовать времени 

Это важный пункт, который идёт рука об руку с другими образами  эпохи.  Если вы рисуете поздравительную открытку в стиле 1950-х с женщиной-домохозяйкой, говорящей по телефону, скорее всего, это не будет кнопочный или беспроводной телефон, потому что они в то время ещё не существовали.  Вместо этого у нее будет дисковый телефон,  как на векторной иллюстрации ниже.  

Конечно, такие анахронизмы можно отнести к “личному взгляду художника” и можно спорить о том, подходят ли они дизайну в целом, но если клиент просит изобразить технику только определённой эпохи (например, ретро-кухню из начала статьи), а вы добавите микроволновку, которые появились в Америке только в поздние 1960-е, это будет огромной ошибкой.  Даже если это кажется глупостью, стоит знать, какая техника использовалась в выбранное вами время.

9. Выбирайте одежду и стиль причёски в соответствии с временем 

Возможно, будет непросто определить типичную современную прическу (потому что мы живём в это время), но, оглянувшись назад, вы, вероятно, найдёте стиль, который выделяется на фоне других.  Внимание к стилю причёски в иллюстрации или дизайне очень важно, если она должна отсылать нас к определённой эпохе. 

Говоря о стиле женских причёсок 1950-х, вспомните крупные кудри, зауженные прически, хвосты и милые волосы на бок (пока ещё не было лаков для волос, но скоро будут).  В общем, стили причесок 1950-х можно описать как “аккуратные”. 

У мужчин были напомаженные волосы.  Вспомните Джеймса Дина и Элвиса Пресли с их помпадурами, или насколько популярной была традиционная прическа с волосами на бок.  Если вы нарисуете асимметричный боб или начес из 80-х, это будет совершенно не к месту, только если задумка не показать выдуманных путешественников во времени. 

А теперь приступим к одежде!  К одежде относится все из вышеперечисленного: цвета, узоры, формы, волосы и образы.  От покроя платья или костюма до материала, из которого они сделаны, в своем дизайне крайне важно учитывать контекст. 

Посмотрите на платья ниже.  Это платья в стиле 1950-х с тюлевыми подъюбочниками, которые делают юбки пышнее, аксессуары из жемчуга и повязки для волос, чтобы прическа выглядела аккуратной, и такие простые детали, как ремни или более глубокие вырезы горловины.

Мужчины носили твидовые костюмы, шляпы-федоры, броги и кожаные куртки.  Вспомните Элвиса или Фрэнка Синатру: они очень разные, но стили обоих отвечали духу того времени (и стали вне временными). 

Конечно, можно нарисовать иллюстрацию по-разному в зависимости от того, кого именно вы рисуете, откуда и из какой эпохи, но стоит учитывать определенные принципы, чтобы дизайн соответствовал времени. 

10. Пусть музыка вдохновляет вас! 

Поищите музыку того времени и соответствующие музыкальные образы.  Дизайн музыкальных альбомов - это вечный источник вдохновения вне времени.  Если вам нужно создать дизайн в стиле определенной эпохи, или если вы работаете над дизайном ретро-обложки, что может быть лучше, чем взглянуть на реальные вещи того времени? 

В качестве примера, посмотрите на постер с музыкальной группой ниже.  На нем видны некоторые современные детали и технологии, но стиль шрифтов и текстуры идеально соответствуют дизайну обложек музыкальных альбомов конца 1950-х.

Возьмите альбом квартета Дейва Брубека “Time Out”, выпущенный в 1959г.  Обратите внимание на дизайн шрифтов и как размещение и расстояние между буквами похоже на ретро-постер выше. 

Среди пары других примеров - альбом Синатры “Songs for Young Lovers”, выпущенный в 1954г., и дебютный альбом Литла Ричарда “Here's Little Richard”, выпущенный в 1957г.  Посмотрите, как обложка альбома Синатры похожа на постер выше.  Кроме того, одежда Синатры на этой обложке говорит о той же эпохе. 

Альбом Литла Ричарда полноцветный, а фото его самого - черно-белое. Это из-за технологических ограничений того времени!  Можно было напечатать фото и в цвете, но черно-белая фотография была дешевле.  Только в следующем десятилетии появились широкие возможности для создания цветных фотографий и видео.  Чем больше вы будете изучать историю искусства и дизайна, тем лучше вы сможете стилизовать свой ретро-дизайн! 

Давайте все обобщим!

Теперь, когда вы просмотрели все 10 советов по созданию отличного дизайна в стиле ретро, вам пригодится этот контрольный список:  

1. Определите место и время для своего дизайна.  Это поможет вам и вашим зрителям увидеть контекст изображения. 
2. Подумайте о цветовой палитре.  Правильная палитра в соответствии с эпохой вдохнет жизнь в ваше изображение! 
3. Формы должны соответствовать эпохе.  Вы подчёркиваете эстетику дизайна, используя популярные формы той эпохи. 
4. Используйте узоры соответствующей эпохи. 
5. Придайте дизайну текстуру.  Для ретро-дизайна хорошо использовать фото-, бумажные и текстильные текстуры.  
6. Используйте подходящие шрифты.  Поищите, какие шрифты тогда использовались и создавались.  
7. Используйте подходящие образы.  Помимо форм и узоров, примите во внимание сам предмет изображения.  
8. Используйте подходящую технику.  Техника того времени даст вам, от чего оттолкнуться, и даст зрителям контекст. 
9. Одежда и прически должны соответствовать эпохе.  Обратите внимание на популярные в то время прически и одежду.  
10. Пусть музыка ведет вас!  Посмотрите на популярные в то время обложки музыкальных альбомов , чтобы больше узнать о популярной культуре и дизайне той эпохи.