Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Cum să Înveți să Desenezi: Etapa Patru, Stil

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Learn to Draw.
How to Learn to Draw: Stage Three, Visual Database

Romanian (Română) translation by Szasz Katalin (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Desenarea are multe  mai multe fețe. Pe o parte, admirăm reprezentația realistica a lumii din jurul nostru, dar pe o altă parte, se pare că ne place distorsiunea acesteia.  Cel puţin, anumite tipuri de distorsiuni. Care este diferența dintre desenul tău nerealist și creația de artă - nerealistă al unui profesionist? Sunt reguli ale nerealismului care trebuie urmate? Şi cum poţi învăţa să creezi propriul stil cu aspect -profesional?

Astăzi vom termina seria Cum Să Înveți să Desenezi cu cea mai evazivă abilitate dintre toate. De data asta, îți pot spune exact ce să faci -  dar mai degrabă vor fi un set de sugestii, pe care le poți utiliza în drumul tău de dezvoltare.

Ce Este Stilul, și De Ce Ai Nevoie De El?

Înainte de a începe, verifică articolul meu mai vechi Realism, Realismul Foto și Stilul în Desen, în care am explicat definiția stilului în detalii. Înţelegerea acestui subiect este crucială în crearea propriul stil.

Să comparăm desenul cu o altă abilitate bazată pe linie pe care tu deja o ai - scrisul. Amândouă transmit informația prin reprezentare vizuală. Chiar dacă informația este una singură, sunt nenumărate moduri de a o reprezenta.

Atunci când înveți să scrii, prima dată trebuie să obţii abilitatea de a ține un creion/pix corect în mâna  și să creezi marcaje informative cu ea (Etapa 1). Apoi, trebuie să copiezi semnele informative cu precizie (Etapa 2). Mai târziu, înveți cum să așterni gândurile tale pe hârtie, ca alții să le înțeleagă (Etapa 3). În final, îți dezvolți propria modalitate de a desena aceste lucruri rapid, fără efort, paralel cu ritmul natural al mâiniilor tale( Etapa 4).

drawing writing comparison skill

După cum poți observa, nu există diferență între aceste două abilități. Înseamnă doar că tu ai deja propriul stil, stilul de a scrie. Calitatea acestuia nu are nimic în comun cu abilitatea ta de a desena - de exemplu, scrisul meu este greu de înțeles chiar și pentru mine. Similitudinea reală se află în originea stilului.

Scrisul tău de mână este o variantă distorsionată a literelor originale, pe care le-ai învățat cu mult timp în urmă. Nu le-ai distorsionat, pentru că nu ți - au plăcut - s-a întâmplat "în timp" ce ai încercat să fii mai rapid. Şi nici măcar nu ai făcut acest lucru intenționat. Nu ai încercat să găsești modalități de a conecta literele mai repede sau să schimbi forma lor ca să obţii o cursivitate mai ușoară. Chiar şi acum, ţi -ar fi greu  să descrii aceste elemente al stilul tău din memorie!

Singurul motiv, pentru care s-a întâmplat acest lucru, a fost pentru că ai vrut sa transmiți informația în modul cel mai rapid și mai confortabil posibil. Cu toate că ai fost învățat cu o anumită formă a  literelor, ai descoperit că ele erau înțelese, chiar dacă le-ai schimbat forma. Desigur, există o limită până unde poți ajunge, dar încă există o mulțime de modificări, pe care le poţi aplica.

handwriting style vs drawing style

În afară de scrisul tău de mănă "eficient", ești, de asemenea, capabil să creezi alte stiluri. Nu sunt rapide, și poate că nu îți vin în mod natural, dar au funcții speciale. Probabil ai utiliza un stil diferit, dacă ți s-ar cere să scrii lizibil sau când ai semna o invitație de nuntă. Aceste stiluri poate nu sunt ușor de reprodus, dar ești capabil să le copiezi, dacă te concentrezi.

Încă poți vedea analogia? Avem un stil original, care este realismul și îl putem modifica în mai multe feluri, fără a pierde claritatea. Lecția importantă pe care o putem învăța din similitudine este că nu poți dezvolta un stil, dacă mai întâi nu vei reuşi să recreezi originalul. Stilul este bazat pe modificare, și nu pe creativitate.

Tu Ai un Stil Propriu?

Definiția comună a "stilului" a fost fuzionată cu "bine dezvoltat, unic, stil ușor de recunoscut". Din această cauză declarația "Ea are un stil" este un compliment, și nu declarația unui adevăr evident. A avea stil nu înseamnă nimic special. Înseamnă doar că anumite elemente se repetă în desenele tale, intenționat sau nu.

Stilul este bazat pe reguli. Este singura cale prin care poate deveni ceva. Dacă nu poţi descrie ceva, şi nu există nicăieri, fie asta realitatea sau doar în mintea ta. Deci, cu câte mai multe elemente aleatorii se găsesc în "stilul" tău, cu atât mai puţin se poate numi stil. De exemplu, în cazul în care fiecare dintre lupii tăi au o anatomie diferită, acest lucru nu este un stil - este un joc al ghicitului.

random style wrong or right
Este un stil, două stiluri, trei stiluri...?

Stilul nu este bun sau prost. " Stil prost" este un termen subiectiv - pentru tine, Picasso poate avea un stil prost, numai pentru că tu preferi realismul. De asemenea, există și o "lipsă a stilului", care poate fi judecată în mod obiectiv. Practic, este procentul elementelor întâmplătoare din stilul tău.

Testează: desenează ceva în fiecare zi, apoi repetă acest lucru peste o săptămână. Cu cât vor fi mai diferite, cu atât mai puțin stil ai. Şi nu trebuie să fie le fel de drastice, ca în imaginea de mai sus. Dacă s-a schimbat lățimea gâtului, sau ochii au fost plasați diferit, este un semn că cauţi în întuneric.

Care, desigur, nu este un lucru rău. Este normal atunci când încă înveți. Uită-te la numărul acestei etape. Este ultimul, cel mai avansat, pentru că...

Realismul Ocupă Primul Loc

Şi nu din cauza faptului că eu, personal, prefer realismul mai mult decât alt stil, sau pentru că este "mai bun" sau "mai drăguț". Adevărul este, că desenul "realistic", este sinonim cu recognoscibil.

Chiar dacă ochii tăi cu stil, sunt imenşi, tot trebuie să arate și să funcționeze ca niște ochi.  Picioarele pot fi ridiculos de lungi, dar trebuie să se îndoaie în anumite locuri, ca să permită mișcarea. Nu este o chestiune de preferinta — dacă doreşti ca picioarele să fie recunoscute drept picioare, bazează-le pe versiunea reală.

La fel, și în cazul scrisului. Poți adăuga înflorituri, poţi îndoi sau scurta, dar numai dacă modifici literele originale. Nu poți imagina aspectul literelor și să le scrii, fără a le învăța, pentru că nimeni nu le va putea citi (în afară de tine). Strigând "Este stilul meu!" nu te va ajuta!

creating a new style its my style
Nu contează cât de mult timp ai petrecut asupra lor, nimeni nu va citi literele tale imaginate

Dacă vrei să desenezi un animal, nu ghici, pur și simplu, cum ar arăta, și să declari rezultatul "stilul meu". Sunt anumite lucruri care fac un animal să fie ceea ce este - lucruri pe care mintea noastră le înregistrează, ca să poată să recunoască imaginea. Nu le poți visa, pentru că deja sunt definite.

Dacă ești preocupat că nu ai stil, în general, înseamnă că ai probleme cu repetarea lucrurilor, pe care le-ai desenat înainte. Dar nu este o problemă de stil; trebuie doar să dobândești mai mult control asupra desenelor tale. Iar acest lucru îl poți învăța din lecția anterioară. Dacă simți că acesta este motivul, încetează să citești mai departe și întoarce - te la etapele anterioare.

Este, de asemenea, adevărat faptul că, ai venit aici pentru că doreşti ca desenele tale să fie mai frumoase. Dacă nu îţi plac desenele tale, este doar o problemă de competenţă, şi nu de stil sau cu lipsa acestuia. Chiar crezi că poţi desena realistic cu uşurinţă? Grozav, mergi mai departe. Dacă nu, încă nu eşti pregătit pentru această etapă.  Învaţă să scrii  înainte de a crea propriul stil!

Pericolul Stilurilor Prefabricate

Există un motiv, pentru care stilurile mai ieşite di comun provin din desenele animate şi benzile desenate. Când doreşti să creezi o animaţie, trebuie să desenezi zeci de imagini similare pentru o mișcare simplă. Iată de ce stilul utilizat trebuie să fie uşor de recreat  fără greşeli. Este acelaşi lucru şi în cazul benzilor desenate — dacă vrei să spui o poveste, trebuie să desenezi personajele tale de multe, multe ori. Ar fi inutil să petreci ore întregi  pe fiecare panou, ştiind că cititorii se vor uita la fiecare în parte, numai câteva secunde.

Din cauza aceasta, acele stiluri par mai ușor de învățat și prin urmare,mai prietenoase pentru un începător. Cu câteva reguli simple, probabil vei reuşi să desenezi cu o semnificație clară și chiar să îți ascunzi incapacitatea de a desena ceva complet realist. În alte cuvinte, aceste stiluri pot garanta că desenele tale vor arăta profesioniste, doar cu un efort minim depus din partea ta.

De aici provine popularitatea desenelor animate și a stilurilor manga. Îți oferă reguli simple, pe care le poți urma pentru a creea un desen - un desen care arată de parcă ar fi fost creat de un artist competent, chiar dacă procesul s-a bazat pe ceva complet diferit.

Începând cu un stil manga sau cu un desen animat, este ca şi cum ai învăţa să găteşti folosind un amestec de tort cumpărat dintr-un magazin. Poate îţi va ieşi un tort delicios în acest fel, dar nu stii de ce ai reuşit, şi nu vei putea găti nimic altceva. Succesul unui desen frumos provenit  dintr-un anumit proces nu este o dovadă că poţi desena — procesul este cea ce contează.

Poți Să Înveți Stilul? ( Și Ai Nevoie De Acest Lucru?)

Exact ca și scrisul, stilul vine singur. Odată ce ai stăpânit realismul, ai să începi să îl ajustezi nevoilor tale de a desena mai rapid și mai eficient. Nu trebuie să te așezi şi să  te gândești  despre el- o să se întâmple treptat, în timp. Crezi sau nu, chiar și acum " realismul" pe care îl desenezi este o versiune modificată al acestuia!

Dar acest lucru este adevărat numai pentru stilul tău personal principal. Exact cum îți folosești scrisul de mănă pentru a scrie, și îşi permiţi să foloseşti alte stiluri, în cazul în care ai nevoie de ele, în același fel poți crea mai multe stiluri de a desena - de exemplu, pentru o carte de benzi desenate, sau pentru a-ți termina comisioanele mai ușor. Iată unde ar putea fi util să  te aşezi şi să te gândeşti - şi în acest moment  "practicarea stilului"  ţi-ar putea fi de folos.

1. Analizează Stiluri 

O variantă bună, dar totuși periculoasă, prin care să îţi poţi găsi propriul stil, este  analizarea  unor stiluri care îți plac. Pericolul constă în riscul de a copia unele elemente al unui stil, în loc să le creezi pe cont propriu, pentru că nu vei fi capabil să le imaginez în niciun alt mod. Cu toate acestea, o analiză corectă, nu ar trebui să facă nici un rău.

Alege câteva exemple al unui stil care îți place. Încearcă să găsești versiunea originală în ei. De exemplu, dacă ai ales stilul Lion King, compară leul din acest stil ( 1) cu leul realistic (2), şi dacă este posibil, pe amândoi în aceeași postură.   

lion king style copy styles

Creează notițe separate pentru fiecare caracter. Întreabă - te:

  • Care elemente au fost copiate din versiunea originală, fără nici o schimbare? De ce?
  • Care elemente nu au fost incluse, și de ce? 
  • Care elemente au fost modificate, și cum s-a întâmplat acest lucru? Care a fost scopul?

O simplă analiză ar putea arăta ca aici ( sunt doar mostre micuțe, dar tu trebuie să le faci atât de lungi pe cât este nevoie, ca să poţi evidenția tot). 

Ce Cum s- a Schimbat
De ce
Ochii Mari, rotunzi, cu albul vizibil (aici: galben) şi sprâncene pronunţate 
Pentru ai face mai asemănători cu oamenii, şi pentru transmitera emoţiilor într-un mod uşor de înţeles
Anatomie generală
Neschimbat Caracteristică esenţială al unui leu realist
Musculatura vizibilă Invizibil sub piele, silueta este suplă (" leu gras")
Pentru simplificare
Organe genitale Lăsat pe dinafară
Siguranţa copiilor

Atunci când efectuezi  această analiză pentru diversele caractere din acelaşi stil, ar trebui să fi capabil de a recrea anumite reguli al acelui stil. De exemplu, poţi afla că personajele Disney au ochii mari, rotunzi atunci când sunt personaje pozitive, şi mai mici sau închise pe jumătate în mod constant, dacă sunt personaje sinistre.

În timpul aceastei analize, vei răspunde la o mulţime de întrebări, şi vei afla motivele posibile pentru care ar trebui modifici realismul ( nu sunt aleatoare!). Acest lucru va fi foarte util pentru tine, atunci când vei dori să îţi creezi un stil propriu.

Provocare  Suplimentară

Unele stiluri sunt atât de populare, încât  par a fi singurele de succes pe care le poți utiliza în domeniul lor. De exemplu, poate fi foarte greu crearea un leu simplificat, dar încă realist, şi potrivit pentru copii cu o faţă "emoţională", care nu are nimic de a face cu stilul Lion King, pentru că mintea ta va tinde să îţi ofere  solutiile deja testate.

Provoacă-te - alege un caracter dintr-un stil popular și încearcă să-l imaginezi într-un alt mod, fără a pierde semnificația sa. Cine ştie, poate că vei crea un stil nou şi grozav în acest fel!

2. Simplifică Realitatea

În majoritatea cazurilor, vom dori să simplificăm realismul ca să transmită sensul original mai uşor şi mai rapid. Este destul de dificil, totuşi. Cât de departe poţi merge până când sensul se va pierde?

Pentru a simplifica realismul, trebuie să schimbi elementele realiste cu replicile lor simbolice. De exemplu, un tub lung, subţire, elastic, ataşat de fundul unui animal poate fi recunoscut ca o coadă, chiar dacă  nu putem recunoaşte  animalul. De obicei, două puncte negre, simetrice pe o faţă, sunt recunoscute ca nişte ochi, iar bastoanele lungi, perpendiculare cu solul,  ca picioarele.

Poţi recunoaşte o girafă în imaginea de mai jos, chiar dacă este făcută din câteva linii. Nu are un nas pentru a respira, nici urechi ca să audă. Nu are decât două picioare, fără nici o articulaţie, şi prin urmare, nici nu se poate deplasa. Iar gâtul ei este prea subţire ca să conţină toate organele importante în interior. Deci, este într-adevăr o girafă?

Nu,  nici o poză nu poate fi o girafă. Girafa este un animal, nu un set de linii. Liniile sunt capabile numai de crearea simbolurilor-modele speciale pe care creierul nostru le consideră legate de ceva real. Chiar şi atunci când te uiţi la un animal real, creierul tău este în căutarea unor astfel de modele: "picioare lungi, corp scurt, gât extrem de lung  ... Da, asta este o girafă!" Apropo, este, de asemenea, motivul pentru care desenarea din imaginaţie este atât de grea - tu la început încerci să desenezi aceste modele simple!

stick figure why bad drawing

Putem folosi acest atribut al creierul nostru, pentru a crea stiluri diferite. Dacă te uiţi la feţele manga, vei observa că, de fapt, sunt foarte nerealiste: ochi imenşi, disproporţionaţi, nasuri aproape inexistente, guri mici... Iar expresiile sunt şi mai simbolice! Dar numai asta fac — dacă ai reuşit să le recunoaşti, şi-au îndeplinit treaba.

Din cauza asta, este foarte important să înțelegi cum funcționează simbolurile. Trebuie să înțelegi la ce se așteaptă mintea ta și unde se află limitele înțelegerii acestui lucru. Pentru a face acest lucru încearcă acest exercițiu simplu:

Alege un animal și desenează-l cât mai exact posibil( acesta este primul nivel al simplificării). Apoi desenează-l încă odată, dar de data aceasta simplifică un singur element.  Fă acest lucru pas cu pas, până când nu mai rămâne nimic altceva de simplificat.

how to simplify animals style

 Acum găsește punctul unde a încetat să mai fie recognoscibil. Vei înțelege care caracteristici sunt cruciale pentru recunoașterea unui animal, chiar și atunci când sunt destul de simbolice. Odată ce vei păstra aceste caracteristici esențiale,  nu mai contează cât sunt de simplificate, tu vei putea modifica sau elimina orice altceva - ești liber ca să creezi cel mai bun stil! Numai să fii atent să nu incluzi simbolurile altor animale, pentru că efectul final va fi derutant. 

how to simplify lion style made simpler

Partea Întunecată a Modelelor

Uneori poți creea un stil care are toate regulile și totuşi, să apară într-un fel... greșit.  Acest lucru se întâmplă din cauza faptului că mintea noastră transportă o bibliotecă întreaga de lucruri care sunt "corecte". Unele  dintre ele pot proveni din Rația de Aur, dar cele mai multe provin din lucrurile cu care suntem, pur și simplu, obișnuiți.

Ochii sunt simetrici, nu pentru că "acesta este modul în care lucrurile ar trebui să fie". Definiţia noastră de "cum  ar trebui lucrurile să fie" vine din experienţa noastra. Dacă  X a fost Y de fiecare dată când l-ai văzut, te aştepţi să fie Y atunci când îl vezi a doua oară. Nu ar fi normal, corect, dacă nu ar fi fost aşa.

Problema este că biblioteca nu este disponibilă pentru citire. Este pe bază de comparaţie:  este activată atunci când te uiţi la ceva. Deci, trebuie să desenezi ceva mai întâi, pentru a vedea dacă arată corect. Şi de multe ori, nu vei avea nici o idee de ce nu este corect. Poate că în asta constă problema cu simetria ascunsă, pe care o  măsori inconştient: poate că nu este destul de similară cu stilul tău preferat, astfel încât mintea ta o vede ca pe o greşeală...

Practic, mintea ta se aşteaptă ca lucrurile să fie într-un anumit fel. Pentru a crea stilul  "corect", trebuie să descoperi la ce se aşteaptă  mintea ta şi îl livrezi. Şi aceasta este problema pe care nu o voi rezolva pentru tine. Numai tu poţi analiza realitatea, să cauţi modele de care mintea ta ar putea avea nevoie, şi doar tu poţi experimenta cu ele. Crearea unor modele noi este posibilă, dar foarte grea, astfel încât nu le-aş sugera, dacă încă nu eşti sigur pe abilităţile tale.

3. Exagerează  Realismul

Odată ce cunoşti aceste caracteristici esenţiale, care fac dintr-un animal cea ce este, poţi să te joci cu exagerarea. Acesta este un instrument foarte util pentru un artist ca să poată imagina ceva ce nu poate fi văzut cu adevărat.

În Lion King, puterea şi regalitatea lui Mufasa este subliniată de către corpul său puternic construit, în timp ce Cicatricea arată şi se mişca ca o vulpe vicleană. Realismul nu îţi permite să prezinţi caracterele în acest fel -leii sunt, în general, similari, şi caracteristicile psihologice rareori le influențează pe cele fizice. Din cauza asta avem nevoie de alte stiluri.

Pentru a practica acest lucru, alege încă o dată un animal. Imaginează-ţi câteva caractere, cum ar fi:

  • inteligent, dar foarte timid şi anxios tot timpul
  • curajos, independent
  • inconsecvent, jucăus, prietenos cu toata lumea

Desenează aceste animale ca personajele indicate, subliniind caracteristicile lor prin exagerarea unor elemente ale corpului. Poţi utiliza anumite stereotipuri (cum ar fi urât = rău) pentru a construi corpul, dar asta nu inseamna că trebuie să perpetuezi aceste stereotipuri. Dimpotrivă — amestecând fizicul, care sugerează un singur lucru, şi comportamentul, care spune altceva, este o modalitate foarte bună pentru a crea un personaj fascinant!

Trebuie să fi foarte atent ca să recunoşti stereotipurile învăţate din alte stiluri. De exemplu, ochii mari, rotunzi  sunt o modalitate bună pentru a exagera nevinovăţia caracterului, dar nu singura. Ori de câte ori te prinzi reproducând elemente din alte stiluri, cu încăpăţânare încearcă altceva. Fii creativ!

style character features exaggeration modify

Odată ce ai desenat caracterele, încearcă să observi ce caracteristici ai exagerat şi de ce. Există vreo altă cale cum ai putea face acest lucru? Dacă doreşti să transmiţi sensul exact în stilul tău, trebuie să cunoaşti, de asemenea, aceste simboluri - simboluri care leagă corpul cu caracterul.

4. Extinde Realismul

Uneori realismul este dezamăgitor. De exemplu, un leu cu muşte roind în jurul ochilor, cu nămol uscat lipit de blana de pe coapsele sale, poate arăta foarte reaistic, dar  cu siguranţă, este mai puţin majestuos ca o bestie cu blana aurie, şi cu coama răvăşită de vânt. Poate vei fi inspirat de aspectul periculos al coarnelor de cerb, şi apoi să afli  că de fapt este un animal foarte timid, care este reticent în alegerea unei lupte.

Realismul  extins este o modalitate de a prezenta subiectul în modul în care îţi doreşti să fie, indiferent de cum este în realitate. Poate lua forma modificărilor de înfrumuseţare (făcând coamă unui cerb mai majestuos), sau cea aproape inşelătoare (desenarea unor muschi foarte vizibili  sub blana groasa).

Diferenţa dintre aceasta şi exagerare este că aici modificarea se aplică fiecărui caracter al speciei, pentru al face mai "real" decât este deja. Scopul aici este de a crea o nouă realitate, în care totul arată mai bine.

Îmi amintesc că mă uitam, copilă fiind, la Animalele din Pădurea Farthing, şi am iubit enorm acei cerbi lopătari albi. Arătau atât de nobili! Îţi poţi imagina dezamăgirea mea, atunci când am avut şansa de a vedea un cerb lopătar cu adevărat  şi am învăţat  că cei mai mulţi dintre ei nu sunt albi, dar, de asemenea, că arată mai mult ca nişte vaci slabe!

Aceşti cerbi din desenele animate nu au arătat asa din greşeală. Au fost concepuţi în mod realistic, dar  au fost, de asemenea, "fixaţi". Uite ce poti face pentru un exercițiu. Imaginează că eşti un Creator. Cum poţi face un cerb să arate şi mai asemănător ca un cerb? Există o mulţime de moduri de a face acest lucru!

style cheating extended reality
Ambele sun realiste, nu-i aşa? Aşteaptă...

Arată ca o inşelăciune— de ce nu ai desena animalul aşa cum este? Cu toate acestea, nu este nimic rău în "înfrumuseţarea" unui personaj, atâta timp cât  nu provine din ignoranţă ("Nu ştiu cum arată un cerb, aşa că îl voi desena ca pe un cal cu coarne de cerb").

Există câteva caracteristici importante pe care ar trebui să le laşi intacte ("simbolurile" animalelor despre care am vorbit înainte, cum ar fi mersul plantigrad al ursului), dar simte-te liber să te joci cu ceilalţi. La urma urmei, arta este despre creativitate, nu despre copierea exactă!

5. Crează o Foaie de Referinţă

Odată ce ai înţeles regulile de a crea un stil, poţi trece la crearea unuia. Aici este partea complicată. Aşa cum am spus înainte, un stil se bazează pe reguli care îl fac repetabil. Ca un creator de stil, e treaba ta să creezi aceste reguli şi să le faci mai uşor de utilizat în viitor.

Un stil curat, bun ar trebui să fie deliberat. Nu se poate baza pe noroc şi presupunere! Fiecare element ar trebui să fie testat şi descris. Pentru a asigura acest lucru, ar fi bine dacă ai crea o foaie de referinţă pentru stilul tău.

Începe cu schitele. Explorează-ţi ideea, şi ia în considerare diferite versiuni. Nu te opri doar pentru ca arată bine - poate că următoarea schiţă va fi chiar mai reuşită! Nu te limita, doar desenează mult, folosind toate regulile de care am vorbit. Întreabă-te:

  • Care este scopul acestui stil?
  • Cine sunt obiectivele, şi care sunt nevoile lor?
  • Cum sunt personajele mele, şi ce pot spune despre ei prin stil?

Şi, din nou:

  • Pe care dintre elemente ar trebui să le păstrez aşa cum au fost iniţial? 
  • Pe care dintre elemente nu ar trebui să le includ?
  • Pe care dintre elemente ar trebui să le modific, si cum?
how to create style reference sheet sketches

Fi dezordonat, ia multe notiţe, şi continuă să schiţezi până când ştii sigur ce vrei. Acum, scoate în evidenţă schiţele care vrei să apară pe foaia de referinţă. Ia o foaie curată de hârtie (sau foloseşte un caiet de schiţe), şi descrie stilul tău, atât vizual cât şi în scris. De data asta, fă desenele cât mai curate posibil.

Imaginează-ţi că creezi această foaie de referinţă pentru un alt artist, cu care nu vei reuşi să vorbeşti. Acesta ar trebui să fie capabil să deseneze un personaj în stilul tău, folosind doar această foaie de referinţă, aşa că trebuie să fie completă şi foarte amănunţită. Simte-te liber să utilizezi o mulţime de pagini, cu note şi desene aşezate separat — crează-l cât mai uşor de utilizat.

how to create style ready reference sheet character
Acesta poate fi unul dintre multele pagini din fişa de referinţă

Ce poţi să incluzi în fişă:

  • Note (ţintă, ce si de ce)
  • Întoarceri
  • Detaliază schiţele
  • Referinţe de mişcare (ex. cadre al ciclului de mers pe jos)
  • Expresii faciale
  • Faze de crestere

... si mai mult, tot ce ai avea nevoie! Fă - le coerente, curate, şi testate. Ar trebui să fi capabil să desenezi caracterul în ipostaze diferite, fără al face să arate ca un caracter diferit de fiecare dată. Poţi cere unui prieten artist să testeze coala pentru tine. Dacă desenează caracterul diferit decât cum te-ai aşteaptat, înseamnă că ceva lipseşte din coală.

Ţine minte că crearea unui stil bine-dezvoltat necesită timp. Nu te împinge ca să îl termini intr-o singură  zi, fă - l bine, nu repede.

Concluzia

Desenul realistic este grozav, dar numai stilul îl poate face personal pentru tine. Dar adevărul este că nu ai nevoie să înveți - o să îți vină natural odată ce ai încetat cu ghicitul și ai să începi să îți bazezi imaginile pe reguli deliberate.

Atunci când creezi stil pentru o carte de benzi desenate sau pentru un alt obiectiv personalizat, reţine că stilurile au devenit populare nu pentru că  au fost "drăguțe" sau "perfecte", ci pentru că au fost o parte dintr-o poveste reuşită. Fiecare stil, chiar și cel mai ciudat, are șansa de a deveni populară printre oameni, dacă au un motiv întemeiat să se uite la ea frecvent. Deci, să nu îți fie frică să experimentezi - poate ai să găsești fani în rândul celor care deja s-au săturat de clișee! 

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.