() translation by (you can also view the original English article)
Nota editorului: Acest tutorial este un pic mai special. Marchează prima ocazie cu care, în istoria de peste 10 ani a Envato Tuts+, un tutorial originează în altă limbă decât engleza - în acest caz chineza - apoi a fost tradus pentru publicul vorbitor de engleză. Considerăm acesta un mic pas pentru Envato Tuts+, dar un pas gigant pentru dialogul dintre culturi. Autorul Dao Lian este un excelent artist vectorial, și este activ în comunitatea de utilizatori a partenerului chinez lui Envato, anume ZCOOL.
În tutorialul de astăzi, am de gând să-ţi arăt cum să creezi un bujor -floarea naţională a Chinei — în Adobe Illustrator folosind instrumentul Gradient Mesh Tool.
Simbolismul din spatele ilustraţiei
Pictura chinezească are o istorie extrem de lungă, cu caracteristici distinctive şi stil care o diferentiează de alte școli artistice. În timp ce maeștrii europeni erau preocupați să redea boluri de fructe și modele pozând cu detalii minuțioase, maeștrii chinezi se concentrau pe teme care se încadrau în principal în una din aceste trei categorii: oameni (renwu), peisaj (shansui - la propriu "munți și ape"), sau "păsări și flori" (huaniao). Cea din urmă o vom aborda astăzi.
Vei remarca că nu există un fundal colorat în această piesă, pentru că spațiul alb, în arta chinezească, este o un lucru important. De la marii pictori chinezi de-a lungul timpurilor se aștepta să stăpânească principiile 虚实 (xushi) și 藏露 (canglu),sau "simularea și realitatea, ascunsul și relevatul". În alte cuvinte, ce ar trebui desenat fățiș, și ce ar trebui să fie lăsat pe imaginația privitorului? Ce ar trebui arătat, și ce ar trebui sugerat?
Subiectul nostru de azi va fi un bujor-floarea naţională a Chinei — care simbolizează prosperitate şi noroc. Este o temă destul de comună în arta chinezească, adesea încorporată în poezie şi designul vizual de către artişti şi literaţi. Asta vom realiza:
Aceasta este o versiune vectorială a pensulației după cum se vede:
Pictura tradiţională se face deobicei pe mătase sau pergament cu o pensulă înmuiată in cerneală sau pigment. Vom folosi software vectorial (Adobe Illustrator CC 2015) pentru a explora cum să recreăm acest stil în format vectorial. Este destul de uimitor cum o singură comandă simplă — "Feather" (pană) — poate simula efectul cernelii chinezești până la un efect atât de excelent.
1. Cum să îți setezi planșa de lucru (Artboard)
Deschide Adobe Illustrator și selectează File > New. În caseta de dialog New Document, setează lățimea documentului la 240 mm, înălțimea la 280 mm, rezoluția la 300 (pentru a fi mai ușor de folosit în imprimerie), iar modul de culoare la CMYK. O dată ce ai reușit să selectezi valorile, dă clic pe OK pentru a crea noul document.
2. Cum se desenează florile
Pasul 1
Vom utiliza o tehnică repetitivă pentru a desena fiecare bujor: desenează forma fiecărei petale utilizând instrumentul Pen Tool, apoi aplică culoare cu instrumentul Mesh Tool, iar în final plasează petala într-un aranjament stratificat pentru a da formă florii finite. Hai să încercăm pe una dintre petalele noastre mai simple. Folosind instrumentul Pen Tool, desenează conturul unei petale.
Pasul 2
Folosind instrumentul Mesh Tool, adaugă treptat culori petalei, urmând pașii și mostra de mai jos.
Tehnica Mesh Tool: când adaugi un punct pe mesh (plasă) se atinge complexitatea prin simplitate. Câteodată când o mesh (plasă) pare complicată, este doar pentru că Illustrator a adăugat puncte automate în timp ce plasa era creată. După experiența mea, cea mai bună metodă de a construi o mesh (plasă) este să se ănceapă cu o singură linie oizontală și o singură linie verticală. În acest mod se stabilește o bună bază a unei clarități structurale în cele ce urmează.
Adăugarea culorii la mesh (plasă): amestecul de culori pe mesh este controlat de distanța dintre punctele de culoare. Dacă dorești ca trecerea dintre culori să se întâmple mai treptat, mută punctele de reper mai departe unele de altele. Dacă aduci punctele colorate mai aproape, tranziția se petrece mai abrupt.
Când se confruntă cu o formă complicată, mulți oameni se înreabă dacă e o idee bună a folosi o singură mesh (plasă) pentru întregul obiect. Aceasta, desigur, este improbabil să funcționeze. Am remarcat că cel mai bun mod de a proceda este de a împărți obiectul în mai multe mesh-uri (plase) - în acest mod, liniile de pe rețea sunt mai ușor de controlat.
Pasul 3
Floarea este împărțită între trei straturi, îngăduind petalelor din față și din spate să se îmbine într-o secvență logică. Primul strat este cel mai înafară grup de petale; al doilea strat este partea centrală a florii, inclusiv bobocul și stamina; al treilea strat sunt petalele de fundal care formează restul florii.
Vom desena stamina (părticica galbenă din centrul florii) în pasul următor, dar pentru moment, să ne apucăm de primul strat. Folosind instrumentul Pen Tool, desenează fiecare dintre cele cinci petale conform imaginii de mai jos, apoi colorează-le cu instrumentul Mesh Tool aranjându-le precum se vede în stânga. Când ai terminat, selectează petalele și grupează-le cu comanda Group prin tastele Control-G.
Pasul 4
Al doilea strat are 10 petale. Folosind instrumentul Pen Tool, desenează fiecare formă de petală. Apoi coloreaz-o pe fiecare folosind instrumentul Mesh Tool, și aranjează-le precum se vede. Selectează petalele din layer, grupează-le cu Group prin scurtătura Control-G, apoi dă clic pe Arrange > Send to Back (Shift-Control-[) pentru a le muta în spatele primului layer.
Pasul 5
Al treilea strat și cel din urmă are cinci petale, fiind cele mai simple desenate în runda de încălzire. Repetă procesul de mai sus pentru al treilea strat: folosind instrumentul Pen Tool, desenează fiecare formă de petală. Apoi coloreaz-o pe fiecare folosind instrumentul Mesh Tool, și aranjează-le precum se vede. Grupează acest strat, și dă clic pe Arrange > Send to Back (Shift-Control-[) pentru a-l muta în spatele primului strat.
Pasul 6
Acum haide să desenăm stamina. Partea centrală a florii este delimitată de o culoare de fundal, cu filamentele staminei suprapuse. Partea centrală a florii este delimitată de o culoare de fundal, cu filamentele staminei suprapuse. Culoarea de fundal albastră este creată folosind instrumentul Pen Tool și colorată folosind instrumentul Mesh Tool, precum petalele. Filamentele galbene sunt pictate cu o pensulăla bine definită.
Comparând cele două contururi din florile de mai jos, vei remarca cum stamina este formată din path-uri obținute cu instrumentul Pen Tool cu trecere de la subțire la gros, iar fundalul albastru este o mesh cu umplutură de culoare.
Pasul 7
Folosește Pen Tool pentru a desena o formă închisă sub forma unui filament de stamină. Deschide panoul Colors și alege din sectorul de culori, o culoare de umplutură galbenă (C=0, M=0, Y=100, K=0).
Pasul 8
Apoi, asigură-te că stamina ta galbenă este selectată. Deschide panoul Brushes (F5) și dă clic pe icoana New Brush. Alege Art Brush și confirmă.
Pasul 9
Setează numele pensulei "Flower Stamen Brush", iar toate celelalte opțiuni pot fi lăsate implicite. După ce ești gata vei vedea noua pensulă în panoul tău Brushes.
Pasul 10
Pentru a construi o stamină cu adâncime vizuală, avem nevoie de o varietate de benzi de filament. Repetând procesul de mai sus (începând de la pasul 5), mai construiește trei pensule pentru stamină cu culori și forme ușor variate.
Culorile:
- Prima pensulă: de 26 ori pe stamină, culoarea: C=0, M=0, Y=100, K=0 (deja ai creat-o pe aceasta)
- A doua pensulă: C=31, M=58, Y=95, K=0
- A treia pensulă: C=12, M=11, Y=78, K=0
- A patra pensulă: C=5, M=1, Y=52, K=0
Pasul 11
Folosește Pen Tool pentru a crea o serie de 40 trasee (paths) cu linii ușor curbate, apoi aplică acestora pensulele create în pasul anterior.
Frecvența de linii folosită de mine:
- Prima pensulă: 26 ori pe stamină
- A doua pensulă: 6 ori pe stamină
- A treia pensulă: 6 ori pe stamină
- A patra pensulă: 3 ori pe stamină
Pasul 12
La final, folosește Pen Tool pentru a desena formele din fundal iar Mesh Tool pentru a crea fundalul colorat. Acum suntem gata cu partea asta.
3. Cum să desenezi florile rămase
Vom folosi aceleași metode ca și mai sus pentru a desena bujorii rămași: schițând contururile petalelor cu Pen Tool, colorând petalele cu Mesh Tool, apoi aranjându-le în straturi în jurul unei stamine centrale.
Pasul 1
Acest bujor mai întunecat este deasemenea alcătuit din trei straturi, venind din față spre spate. Aceasta este o desfășurare a straturilor:
Primul strat conține o îngrămădire de trei petale jos, plus un grup major de 13 petale. Folosind Pen Tool, desenează forma de bază a fiecărei petale. Folosind Mesh Tool, umbrește-le cu o paletă de roz închis.
Pasul 2
Al doilea şi al treilea strat au fiecare cinci petale. Folosind Pen Tool, desenează forma de bază a fiecăruia. Folosind Mesh Tool, umbrește-le, aranjează-le precum se vede, și grupează-le laolaltă (Group).
Pasul 3
Apoi vom desena floarea centrală, care este formată din doi bujori uniți. Pentru că acesta este corpul principal al imaginii, acest grup floral trebuie să arate bogat și să aibă o adâncime clară. Aceasta este o desfășurare a straturilor:
Pasul 4
În cele din urmă, aranjează florile pe planșa de lucru, și vom trece la desenarea frunzelor.
4. Cum să desenezi frunzele
Pasul 1
Folosește Pen Tool pentru a desena conturul frunzei. Umple liniile centrale cu un negru, apoi umple-le pe cele exterioare cu un gradient gri. Ține minte că griul din mijloc are Opacity de 80%.
Pasul 2
Selectează toate traseele din frunză, apoi selectează Effect > Stylize > Feather, setează Feather radius la 0.3 mm (0.1 inches).
Pasul 3
Folosind Pen Tool, desenează fundalul frunzei, apoi cu Mesh Tool, aplică culoare. Pune culoare pe stratul din spatele conturului.
Pasul 4
Setează pentru conturul frunzei Color Mode la Multiply și Opacity la 90%, astfel ești gata cu frunza. Această tehnică redă efectul tradiționalei urme de pensulă chinezești.
Pasul 5
Folosind aceeaşi metodă, desenează mai multe frunze în diferite forme şi mărimi. Deoarece frunzele adevărate răsar la momente diferite în timpul ciclului de viaţă a unei plante, şi pentru că frunzele alcătuiesc o parte considerabilă a imaginii, avem nevoie să facem mai multe tipuri de frunze pentru a da imaginii noastre adâncime; aproximativ patru-şase tipuri sunt suficiente. Aici sunt căteva frunze pe care le-am creat.
Pasul 6
Aranjează-ți frunzele finalizate pe planșa de lucru.
5. Cum să desenezi rămurica cu frunze albastre
Pasul 1
Rămurica albastră se compune din șapte frunze diferite adunate într-un buchet. Să începem cu prima. Folosind Pen Tool, desenează conturul frunzei, și umple-l cu albastru (C=94, M=87, Y=98, K=61).
Pasul 2
Folosind instrumentul Mesh Tool, dă clic de-a lungul marginii frunzei pentru a adăuga puncte de ancorare, şi adjustează culorile pe punctele de ancorare.
Pasul 3
Folosind Pen Tool, desenează restul frunzelor precum formele de mai jos.
Pasul 4
Folosind Mesh Tool, colrează frunzele așa cum se vede.
Pasul 5
Aranjează frunzele într-o rămurică, selectează-le și grupează-le cu Group (Control-G).
6. Cum să desenezi crengile
Pasul 1
Există trei tipuri de crengi în această imagine: crengi primare, crengi subţiri şi ramuri de umplere. Vom începe cu crengile primare, care, precum frunzele desenate la secțiunea 4, se compun dintr-un contur laolaltă cu un fundal de plasă (mesh).
Cu Pen Tool, desenează conturul unei crengi groase. Ține minte, simulăm tuşe de pensulă caligrafică aici, deci, liniile ar trebui să fie un pic abrupte.
Pasul 2
Cu Pen Tool, desenează forma de fundal a crengii, și umple-o cu maro.
Pasul 3
Folosind Mesh Tool, adaugă culoare crengii. În ceea ce priveşte adăugarea de culoare la plasă (mesh), nu trebuie să construiești cu exigență forma de grilă. E bine dacă un punct de ancorare este un pic deplasat -în acest fel, culorile se amestecă un pic mai natural, iar stilul disimulează pictura tradiţională chineză.
Pasul 4
Pune culoarea sub contur și dă comanda Group (Control-G).
Pasul 5
Sunt cinci crengi primare în buchet. Continuă să desenezi celelalte crengi primare urmând procesul descris mai sus. Cele care sunt dispuse spre partea din spate trebuie să fie mai luminoase şi mai desaturate. Cele în față trebuie să fie mai închise, cu culori mai intense.
Pasul 6
Acum vom aborda ramurile mai subţiri în partea de sus stânga a imaginii. Folosind Pen Tool, desenează conturul crengii, umple-l cu un gri mediu, și setează Opacity la 80%.
Pasul 7
Cu Pen Tool, desenează forma de fundal a crengii, și umple-o cu un gri mai deschis decât conturul.
Pasul 8
Cu Pen Tool, desenează conturul pentru a doua creangă subțire, apoi crează o formă de fundal și umple-o cu gri.
Pasul 9
Folosește Mesh Tool ca să le umbrești pe ambele crengi cu un efect de acuarelă. Vei folosi aceleaşi culori pe care le-ai utilizat pe crengile groase de mai înainte.
Pasul 10
Se află un total de 11 boboci de floare în piesa mea finală, dar desigur că tu poți adăuga căți dorești. Folosește Pen Tool pentru a desena formele bobocilor.
Pasul 11
Cu Mesh Tool nuanțează fiecare boboc. Pentru aceștia, nu e necesar să adaugi puncte de ancorare complexe: să adaugi câte unu pe boboc e suficient. Variază de la un roșu deschis la un roșu mai închis fundalul.
Pasul 12
Aranjează bobocii de-a lungul crengilor subțiri.
Pasul 13
Aranjează crengile groase și subțiri pe planșa de lucru.
Pasul 14
Compoziția este încă un pic haotică, așa că vom vrea să adăugăm câteva crenguțe adiționale. Vom crea cam zece astfel de crenguțe pentru a umple spațiile deconectate dintre frunze. Hai s-o facem pe prima: folosind Pen Tool, desenează forma crengii.
Pasul 15
Du-te la Effect > Stylize > Feather șisetează Feather Radius la 0.3 mm (0.1 inches).
Pasul 16
În panoul Transparency, schimbă Blending Mode să fie Multiply.
Pasul 17
Repetă paşii de mai sus, completează spaţiile goale dintre frunze.
Corpul principal al picturii este acum gata! Vom termina prin adăugarea unor ultime retuşuri pentru contrast: un fluture şi o stâncă.
7. Cum să desenezi fluturele
Pasul 1
Deoarece fluturele serveşte ca un contrast la corpul principal al picturii, nu avem nevoie să-l facem prea complicat.
Utilizând Pen Tool, desenează conturul fluturelui si umple-l cu negru.
Pasul 2
Selectează conturul întreg, şi du-te la Effect > Stylize > Feather. Setează raza efectului de pană la 0,3 mm (0,1 inches). Apoi în panoul Transparency, setează Blending Mode la Multiply.
Pasul 3
Utilizând Pen Tool, desenează forma de fundal pentru corp.
Pasul 4
Folosind Mesh Tool, colorează corpul. Eu folosesc stropi de culori luminoase decolorate în gri pentru un efect irizat.
Pasul 5
Aranjează corpul pe un strat care este peste aripi, dar sub braţe şi picioare.
Pasul 6
Utilizând Pen Tool, desenează forma de fundal pentru aripi.
Pasul 7
Folosind Mesh Tool, colorează fondul aripilor, şi aranjează-l sub conturul aripilor.
8. Cum să desenezi piatra
Pasul 1
Acum pentru retușul de finisare: piatra. În picturile cu păsări şi flori, veţi vedea adesea acest tip de stânci folosite drept contrast, astfel încât imaginea să pară mai completă. La desenatul pietrei, contururile sunt făcute cu pensulele native din Illustrator pentru a simula efectul de pensulă uscată caligrafică cu tuș. Pentru colorare, vom apela la vechiul nostru prieten, Mesh Tool.
Să ne ocupăm de acest detaliu final împreună.
Folosesc trei metode diferite pentru a crea contururile diferite a pietrei. Pentru contururile selectate mai jos, am folosit instrumentul Pen Tool pentru a desena o traiectorie şi am aplicat o pensulă pe aceasta.
Folosind Pen Tool, desenează trei traiectorii separate.
Pasul 2
Deschide panoul Brushes (F5) și selectează Vector Packs > Grunge Brush Vector Pack > Grunge Brush Vector Pack 06, și aplică acea pensulă traiectoriilor.
Pasul 3
Pentru tușele de sus şi de jos, vom utiliza Pen Tool pentru a desena forma conturului şi Mesh Tool pentru a adăuga culoare. Folosind Pen Tool, desenează formele precum se vede mai jos.
Pasul 4
Folosind Mesh Tool, aplică culori întunecate în partea de sus și de jos a tușelor.
Pasul 5
Acum tușele centrale. Folosește Pen Tool pentru a desena forma traseului, coloreaz-o, apoi folosește efectul Feather (Effect > Stylize > Feather > Feather Radius 0.3 mm / 0.1 in).
Pasul 6
Folosește Pen Tool pentru a desena formele de fundal gri, şi plasează-le în spatele tușelor.
Pasul 7
Folosește Mesh Tool pentru a aplica culoare formelor de fundal în tonuri de verde și gri.
Bună treabă!
În cele din urmă, poziționează piatra și fluturele în aranjament, şi ai terminat!
Tehnicile utilizate în acest tutorial — în special asocierea de tușe cu efect de pană și plase de culoare aplicate pe forme stratificate— pot fi folosite pentru a recrea o întreaga şcoală de artă tradiţională din Asia de Est în format vectorial.
Te interesează să înveți mai multe despre picturi tradiționale cu păsări și flori? Uită-te peste aceste resurse pentru a vedea cei mai mari maeștri:
- Wu Changshuo (1844–1927): Un renascentist al păsărilor și florilor.
- Xu Wei (1521–1593): Van Gogh-ul păsărilor și florilor pictate și un prematur avocat pentru drepturile femeilor.
- Împăratul Song Huizong (1082–1135): Un prost strategist, un mare artist.
Să aruncăm o ultimă privire la piesa noastră completă şi contururile plasei - mesh:
