Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory

De ce nu ar trebui să vă cumpărați o tabletă grafică

Scroll to top
Read Time: 18 min

Romanian (Română) translation by Cath Vectorielle (you can also view the original English article)

Când am fost copil, n-am avut nici o idee despre tablete grafice, ori chiar despre computere. Mi-a plăcut desenul, deşi, visam intens la un marker magic, care conţinea toate culorile în sine, şi o foaie de hârtie, care ar putea fi reînnoită atunci când era gata umplută. Acest vis a fost ceva evident pentru o persoană care dorea să creeze, şi să creeze fara limite.

Mult mai târziu, când am descoperit că un astfel de instrument magic exista de fapt, m-am simțit chiar mai limitată cu creionul meu. Am folosit calculatorul meu pentru a adăuga culori și linii intense, puternice desenelor mele, dar m-am simțit non-artistică, și efectul n-a fost niciodată cum era de aşteptat. În cele din urmă, am primit primul mea tabletă grafică, un mic Wacom Bamboo, şi am fost în rai! Aveam toate culorile, toate instrumentele, şi puteam face orice!

Mi-a luat ani pentru a înţelege că a fost o greşeală imensă să trec la arta digitală, înainte de a învăţa cum să desenez. Acest lucru a fost o descoperire foarte amară pentru mine, a doua după "desenul trebuie învăţat". Încă atunci când am întâlnit artiştii începători, tot am auzit de la ei este cat de bine va fi o dată ce ar primi prima lor tabletă grafică, şi cât de rău le e pentru că încă nu au una. Acesta este mesajul meu pentru voi toți: a deține o tabletă grafică la un moment nepotrivit poate fi dezastruos pentru abilităţile voastre. Așa a fost cu siguranţă pentru mine!

Visul măreţiei

Totul începe cu un motiv undeva adânc în interiorul vostru. Pentru mine au fost ideile, conceptele, cum le-aș spune acum, că am vrut să văd mai bine în afara minții mele. Desenul-crearea de semne cu un creion — era doar surplus de muncă. Mai degrabă aș fi materializat aceste idei cu mintea mea, doar gândidu-mă la ele, dacă ar fi fost posibil.

pencil drawing dragon firstpencil drawing dragon firstpencil drawing dragon first

Şi nu a fost doar despre a vedea ideea materializată — a fost mai mult despre împărțirea cu ceilalţi. Acest anticipare am simţit-o atunci când cream, venind de la a-mi imagina ceea ce voi simți atunci când o voi vedea gata. Am desenat şi zâmbit atunci când mă gândeam la comentariile care să confirme că am intrat în inimile lor cu arta mea.

pencil drawing dragon scenepencil drawing dragon scenepencil drawing dragon scene

Desenul a fost un fel de soluţie pentru scopul meu, având limitele sale. Pictura părea mai potrivită, dar a fost, de asemenea, inutil de complicată într-un sens tehnic. Photoshop părea a fi un instrument perfect — curat, avansat şi iertător. Astfel că, l-am folosit pentru a intensifica desenele mele. Inițial a fost despre a recolora o lucrare...

pencil drawing photoshop colorspencil drawing photoshop colorspencil drawing photoshop colors

... dar cu timpul, am învăţat să utilizez și alte instrumente. Efectele au fost fabuloase!

pencil drawing photoshop tools trickspencil drawing photoshop tools trickspencil drawing photoshop tools tricks

Şi apoi am luat o tabletă! A fost o așa fericire pentru mine. În cele din urmă, eram fără limite! Sau aşa am crezut...

photoshop painting tablet wacom bamboophotoshop painting tablet wacom bamboophotoshop painting tablet wacom bamboo

După ce am avut o tabletă am pictat foarte mult. Acesta a fost un timp frumos, când am putut crea totul, şi conceptele mele-cu aspect atrăgător- au ajuns la tot mai multe persoane.

photoshop painting tablet wacom bamboo concept dragonphotoshop painting tablet wacom bamboo concept dragonphotoshop painting tablet wacom bamboo concept dragon

Desigur, am fost conştientă că nu puteam face unele lucruri. Fundalurile, de exemplu, erau un cosmar pentru mine. Am vrut să creez personaje şi scene, dar fundalurile au fost imposibil de făcut. Cu timpul am început să observ că nu sunt capabilă să fac mai mult decât atâta. Şi aceste lucruri nu păreau să "fie învăţate" pe cont propriu, ca în mod uzual. Am fost nevoită să încep să învăț.

photoshop painting learning animals dragonphotoshop painting learning animals dragonphotoshop painting learning animals dragon

Şi aici ajungem la o concluzie surprinzătoare în această povestire. Uita-te la toate aceste imagini exemplu ale mele încă o dată. Observați ceva? Accidental, fără a realiza deloc, am trecut de la desen la pictură. Aşa cum am spus înainte, am vrut doar să creez, şi desenul a fost o soluţie, deci n-ar trebui să fie o problemă, chiar? Nu puteam greși mai tare.

Vrei să desenezi, dar de ce?

Am început cu un motiv, dar m-am pierdut undeva pe drum. Am vrut să prezint conceptele mele altora, și apoi am vrut să fac aceste concepte mai atrăgătoare, dar în loc de concentrarea pe măiestria mea, am intrat în lumea culorilor şi umbrelor. În loc să învăţ cum să desenez rapid şi eficient, am folosit o radieră şi tone de straturi pentru a repara greşelile mele. În loc de a practica anatomia animalelor, am urmat o turmă întreagă de referinţe pe lângă mine pentru a crea acest desen care-l aveam în minte.

Şi astfel am pierdut jocul. În loc să devin un artist bun, am devenit un maestru al trucurilor şi rezolvărilor. Nu am învățat cum să desenez deloc-am fost, în funcţie de motivul şi nevoia mea, în învăţarea a crea ceea ce am vrut. Nu e asta povestea din spatele artiştilor care copiază sau colorează operele altora, deasemenea? Aceasta este ceea ce se întâmplă atunci când ne concentrăm asupra rezultatului, și nu pe metodă.

photoshop bad painting how to learnphotoshop bad painting how to learnphotoshop bad painting how to learn
O pictură frumoasă? Poate, dar partea de desen a acesteia este destul de penibilă. Dacă nu le poţi vedea, ai face, probabil, aceleaşi greşeli atunci când ai primi o tabletă grafică.

Mă uit la un desen de Terry Whitlatch agăţat pe avizierul meu, şi mă între ce a mers prost. Toți acești ani, prima dată de mâzgălituri absurde, apoi de analize obositoare, şi am devenit un pictor când nici nu doream să fiu! Am vrut să fiu capabilă să fac creaturile din mintea mea să prindă viaţă, şi ceea ce învăţ, chiar acum, este că tot ce am avut nevoie vreodată a fost un creion.

Păcăleala nelimitării

Desenatul este greu. Mi-a luat mult timp să înţeleg, şi înainte să reușesc, viaţa mea a fost o căutare constantă pentru "calea ușoară". Prima a fost despre schimbarea creionului clasic, dur pe un set de cele mai moi-prima dintr-o serie de greşeli. Apoi a fost despre intensificarea desenelor în Photoshop. Apoi, despre utilizarea lui copy-paste,a rotaţiei, transformărilor, filtrelor şi texturilor pentru a realiza ceva eu nu desenasem cu adevărat. Şi apoi a venit tableta de desen, cea care m-a transformat într-un pictor.

Am vrut să fac să fie mai uşor, de fiecare dată. Asta a fost cea mai mare greşeală dintre toate-căutarea pentru defecte în mediu, şi nu în abilităţile mele. Am auzit odată acest citat: "Să gândești în afara cutiei, mai întâi trebuie să fii într-una". Am fost în cutie, singură cu creionul meu dur şi pasiunea creaţiei, şi ce am facut? Am reuşit să ies din cutie, direct într-una mai mare.

De ce este aşa de rău? Imaginează-ți că cineva a spus să desenezi ceva creativ, orice vrei. Poţi simţi goliciunea în mintea ta chiar acum? Este greu să ai o idee atunci când le poţi folosi pe toate. Şi acum, imaginează-ți că persoana îți spune să desenezi ceva bazat pe trei elemente: un șoricel, o căpşună, şi o ceaşcă de apă. Te simţi inspirat acum?

Este păcăleala nelimitării. Cu cât mai multe posibilităţi există, mai greu este a alege şi stăpâni una. Nu știi niciodată care dă cele mai bune rezultate, Deci, trebuie să le încerci pe toate, testează-le pe toate, irosindu-ți timpul şi de devenind decent la multe dintre ele, dar genial la nici una.

Dacă ai fi fost în închisoare, blocat cu un creion şi ceva hârtie de proastă calitate, nu te-ai mai gândi la toate celelalte metode. Nu ai trece la un alt mijloc pentru a vedea dacă acesta se potrivește mai bine. Ai utiliza tot timpul şi pasiunea să stăpânești acest singur instrument disponibil. Şi există o bună şansă că rapid ai deveni mai bun decât un copil bogat cu un Cintiq.

Iată unde poate nu ești de acord cu mine. Fiindcă copilul cu un Cintiq are toate culorile; poate picta în mod liber, iar pictura este mult mai realistă decât desenul. Dar... este într-adevăr vorba despre realism? Întoarce-te la motivul tău, nevoia ta primară. Este vorba de crearea de fotografii cu mâinile? Este despre oameni care vă vor spune că au fost păcăliți în crede că e o fotografie ceea ce văd? Numai acest lucru, şi nimic altceva?

Dacă da, vă puteţi din opri lectură. O tabletă vă va ajuta într-adevăr, în scopul de a deveni copiatori umani. Dar există mai mult în artă, în creație. Uită-te la cele două exemple mai jos. Primul dintre ele are culori, dar celălalt prezintă conceptul şi merită să fie afişat. Surprinde energia şi atmosfera scenei, în timp ce pictura, plină de culoare este doar... drăguță. Da, un tablou frumos s-ar realiza pe bază de această schiţă, dar acum e autonomă și nu are nevoie de culori pentru a comunica cu privitorul.

what is better drawing or painting comparisonwhat is better drawing or painting comparisonwhat is better drawing or painting comparison
Este mai uşor a crea o pictură atrăgătoare decât o schiță iscusită

Concepţia greşită că pictura este o formă superioară de creație de multe ori conduce la abandonarea desenului ori de câte ori devine posibil. Contrar această credinţă, desenul nu este o formă inferioară de artă, una incipientă — este o altă formă, probabil chiar mai dificilă decât pictura. Pictura este despre copierea sau recrearea realității şi desenul este despre linii care nu există- doar mintea noastră le face reale.

Evadarea din cutie

Nu contează cât de bună am fost la pictură, m-am simţit întotdeauna geloasă pe desenele curate ale artiștilor profesioniști. Ale mele nu au arătat niciodată profesionale. Aș putea desena ceva similar, atunci când se administrează timp şi referinţe, dar schițele mele au fost rigide şi murdare. M-a deranjat, dar doar un pic. La urma urmei, odată ce adaug toate aceste culori şi umbre magice în partea de sus, nimeni nu va observa. Observă că... Eu nu pot desena.

bad drawing bad paintingbad drawing bad paintingbad drawing bad painting
Arată bine pentru tine? Arta liniei este plină de greşeli anatomice la care am închis ochii pentru a pentru a o termina, iar pictura este umbrită cu alb-negru, cu o sursă de lumină nedefinită. Mi-a luat două săptămâni, şi am fost atât de mândră de ea în acel moment!

Să ne întoarcem la acel moment când desenezi ceva şi devine tot mai încărcat şi mai încărcat cu fiecare secundă și fiecare detaliu care încerci a adăuga. Acesta este momentul atunci când dorinţa de a avea o tăbliţă lovește dur. Te gândeşti la straturi, şi opacitate variabilă şi radieră non-distructivă, şi ți se pare modul de a rezolva toate problemele tale. Da, aceasta este o modalitate. Dar este singura cale? Și... este calea corectă?

why messy drawing how to fixwhy messy drawing how to fixwhy messy drawing how to fix
Nu sunt sigur unde merg toate liniile...
messy drawing photoshop fixmessy drawing photoshop fixmessy drawing photoshop fix
... dar cu o tabletă nu mai contează. Să fie clar: acesta nu e un lucru bun!

Există întotdeauna mai mult decât o modalitate de a rezolva o problemă. Un exemplu amuzant: un personaj de desene animate spune "Eu nu mă pot uita la suferinta lui!" şi apoi închide jaluzelele. Problema a fost rezolvată, dar a fost acesta modul corect? În cazul în care ceva miroase rău pentru tine, este tăierea nasului soluţia corectă, sau doar o soluție?

Liniile tale nu arată ca un dezastru, pentru că nu ai o tabletă. Ele arata ca un dezastru, pentru că nu eşti suficient de priceput pentru a le controla. Dacă îți iei o tabletă grafică în acest moment, doar vei mătura această problemă sub covor, şi o vei uita. Nu va fi rezolvată — doar nu o vei vedea din nou.

Hai sa vedem ce vrei poate de la o tabletă:

  • să șteargă greşelile fără urmă
  • să deseneze linii noi peste liniile greşite şi la modul curat în acelaşi timp
  • să anuleze o greşeală
  • să creeze artă liniară curată fără toate mizeria dedesupt

Modul corect de a scăpa de greşelile este a nu le face să dispară, ci să să nu le faci în primul rând. Apăsând Control-Z de fiecare dată când ceva nu merge bine, până când merge este mult mai uşor decât încercarea de a înţelege ce înseamnă "greşit" şi "corect" în termeni de desen.

Nu scăpa din cutie. Mai bine nu mai visezi "calea mai uşoară". Nu contează dacă îți iei sau nu o tabletă grafică, trebuie să existe un moment când începi învăţarea. De ce nu ar fi acum?

Culori, da-mi culori!

Ai putea spune că nici unul dintre motivele de pe lista mea este și al tău. Vrei o tabletă grafică, pentru că ar da culoare desenelor tale. Ei bine, asta e un motiv bun, dar eu trebuie să te avertizez-culoarea este un subiect incredibil de complex. Nu este vorba despre o zonă, de colorat aşa cum ai făcut ca și copil. Şi când vei practica aceasta, probabil te vei opri din desen şi te vei transforma într-un pictor în schimb.

Pictura în sine nu este rea. De ce accentuez atât de mult se datorează faptului că acesta nu este desen. Trebuie să te întrebi de ce o faci, şi apoi veţi şti dacă este pentru tine. Întotdeauna am vrut să creez creaturi; cealaltă jumătate a motivației mele a fost "cât mai realist posibil", şi aveam nevoie de o tabletă grafică pentru acest lucru. În cele din urmă, am ajuns în "cât mai realist posibil", şi "crearea de creaturi" a devenit secundară. Nu era ceea ce am vrut deloc!

Dacă dorești să eviți acest lucru, încearcă să te familiarizezi cu instrumentul Pen Tool. Acesta este conceput pentru a lucra cu un mouse, şi poate fi tot ce ai nevoie pentru a adăuga culori într-un mod controlat. Cu toate acestea, asigură-te că poţi desena înainte de a merge şi decora desenele tale cu culori. Încercați să evitaţi acest mod de gândire: "nu arată foarte bine acum, dar după ce adaug culori..."

Intră în cutie

Desenul nu este despre încercarea şi încercarea până când ceva frumos se iveşte. Dacă desenele tale arata rau, e un motiv pentru aceasta. Ai nevoie a găsi şi rezolva problema, nu să te apuci să creezi o situaţie în care această problemă nu va fi vizibilă. Nu vei deveni un campion de şah confruntând doar jucători care sunt uşor de bătut.

Dacă înveţi cum să desenezi, țnvață înainte de obtinerea unei tablete grafice. O Intuos sau Cintiq folosită cu Photoshop sau alte software-uri vă va oferi mai multe oportunităţi, dar va fi atât de multe încăt veți uita ce ați început să folosiți tableta în primul rând.

Trecerea la o tabletă şi software de desen prea devreme poate duce la o situaţie în care vei fi foarte bun la soluţionări. Veţi fi capabil de a crea orice, dar acesta nu va fi într-adevăr desen. Şi nu este că nu poți învăța a desena utilizând o tabletă, dar toate aceste facilităţi vor face "clasicul" de învăţare să pară învechit. În plus, probabil că nu vei putea rezista tentaţiei de pictură, având toate aceste instrumente la îndemână. Şi a fi capabil să pictezi nu înseamnă că poți desena!

Încearcă aceste câteva exerciţii şi vezi dacă poţi deveni bun la ele. Observă-ți mintea reacţionând la ele. Crezi că ar fi mai uşoare cu o tabletă? Dacă da, este un semn că într-adevăr ai nevoie să lucrezi la acest lucru. În cazul în care deja este uşor pentru tine, nu ezita să încerci o tabletă — nu va fi dăunătoare pentru progresul tău!

Schiţe în 15 linii

Aduna o mulţime de referinţe pe subiectul pe care vrei să-l studiezi. Poți utiliza o pagină întreagă de imagini Google pentru asta. Ia un marker sau o peniță, sau un creion bont (ceva putin mai gros decât un pix), şi încearcă să surprinzi forma subiectului cu doar 15 linii sau mai puține pentru fiecare.

Simte-te liber să gândești fiecare linie, dar odată ce ai gândit-o, deseneaz-o repede. Trebuie să fie o linie continuă! De asemenea, este mai bine când referinţele sunt mici, şi aşa sunt și schițele tale. Nu este nevoie pentru detalii în acest fel, şi poţi pune mai multe dintre ele pe o singură pagină.

drawing exercise practice pencil limited linesdrawing exercise practice pencil limited linesdrawing exercise practice pencil limited lines
Nu e nevoie să numeri liniile, doar se te concentrezi pe a le folosi cât mai rar posibil

30 de secunde de desen

Din nou prepară un set de referinţe, dar de această dată fă un slide-show din ele. Poți folosi software-uri pentru acest lucru, schimbă-le manual sau utilizează acest practic Google images slide-show. Cu cât te simti mai încrezător, cu atât mai puţin timp ți-ar trebui pentru fiecare diapozitiv. Un minut este o modalitate bună de a începe!

deviantart slide show practicedeviantart slide show practicedeviantart slide show practice
Pe DeviantArt, puteţi crea un slide-show din fiecare dosar de galerie — de exemplu, dosarul Favorites cu referințe adunate

Acum, încercaţi să le copiați pe o scară mică, simplificând detaliile si folosind linii cât mai puţine posibil fără a pierde din precizie. Aveţi nevoie a face acest lucru rapid — în acest fel vă forțați să vă uitaţi după rezolvări rapide. Nu vă neliniștiți pentru greşelile şi proporţiile rele — aceasta este practica voastră, astfel încât desenele rele sunt de aşteptat. Rezultate mai bune vor veni cu timpul, astfel încât nu este nevoie să le forțați. Faceți scopul vostru să desenați, să spunem, 30 schițe zi, nu neapărat bune.

drawing exercise practice pencil fast drawing limited timedrawing exercise practice pencil fast drawing limited timedrawing exercise practice pencil fast drawing limited time

Lecţia de umilinţă

Aceasta este mai mult despre mințile voastre decât abilităţile voastre. Dacă sunteţi prea ataşați de un desen care s-a dovedit mai bun decât altele, înseamnă ca sunteți neîncrezători în cunoştinţele voastre. Duce la afecţiune prea puternică faţă de anumite linii, şi vă opreşte din studierea gratuită.

Atunci când învăţăm cum să desenăm, scopul ar trebui să fie a crea schițe din punct de vedere tehnic corecte de fiecare dată. Nu trebuie să ne placă toate la fel, dar cel puţin ar trebui să fie decente într-un sens tehnic. Greşelile evidente care le vedeți în a doua secundă după desenarea lor înseamnă că aveţi nevoie a lucra la abilități, şi o tabletă nu vă va ajuta aici, deloc.

Desenează ceva, odată. Desenați din nou apoi, reparați greşelile reperate. Şi din nou, dacă este necesar. Atunci când sunteţi în cele din urmă bucuroși de rezultat, scăpați de el. Nu-l utilizaţi ca o bază pentru o lucrare mai mare, nu-l încărcaţi pe site-uri sociale pentru a vă lăuda că evoluați. Doar aruncați-l. Clătiți, repetați.

drawing exercise practice pencil fixing mistakes drawing exercise practice pencil fixing mistakes drawing exercise practice pencil fixing mistakes

Antrenament muscular de memorie

Acesta este favoritul meu, dar, de asemenea, cel mai greu într-un fel. Alegeți un subiect, porniţi muzica buna şi desenați. Desenați foarte mult. Cat de repede posibil, pentru a prinde spiritul subiectului, apoi încearcă să incluzi detalii fără a renunţa la viteză. Aţi terminat unul, încercaţi un altul. Încercați să învăţați ceva din fiecare. Întrebați-vă: capturează "esenţa" subiectului? Unde ați eșuat? Scopul aici este de a face mâna familiarizată cu mişcările necesare să elaboreze acest subiect, dar, de asemenea, să înţeleagă cum să facă aceste mişcări cel mai eficient.

Creați-le cu sutele, cât mai multe puteţi potrivi pe o singură foaie şi să păstreze aceste studii pentru a vă motiva în altă zi. Cu toate acestea, nu petrece-ți prea mult timp cu ele. Atunci când vă simţiţi ameţiți sau extrem de obosiți/plictisiți (nu normal plictisiți, dar mai degrabă "nu mai pot suporta"), este un semn că v-ați depășit limitele şi nu învățați nimic în plus astăzi.

De asemenea, amintiţi-vă că este "antrenament muscular de memorie", nu "antrenament muscular". Vă puteți simți un pic obosiți, dar nu doare!

drawing exercise practice pencil muscle memory workoutdrawing exercise practice pencil muscle memory workoutdrawing exercise practice pencil muscle memory workout

Este posibil să observaţi că am făcut aceste exerciții pe o tăbletă grafică. Există un motiv pentru asta: un alt lucru care l-am practicat aici este lupta cu această distanță între tabletă şi ecran.

Este înșelătorie? Nu chiar. Am desenat cu o tableta, dar nu am folosit Photoshop pentru a mă ajuta cu nimic. Fără zoom, nici radieră, o singură pensulă constantă ca dimensiuni, dură, pe un singur strat, niciun Control-Z, fără transformări; practic nimic ce nu ar fi și pe hârtie cu excepţia poate unui imens spațiu de lucru.

Într-adevăr nu ați cumpăra o tabletă doar pentru a practica acestea, dar dacă aţi făcut aceeaşi greşeală ca mine-ați luat o tabletă înainte de a învăţa cum să desenați-simţiţi-vă liberi să exersați în acest fel.

Concluzia

Dacă nu sunteţi încă convinși, şi vă simţiţi ca "e cam adevarat, dar toţi profesioniştii utilizează o tabletă", imaginaţi-vă că sunteţi invitați la un interviu de angajare şi sunteți rugați să desenați ceva cu un creion. Aveți cinci minute, şi nici un fel de referinţe. Ce-ați simți? Sau vă spune să desenați ceva pentru ei cu o tabletă, dar ar sta cu ochii pe voi tot timpul, văzându-vă cum vă învârtiți în cerc pentru a realiza o imagine destul de reușită. Nu sună destul de stresant?

Cumpărarea de tabletă grafică înainte de a învăţa cum să desenați este ca și cumpărarea unui aparat de fotografiat șmecher, profesionist înainte de a obţine noțiuni de bază de fotografie folosind un model mai simplu. Chiar în cazul în care veţi face fotografii mai bune cu el, acesta va fi un accident. Şi dacă l-ai pierdut, abilităţile voastre probabil vor merge cu el. Toată lumea poate fi decent cu echipamente scumpe, dar ceea ce sunt capabili să facă atunci când se lipsesc de ele ce contează!

Stiiți ce aveți voi și artiștii ca Leonardo da Vinci şi Michelangelo în comun? Da, nici unul dintre voi nu are (sau n-a avut) o tabletă grafică! Diferenţa este aceşti artişti nu și-au pierdut timpul lor cu aşteptarea pentru instrumentul "mai bun" să vină. Ei au folosit ceea ce au avut, şi au făcut cât mai bine cu asta. Există un farmec aparte, în folosirea unui instrument simplu, modest, o relicvă mai neavansată tehnologic, şi să faceți minuni cu el, necontând unde ești și câti bani ai. Şi, cel mai important, rămâneți artiști chiar şi fără energie electrică!

Un ultim lucru. Poate fi descurajant pentru voi a vedea picturile mele, probabil mai bune decât orice aţi creat vreodată, auzind chiar cât de rele sunt. Asta e un semn pentru o altă problemă. În cazul în care nu se poate deosebi o pictură pricepute de una de amatoare, cum ar trebui să pictezi bine, chiar cu cele mai bune tablete pe pământ? Aveţi nevoie să învăţați cum să vedeți, cum să simplificați modul de a învăţa- şi n-aveţi nevoie de o tabletă pentru niciuna dintre acestea.

bad drawing tablet doesnt helpbad drawing tablet doesnt helpbad drawing tablet doesnt help
Am desenat acest lucru în mod tradiţional după ce am avut o tabletă pentru un timp îndestulat. După cum puteţi vedea, ea nu m-a făcut mai bună la desen! (Şi dacă nu puteţi vedea, mergeți să vedeți un lup)
Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.