Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Există fraudă în artă?Cum să fii un artist adevărat

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Learn How to Draw.
How to Draw Horns
How to Draw a Cow

Romanian (Română) translation by Szasz Katalin (you can also view the original English article)

Trasarea este înșelăciune? Este bine să utilizați o referință de fotografie pentru desenul dvs.? Este bine să utilizați niște trucuri digitale pentru a crea rapid opera de artă finală? Artiștii începători sunt adesea chinuţi de aceste gânduri, fiind blocați între ceea ce este ușor și ceea ce este corect. La urma urmei, nimeni nu vrea să petreacă ore în şir să creeze ceva, doar pentru a auzi la sfârşit că nu este o artă "reală" pentru că au înșelat!

Un lucru este sigur - oamenii care se simt competenți să judece arta depășesc numeric pe artiștii înșiși. La urma urmei, nu trebuie să fii bucătar care să judeci o masă! Dar judecata este doar o părere, și atât de mulți oameni, atât de multe opinii. O persoană poate numi arta ta bună, cealaltă ar putea numi oribilă. Deci cum poți să-i spui dacă faci asta bine? Cum poți să spui dacă trișezi sau nu? 

Există o singură cale - trebuie să o judecați singuri. Și în acest articol vă voi spune cum.

Ce este inselat, şi de ce este aşa de rău?

Poate părea o întrebare absurdă. Știm cu toții ce înseamnă a insela! Dar să luăm o privire mai atentă la definiția descrisă de Wikipedia:

Înşelăciunea este primirea unei recompense pentru abilități sau găsirea unei modalități ușoare de ieșire dintr-o situație neplăcută prin mijloace necinstite. În general, aceasta este folosită pentru încălcarea regulilor, pentru a obține un avantaj nedrept într-o situație concurențială.

Conform acestei definiții, există câteva elemente necesare pentru a putea vorbi despre înșelăciune: recompensă / avantaj, mijloace necinstite / încălcare a regulilor, situație concurențială (deoarece nu puteți fi necinstit față de ... nimeni). De exemplu, un jucător de poker inseală dacă câștigă prin încălcarea regulilor, câștigând un avantaj nedrept asupra celor care au jucat corect. Să examinăm aceste elemente unul câte unul pentru a înțelege mai bine semnificația înșelăciunii.

Recompensă/avantaje

O opera de arta frumoasă puteţi obţine creatorul său o mulţime de atenţia pozitivă şi admiraţie. Obtinerea lauda la o audienţă uimit poate fi văzută ca o recompensă, în cazul în care acest lucru este ceea ce artistul a fost lupta pentru. Suntem o specie socială și este important ce gândesc ceilalți despre noi - suntem predispuşi să simțim plăcere când suntem apreciaţi. Această plăcere este ceea ce ne conduce pe mulți dintre noi spre succes, indiferent de modul în care o definim. Gelozia și admirația celorlalți sunt indicatori clari ai faptului că ceea ce am realizat este valoros.

why do we create art

Dar există și o altă răsplată potențială în artă: banii. Lucrările de artă pot avea o valoare financiară - puteți să vindeți ceea ce ați creat deja și puteți fi angajat pentru a crea ceva nou. Evident, unele opere de artă merită mai mult decât altele. Dacă doriți să vă câştigaţi existenţa din arta voastră, obiectivul dvs. este să creați o artă care să merite cât mai mulţi bani posibil. Dacă o puteți creea mai repede decât alţii, este avantajos, iar clienții sunt adesea dispuși să plătească ceva mai mult, dacă puteți lucra bine și rapid.

Situație concurențială

Unde există valoare, există concurență. O lucrare de artă este bună, numai dacă există și alte lucrări de artă mai slabe, pentru a le putea compara. Admirația nu ar merita efortul, dacă toată lumea l-ar putea obține pentru orice. În industria de artă, acest lucru este și mai evident - clientul poate angaja numai atâţi  oameni de câţi are nevoie, și îi vor alege pe cei mai buni pe care îl poate permite, ignorându-i pe ceilalți.

are you good enough to draw
Nu depinde doar de dvs. de cât de bun sunteţi.

Singura modalitate de a crea artă în afara oricărei competiții este să o creați numai pentru dvs., fără așteptări pentru primirea unei recompense externe. Dacă nu ați prețui opiniile altora, nu v-ați publica arta, deoarece nu ar mai fi nimic de câștigat de la ea. Odată ce există o anumită valoare pe care o puteți obține de la alții,  apare concurența.

Mijloace necinstite/ încălcarea regulilor 

Există un singur lucru despre necinste, care o face să prevaleze în ciuda tuturor legilor: este profitabilă. Când un grup de oameni lucrează împreună, toți profită de ea. Dacă unul dintre ei înșeală, acea persoană poate obține un profit mult mai mare, în detrimentul celorlalți. Este profitabil să joci după reguli; dar este mult mai profitabil, dacă sunteţi singurul  care le încalcă. 

why we cheat

În anumite situații, încălcarea regulilor este destul de clară. Dacă un jucător de poker folosește câteva trucuri interzise pentru a câștiga, acesta subminează întregul concept al jocului - jocul de îndemânare și noroc.  Există o regulă clară privind victoria: câștigătorul ar trebui să fie cel care are cea mai mare pricepere și/sau noroc. Când înșelaţi, nu deveniţi câștigătorul definit de reguli. Dar, totuși, obțineți recompensa!

Jocul necinstit ne face furioși din două motive. Dacă suntem jucători, ne simțim înșelați, deoarece oferim tot ce avem mai bun, dar aici "cel mai bun" este limitat de reguli, în timp ce un trișor, nu are limite. Nu putem face mai bine decât ei, indiferent cât de greu încercăm! Nu puteți depăși un alergător, care s-a ascuns chiar în spatele liniei de finisare. Toate eforturile noastre sunt în zadar, atunci când cineva înșeală.

Cel de-al doilea motiv vine de la a fi cel care oferă recompensa. Aprecierea dvs. este valoroasă. Nu îl oferi tuturor, doar celor aleși! Dacă ați atribuit, în mod accidental, o valoare ridicată pentru ceva care nu este valoros, aceas lucru ar submina valoarea admirației dvs. De aceea, atunci când admirați ceva pentru un motiv, iar acest motiv se dovedește a fi neîntemeiat, vă simțiți înșelat. Admirația se transformă într-o secundă în dispreț, chiar dacă obiectul rămâne neschimbat.

Regulile artei

Acum știţi de ce a înșela în artă este atât de rău. Dacă există o recompensă care trebuie câștigată într-o situație competitivă, cei care o obțin prin necinste merită condamnarea noastră. Dar un lucru rămâne încă nerezolvat - ce înseamnă "mijloace necinstite" când vine vorba de crearea de artă? Care sunt regulile artei, care se presupune că sunt încălcate de un trișor?

Când vine vorba despre jocuri competitive, există reguli care definesc regulile. Un alergător trebuie să alerge pe întreaga rută, un jucător de șah trebuie să-și miște pionii într-un mod definit, un înotător ar trebui să înoate în piscină până la linia de terminare, şi nu să se plimbe în jurul acesteia.

Dar arta nu are astfel de reguli! Nimeni nu a creat arta împreună cu regulile sale. De obicei, anumite reguli pot fi derivate dintr-o definiție, dar în cazul artei, nu este posibil acest lucru. Arta nu are o definiție! Așa cum am explicat în articolul meu  Definirea și evaluarea artei, definiția cea mai obiectivă ar fi: ceva făcut pentru alt scop decât realizarea ei. Iar acest lucru se aplică şi la arta plastică - alte tipuri de artă pot avea alte definiții și, prin urmare, alte reguli.

Arta dvs. ar trebui să fie frumoasă?  Ar trebui să fie rapidă? Ar trebui să spună o poveste? Ar trebui să fie imposibil de creat pentru majoritatea oamenilor? Ar trebui să prezinte un concept? Ar trebui să fie amuzantă și inteligentă? Ar trebui să fie originală? Ar trebui să vă arate viziunea creatoare? Ar trebui să fie vopsită cu vopsea de ulei? Ar trebui să fie fizică? Ar trebui să evocă unele emoții? Dacă da, ce emoții?

Asta ne conduce la o concluzie neașteptată: înșelăciunea în artă nu are nimic de-a face cu arta însăși, ci cu așteptările personale ale "judecătorului". Nu este vorba despre definiția obiectivă a artei (care nu lasă deloc spațiu pentru înșelăciune), ci despre definiția subiectivă al artei - definiţie cu care nu trebuie să fiți de acord!

how to judge art
Valoarea artei se schimbă odată cu așteptările judecătorilor. 

Asta nu înseamnă nu se poate trişa în artă. Pur şi simplu înseamnă că dacă doriţi să fiți judecat în conformitate cu anumite reguli,încălcarea lor înseamnă trisare. Dacă nu vă pasă de aceste reguli - dacă nu doriti sa fiți definit " învingător"  de către ele -  nu puteți fi numit un trisor. Amintiți-vă: ceea ce se consideră a fi fraudă într-un joc, poate fi permis în altul. Nu trebuie să jucați după regulile tuturor jocurilor posibile!

Dar mai avem un unghi pe care îl putem folosi, pentru a ne uita la el. Desenul / pictura / sculptura sunt toate tipuri de creație, care  au propria definire, la fel ca și "creația mea". O creație este ceva care a fost creat (indiferent de autor - putea fi un computer sau o pasăre!). Când spuneţi "creația mea", înseamnă că sunteţi autorul. Aici regulile de bază sunt mai clare:

  • Liniile  trebuie să fie create manual, de mâna dvs. (crearea manuală).
  • Lucrarea finală ar trebui să fie rezultatul propriilor decizii (creație intelectuală). 

În mod normal, obțineți credit atât pentru idee, cât și pentru execuție, cu excepția cazului în care precizați altfel. Deci, este important să vă informați publicul ce parte din opera de artă ar trebui să o judece ca fiind a dvs.. De exemplu, dacă urmați un tutorial pas cu pas, sunteți autorul manual, dar nu şi cel intelectual. Dacă spuneţi cuiva cum să deseneze ceva, linie după linie, sunteţi autorul intelectual, dar nu şi cel manual.

După cum puteți vedea, există reguli subiective ale artei, precum și reguli oarecum mai clare ale creației. Toate pot conduce la critica finală de fraudă. Să aruncăm o privire mai atentă la câteva situații considerate adesea înșelătoare, să vedem ce este și ce nu este necinstit în privința lor. 

Trasarea

Cel mai simplu mod de a obține acea recompensă dulce de a crea ceva plăcut să te uiți este să cauți o fotografie / o lucrare de artă a altcuiva. Puteți plasa o foaie de hârtie peste el și trageți peste liniile pe care le vedeți, desenând "arta ta" aproape automat, fără a lua nicio decizie.  Sarcina poate fi obositoare din punct de vedere fizic, mai ales dacă trasaţi pe o fereastră, dar poate dura luni și ani pentru a învăța să trasaţi aceste linii pe cont propriu.

what is tracing in drawing

Când este fraudă

Când urmăriți să obțineți laudă și admirație pentru a  lucrare frumoasă, este înșelătorie. Publicul nu admiră partea dvs. de lucru (desenarea liniilor), ci partea care nu a fost creată de dvs. (aranjarea liniilor care rezultă în ceva frumos). Și dvs. o știţi - de aceea încercaţi să ascundeţi faptul că a fost trasat. Nu aţi primi nici jumătate de laudă, dacă ar ști adevărul!

Lucrul greşit în fraudă este că dăunează, iar aici dauna vine din două surse potențiale. Unul, primiţi admirație nemeritată pentru care a lucrat altcineva. Ei au trebuit să depună  efort pentru a crea o artă frumoasă; pe de altă parte, dvs. a trebuit să vă mișcați puțin mâna. Copierea unui poem literă cu literă nu te face un poet copierea unei piese de artă linie după linie nu te face un artist. Înşelaţi audiența pretinzând că aveţi un talent, care aparține unei alte persoane pentru profitul tău propriu.

why tracing is bad

Doi, vă faceți singur rău. Nu este ușor să devii un artist bun. Puteți petrece o zi întreagă lucrând pe un desen și să nu primiți nici o laudă, în timp ce o jumătate de oră petrecută trasând o fotografie vă va aduce o mulţime de laude. Dar nu vă face un artist mai bun - doar credeţi că sunteţi  unul. Și pentru că vă simţiţi bine aşa, e mai greu să faceţi un efort pentru ceva după care nu beneficiaţi imediat. Este ca un medicament care vă oferă o reparație temporară, împiedicându-vă să lucrați la soluția reală.

Trasarea nu te învață prea multe. Copiii o pot face pentru că este atât de ușor - mută creionul de-a lungul părților întunecate  pe hârtie. Da, trebuie să țineți creionul corect pentru acest lucru, și să urmați ritmul, dar este o abilitate manuală de bază, pe care ați învățat-o în timp ce aţi învăţat să scrieți manual. Nu trebuie să luați nicio decizie, nu faceți greșeli care să vă arate zonele pe care să vă concentrați și nici nu trebuie să gândiți - desenul  apare pur şi simplu. 

Dar când înceraţi să desenaţi pe cont propriu, nu se întâmplă pur şi simplu - trebuie să vă gândiţi, trebuie să luaţi decizii, să faceţi  greşeli. Nu are nimic de a face cu trasarea, cu excepția rezultatului final (așteptat). Copierea desenelor vă face mai bun la copierea desenelor, și nimic altceva. De asemenea, ia din timpul  pe care l-aţi putea petrece învăţând.

Amintiți-vă: chiar dacă practicaţi arta liniei trasate și o terminați cu mult efort, încă nu o puteți publica ca aparţindu-vă în total. Este ca și cum ați folosi o mașină intr-o cursa de masini, dar ați ajunge la linia de final alergând pe jos-chiar și asa ați avea in avantaj fraudulos. Să întrebați intotdeauna creatorul original pentru permisiune, și nu uitați să citați sursa. Chiar dacă ați utilizat propria fotografie trebuie sa vă informați audiența despre asta.

Când nu este fraudă

Acesta poate fi surprinzător să aud, dar urmărirea nu este întotdeauna inselat. Ca de obicei, totul se referă la regulile pe care promiţi să le urmați. Trasarea unei ilustraţii numai pentru dvs. poate fi o mare distracţie-de exemplu, puteţi trasa liniile pentru a crea o pagină de colorat. În acest caz, nimeni nu este păcălit, şi poate fi o introducere  în artă pentru copii. 

Trasarea este, de asemenea, OK atunci când o faceți pentru alte scopuri decât a fura din gloria sau bani pe care alta persoană o merită. De exemplu, puteţi trasa liniile de pe lucrarea altcuiva ca apoi să îl pictati in felul dvs.  ca un mijloc de practică.  Imposibil de publicat acesta fără aprobarea lor, desigur, dar vă permite să vă concentraţi pe zona pe care doriţi să fiți mai buni și s sariti peste partea de care nu sunteţi interesați în acest moment.Trasarea este bună și pentru acest lucru.

why tracing is good
În acest tutorial, am trasat o fotografie pentru a practica valoarea. Nu am intenționat să fac un desen proporțional în acel moment, așa că ar fi fost o pierdere de timp dacă o copiam manual.

Dacă obțineți aprobarea proprietarului operei de artă, le acordați credit și nu ascundeți că ceea ce publicați este rezultatul trasării, atunci publicarea acesteia este în regulă. Nimeni nu este rănit și nimeni nu este înșelat dacă sunteţi cinstit în acest fel. S-ar putea să nu obțineți prea multă atenție pentru asta, dar hei ... obțineţi ceea ce meritați!

Trasarea este, de asemenea, perfect acceptabilă atunci când încercați să creați o copie exactă a unui lucru (cu aprobarea proprietarului). De exemplu, atunci când desenați un portret realist dintr-o fotografie, este bine să urmăriți schița caracteristicilor faciale, pentru a stabilii proporțiile chiar de la început. Nu există niciun motiv să spunem că este fraudă - toată lumea poate să traseze o fotografie, dar finalizarea unui portret, după acel punct este 95%  timp, pricepere și efort. Puteți delimita un artist de un amator, pentru că primul știe ce să facă după ce a creat o linie trasată.

camera obscura in art
Există motive să credem că Vermeer folosea foarte mult camera obscura în lucrarea sa și că alți maeștri vechi o foloseau cel puțin într-o oarecare măsură.  Camera obscură este un dispozitiv care vă permite să dispuneţi o imagine cu fața în jos pe o suprafață 2D, creând practic o fotografie temporară pe care o puteți picta. Imagine din cartea De Radio Astronomica et Geometrica.

Îu în ultimul rând, este bine să vă urmăriți propria activitate. Dacă creați o schiță de ceva cu un haos de linii, puteți pune o altă foaie de hârtie peste ea pentru a desena linii noi, mai curate. Aceasta este doar o tehnică prin care puteți crea o lucrare finală curată, și nu este fraudă.

Utilizarea unei referințe

Chiar și atunci când aveți o  convingere puternică că știți cum arată ceva, este posibil să aveți dificultăți în a desena din memorie.Sigur, puteți spune că desenul nu arată deloc  ca obiectul pe care l-ați avut în vedere, dar nu știți ce ar trebui să faceți pentru a deveni mai realist.

Este mult mai ușor să vă uiți la obiect, fie în realitate, fie folosind o fotografie. Însă nu este la fel de ușor ca și trasarea - trebuie să transformați lucrul real în linii și nuanțe și să copiați proporțiile pe care le vedeți, de multe ori redimensionând obiectul în mers. Aici, există mult loc pentru greșeli! Cu toate acestea, le puteți găsi cu ușurință, comparând desenul cu referința.

drawing from a reference

Dar folosirea unei referințe nu înseamnă doar de a copia ceva. Puteți, de exemplu, să creați un dragon original consultând Google Images cu privire la aspectul  pielii șopârlelelor și aripilor de lilieci. Acest lucru vă poate permite să creați ceva realist, chiar dacă nu este real. Puteți chiar să pictati un portret realist al unei persoane ireale în acest fel, de exemplu prin împrumutarea unor elemente faciale ale diferitelor celebrități.

Cnd este înşelare

Desenarea din memorie / imaginație este admirabilă, pentru că este foarte dificilă. Toți cei care au încercat vreodată să deseneze un obiect obișnuit din memorie, pot să spună cât de ușor poate fi în teorie, și aproape imposibil în practică. Așadar, desenarea unui animal complet umbrit, într-o poziție realistă, cu o expresie naturală a feței și o blană frumos texturată, chiar din imaginație, sună la fel de impresionant ca atingerea vârfului Muntelui Everest. Aceata este o laudă pe care ați vrea să o auziți!

Dar atingerea vârfului muntelui Everest este foarte, foarte dificil și, la fel este ţi desenarea a ceva perfect realist din imaginație. Deci, răsplata dulce rămâne neschimbată. Doar dacă ... aţi putea spune că nu aţi folosit o referință. Nimeni nu trebuie să știe, nu?

drawing from imagination

Indiferent ce ați făcut cu referințele, este inacceptabil să vă descrieți opera de artă finală ca fiind "creată din imaginație" dacă le-ați folosit.  Când spuneţi asta, audiența are o viziune despre dvs. doar uitându-se la pânză, fără o altă sursă decât gândirea personală a dvs.. Și asta face impresionantă opera dvs. de artă pentru ei! Dar, dacă nu ați făcut-o în acest fel, această admirație nu este meritată.

De ce este atât de rău? Este nevoie de mult timp și efort pentru a învăța să creaţi o imagine realistă a ceva din imaginație. Atunci când utilizați referințe și pretindeți că nu ați făcut-o, scurtaţi drumul, la fel cum ar fi făcut o persoană care trasează.Este o laudă pentru care nu aţi lucrat.

Și chiar dacă nu ați spus nimic despre desenul din imaginație, dacă opera dvs. de artă este, în principiu, o copie vizuală a unei fotografii, lăsaţi oamenii să știe acest adevăr. Dacă ascundeți acest lucru, ar putea fi înșelător - oamenii vor judeca elemente care nu sunt chiar ale voastre, cum ar fi compoziția, culorile, iluminarea, conceptul ... Este fotograful care merită această admirație, nu dvs.! Meriți admirația doar pentru o copiere exactă, așa că nu ascundeți adevărul.

Vorbind despre fotograf, asigurați-vă că ați primit aprobarea  lui înainte de a vă publica lucrările de artă copiate. Poate că nu doresc acest lucru și au dreptul să refuze! Indiferent cât de mult efort ați pus în copiere, cea mai mare parte a operei de artă provine din munca altcuiva, deci nu este a dvs.. Este ca și cum aţi fi copiat Mona Lisa - aţi pictat-o ​​(creație manuală) și totuși nu aţi făcut creat-o (creație intelectuală). Pictura și crearea pot fi două lucruri diferite. Asigurați-vă că audiența dvs. știe care dintre cele două reprezintă opera dvs. de artă.

Când nu este inselare

De cele mai multe ori, nu este. Referințele fac parte din realitate și este sarcina artistului de a capta realitatea, de ce să facem lucrurile mai grele, pentru noi înșine? Dacă vreţi să desenaţ un câine, mergeţi şi vedeţi un câine. Asta nu e înșelăciune, este bun simț!

Dacă doriți să creați un portret al unei persoane reale, este necesar să folosiți o referință pentru aceasta. Nu puteți ghici cum arată, deci chiar şi copierea unei fotografii în acest caz este perfect acceptabilă Chiar și  vechii maeștrii pictau modelele așezate chiar în fața lor - nimeni nu ar zice că este înșelare!

Dar dacă vreţi să desenaţi fără referințe, să fiţi mai liber ca artist, mai întâi trebuie să folosiţi multe dintre ele, ca să învăţaţi despre realitate. Ce face câine un câine? Cum aţi fi desenat-o, dacă nu ar fi existat nici o referință de unde să o copiaţi? Puteți crea schițe - studii ale subiectului, care conțin o analiză vizuală a acestuia. De exemplu, puteți simplifica corpul câinelui la forme de bază care sunt suficient de simple pentru a le memora. Studiile sunt un pas către obținerea independenței faţă de referințe, și nu există nimic necinstit în legătură cu ele. 

anatomy studies
Dacă doriți să desenați din imaginație creaturi realiste, anatomic precise, mai întâi trebuie să studiați anatomia din referințe.

Referințele sunt minunate dacă doriți să pictați ceva complex. De exemplu, un dragon -  unicorn călărit de o doamnă elf într-o armură medievală, purtând o sabie, este un concept plin de capcane. Pregătiți o listă de referințe, care pot fi utile pentru această sarcină și apoi începeți desenul. S-ar putea să fie greu de spus care au fost elementele folosite - unele pe care le puteți copia direct, altele pe care le puteți folosi numai ca inspiraţie  - dar, nu contează. Pentru că creaţi ceva nou folosind abilitățile dvs. și asta va fi cea ce va conta în cele din urmă, chiar dacă nu vă amintiţi exact textura copitelor de cai.

De asemenea, este bine să desenați o copie a propriei fotografii. Atunci când tu ești fotograful, conceptul, compoziția, lumina și culorile sunt ale tale, și poți cere credit deplin asupra lor - fie că le prezinți fotografia, fie o copie pictată acesteia....... O astfel de pictură nu diferă foarte mult de una pictată în aer liber, deoarece dvs. sunteţi autorul întregii compoziții.

Practic, orice desenaţi cu ajutorul referințelor este ok, atâta timp cât nu pretindeţi că nu aţi folosit niciunul. Dacă doriți să fiți în siguranță, puteți adăuga: "unele referințe au fost folosite", "desenate dintr-o referință", dar nu este necesar. Lucrările vechilor maeștri nu au astfel de etichete, dar puteți fi siguri că au folosit orice ajutor posibil. Și asta nu face ca arta lor să fie mai puțin impresionantă! 

Utilizarea software-ului de Artă Digitală

Computerele au înlocuit multe instrumente tradiționale: le putem folosi nu doar pentru calcule, ci și pentru scrierea și trimiterea de e-mailuri, citirea de articole și cărți, cumpărături și chiar pentru a vorbi cu oameni aflaţi în cealaltă parte a lumii. Nu este o surpriză că le putem folosi și pentru desen și pentru pictură.

Un ecran de computer poate afișa orice imagine, și puteți să vă creați singuri această imagine, desenând linii pe o tabletă grafică specială. Aceste linii, apoi sunt transformate în grafit digital sau vopsea digitală, cu o culoare și grosime definite de software.   Din cauză că această vopsea digitală nu este reală, ea poate fi modificată în moduri care nu sunt posibile în realitate - puteți să vă schimbați culoarea și forma, să o mutați în altă parte sau să o eliminați fără urmă.

autodesk sketchbook interface
Stiloul de tabletă grafică poate fi transformat în orice unealtă doriți. 

Cel mai popular software de pictură digitală, Photoshop, este de fapt un program de editare foto.  Ajustările şi filtrele sale pot fi folosite pentru a modifica imaginea în multe feluri: puteţi adăuga o textură pielii fără a o picta, puteţi ajusta contrastul întregii scene şi puteţi chiar să deformaţi un nas vopsit pentru a-i fixa forma.  Aveţi posibilitatea să creaţi o mască de tăiere pentru a rămâne întotdeauna între linii şi puteţi picta o pădure întreagă cu o singură atingere a pensulei speciale. E ca o magie! 

photoshop magic drawing
Deformarea vă permite să remodelați o imagine într-un mod imposibil în arta tradițională. 

Când este fraudă

Pentru că arta digitală pare atât de magică, este adesea considerată o formă de artă mai puţin împortantă. Arta tradițională, mulți susțin, necesită multă pricepere și efort, în timp ce în arta digitală, cea mai mare parte a lucrării este realizată de către calculator. Dacă sunteți conștient de această viziune populară, vă puteți simți tentați să ascundeți originea artei. La urma urmei, nu este întotdeauna ușor de observat dacă opera de artă a fost pictată tradițional sau digital,  atunci când este afișată pe ecran.

Deci, o trimiteți "accidental" unei categorii greșite, sau o numiți în mod eronat tradițională, pentru a obține reacții mai favorabile din partea publicului. Asta nu este altceva decât înșelăciune - vreţi să fiţi criticaţi pentru ceva ce nu aţi făcut. Vreţi ca oamenii să creadă că a fost mai greu decât era cu adevărat, ca să vă ignore greșelile. Și să vă admire pentru efortul pe care nu l-aţi făcut.

Dar puteți, de asemenea, să înşelaţi într-un mod diferit: să numiţi o manipulare foto pictură digitală. Este artă digitală o artă creată cu instrumente digitale - dar pictura are o definiție diferită. Ar trebui să se bazeze pe liniile pe care le-ați făcut manual, pas cu pas. Dacă tot ce ați făcut a fost să copiați și să lipiți elemente gata făcute și să le ajustați cu unelte și filtre speciale, pentru a le face să arate ca o scenă completă, atunci nu este pictură. Nu lăsați publicul să creadă că acest câine realist a fost pictat de dvs., deși, de fapt, este o fotografie!

Când nu este fraudă

Este adevărat că arta digitală, ca mediu, este destul de confortabilă și oferă multe facilități artiștilor. Dar nu există nicio regulă care să spună că crearea artei trebuie să fie dificilă și împovărătoare. Folosirea unei  pensule spinoasă ar face pictura mai grea, dar ar face mai bună opera de artă? Utilizarea unui instrument comod este mai rău, mai puțin admirabil, decât folosirea unui dispozitiv incomod?

Arta digitală îndepărtează multe dificultăţi din calea artiștilor. Vă permite să vă întoarceți în timp, după ce faceți o greșeală teribilă, vă permite să lucrați chiar și în condiții de lumină slabă, vă oferă mai multe culori, decât vă pot recunoaște ochii. Nu trebuie să curățați sculele, nu trebuie să vă reumpleți consumabilele, nu trebuie să miroșiți vaporii de vopsea de ulei. Aceasta face mai ușoară viața unui artist. Dar face mai ușoară crearea artei? 

Permiteți-mi să fiu dureros de cinstită: acea expresie populară "arta digitală este făcută prin calculator" se naște din ignoranță. Calculatorul imprimă o lucrare de artă exact așa cum scrie o carte -  afișează, pur și simplu, ce vrea să afișeze utilizatorul. Utilizatorul este cel care ia toate deciziile. Nu se poate trasa o singură linie fără ca utilizatorul să o deseneze. Computerul vă oferă doar pixeli colorați, la fel cum vopseaua vă oferă pigmenții colorați.

traditional art vs digital art
Când pictați digital, lucraţi manual (mutați stiloul) și intelectual (luaţi deciziile), deci creaţi.

Pentru a fi un artist, trebuie să aveți o mulțime de abilități care nu au nimic de a face cu mediul. De exemplu, un artist de benzi desenate trebuie să știe totul despre anatomia umană, pozițiile dinamice, expresiile feței, compoziția, perspectiva, lumina și umbra etc.  Nu contează dacă folosiţi o masă  sau straturi digitale pentru a aşterne cerneală pe hârtie - abilitățile necesare nu se schimbă.

Da, puteți elimina o greșeală dacă se face digital. Da, puteți completa o zonă întreagă cu un singur clic. Dar acestea sunt detalii - nu veți desena o pagină de benzi desenate făcând clic pe Înapoi de o sută de ori sau dacă umpleţi contururi aleatoare cu culori, și nici nu veți picta o pictură realistă prin glisarea pensulei dvs. magice la întâmplare pe pânză, deformând ceea ce aveți deja și adăugând o textură fotografică asupra ei. Pur și simplu nu este posibil să fii un artist digital bun fără a fi un artist bun! 

Dacă unui maestru batrân i s-ar oferi o pensulă magică, care şi-ar schimba forma așa cum doreşte utilizatorul, ce credeți că ar face? Ar spune: "Nu, mulțumesc, nu vreau să câștig un avantaj nedrept asupra colegilor mei", sau mai degrabă ar fi  încântat doar gândindu-se la lucrurile uimitoare pe care le-ar putea crea cu el?

Arta nu cere să creem ceva impresionant de greu - ci să creem arta. Folosirea posibilităților uimitoare în arta digitală nu înseamnă fraudă - ci folosirea oricăror mijloace posibile, pentru a ne aduce viziunile la realitate. Pentru că asta este tot cea ce contează. Și dacă cineva crede că aţi înșelat, pentru că aţi pictat frumosul apus de soare mai confortabil decât ar fi fost posibil acum o sută de ani, atunci acest lucru spune mai multe despre el, decât despre arta dvs. 

art is supposed to be hard
Mi-ai fi impresionat mai mult dacă ai făcut-o mai greu, știi? 

Dar să revenim la arta digitală generală. Uneori puteți vedea opere de artă incredibil de detaliate, dar admirația devine dezamăgire atunci când aflaţi că sunt în mare parte fotografii, modele 3D și texturi de fotografii puse împreună, pentru a arăta ca un întreg (o tehnică cunoscută sub numele de fotobashing sau pictura mată). Este fraudă? Nu! În arta conceptului, conceptul are cea mai mare prioritate. Nu este vorba de a arăta abilitățile artistice - este vorba de a arăta un concept într-un mod vizual, cât mai eficient posibil. Și acest scop justifică toate mijloacele.

Utilizarea Grilelor de desenare 

Este foarte greu să desenezi ceva doar privindu-l. Puteți să desenaţi un ochi și apoi să încercați din greu să îl puneți pe celălalt la distanța corectă. Dar, din moment ce nu doriți să trasaţi, utilizați un truc - desenaţi o grilă regulată peste referința dvs., împărțind-o în zone mai mici. Apoi, desenați aceeași grilă pe o nouă foaie de hârtie și pur și simplu copiați referința zonă după zonă. Pentru că astfel de zone mici  sunt mult mai ușoare pentru ochii noștri să le înţeleagă,  aveți mai multe șanse să capturați proporțiile corecte în acest fel.

grid drawing

Când este fraudă

Numai dacă spuneţi că nu folosiţi grilă! 

Când nu este fraudă

Nu este aşa. Grilele reprezintă o modalitate utilă de a copia referința perfect și nimănui nu-i pasă dacă ați folosit această metodă sau nu. Ceea ce contează este rezultatul final, un portret frumos umbrit, desenat doar de dvs. Capturarea proporțiilor fără o grilă poate fi impresionantă, dar este doar o fracțiune din impresia pe care oface  întreaga piesă de artă. Același lucru se aplică și altor instrumente și trucuri pe care le puteți utiliza pentru a obține rezultatului final mai rapid și mai ușor.

Utilizarea instrumentelor ajutătoare în desen

Unele lucruri pot fi schițate uşor, iar altele necesită multă precizie. O linie dreaptă, de exemplu, poate fi foarte greu de desenat perfect doar prin utilizarea mișcării naturale a mâinii. Multe obiecte create de om, cum ar fi mașini sau clădiri, trebuie să respecte regulile perspectivei în mod corect, pentru că astfel vor arăta dezordonate și nerealiste. Iar perspectiva înseamnă linii drepte!

Există instrumente speciale care pot facilita astfel de sarcini precise. Un liniar, de exemplu, poate conduce linia noastră exact acolo unde dorim să meargă. Florarul este  un instrument similar, dar pentru desenarea curbelor. În arta digitală puteți folosi și mai multe materiale auxiliare - de exemplu, puteți desena un întreg pătrat perfect doar dacă faceți clic și trageți, sau utilizați un sistem automat de ghiduri de perspectivă. 

using perspective grids

Când este înșelare

Dacă luați parte la o competiție de desen de mâna liberă și totuși folosiți un liniar sau alte ajutoare, atunci înșelați.

Când nu este înșelare

În mod normal, nu trebuie să ne limităm la un singur instrument. Dacă aveți nevoie de o linie perfect dreaptă, folosiți un liniar - de asta au fost făcute aceste lucruri! A fi capabili e trasarea unor linii drepte nu  oferă niciun avantaj neloial. Ce faciţi cu ele este  ce contează, și asta necesită abilități. Desenarea unei perspective panoramice a orașului este impresionantă exact așa cum este - indiferent dacă folosiți un liniar sau ghiduri sau nu folosiţi deloc.

Liniarul nu desenează linia. Dvs. decideţi unde să o puneţi și cum să îl faceţi să aparţină a ceva mai complex. Același lucru este și cu ghidurile de perspectivă - sunt inutile dacă nu știți cum funcționează perspectiva. Ajutoarele pentru desen sunt ca și cum aţi folosi o mașină mai rapidă - vă va duce mai rapid la destinație, dar numai dacă știţi unde să mergeţi!

Mergând la Școala de Artă / Învățând de la alții

Să spunem cu voce tare: nu este ușor să înveți cum să desenezi / pictezi. Puteți desena în fiecare zi pentru câteva ore și să nu progresaţi deloc. E greu să-ți dai seama singur unde  greşeşti. Dar nu trebuie! Există școli de artă cu programe speciale despre tot ce trebuie să învețe un artist. Sunteți îndrumați de experți și obțineți motivația de a concura cu alți studenți. 

Și chiar dacă nu vă puteți permite să mergeți la o școală de artă, există încă o mulțime de materiale pe care le puteți folosi pentru a învăța pe cont propriu. Tutoriale, cursuri, păreri de la oameni pe diferite site-uri de artă - auto-predarea nu poate fi la fel de curată și directă ca o educație artistică formală, dar vă poate face un mare artist

Când nu este înșelare

Doar dacă mințiţi că nu aţi învățat nimic de la nimeni. Mă îndoiesc că este posibil!

Când nu este inselare

Deoarece este atât de greu să înveți cum să desenezi, mulți artiști se simt mândri de această realizare. Există atât de multe ore de muncă grea și durere în spatele fiecărei lucrări de artă frumoase! Dar apoi vine un artist educat în mod oficial și primește toată atenția pentru arta lor. "Nu este corect! Ei nu au muncit la fel de mult ca ceilalți, așa că nu merită să fie admirați ca noi!" 

Aici, mai mult decât oriunde, puteți vedea că "avantajul nedrept" este baza unei fraude. Un artist auto-predat se poate simți ca și cum toate eforturile lui ar fi echivalat cu plata unei educații artistice. Dar aceasta este de fapt o vedere foarte nedreaptă. Mergând la o școală de artă nu este egală cu a fi programat. Există  multă muncă inclusă - este mai mult direcționată, mai concentrată. Studenții de artă pierd mai puțin timp încercând să înțeleagă ce fac greșit, pentru că au oameni gata să îi ajute.

Puteți fi geloşi de această ocazie, dar nu ar trebui să o comparați cu obținerea unei abilități pe o placă de argint. Dacă ei creează o artă uimitoare pe cont propriu, folosind propriile lor abilități, nu există nici o înșelăciune în acest sens. Nu fiţi  si nu plângeti ca le-a fost usor, doar pentru a atrage atentia asupra dvs cu atat de greu!

self taught vs art school
"Nu judecați arta mea, judecați-mi eforturile!" 

Mai este o problemă aici. Unii oameni cred că talentul este tot ce contează în artă. O abilitate magică cu care te-ai născut ... sau nu. Nu există nici o modalitate de a o învăța! Puteți să vă dezvoltați pur și simplu talentul, de exemplu, desenând, desenând și desenând, așteptând ca munca voastră să devină mai bună în timp. Pentru că ar trebui să se întâmple natural. Solicitarea de ajutor este considerată fraudă!

Observ această credință în principal în artiști tineri, talentați. Până la un moment dat, totul le-a venit ușor. Ar putea desena mai bine decât alții  doar așa, automat. Fără tutoriale, fără referințe, au fost buni de la început. Dar apoi sa -au oprit. Un talent natural te poate ajuta până aici  - atunci vine timpul să începi să înveți pe cont propriu, conștient. Desenarea unui studiu din imaginație (adică din ghicit!) Este anti-învățare, și nu este nimic admirabil în legătură cu acest lucru. Nu sunteţi magici. Fiţi umili și învăţaţi ca toți ceilalți - învățarea nu este înșelăciune!

Deci,  ce  înseamnă acest am-tam?

După cum puteți vedea, cele mai multe lucruri sunt permise în artă, atâta timp cât sunteți sinceri cu voi înşişi și cu ceilalți despre regulile care vă interesează. Deci, de ce frauda pare a fi o problemă atât de mare? Am menționat mai devreme că publicul este un donator de recompense - vă oferă admirația lor. Dar dacă există o recompensă, trebuie să existe și reguli de acordare a acestei recompense. Regulile dvs. nu se suprapun neapărat cu regulile tuturor membrilor publicului dvs..

De exemplu, mulți oameni cred în regula că arta este admirabilă, numai dacă este dificil de creat. Dacă recunoașteți că ați utilizat o cale mai uşoară, aceștia vă vor taxa imediat cu majoritatea punctelor acordate. Nu contează că ați petrecut peste 20 de ore pictând peisajului de la zero - dacă ați folosit mai multe straturi digitale în loc de unul, așa cum fac toți artiștii tradiționali, s-ar putea să fii numit trișor. 

judging art
Oh, aţi folosit o referință? Păcat.

Dar, la fel de aspru cum sună, nu ar trebui să vă pese. Nu puteți înșela într-un joc în care nu participați. La urma urmei, înșelăciunea înseamnă încălcare unui acord. Dacă nu există niciun acord, nu puteți să-l încălcaţi! Oamenii se pot aștepta la multe lucruri de la dvs. și nu trebuie să fiți de acord cu ei. E arta dvs. şi dvs. faceţi regulile. Numai dvs. ştiţi ce înseamnă să câștigaţii în jocul propriu! 

Iar când sunteți pe cealaltă parte a acestei probleme, dacă sunteți cel care oferă recompensa, păstrați în minte tot timpul. Nu fiţi aroganţi și nu presupuneți că toți trebuie să fie de acord cu regulile în care credeți. Indiferent cât de absurd poate părea ceva, nu dvs. trebuie să decideți ce ar trebui să facă alţii cu arta lor. Nu înseamnă  " Dacă nu  faci așa o să te disprețuiesc ", ci "Dacă faci așa, ai să mă impresionezi." Ei au dreptul să fie indiferenţi faţă de admirația dvs. și nu ar trebui să încercaţi să îi pedepsiţi cu disprețul dvs.

Există foarte multe motive pentru a admira arta. Putem admira o fotografie pentru concept, temă, atmosferă, culori (sau lipsa lor), iluminare, mesaj, sincronizare, originalitate, și nu contează dacă fotograful nu a pictat el însuşi aceste culori. Este ușor să faceți o fotografie, dar este nevoie de un artist pentru a face o fotografie bună. Ar trebui să se aplice și pentru desen / pictură - tehnicile care stau la baza creării unei lucrări de artă nu ar trebui să umbrească opera de arta în sine. 

Concluzia

Deci cum vă puteţi asigura că sunteţi corecţi în arta dvs.? Încercați să răspundeți la aceste întrebări. Ele nu sunt doar utile în acest scop, ci și pentru a înțelege mai bine ce vă așteptați de la arta dvs., și pentru a vă concentra pe un singur ţel, în loc să încercați să câștigați în toate jocurile posibile dintr-o dată.

  • Definiți-vă recompensa. Ce doriți să obțineți prin crearea acestei lucrări de artă? Satisfacția de a terminara o piesă de artă? Bucuria creației? Mândria unei munci bine făcute? O mai bună dexteritate în desen?  Înțelegerea a ceva? Banii clientului? Vizualizarea unei idei? O pictură în ulei? Un concept original? Aprecierea de la un grup de oameni? 
  • Definiți-vă regulile. Ce trebuie să faceţi pentru a câștiga? Doar sa terminați un desen? Să obțineți reacții pozitive? Să fiţi fericit cu ceea ce aţi creat? Să obțineți un rezultat final mai bun decât ultima dată? Să învățaţi ceva nou? Să vizualizați cu fidelitate un concept?Să satisfaceţi cerințele clientului?Să satisfaceţi așteptările grupului? Să spuneţi o poveste? Să desenaţi ceva ce nimeni nu a desenat vreodată?
  • Definiți înșelăciunea. Ce v-ar recompensa fără să meritaţi? Să pretindeți că a fost mai greu decât a fost în realitate? Să copiați opera de artă a altcuiva? Să utilizaţi un mediu diferit? Să minţiţi despre timpul cât a durat? Să furaţi ideea altcuiva? Să pretindeți că scopul dvs. a fost diferit după ce nu ați reușit să îl atingeți?  Să pretindeți că ați îndeplinit așteptările grupului? (Veți observa că, în multe cazuri, înșelăciunea nu este posibilă - mai ales atunci când nu există concurență, care să fie afectată).

Crearea artei este una dintre cele mai mari lucruri pe care un om o poate realiza. Avem această nevoie interioară de a transpune ceva din mintea noastră, în afară, în lumea materială. Pur și simplu nu există nici o modalitate de a face acest lucru greșit, dar mulți oameni se vor grăbi să vă anunțe că, într-adevăr, puteți să faceți acest lucru greșit - dacă nu le respectați așteptările. Dar așteptările lor nu sunt atât de importante cum aţi putea crede! 

Nu permiteți nimănui să vă împiedice să creați ceea ce doriți și cum doriți. Arta dvs., regulile dvs.!

Dacă doriți să citiți mai multe despre problemele care vă pot împiedica să deveniți un artist, v-ar face plăcere aceste tutoriale:

Și dacă sunteți începător,le veţi iubi pe acestea:


Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.