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Como Colorir Cabelo e Roupas para uma Boneca Virtual em Illustrator

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Read Time: 22 min

Portuguese (Português) translation by Ingrid Fornazari (you can also view the original English article)

A minha parte favorita de brincar com bonecas sempre foi vesti-las! Se você estiver participando no Community Challenge, é aqui onde o corpo base vem a calhar. Junte-se a mim no Adobe Illustrator, onde nós vai desenhar o cabelo e roupas com a Blob Brush Tool, fazer uma Máscara de Rrecorte, use a Ferramenta de Mistura e aplicar vários modos de mistura a objetos dentro do nosso vetor de trabalho para criar melhores transições entre elementos.


Recursos do Tutorial

Para completar o tutorial você vai precisar dos seguintes recursos:


1. Prepare a base do Corpo

Passo 1

Você pode baixar o corpo básico acima. Uma vez que tenha feito isso, abra o arquivo da sua escolha em um novo documento do Illustrator e aumente sua prancheta usando a Ferramenta Prancheta (artboard tool) (Shift-O) e você terá mais espaço para roupas, cabelos e acessórios. Mover ou apagar as roupas de baixo, como se fosse um simples espaço reservado e desenhe a primeira parte desse tutorial de boneca de papel virtual. Faça as alterações no tom de pele, cor dos olhos, etc. conforme achar que serve.

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Passo 2

Você observará que seu corpo base não tem orelhas (se você usar o recurso acima). Eu as deixei de fora anteriormente porquê os estilos de cabelo que eu costumo desenhar as cobrem (então porquê se preocupar, certo?) No caso de seus designs mostrarem as orelhas, siga os passos abaixo para desenhar umas simples.

  • Usando a Ferramenta Elipse (L)(elipse tool), desenhe um semicírculo.
  • Com a Ferramenta de Seleção Direta (A)(Direct Selection Tool), empurre o ponto de ancoragem inferior para baixo e levemente para a esquerda e manipule as alças para que permaneça em curva (use a Ferramenta Converter Pontos de Ancoragem (Shift-C)(Convert Anchor Point Tool) no caso de você não ter duas alças para esse ponto de ancoragem).
  • Dimensionar diminuindo um pouco a orelha
  • Aperte um pouco a caixa delimitadora do  objeto da orelha para dentro de modo que fique mais estreita.
  • Usando a Ferramenta Caneta (P)(pen tool), desenhe um forma em "S"na orelha. Certifique-se de que é uma forma completa (ao contrário da mostrada no passo 5 abaixo).
  • Preencha a orelha com o tom de pele do seu corpo base e a parte interna da orelha com um tom mais escuro...
  • Aplicar um gradiente linear a parte interna da orelha com a Ferramenta Gradiente (G) indo da cor de sombra do corpo base até o tom de pele.

Agrupar (Control-G)(group) juntas todas as suas partes da orelha e posicioná-las por trás do corpo base. Faça duas delas e aplique um traçado marrom escuro à forma da orelha de modo que fique consistente com o estilo do corpo base.

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Passo 3

O último passo na preparação do seu documento é escolher algumas paletas de cores para se trabalhar. Você pode criar sua própria ou pesquisar através da gigante biblioteca padrão que o Illustrator já tem pronta. Acesse através do painel Amostras (swatches).

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2. Desenhe o Cabelo

Passo 1

Há duas maneiras que eu gosto de trabalhar com cabelos: construindo a partir de formas simples (que pode criar alguns estilos bizarros e divertidos) ou desenhar com a nossa Ferramenta Pincel (B) (paintbrush tool) ou com a Ferramenta Ferramenta Pincel Irregular (Shift-B)(blob brush tool). Nesse passo, nós vamos construir um estilo de cabelo a partir dos círculos.

  • Crie uma nova camada e nomeie como "Hair" (cabelo). Tenha certeza de que ela esteja acima da camada corpo base no painel Camadas (layers). Usando a Ferramenta Elipse (elipse tool), desenhe uma elipse que sobreponha a testa da boneca. Selecione a cabeça do corpo base (use a Ferramenta de Seleção Direta (A), para que você não tenha que desagrupar) e selecione a elipse. Use a Ferramenta Construtor de Forma (Shift-M)(Shape Builder Tool) para selecionar a porção que não se sobrepõe da elipse. Desmarcar (Shift-Control-A) e bloquear a camada corpo base no painel Camadas.
  • Use a Ferramenta Seleção (V) para selecionar os componentes estranhos à elipse e apague-os.
  • Desenhe um círculo grande ao redor da cabeça da boneca que sobreponha o queixo dela.
  • Copiar (Control-C) e Colar (Control-V) o círculo e mover para baixo e para a direita.
  • Selecione ambos os círculos e aperte Menos Frente (minus front) no painel Pathfinder.
  • Selecione a nova forma que você fez e Copiar, Colar e Refletir sobre o eixo vertical.
  • Alinha o lado direito do cabelo com o esquerdo Unir (unite) todas as três peças com o Pathfinder.

Se você gostou desse estilo de cabelo cortado, você pode continuar e usá-lo para criar outras formas básicas usando a Ferramenta Construtor de Formas se o painel Pathfinder. Entretanto, se você é como eu, você vai querer que a boneca tenha um cabelo que seja menos moldado e mais como um cabelo com raízes.

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Passo 2

Se estiver usando uma mesa gráfica, use tanto a Ferramenta Pincel ou a Ferramenta Pincel Irregular, com variação de pressão selecionada no painel de opções da ferramenta. Se não estiver eu sugiro usar a Ferramenta Caneta já que você terá maior controle sobre seus traços.

  • Eu gosto de começar com a porção da franja do cabelo. Comece pelo lado esquerdo e curve para baixo e para a direita e suba até a metade do caminho.
  • Curve para baixo na metade da cabeça (à direta). Traga o traço a partir do topo do lado esquerdo do cabelo até a orelha direita, criando um pequeno espaço entre a linha do cabelo e a cabeça.
  • Pense no cabelo não como mechas individuais, mas como seções separadas. No caso dessas franjas, há quatro seções de cabelo.
  • Para o resto do cabelo eu sigo a curva da cabeça quando trago o cabelo para baixo a partir do alto da cabeça.
  • Eu gosto de manter o cabelo tão livre e  fino quanto possível quando desenho estilos longos. Esboce livremente nesse estágio.
  • Observe as setas para as direções em que cada seção foi desenhada.
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Passo 3

Quando estiver satisfeito com a forma básica do cabelo, Agrupar os traços juntos em seções. Nesse caso eu Agrupei junto todos os traços que formam a área da franja. Expandir seu traços sob Objeto e Unir no Pathfinder. Tenha certeza de que eles são uma forma fechada. Use a Ferramenta de Seleção Direta para selecionar a parte interna da forma e apague.

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Passo 4

Antes de desenhar o resto do cabelo da boneca, eu quero ter um ponto de referência para o estilo. Ela estará usando rabo de cavalo e a maior parte dele tem que se originar de algum lugar: nesse caso o laço.

  • O laço é desenhado em quatro partes simples com 5 traços. Desenhe o lado direito do laço conforme mostra abaixo.
  • Agrupar junto o lado direito, Copiar, Colar e Refletir sobre o eixo vertical pra o lado esquerdo. Alinhar as seções do laço e Unir no Pathfinder.
  • Configure o laço para ficar atrás da franja no painel Camadas.
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3. Crie um Rabo de Cavalo Gigante

Passo 1

Eu escolhi um amarelo mais claro para a cor base do cabelo. Como eu mencionei antes, a maior parte do cabelo será um gigante rabo de cavalo. Algumas partes, entretanto, permanecem soltas nas laterais da cabeça dela.

  • Desenhe algumas seções onduladas do cabelo nas laterais do rosto dela. Agrupar juntos os traçados de esboço e bloqueá-los no painel Camada.
  • Usando a Ferramenta Caneta, desenhe algumas seções mais grossas de cabelo nos dois lados do rosto, usando as linhas de esboço como guia (preencha de preto nesse caso para ficar mais fácil de ver).
  • Uma vez que estiver satisfeito com essas seções, apague os traços de esboço no painel Camadas e Unir a Franja e o topete no painel Pathfinder.
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Passo 2

Criar uma nova camada e posicioná-la atrás do corpo base no painel Camadas. Começando com a partir do laço, desenhe linhas curvas para a esquerda e de volta para a direita (atingindo o ponto médio do corpo). Preencha com formas fechadas, tanto com a Ferramenta Caneta ou Unindo os traçados expandidos e deletando as partes internas do objeto composto.

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Passo 3

Para criar um contorno simples, Copiar e Colar o rabo de cavalo e configurar o preenchimento e o traçado como marrom escuro. No painel Traçado, selecione Pontas Redondas (Round Caps) e Cantos Redondos (Round Corners) e uma espessura de 2-3 pts. Alinhar com o rabo de cavalo base e configurar ele atrás no painel Camadas. Repita o processo para a franja e topete.

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Passo 4

Agora nós precisamos desenhar alguns fios de cabelo. Você pode usar a Ferramenta Caneta ou se quiser mais precisão, apenas varie a espessura do traço. Se você quiser usar a Ferramenta Pincel, como eu fiz, confira suas configurações de opções, eu tenho como padrão o pincel redondo. Eu mantenho os traços tanto em 0.5 pt ou em 0.25 pt de espessura. Siga as curvas do rabo de cavalo para desenhar traços sobrepostos que enfatizem as seções do cabelo.

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Passo 5

Quando estiver satisfeito com as linhas que desenhou, Expandir (expand) seus traços. Copiar, Colar e alinhar a base da forma do rabo de cavalo por trás dos traçados e apertar Intersecção (intersect) no painel Pathfinder.

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Passo 6

Repetir para a seção frontal do cabelo. Observe como a linha fica mais fina nas seções do meio do cabelo e mais grossas em direção as bordas externas. Expandir todos os traços e tanto usar a Ferramenta Construtor de Forma ou o Pathfinder para cortá-las para o limite da forma do cabelo principal. Unir ou Agrupar para manter seu painel de Camadas organizado. 

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4. Renderizar o Cabelo

Passo 1

Confira o gradiente linear abaixo. Ele contem os três amarelos como segue:

  • R=255  G=240  B=131 
  • R=255  G=214  B=132
  • R=252  G=171  B=79

Aplicar um semelhante ou a mesma.

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Passo 2

Para as sombras do cabelo, desenhe formas que acentuem a parte de baixo de cada seção assim como onde outras seções do cabelo se sobrepõe. Use a Ferramenta Construtor de Forma para adaptar as formas à forma principal que compõe o cabelo. O gradiente linear conforme visto abaixo  R: 123 G: 25 B: 22 com Opacidade 100% (Opacity) e R: 255 G: 214 B: 132 com Opacidade de 0%.

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Passo 3

Para as luzes, use o amarelo brilhante do gradiente do passo 1 e tons mais claros para a cor base. Eu desenhei as formas curvas sobre seções maiores de cabelo, assim como desenhei pequenos círculos transparentes denotando pontos quentes. Agrupar juntos todos os componentes de sombras e luzes e posicioná-los abaixo do traçado do cabelo no painel Camadas.

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Passo 4

Os passos para renderizar o laço são semelhantes aqueles feitos no cabelo.

  • Desenhe o laço (já feito na seção 2, passo 3).
  • Contorne o laço com o mesmo método usado para o cabelo Seção 3, passo 3.
  • Usando a Ferramenta Caneta desenhe duas formas de gradiente, indo de rosa escuro para claro, em cada seção do laço, enfatizando as porções inferiores.
  • Para tiras simples, use a Ferramenta Retângulo (M) ou a Ferramenta Caneta para desenhar tiras em cada seção do laço. Apague os componentes que não se sobrepõe dessas formas, com a Ferramenta Construtor de Forma conforme fizemos nas seções do cabelo.
  • Unir as tiras do laço no Pathfinder e aplicar um gradiente linear de branco para rosa. Agrupar tudo junto e seu laço está completo.
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Passo 5

A visão final desse cabelo, como o laço finalizado e o rabo de cavalo é mostrada abaixo. Agrupar junto a porção frontal e de trás respectivamente. Vamos passar para outro estilo de cabelo.

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5. Desenhe um Lindo Chanel

Passo 1

Para um lindo corte de cabelo curto, que tal um chanel? Esse é feito de grossas seções de cabelo em forma de leque.

  • A franja se curva para a direita e são seccionadas em quatro componentes.
  • As laterais do cabelos incluem três seções cada. Você pode desenhar cada lado ou desenhar o esquerdo e Copiar e Colar à direita.
  • Uma vez que estiver satisfeito com o esboço inicial, Agrupar junto e bloquear no painel Camadas. Usando a Ferramenta Caneta, desenhe cada seção do cabelo.
  • Já que esse é um estilo da cabelo curto não há necessidade de camadas adicionais na parte de trás. Unir as peças do cabelo no Pathfinder e apagar as linhas de esboço.
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Passo 2

Contorne o cabelo conforme fizemos para o rabo de cavalo e o laço de cabelo da seção anterior. Já que esse estilo de cabelo é tão pequeno, dessa vez, vou usar a Ferramenta Caneta para o trabalho com as linhas dentro do cabelo. Eu configurei o preenchimento para nulo e o traço com 1 pt de espessura. Desenhar uma linha curvada que acentue cada seção (nesse caso, há 11 seções maiores no cabelo) e linhas mais finas para as pequenas subseções do cabelo. Expandir os traços e então quando estiver satisfeita com a aparência, Agrupar tudo junto.

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Passo 3

As sombras enfatizam as seções do cabelo também, assim como as raízes. Como no último estilo de cabelo, as formas das sombras são gradientes lineares indo da cor base do cabelo para o tom mais escuro. As luzes, gradientes lineares indo da cor base do cabelo para um tom mais claro, curvando no centro de cada seção, criando um efeito brilhante no cabelo. 

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Passo 4

Para detalhes  adicionais, eu desenhei mechas de cabelo com a Ferramenta Pincel Irregular (isso também é possível com a Ferramenta Pincel). O gradiente vai de rosa transparente a rosa opaco e de volta a transparente. No painel Transparência (transparency), configure Subexposição como Modo de Mesclagem e a Opacidade geral diminuída para 80%. Para os círculos ao redor do cabelo dela, alguns são gradientes radiais conforme mostra abaixo e outros são transparentes, círculos rosa claro configurados como Divisão no painel Transparência.

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Passo 5

Características adicionais acrescentadas ao cabelo são círculos em camadas e linhas traçadas com gradiente com sombras em gradiente usadas antes.

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6. Cabelo de Sereia

Passo 1

Os mesmos passos dos outros dois estilos de cabelo estão envolvidos nesse. Para a aparência geral, entretanto, concentre-se em criar longas seções onduladas e mechas de cabelo para a aparência cabelo de sereia. Em vez de franja, ela tem a parte central e duas formas que preenchem o espaço da parte de trás do cabelo dela (posicionada por baixo da camada do corpo) adicionada. Ao contrário do último estilo, cada lado do cabelo foi desenhado individualmente. A Ferramenta Pincel Irregular foi usada durante todo esse passo.

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Passo 2

Esse estilo é pesado em detalhes. Comece por seccionar grandes porções do cabelo e trabalhar internamente. Siga o contorno de cada seção e observe como cada seção interage com as outras além de criar camadas de cabelo

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Passo 3

O contorno, as linhas, e sombras são todas roxo escuro para este estilo rosa brilhante. Para as luzes, confira o gradiente linear amarelo brilhante mostrado abaixo. Isso foi usado em conjunto com a Ferramenta Pincel, com o gradiente configurado como cor de traçado, e Clarear selecionado como Modo de Mesclagem no painel Transparência. Use para adicionar ênfase as curvas no cabelo para que suas madeixas continuem sedosas, brilhantes e molhadas.

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Passo 4

Outro método de adicionar algum brilho ao cabelo é tão simples quanto desenhar dois círculos se sobrepondo, apertar Menos Frente no Pathfinder de modo que uma forma de lua crescente permaneça, deletando os lados da forma da secção frontal do cabelo com a Ferramenta  Construtor de Forma e aplicando o mesmo gradiente dos traços brilhantes do passo anterior. Reduzir a transparência e posicionar abaixo do trabalho de linhas no cabelo, no painel Camadas.

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Passo 5

Traçados de gradiente adicionais foram acrescentados as sombras. Além disso, o resto dos detalhes no contorno do cabelo nos passos acima para criar um estilo de cabelo detalhado.

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7. Esboce a Roupa

Passo 1

Bem parecido com a primeira seção desse tutorial, eu quero tirar um tempo para construir um componente da roupar com algumas formas básicas. E muito parecido com um capacete espacial redondo, a gola da camisa vista abaixo é construída  a partir de círculos.

  • Desenhe um círculo com a Ferramenta Elipse(ellipse tool).
  • Usando a Ferramenta Retângulo (rectangle tool), desenhe um retângulo que faça a bissecção do círculo.
  • Menos Frente no Pathfinder.
  • Copiar, Colar, Refletir e Rotacionar o círculo de modo que os dois cantos se sobreponham.
  • Manipule os pontos de ancoragem com a Ferramenta de Seleção Direta e o Converter Pontos de Ancoragem de modo que os meio círculos tenham uma forma de gola mais arredondada.
  • Aplique em sua boneca como uma nova camada, acima do corpo base e abaixo das camadas de cabelo.
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Passo 2

O restante desse tutorial contém técnicas de renderização e detalhes nas roupas. Como eu aprecio esboçar designs e ideias verso construir formas quando se trata de vestir personagens, eu comecei bem parecido com cada design de cabelo, com a Ferramenta Pincel.

  • Crie uma nova camada acima do corpo base a abaixo do cabelo (parte frontal do cabelo) começando com a gola esquerda e a manga, eu vou me concentrar nos babados e curvas.
  • Continuando para baixo no corpo eu desenho metade da blusa dela e começo a saia. O umbigo me mostra onde a linha média do corpo está.
  • Quando se desenha as dobras, ao invés de criar dobras com bordas semelhantes a conchas, pense no modo como uma bandeira se curva e ondula ao vento: o tecido se dobra em si mesmo. Como tal, comece com linhas e curvas partindo da axila para fora e se movendo em direção a linha média do corpo. se estiver fazendo as camadas da saia, as camadas externas serão mais altas e cheias do que as camadas internas. Eu tomei cuidado quando os estava desenhado, também, curvei as bordas externas para dentro, como um sino, ao invés de "chutá-las" para cima e para fora como as pontas de um pinheiro.
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Passo 3

Agrupar junto a metade esquerda do seu desenho, Copiar, Colar e Refletir sobre o eixo vertical para criar o lado direito. Isso não vai funcionar se a base da boneca não estiver espelhada também. Para as pernas eu desenhei meias altas e botas cano alto de salto. Já que o pé é arqueado para cima, ele encaixa perfeitamente em sapatos de salto alto. Usei as curvas do corpo como guia para desenhar as roupas e acessórios quando possível.

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8. A Blusa

Passo 1

Eu usei a Ferramenta Caneta para traçar cada componente das roupas e aplicar cores brilhantes com o propósito de visualizar cada camada abaixo. A roupa ficará dividida em três seções principais: a blusa, a saia e as meias/sapatos. Vamos começar pela blusa.

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Passo 2

Uni as mangas e cada metade do corpo da blusa no Pathfinder e preenchi essa forma composta com branco. As peças da gola permanecem separadas e tem a cor de preenchimento como branco e a cor do traçado em azul brilhante. Há trés objetos na blusa no total. Agrupar todos os três e Copiar, Colar, Unir,  e Alinhar a nova forma atrás do grupo principal da blusa. configure os dois, preenchimento e traçado em azul brilhante e a largura do traçado com 2pt de espessura.

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Passo 3

Para os botões eu desenhei dois círculos idênticos (traçado em azul). Posicionei cada botão em uma das extremidades da blusa. desenhei uma linha no centro da blusa com a Ferramenta Segmento de Linha (\)(line segment tool). Selecione os círculos, usando a Ferramenta Mistura(blend tool), aplique as opções de mistura abaixo.  Como resultado você consegue uma linda linha de botões por todo o comprimento da blusa.

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Passo 4

O gradiente usado como sombra nas peças brancas da roupa nesse tutorial contém o seguinte azul (R:144 G:199 B:244) e branco. Eu apliquei como preenchimento de cada peça da gola, posicionei o ângulo do gradiente nas bordas externas das golas, e com uma forma curva desenhada em cada peça da gola enfatizando a borda da gola.

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Passo 5

Para as sombras nas mangas eu desenhei uma forma de gota na manga bufante e formas adicionais acentuando a borda superior do ombro e o lado esquerdo da manga onde pretende que se transforme em curvas pregueadas.

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9. A Saia - Saia e Anágua

Passo 1

A saia começa com a linha da cintura. Eu segui o contorno do corpo com a Ferramenta Caneta(pen tool).A saia em si tem o formato de um guarda-chuva (embora não tão aberto). Eu achei mais fácil desenhar com a Ferramenta Pincel Irregular (blob brush tool), Unir e Apagar a parte central para criar uma forma única.

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Passo 2

A saia de baixo é apenas uma coleção de babados nesse desenho. Usando o contorno da saia superior como guia, eu desenhei uns rabiscos, completando uma forma inteira, reformulei as bordas ficando então, mais arrumado do que eu desenhei inicialmente com a Ferramenta Pincel Irregular (blob brush tool).

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Passo 3

A saia superior é do mesmo rosa que o laço do cabelo do estilo de cabelo loiro (que é o mesmo que eu escolhi para imagem final desse tutorial). Desenho linhas a partir da linha inferior da saia em direção a parte superior para imitar as dobras do tecido. Essas linhas devem seguir os movimentos do tecido. A saia inferior é da mesma cor da blusa: branca com contorno azul. Por isso, é também da mesma cor a sombra: azul claro/cinza ( como na Seção 8, Passo 4). Concentre as sombras nas depressões ou fendas do babado. Em alguns casos, isso resulta nas formas das sombras pegando todo o espaço externo. Use a Ferramenta Escultor de Formas (shaper builder tool) para cortar as formas das sombras nos limites das saia de baixo. Agrupar (group) e posicionar abaixo da saia superior.

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10. A Saia - Renderização

Passo 1

Aplique um gradiente linear na saia superior, indo de rosa brilhante a rosa escuro. Os gradientes sombra enfatizam as seções e dobras na saia. Com as bordas como picos de guarda-chuva, é fácil desenhar formas curvas que vão do fundo desses picos até a linha da cintura seguindo a curva da saia. O gradiente é parcialmente transparente então ele se mescla com a saia superior em si. Uma forma adicional foi desenhada na parte superior da saia para acrescentar sombra da linha da cintura na saia em si. Corte todos os componentes extras das formas da base da saia usando a Ferramenta Escultor de Formas (shape builder tool).

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Passo 2

Desenhe com a Ferramenta Caneta (pen tool), formas com gradiente de rosa brilhante a branco, criando tiras no centro das dobras da saia, com Luz Suave (soft Light) selecionada como Modo de Mesclagem (blend mode) no painel Transparência (transparency) e 60% de transparência geral. Mais uma vez corte fora as porções em excesso dos objetos com a Ferramenta Escultor de Formas, conforme fizemos por todo esse tutorial.

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Passo 3

Uma vez satisfeito com o design geral da sua saia, Agrupar todos os componentes juntos. Copiar e Colar a saia, e apagar todos os componentes exceto as formas da saia principal e da saia de baixo. A saia principal nesse grupo será escura, rosa escuro (como vemos abaixo) e a saia de baixo ondulada será azul escuro. Ambas tem a espessura do traço em 4 pts. Alinhar esse grupo embaixo do grupo da outra saia. Agora você tem uma linha grossa de contorno que muda de cor com a mudança nos componentes da roupa. Agrupar junto com a saia para que seu painel Camadas (layers) fique organizado.

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11. A Saia - Máscara de Recorte

Passo 1

Você observará que a saia cobre as mãos da boneca. Copiar e Colar as mãos e os componentes do braço do corpo base (certifique-se de que esse novo grupo esteja alinhado com o corpo corretamente).Você quer esses braços na sua camada de roupas no painel Camadas (layers). Copiar e Colar os contornos da saia que você acabou de fazer na Seção 10, passo 3. Expandir o objeto de modo que os traços grossos se tornem objetos e Unir esse grupo no Pathfinder. Certifique-se de que esse componente esteja Alinhado com a saia principal.

  • Posicione o novo objeto saia sobre o grupo de mãos/braços extra. Mantenha ambos selecionados.
  • .

  • Pressione Control-7 para fazer uma Máscara de Recorte (clipping mask).
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Passo 2

Agora sua boneca tem as mãos aparecendo sobre a saia! Se houver uma pequena linha entre o braço antigo e o braço novo, use a Ferramenta de Seleção Direta (direct selection tool) para manipular os pontos de ancoragem da máscara de recorte ao longo da linha de modo que o braço dentro dela se estenda além do ponto da saia, cobrindo a linha escura. Isso é só por causa da vaidade

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12. Meias e Sapato

Passo 1

Eu colori os sapatos e mais dessa forma: branco/azul para as meias e rosa escuro/rosa brilhante para os sapatos. As meias são renderizadas da mesma forma que a blusa.

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Passo 2

As seguintes cores são usadas para os gradiente lineares para renderizar os sapatos: R:36 G:3 B:11 (sombras), R:76 G:3 B:33 (bota principal), e R:196 G:0 B:91 (realces).

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Passo 3

O processo para renderizar os sapatos é bem simples: apenas brinque com formas curvas e gradientes nas áreas chave.

  • Comece com a base do sapato. O salto, apesar de desenhado nesse ponto é parte da forma das sombras no meu grupo de camadas.
  • Eu foco no lado de baixo do sapato e no lado esquerdo da bota (panturrilha) enquanto presto atenção ao ângulo da curva do pé, e a borda superior da bota.
  • As formas de realce focam na parte mais superior da bota, na parte superior do pé e na parte superior do salto.
  • Desenhe detalhes adicionais: botões, polainas, correntes, zíperes, etc.
  • Adicione um contorno a toda o sapato.
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Trabalho Incrível!

Eu poderia continuar e continuar, criando roupas de bonecas.  As técnicas e ferramentas usadas acima são um ótimo ponto de partida para o desafio comunitário de vestimenta, entretanto, mal posso esperar para ver que roupas fantásticas e acessórios vocês vão criar para sua pequena boneca virtual de vestir.

Para tutoriais adicionais de personagens, roupas e acessórios, confira esses:

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