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  1. Design & Illustration
  2. Pencil

Como Desenhar e Renderizar Pelo Realista Com Lápis e Carvão.

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Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Portuguese (Português) translation by Ingrid Fornazari (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

É difícil achar alguém que não tenha afeto por animais seja de um tipo ou de outro, mas com frequência as pessoas se encantam pelos mais fofinhos, mais peludos animais que existem no mundo natural. É um grande desafio para qualquer artista tentar replicar isto no papel. Venha comigo conforme exploramos os métodos que você pode usar para desenhar e renderizar um lindo e peludo filhote de terrier.

O Que Você Vai Precisar

The tools you will need for the drawing phase of this image
A selection of the tools that you will need for rendering this image
  • Papel de desenho ou papel jornal
  • Prancheta de desenho (opcional)
  • Fita Adesiva.
  • Lápis (tipos do 7B ao 2H)
  • Lapiseiras (da 6B a 2H)
  • Apontador
  • Régua e aço
  • Régua T
  • Lápis de cor preto
  • Bastões de carvão (extra macios)
  • Lápis carvão
  • lenço/toalha de papel
  • cotonetes
  • limpa tipos
  • borracha plástica
  • borrachas Tombow circular e quadrada para detalhes
  • esfuminhos de tamanhos variados
  • tubo de pó de grafite
  • pincel macio
  • Fixador artístico

1. Configurando sua Referência

Passo 1

De início assegure que você tem uma foto de boa qualidade para trabalhar, já que isso será muito importante mais tarde nesse tutorial. Você ode encontrar a referência que nós usaremos no PhotoDune.

Usando o Adobe Photoshop abra a fotografia em um tamanho razoável. Para esse tutorial nós trabalharemos com uma referência que é tamanho de papel A4 (21 x 29,7 cm).

Reference image

Passo 2

No botão Exibir (view) na barra superior, procure pela opção Mostrar (show), e clique em grade (grid) para mostrar a grade padrão na sua imagem.

How to set up your grid

Passo 3

Esta pode precisar de ajuste para tornar mais fácil desenhar a imagem, então procure pela opção preferência (preferences) dentro do botão Photoshop e ajuste as linhas de grade para o tamanho necessário. Para esse tutorial nós vamos fazer uma divisão de linha de grade de 8 cm por uma subdivisão de 2 cm.

How to find the option to adjust your grid sizes

Passo 4

Quando a grade estiver configurada corretamente, pressione Shift-Command-4 para tirar uma captura de tela e, então cole a captura de tela por cima da sua foto original. Usando o comando redimensionar (Command-T) ajuste sua imagem de modo que combine com o tamanho da tela. Então corte as bordas com a Ferramenta Cortar (crop tool).

Você pode querer nomear o eixo da sua grade através da parte superior e lateral abaixo conforme mostrado abaixo. Eu prefiro nomear a minha 1,2,3 na parte superior e A, B, C, na laterais. Fazer isso pode ajudar você a manter o acompanhamento da sua grade e pode assegurar que você não se perca nas referências.

Labelling your grid can make it easier to keep track of your reference

2. Prepare seu Papel

Para esse tutorial nós vamos trabalhar com papel tamanho A3 (42x29,7 cm). Se você tiver uma prancheta de desenho à mão, prenda seu papel nela com fita de modo que ele não deslize enquanto você estiver desenhando. Pessoalmente eu acho que o Bristol board padrão é o melhor para esse tipo de desenho.

It is best to tack your paper at each edge with some masking tape to avoid slipping

3. Desenhe sua Grade

Passo 1

Comece medindo o quanto você quer que esse desenho seja grande. Você pode tanto trabalhar com o tamanho exato do papel, ou como eu vou fazer nesse tutorial, pode trabalhar um pouco menor. Com sua régua de metal, meça uma borda cuja largura seja meio centímetro menor do que o tamanho do papel.

Start by drawing a basic square for our grid

Passo 2

Use sua régua para medir o tamanho da sua grade. Seria melhor evitar desenhar quadrados muito pequenos já que isso pode complicar a construção da imagem. Meu melhor conselho seria usar quadrados de 1 x 1 polegadas (2,54 x 2,54 cm). Para esse tutorial eu decidi usar quadrados de 1.9 x 1.9 polegadas (4,826 x 4,826 cm) exatamente.

A comparison of the size of boxes that can suitable for use when constructing an image like this We shall be using the box 19 x 19 inches

Passo 3

Desenhe sua grade no papel usando sua régua T e um lápis 2B com ponta fina, pressão moderada já que você vai precisar apagar essas linhas mais tarde. Lembre-se que pressionando muito forte no papel ou usando um grafite muito duro pode deixar marcas indesejadas que você pode não ser capaz de apagar.

Your grid should look like this once drawn out

Passo 4

Se você desejar, nomeie as linhas e colunas da sua grade em 1,2,3 através da parte superior e A,B,C nas laterais. Certifique-se de que a nomenclatura seja idêntica a da referência fotográfica.

You can choose to label your grid if you wish

4. Construindo sua Imagem

Passo 1

Para desenhar é melhor continuar usando o lápis 2B. Antes de começar a desenhar, certifique-se de apontar seu lápis, já que um dos erros mais comuns que eu vejo nesse tipo de trabalho é artistas usando um lápis com ponta grossa para desenhar.

Usando a referência escolha um ponto focal para começar a desenhar. Pessoalmente eu escolho começar pela cabeça do filhote já que é o ponto principal da imagem e é fácil de construir com um simples círculo. Use uma pressão de leve a moderada com o seu lápis quando desenhar, já que você pode precisar apagar algumas linhas mais tarde.

Begin drawing rough shapes to define the puppy

Passo 2

Continue desenhando as formas básicas para definir as áreas da imagem. Se você tiver nomeado sua grade conforme explicamos antes, deve ser fácil para você desenhar esses pontos na imagem.

Continue using only basic shapes and rough guidelines to construct the figure

Passo 3

Quando você tiver todas as formas básicas no lugar, temos agora que preencher os detalhes. Nesse ponto tome cuidado quando desenhar, e certifique-se de voltar a sua referência com regularidade, já que um desenho pobre nesse estágio, será refletido quando nós formos renderizar. Limpe qualquer linha solta com seu limpa tipos e tenha certeza de limpar a imagem para trabalhar com ela no próximo estágio.

Once your figure has been constructed then fill in all of the fine details including where areas of tone differ

Passo 4

Você pode agora apagar suas linhas de grade se quiser faça isso antes de nós começarmos o estágio de renderizar.

You can choose to erase your grid if you wish before you begin rendering Remember to go over any lines that may have been inadvertently erased

5. Comece a Renderizar Sua Imagem

Passo 1

Agora nós temos o contorno da imagem, podemos começar a preencher os detalhes e criar nossos efeitos de pelo. Nós devemos trabalhar da esquerda para a direita no papel para evitar borrar o grafite e o carvão, mas se você for canhoto você pode fazer o oposto disso.

Meu melhor conselho a você é que também nesse ponto trabalhe uma seção por vez, e evite trabalhar muito da imagem. Se você trabalhar em muito da imagem de uma vez, você descobrirá que borrões se tornarão muito mais um perigo conforme você preenche os detalhes.

Nós usaremos três métodos de aplicação de grafite no papel com lápis e pó de grafite.

  • circulismo
  • hachura cruzada
  • sobreposição

O circulismo envolve rotacionar seu lápis com pressão moderada em um movimento circular enquanto move o lápis através da página conforme mostrado abaixo. Assim como a hachura, isso pode ser usado para construir o tom dependendo da pressão aplicada no papel e quantas vezes você repete os movimentos. Eu uso o circulismo para tons mais escuros, e é especialmente útil para áreas pretas já que dá uma boa cobertura do papel.

Hachura cruzada é aplicada com uma série de traços na diagonal em direção a um lado e então repetindo o movimento no sentido oposto. Níveis de tons podem ser construídos com esse método fazendo as hachuras mais perto umas das outras, ou repetindo os movimentos mais uma vez. Você também pode escolher mesclar a área que você sombreou depois com um cotonete ou lenço de papel se quiser.

A sobreposição envolve fazer um tom base claro a médio, aplicado usando o circulismo e então por cima disso, usando um lápis 2B ou mais escuro e pressão média, fazer traços com o lápis através do papel repetidamente para dar a impressão de pelo. Certifique-se de observar em qual direção seu pelo está indo antes de começar esse processo. Troque por um lápis mais escuro e continue os movimentos para construir o tom.

The methods of rendering we shall be using

Passo 2

Comece usando uma pequena quantidade de pó de grafite em seu pincel macio, para dar um tom base claro ao papel. Aplique usando o método do circulismo conforme descrito anteriormente. Continue recarregando seu pincel com pó e trabalhando no papel. Lembre-se de cobrir apenas uma área limitada do filhote nesse estágio.

Begin laying down a base layer of graphite powder on the puppys ear

Passo 3

Quando a primeira camada estiver colocada no papel, peque um cotonete e trabalhe sobre essa camada usando o método do circulismo novamente, com o pó de grafite pegando os tons mais escuros. Tenha certeza de seguir sua referência nesse estágio para conferir onde eles estão.

Continue aplicando mais pó de grafite conforme e onde for necessário para construir o tom. Nesse ponto confira sua referência e se sua imagem não estiver combinando com a referência, pode ser necessário um tom adicional. Para isso eu posso usar uma mina macia (tanto 5B como 6B) e usar uma técnica de hachura cruzada bem estreita. Uma mesclagem adicional com o lenço de papel pode ser necessária aqui.

Next blend in a second layer of graphite

Passo 4

Agora nós passamos para uma das partes mais complicadas de renderizar o pelo: trabalhar com o carvão. Isto pode ser um negócio bagunçado (até mais se for um bastão de carvão macio) mas se você tiver cuidado você pode fazer isso funcionar. Como nos passos anteriores, use o bastão pra desenhar onde os tons pretos devem estar.

Then work in a layer of charcoal using an extra soft charcoal stick

Passo 5

Agora você mescla o carvão que desenhou com outro cotonete. Nesse ponto não se preocupe com os detalhes finais, apenas se concentre em conseguir os tons certos. Depois de terminar de mesclar a primeira rodada de tons juntos, você pode precisar corrigir essa camada de novo, já que você pode descobrir que seus tons podem parecer mais cinzas que pretos.

After you have blended the charcoal you may need to apply a second layer as the first layer may look more grey than black

Passo 6

Agora nós vamos de trabalhar com os tons de preto a desenhar nossos tons brancos. Usando uma das borrachas para detalhes da Tombow, pegue a borda da borracha, e usando uma quantidade limitada da técnica de sobreposição, apague partes do carvão e crie o efeito de pelos mais claros na orelha do filhote.

Using both of your Tombow erasers begin erasing in controlled strokes to create the effect of highlighted hairs

Passo 7

Agora, se tudo correu bem, você tem seus tons mais claros esculpidos. Nós agora podemos ir novamente com o lápis carvão e o lápis de cor preto e desenhar pelos individuais tanto no lado de dentro quanto na borda da orelha.

Como no passo anterior, vale muito a pena fazer isso no seu tempo, se concentrando nos detalhes como pelos finos vão dar um impacto massivo no final do desenho. Para pelos realmente finos, meu melhor conselho é usar um lápis de cor preto bem apontado para desenhá-los, e certifique-se de apontar com regularidade.

To finish off this stage draw in any individual hairs with a 7B pencil charcoal pencil or a black coloured pencil A steady hand is essential at this point

6. Renderizando Tons Claros, a Cabeça

Passo 1

Agora vamos nos mover um pouco para baixo na imagem e começar a renderizar uma seção da cabeça do filhote. Comece como na seção anterior, colocando uma base de pó de grafite. A seguir em vez de aplicar o carvão, continue aplicando grafite nas áreas onde a referência parece ser mais escura. Você deve ficar com uma base onde podemos trabalhar em cima.

As in the previous stage start by applying a layer of graphite powder

Passo 2

Nós podemos começar agora a usar a técnica de sobreposição que falamos antes. Usando um lápis de apontado 4B, 5B ou 6B e com pressão moderada, comece a sobrepor traçados de lápis na direção para onde está indo o pelo do filhote. É obviamente importante, prestar muita atenção em sua referência para ver em que direção o pelo está indo de verdade.

Work into this layer using 4B 5B or 6B pencils using an overlaying technique

Passo 3

Agora pegue uma das suas borrachas Tonbow e usando a borda da borracha, faça as luzes no pelo do filhote. Como na seção anterior, se você fez os primeiros passo corretamente, esse passo não deve ser um problema. Apenas certifique-se de ter cuidado quando apagar, e não passe da borda.

Return to the use of your Tombow erasers to draw out light tones around the eyes

Passo 4

Se você encontrar algum pelo escure que precise de retoques, você pode usar tanto um lápis 7B ou o lápis de cor preto para fazer isso. Pelos mais claros podem ser desenhados com lapiseira usando um grafite HB, 2B ou 4B.

Draw in fine black hairs using a SHARP black coloured pencil

7. O Lado Esquerdo e as Pernas Inferiores

Passo 1

Agora nós continuamos nos movendo para baixo no corpo, mas ainda trabalhando no lado esquerdo do filhote. Para essa parte dessa seção nós vamos usar os mesmos métodos que usamos para fazer a orelha do filhote. Comece aplicando uma camada de pó de grafite e então mescle usando um cotonete ou um pincel macio.

As with our previous heavy black areas begin by applying our layers of graphite powder

Passo 2

Quando você tiver aplicado sua base, preencha as áreas pretas com uma camada de carvão usando o bastão de carvão macio e então mescle isso também usando outro cotonete limpo.

Follow this up by working in a layer of charcoal

Passo 3

Quando você tiver sua camada de carvão no papel, peque a sua borracha Tonbow circular e usando uma pressão leve e apenas traços curtos, apague as bordas das pernas do filhote.

Se você estiver usando a quantidade certa de pressão você descobrirá que ficará com um tom cinza claro no papel. Isso é ideal, porque se você olhar a sua referência o pelo nas bordas das pernas do filhote é iluminado, e esse efeito é que nós estamos tentando atingir nesse passo.

Finalmente, usando seu lápis de cor preto, desenhe quaisquer detalhes finos como tufos de pelos. Lembre-se de não apressar esse passo, esses pequenos detalhes importam.

Return to the use of our Tombow erasers for the next step although a putty eraser can work just as well

Passo 4

Passando agora para as pernas dianteiras, você precisa seguir o mesmo método que usamos nas seções anteriores, começando novamente com o tom base usando pó de grafite.

Continue working down the left side of the puppy moving onto the forelegs

Passo 5

Retornando a técnica de sobreposição, usando um lápis 4B, comece a desenhar os pelos nas pernas do filhote. Use apenas uma pressão moderada para construir as camadas aqui, quando esse estágio estiver completo nós precisaremos recorrer as nossas borrachas Tonbow para fazer nossos pelos mais claros.

Hopefully you can now see a convincing image starting to emerge if you follow the steps correctly

Passo 6

Passando para as seções mais escuras do pelo, usando um lápis ou lapiseira 6B ou mais escuro, retoque os pelos mais escuros usando o método de sobreposição. Para os pelos pretos bem finos nos pés do filhote é melhor usar seu lápis de cor preto, entretanto lembre-se de mantê-lo apontado.

Any fine dark hairs on the puppys forelegs are best drawn with a 4B or 6B mechanical pencil or a sharp black coloured pencil

8. Trabalhando com o Dorso do Focinho

Passo 1

Agora nos deparamos com outro parte focal dessa imagem, o dorso do focinho. Comece como os passos anteriores com a nossa base de grafite. Por causa do dorso do focinho do filhote ser bem escuro, pode valer a pena trabalhar sobre a base com mais pó de grafite para escurecer os tons.

A close up of our base tones Take note on how I have tried to build up darker tones to give me an indication later on

Passo 2

Após você ter colocado os tons base, com traçados curtos sobrepostos construa suas camadas de pelos com um lápis 5B. Esse é outro desses passos onde prestar muita atenção a sua referência vai pagar dividendos a longo prazo.

As we can see later on when I have filled in some of my finer hairs the early work was invaliuble

Passo 3

Quando se trata de trabalhar pelos mais escuros, meu melhor conselho seria usar um lápis 7B ou lápis de cor preto. Essa seção da imagem pode tomar um tempo para construir já que os pelos são apenas curtos, mas ela é um dos pontos focais principais da figura então cuidado é essencial.

Pelos mais claros são poucos e espaçados nessa parte da imagem, mas qualquer um deles que precise trabalhar é melhor criar usando nossa borracha Tonbow quadrada.

We are close to finishing this section now I must state again that using mechanical pencils in this step is vital

9. Trabalhando na Parte Inferior

Passo 1

Para as partes inferiores do corpo do filhote, é melhor seguir a mesma técnica que usamos na cabeça, aplicando uma camada de carvão com nosso bastão de carvão macio e então trabalhando nele com um cotonete. Depois de aplicar uma camada de base, pegue sua borracha Tonbow ou limpa tipos se quiser, e usando uma pressão leve, desenhe os pelos mais claros no corpo.

You can see the reason why it is best to work light to dark in this screenshot

Passo 2

Seguindo a técnica de sobreposição que usamos nesse tutorial, você não terá problemas em renderizar os pelos finos escuros na parte inferior do filhote. É melhor fazer este estágio tanto com uma lapiseira 6B, um lápis 7B apontado ou lápis de cor preto.

Here you can see how useful our Tombow erasers are in creating fine white hairs

10. De volta as Pernas e Adicionando o Desfoque da Lente

Passo 1

Agora nós vamos passar para as partes do filhote, que se você observar na nossa referência, estão levemente fora de foco. Para criar isso nós começamos conforme fizemos nos passos anteriores, colocando uma base de pó de grafite e então trabalhando por cima com o carvão macio.

For the puppys back legs using our circulism technique can save time time and effort

Passo 2

A seguir, se você mesclou o carvão pegue sua borracha Tonbow quadrada e comece a esculpir os tons mais claros, mas apenas use uma pressão leve para esculpir os pelos. Isso porque nós não queremos ficar com grandes espaços em branco, como você notará na sua referência, os pelos dessas pernas traseiras não são bem iluminados devido a estarem fora de foco.

Using your Tombow erasers with a light touch or your putty eraser is best for this step

Passo 3

Para atenuar ainda mais você pode usar tanto um cotonete, um pincel macio ou lenço de papel para mesclar tons nas pernas traseiras do filhote. Para as bordas das pernas será melhor usar um cotonete limpo ou um esfuminho médio para trabalhar, usando um circulismo pequeno com pressão leve para mesclar as borda

Você pode precisar ir além das bordas algumas vezes para atingir o efeito certo, e novamente, preste muita atenção a sua referência, já que esse é outro daqueles pontos onde você pode precisar trabalhar duro mas a recompensa é mais do que valiosa.

Depois que terminar, você pode querer vir com sua borracha Tonbow quadrada ou borracha plastica para limpar as bordas onde você esteve mesclando.

After applying darker tones use a clean cotton bud large blending nub or soft paintbrush to blur the edges to give the feel of distance

11. Criando as Sombras do Chão

Passo 1

Agora uma parte relativamente simples do processo, trabalhar nas sombras embaixo do filhote. Para trabalhar nisso peque um lápis B apontado e usando uma hachura cruzada leve, trabalhe um tom claro embaixo do filhote Perto das pernas de trás pode valer a pena fazer hachuras de novo para escurecer os tons.

Para mesclar, pegue um pedaço de lenço de papel e, usando o método do circulismo, combine os tons.

The shadows on this image are very light so will require only a light touch to work in

Passo 2

Prestando muita atenção a nossa referência de novo, você pode observar no chão que há um leve reflexo das unhas do filhote. Para criar isso, peque sua borracha Tonbow redonda e remova a seção do tom onde está o reflexo.

Erase areas of tone to give the impression of reflections of the puppys claws on the floor

12. Trabalhando nos Olhos

Passo 1

Um dos pontos focais principais dessa imagem são os olhos do filhote. Eles são uma das características principais que o tornam tão adorável, então vale a pena prestar muita atenção a eles.

Comece colocando uma camada de grafite e usando seu cotonete nas luzes dos olhos, mas use apenas uma pressão leve nesse estágio já que você pode precisar apagar áreas deles conforme prosseguimos.

Depois, peque um dos seus bastões de carvão e com pressão moderada, comece a trabalhar nas áreas escuras como as pupilas e a sombra ao redor do olho. Evite preencher as bordas perto das luzes por enquanto.

Hopefully you can see our two base tones side by side here both charcoal and graphite

Passo 2

Pegue um cotonete limpo, e usando a referência, comece a mesclar as bordas das nossas áreas pretas para dar a impressão de sombra nos olhos.

Assim como antes, você pode observar que a mesclagem arrasta o carvão, dando uma aparência de "cinza" em vez de preto puro. Para consertar isso devemos pegar o lápis carvão e passar nas pupilas e outras áreas pretas que necessitem de um toque fino.

In the opposite eye notice how clever blending of the charcoal layer can give a great effect of depth in the eye

Passo 3

Agora nós prosseguimos para os reflexos nos olhos e, se você fez os primeiros passos adequadamente, isso deve ser direto. Vale a pena lembrar que não há brancos puros nos olhos em si, e mesmo o chamado "branco dos olhos" tem um pouco de outros tons neles. O único branco puro é para nossas luzes especulares.

Então para esse passo, pegue um lápis HB ou B e usando hachura cruzada mescle os tons claros na íris e então peque um esfuminho pequeno para mesclá-los juntos. Qualquer detalhe fino na íris pode ser desenhado com lapiseira HB ou lápis 2B.

Finalmente para as luzes especulares no olho, peque sua borracha Tonbow circular e remova qualquer traço de grafite nessa área. Agora você deve ter um olho que vai atingir qualquer espectador do seu trabalho.

The finished right eye Notice thew only white area left is in the little specular highlight in the top left corner

13. Trabalhando no Nariz

Passo 1

Tendo trabalhado em soprar vida nos olhos cheios de alma do cão, nós vamos prosseguir para outra parte do cão que realmente agrega fofura: seu nariz molhado. Para isso nós começamos colocando algumas camadas de grafite usando nossos cotonetes e método de aplicação circulismo para criar uma boa base.

Apply a graphite base tone as you have done throughout this tutorial

Passo 2

Agora comece a criar a "aparência molhada" no nariz dele, peque sua Tonbow circular e comece a "dar batidas" com pressão leve no papel para criar os poros do nariz. Para os poros que são bem refletivos, use uma pressão mais forte para remover o grafite.

Nesse ponto, observe de perto a sua referência e não dê uma de louco criando efeitos sem sentido, uma dica útil é "menos é mais".

The nose a little more rendered with 4B and 6B pencils Note how I have begun to pick out highlights at this point too

Passo 3

Para os tons mais escuros, usando um lápis 6B ou 7B com ponta fina, toque nos poros mais escuros ao longo do que será a borda do nariz do filhote. Conforme acima, seja comedido em quantos poros você deseja colocar, e lembre-se de prestar muita atenção a sua referência.

Para as narinas, continue usando seu lápis 6B para preencher as áreas. Para os pretos puros, pegue um dos seus lápis de cor preto e trabalhe usando o circulismo. Pode ser necessário usar o limpa tipos para os realces turvos sob as narinas.

The finished section careful rendering with mechanical pencils is essential

14. Toque Finais

Agora você deve ter uma imagem que está mais ou menos finalizada. Nesse ponto eu recomendo você conferir seu trabalho cuidadosamente com sua referência para ter certeza de que não perdeu nenhum detalhe. Se você foi cuidadoso e tomou seu tempo com essa imagem, provavelmente descobrirá que esse não é o caso.

Para selar seu trabalho você deve agora aplicar fixador artístico no seu trabalho. Essa substância previne qualquer borrão acidental do seu desenho quando armazenado ou em exposição.

Our complete image

E Finalmente Terminamos!

Agora você tem o desenho mais bonitinho, fofinho que tanto você quanto outros vão estimar por muitos anos. Também, com sorte você tem o conhecimento para seguir adiante e tentar desenhar e renderizar seus próprios bichos de estimação em casa ou outros que você observa na natureza.

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