Nesse tutorial mostrarei a você como usar o Adobe Photoshop para criar uma cena fantasia apresentando a rainha do outono, com vestido de folhas e folhas voando ao redor.

Primeiro nós vamos construir a base da cena usando várias imagens de céu e campo. Depois disso vamos retoca a modelo, acrescentando chifres e uma teia de aranha. Mais tarde faremos o vestido de folhas e adicionaremos as folhas voando ao redor dela. Nós vamos usar vária camdas de ajuste para completar o efeito final.

Recursos do Tutorial

Os seguintes recursos foram usados durante a produção desse tutorial:

• Sky 1
• Sky 2
• Field
• Model
• Horns
• Leaves
• Cobweb brush

1. Como Contruir a Base da Cena

Passo 1

Crie um novo documento no Photoshop de 2000 x 2000 px com as seguintes configurações:

Passo 2

Abra a imagem do campo (field), e arraste para a tela em branco usando a Ferramenta Mover (V) (move tool), posicione na seção inferior. Converta essa imagem em um Objeto Inteligente (smart object).

Clique no segundo ícone no final do painel Camadas(layers) para adicionar uma máscara a essa camada. Ative a Ferramenta Pincel (B) (brush tool) e selecione uma pincel macio redondo com a cor preta, para apagar as bordas áspera do céu na parte superior.

Passo 3

Na camada do campo vá até Filtro> Desfoque> Desfoque Gaussiano (filter> gaussian blur) e configure o raio (radius) em 9 px. Nessa máscara de filtro use um pincel macio preto para apagar o primeiro plano e o segundo plano, deixando o efeito de desfoque visível no plano de fundo.

Passo 4

Vá até Camada> Nova Camada de Ajuste> Equilibrio de Cores (layer> new adjustment layer> color balance) e configure como máscara de recorte. Aumento o valor do vermelho dos Tons Médios.

Passo 5

Crie uma camada de ajuste Curvas (curves) e diminua a luminosidade. Nessa máscara de camada use um pincel preto macio com opacidade e fluxo em cerca de 15-20% para reduzir o efeito escuro no primeiro plano, já que nós pretendemos criar a principal luz suave lá.

Passo 6

Abra a imagem sky 1 e posicione-a na metade superior da tela. Coloque essa camada abaixo da camada do campo.

Passo 7

Aplique um desfoque gaussiano de 6 px nessa camada para combinar com a suavidade do horizonte.

Passo 8

Faça uma camada de ajuste Equilíbrio de Cores para dar ao céu um tom vermelho.

Passo 9

Crie uma camada de ajuste Curvas para escurecer a área do meio do céu. Nessa máscara de camada use um pincel preto para pintar o restante de modo que não seja escurecido por essa camada de ajuste.

Passo 10

Posicione a imagem sky 2 sobre o sky 1 e altere o modo para luz suave 100%. Esse passo dá mais cor e textura ao céu.

Passo 11

Aplique um desfoque gaussiano de 4 px á essa camada.

Passo 12

Faça uma camada de ajuste Curvas para escurecer o céu. Na máscara de camada use um pincel preto com opacidade diminuída (cerca de 10-15%) para reduzir o efeito escuro no lado direito do céu.

Passo 13

Faça uma camada de ajuste Curvas por cima das outras camadas para reduzir a luminosidade e alterar a cor de toda a cena. Na máscara de camada pinte o primeiro plano e o segundo plano do céu para reduzir a luminosidade nessas áreas.

2. Como Retocar a Modelo

Passo 1

Corte a modelo do plano de fundo e posicione-a na seção central do chão.

Adicione uma máscara a essa camada e use um pincel macio preto para apagar a parte inferior do corpo da modelo.

Passo 2

Faça uma camada de ajuste Curvas para reduzir a luminosidade do lado mais brilhante da modelo. Nessa camada, pinte sobre as sombras e áreas escondidas de modo que não sejam muito escurecidas por essa camada de ajuste.

Passo 3

Crie uma nova camada e ative a Ferramenta Clone (S). Usando essa ferramenta para remover a ferida no pulso da modelo.

Passo 4

Adicione uma nova camada e use um pincel macio com a cor #7a5e4c e opacidade e fluxo de 30-50% para pintar o contorno brilhante do braço da modelo para reduzir a luz ali.

Passo 5

Use outra camada de ajuste Curvas para iluminar a modelo um pouco. Pinte o braço levantado da modelo de modo que não seja iluminado pela camada de ajuste.

Passo 6

Crie uma nova camada, altere o modo para Sobrepor 100%(Overlay), e preencha com cinza 50%.

Selecione a Ferramenta Subexposição e Superexposição (O) (dodge and burn tool) com Intervalo de Tons Médios (Midtones Range) e Exposição de 20-25% (Exposure) para aprimorar a luz e sombra na modelo. Você pode ver como eu fiz com o modo Normal e o resultado com o modo Sobrepor.

3. Como Adicionar os Chifres

Passo 1

Abra a imagem do chifre (horn) e rotacione para encontrar o ângulo abaixo. Mover os chifres para a cabeça da modelo e rotacioná-los para encaixar à perspectiva da cabeça. Posicione essa camada abaixo das camadas da modelo.

Passo 2

Selecione as camadas dos chifres e pressione Control-G para formar um grupo com elas. Altere o modo do grupo para Normal 100% e adicione uma camada de ajuste Matiz/Saturação para dessaturar os chifres.

Passo 3

Crie uma camada de ajuste Curvas para escurecer os chifres um pouco.

Passo 4

Em cada camada do chifre, faça uma nova camada e altere o modo para sobrepor 100%, e preencha com cinza 50%. Use a Ferramenta Subexposição e Superexposição para corrigir a luz e sombra dos chifres combinando com a fonte de luz principal que vem da frente.

Passo 5

Crie uma nova camada por cima das camadas e altere o pincel para o dê teias de aranha. Mude o primeiro plano para branco e seleciona a teia de aranha que gostar (eu escolhi a número 1236). Pinte o espaço entre os chifres e use a Ferramenta de Transformação Livre (Control-T) (free transform tool) para rotacionar e encaixar no ângulo dos chifres.

4. Como Pintar o Cabelo

Passo 1

Faça uma nova camada acima da camada da modelo e use um pincel de dureza média com a cor #3c2622 para pintar sombras escuras no cabelo da modelo. Elas devem seguir o fluxo do cabelo existente de outro modo o resultado parecerá muito bagunçado.

Passo 2

Em outra camada, use um pincel com a cor #814c3d para pintar as mechas brilhantes.

Passo 3

Use uma cor mais clara para o pincel (#c99c4e) para pintar pequenas porções de cabelo flutuante brilhante na modelo.

Passo 4

Para mudar a cor do cabelo agrupe todas as camadas de cabelo em uma nova pasta. Faça uma camada de ajuste Matiz/Saturação e altere os valores mestres:

Passo 5

Use uma camada de ajuste Curvas para aumentar o contraste e a vibração do cabelo.

Passo 6

Faça uma nova camada acima do grupo do cabelo, altere o modo para Sobrepor 100% e preencha com cinza 50%. Use a Ferramenta Subexposição e Superexposição para criar volume para o cabelo, deixando-o mais suave e natural.

5. Como Fazer o Vestido de Folhas

Passo 1

Abra as imagem das folhas (leaves) e posicione-a na parte inferior do corpo da modelo. Use Control-T com o modo distorção (warp) para tornar a parte superior dessa imagem menor e a parte inferior um pouco mais baixa dando a forma de um vestido.

Adicione uma máscara a essa camada e use um pincel duro preto para remover as bordas ásperas e a parte inferior das folhas, para mesclá-las com o chão. Seja cuidadoso quando mascarar o contorno do vestido de folhas, revelando bordas, folhas e sombras. Isso requer tempo e paciência, mas o resultado valerá a pena.

Passo 2

Use o mesmo método para preencher a parte superior do vestido.

Passo 3

Use a Ferramenta Laço Poligonal (L) para selecionar as diferentes folhas com diferentes cores da imagem original para acrescentar ao redor do vestido de folhas, deixando os contornos do vestido mais realistas. Adicione algumas a área da teia de aranha. Use Control-T com o modo distorção para torcer as folhas de modo que pareçam diferentes.

Passo 4

Adicione mais folhas a toda a tela e aplique um filtro gaussiano a elas, variando o raio (4, 6 ou 8 px, ou qualquer valor que queira). Isso é para variar a profundidade de toda a cena.

Passo 5

Crie um grupo para todas as camadas de folhas e use uma camada de ajuste Equilíbrio de Cores para realçar a cor e a vibração das folhas.

Passo 6

Faça uma camada de ajuste Curvas e diminua a luminosidade. Nessa máscara de camada use um pincel macio preto para revelar a luz na frente e criar áreas de sombra abaixo dos detalhes brilhantes, especialmente ao redor da cintura. Agora parece mais realista!

6. Como Fazer os Ajuste Finais

Passo 1

Crie uma camada de ajuste Curvas por cima de todas as outras camadas e altere as configurações de azul:

Passo 2

Faça uma camada de preenchimento de cor e pegue a cor #170900. Altere o modo dessa camada para Exclusão 100%.

Passo 3

Outra camada de preenchimento de cor e pegue a cor #01051f. Altere o modo dessa camada para Diferença 100%.

Passo 4

Faça uma camada de ajuste Equilíbrio de Cores e altere as configurações dos Tons Médios e Realces. Nessa máscara de camada use um pincel macio preto com opacidade cerca de 10% para reduzir o efeito da luz vermelha na seção central inferior da cena.

Passo 5

Crie outra camada de ajuste Curvas para escurecer as bordas dos dois lados da cena. Nessa máscara de camada pinte o meio para revelar a luz ali.

Passo 6

Use a camada de ajuste Vibratilidade (Vibrance) para aumentar o efeito final.

Parabéns, Você Terminou!

Espero que tenha aproveitado esse tutorial e aprendido algo novo para seus próprio projetos. Fique à vontade para compartilhar os resultados ou deixar comentários na caixa abaixo. Aproveito o Photoshop!

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