Como Criar uma Ilustração Texturizada Sutil de Pôr do Sol de Verão no Adobe Illustrator

No tutorial de hoje, vamos explorar o processo de criação de uma linda ilustração de verão, usando a maioria das formas geométricas e ferramentas que o Illustrator tem para oferecer.

Antes de começarmos, não se esqueça de que você sempre pode adicionar novos recursos ao resultado final, indo até o GraphicRiver, onde você vai encontrar uma grande seleção de itens vetoriais com temas de verão.

Dito isto, vamos pular diretamente nele!

1. Como Configurar um Novo Arquivo de Projeto

Como espero que você já tenha o Illustrator instalado e executando em segundo plano, abra ele e vamos configurar um Novo Documento (File > New ou Control-N) para o nosso projeto utilizando as seguintes configurações:

• Number of Artboards: 1
• Width: 1200 px
• Height: 600 px
• Units: Pixels

E da aba Advanced:

• Color Mode: RGB
• Raster Effects: Screen (72ppi)
• Preview Mode: Default

2. Como Configurar uma Grade Personalizada

Mesmo que hoje não estejamos trabalhando em ícones, ainda queremos criar a ilustração usando um fluxo de trabalho de pixel perfeito, configurando uma uma boa Grade pequena para que possamos ter total controle sobre as nossas formas.

Passo 1

Vá para o submenu Edit > Preferences > Guides & Grid e ajuste as seguintes configurações:

• Gridline every: 1 px
• Subdivisions: 1

Dica rápida: você pode aprender mais sobre grades lendo esta parte detalhada em Como o Sistema de Grades do Illustrator Funciona.

Passo 2

Depois de configurarmos a nossa grade personalizada, tudo o que precisamos fazer para garantir que a nossas formas pareçam nítidas é habilitar a opção Snap to Grid encontrada no menu View (isto é, se você estiver usando uma versão antiga do Illustrator).

Agora, se você é novo em todo o "fluxo de trabalho de pixel perfeito", eu recomendo que você passe pelo meu tutorial Como Criar um Trabalho de Pixel Perfeito, que vai ajudar você a ampliar suas habilidades técnicas em pouco tempo.

3.  Como Configurar as Camadas

Uma vez que terminamos de configurar o nosso arquivo do projeto, seria uma boa ideia estruturar o nosso documento usando várias camadas, já que desta maneira podemos manter um fluxo de trabalho constante focando em uma parte da ilustração ao mesmo tempo.

Então, abra o painel Layers e crie um total de seis camadas, que vamos renomear como a seguir:

• camada 1: background
• camada 2: water (água)
• camada 3: horizon details (detalhes do horizonte)
• camada 4: clouds (nuvens)
• camada 5: circular highlight (destaque circular)
• camada 6: texture (textura)

Dica rápida: colori todas as minhas camadas utilizando o mesmo valor de verde, já que é o mais fácil de visualizar quando usado para destacar as formas selecionadas (caminhos fechados ou abertos).

4. Como Criar o Fundo

Vamos começar o projeto criando o fundo do pôr do sol, então certifique-se de estar na camada certa (que seria a primeira) e depois bloqueie todas as outras camadas para que possamos começar.

Passo 1

Crie um círculo de 480 x 480 px, para o qual vamos aplicar um gradiente linear sutil, usando #EFFF56 para a cor esquerda e #EF6B43 para a direita. Defina o ângulo para 90º graus, centralize a forma para a Área de Trabalho maior.

Passo 2

Comece a trabalhar no brilho do sol, criando um círculo menor de 384 x 384 px (#ED7743), que vamos ajustar, diminuindo sua Opacidade para 40%, centralize a forma resultante ao fundo.

Passo 3

Adicione a segunda parte do brilho utilizando um círculo ainda menor de 288 x 288 px (#ED7743) com um nível de Opacidade de 48%, o qual vamos centralizar a um no passo anterior.

Passo 4

Crie o sol usando um círculo de 192 x 192 px, que vamos colorir usando #E87243 e depois centralizar a forma previamente criada. Não tenha pressa e, depois de terminar, selecione e agrupe as quatro formas usando o atalho de teclado Control-G, bloqueando a camada atual antes de passar para o próximo passo.

5. Como Criar a Parte da Água

Supondo que você tenha terminado de trabalhar no fundo, verifique se você está na camada certa (que seria a segunda) e vamos começar a trabalhar na próxima parte da ilustração.

Passo 1

Crie um retângulo de 512 x 512 px com um gradiente linear (cor esquerda: #6FA0CD; cor direita: #7DDBCD; ângulo: 90º), que vamos posicionar sobre a metade inferior do círculo maior do fundo.

Dica rápida: você pode notar que damos ao retângulo um preenchimento de 16 px aos lados esquerdo, direito e inferior, para tornar o nosso design infalível, já que vamos mascará-lo no próximo passo.

Passo 2

Mascare a forma que acabamos de criar, usando uma cópia (Control-C) do plano de fundo, que vamos colar na camada atual (Control-F), selecionando-a e copiando e depois clicando com o botão direito do mouse > Make Clipping Mask.

Passo 3

Comece a trabalhar no reflexo externo da água criando um retângulo arredondado de 240 x 32 px (#FFFFFF) com um Corner Radius de 16 px, seguido de um mais estreito de 176 x 32 px (#FFFFFF),que vamos empilhar verticalmente a uma distância de 32 px um do outro, posicionando-os a 32 px da borda superior da água (já que vamos adicionar dois novos retângulos sobre esses espaços vazios).

Passo 4

Comece a preencher os espaços vazios criados pelas formas do passo anterior, criando um retângulo de 192 x 32 px (#FFFFFF), que vamos posicionar no primeiro espaço e um menor de 128 x 32 px (#FFFFFF) que vai entrar no segundo.

Passo 5

Ajuste os retângulos que acabamos de criar cortando um círculo de 32 x 32 px (destacado com vermelho) de cada uma das suas partes laterais usando o Modo Minus Front Shape do Pathfinder.

Passo 6

Adicione a parte final usando um retângulo de 64 x 48 px (#FFFFFF), que vamos posicionar abaixo do retângulo arredondado menor como visto na imagem de referência. Depois que você tiver a forma posicionada em seu lugar, selecione e una todas as formas de composição do reflexo em uma única forma maior usando o Modo Unite Shape do Pathfinder.

Passo 7

Ajuste a forma resultante selecionando individualmente cada um dos cantos inferiores centrais utilizando a Ferramenta Direct Selection (A) e depois configurando o seu Raio para 32 px com a ajuda da ferramenta Live Corners. Repita o mesmo processo para os cantos do quadrado, utilizando um  valor menor (16 px) para o Raio deles.

Passo 8

Adicione as pequenas partes laterais usando dois retângulos arredondados de 48 x 32 px (#FFFFFF) com um Corner Radius de 16 px, que vamos posicionar a uma distância de 16 px das primeira e segunda partes arredondadas do reflexo.

Passo 9

Já que queremos que o reflexo maior e as partes laterais atuem como uma única forma maior, vamos ter que selecioná-las e utilizar o Pathfinder para criar uma Forma Composta.

Passo 10

Uma vez que criamos a nossa forma composta, podemos aplicar um bom gradiente linear branco suave, com uma Opacidade de 20% para a parada de cor esquerda e 60% para a direita, certificando-se de ajustar o Ângulo para 90º.

Passo 11

Adicione o reflexo menor utilizando uma cópia (Control-C > Control-F) da maior, que vamos escalar utilizando a ferramenta Scale (clique com o botão direito do mouse > Transform > Scale > Uniform > 50%).

Passo 12

Posicione a forma resultante na borda superior do reflexo maior, selecionando e agrupando (Control-G) todas as formas juntas antes de passar para o próximo passo.

6. Como Criar os Detalhes do Horizonte

Certifique-se de que você está na camada certa (que seria a terceira) e vamos começar a adicionar alguns detalhes à parte central da ilustração.

Passo 1

Pegue a Ferramenta Pen (P) e utilize-a para desenhar a pequena ilha usando #C4583B como sua principal cor de Preenchimento. Não tenha pressa, e assim que terminar, vá para o próximo passo.

Passo 2

Dê um pouco de profundidade à ilha, adicionando algumas partes mais escuras utilizando #AA4531 como sua cor de Preenchimento, certificando-se de selecionar e agrupar (Control-G) todas as suas formas de composição depois.

Passo 3

Crie o pequeno navio de cruzeiro usando alguns retângulos (#C4583B), que vamos ajustar empurrando alguns de seus pontos de ancoragem para o interior. Não tenha pressa e assim que terminar, certifique-se de selecionar e agrupar todas as suas formas de composição utilizando o atalho de teclado Control-G.

Passo 4

Já que a parte direita da ilha provavelmente vai para fora da superfície do plano de fundo, queremos mascará-lo usando uma cópia (Control-C) do círculo maior, que vamos colar (Control-F) na camada atual (clique com botão direito do mouse > Make Clipping Mask).

7. Como Criar a Partes das Nuvens

Supondo que você tenha terminado de trabalhar na parte anterior, vá até a próxima camada (que seria a quarta), onde vamos criar rapidamente as nuvens.

Passo 1

Comece a trabalhar no primeiro conjunto de nuvens criando um retângulo arredondado de 80 x 16 px (#FFFFFF) com um Corner Radius de 8 px, que vamos posicionar a uma distância de 56 px da borda esquerda do plano de fundo e 102 px do seu topo.

Passo 2

Crie um outro retângulo arredondado de 80 x 16 px (#FFFFFF) com um Corner Radius de 8 px, que vamos posicionar por baixo, a uma distância de 88 px da borda esquerda do plano de fundo e 16 px do segmento de nuvem anterior.

Passo 3

Criar o segmento interno utilizando um retângulo menor de 32 x 16 px (#FFFFFF) que vamos ajustar cortando um círculo de 16 x 16 px de cada uma das suas partes laterais utilizando o Modo Front Shape do Pathfinder.

 Passo 4

Crie o segmento lateral menor utilizando um retângulo arredondado de 32 x 16 px (#FFFFFF) com um Corner Radius de 8 px, que vamos posicionar a uma distância de 16 px do segmento inferior mais largo. Depois de terminar, selecione e agrupe as quatro formas utilizando o atalho de teclado Control-G.

Passo 5

Crie o segundo grupo de nuvem utilizando o mesmo processo, mas desta vez pegue um torque e brinque um pouco com os valores de comprimento dos segmentos, posicionando as formas resultantes no lado direito do plano de fundo.

Passo 6

Selecione ambos os grupos de nuvem e transforme-os em uma Forma de Composição maior, aplicando um gradiente linear branco com 90º sobre eles, utilizando uma Opacidade de 80% para a primeira cor de parada e 20% para a segunda.

Passo 7

Termine a parte atual, adicionando a superfície plana da pista utilizando dois retângulos de 80 x 4 px (#FFFFFF) com 2 px de Raio do canto esquerdo, que vamos empilhar verticalmente a 12 px uns dos outros, aplicando um gradiente linear sutil (60% de Opacidade para a cor de parada esquerda; 10% de Opacidade para a cor de parada direita) para eles.

8. Como Criar o Destaque Circular

Certifique-se de que você está na camada correta (que seria a quinta) e depois crie rapidamente o destaque circular.

Passo 1

Crie uma cópia (Control-C) do círculo maior do plano de fundo, que vamos colar (Control-F) na camada atual e depois ajuste o primeiro configurando sua cor para branco (#FFFFFF) e depois removendo um círculo menor de 448 x 448 px (destacado com vermelho) do seu centro.

Passo 2

Finalize o destaque configurando a Opacidade da forma resultante para 30%.

9. Como Criar a Textura

Agora estamos na última parte da nossa ilustração, então, supondo que você tenha bloqueado a camada anterior e se posicionado na próxima (que seria a sexta), vamos terminar tudo!

Passo 1

Cole uma outra cópia (Control-F) do círculo maior do plano de fundo na camada atual, certificando-se de mudar sua cor para preto (#000000).

Passo 2

Selecione o círculo e depois aplique uma textura de Grain sobre ele, passando por Effect > Photoshop Effects > Texture > Grain e configurando sua Intensity para 11, seu Contrast para 100 e seu Tipo de Grain para Sprinkles.

Passo 3

Ajuste a textura resultante configurando o seu Blending Mode para Soft Light e sua Opacidade para 20% dentro do painel Transparency.

Passo 4

Finalize a ilustração selecionando e mascarando sua textura para que ela permaneça restrita à superfície do plano de fundo.

Está Terminado!

Aí está ele—um tutorial curto e simples sobre como criar sua própria ilustração de verão. Espero que você tenha conseguido acompanhar todos os passos, e tenha aprendido algo novo durante o processo.